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孫怡 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 中國音樂
• 音樂欣賞
• 民樂
• 音樂文化
• 藝術
• 傳統音樂
• 中國文化
• 音樂教育
• 文化藝術

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965828

版次：1

商品編碼：11577923

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：198

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國民族音樂欣賞》在結構上共分三十二講，其基本內容、主要圍繞中國民間音樂的五大類彆即：民間歌麯、歌舞音樂、說唱音樂、戲麯音樂、民族器樂等而展開，介紹瞭其曆史發展脈絡，體裁分類形式，音樂風格特徵，以及代錶人物、代錶作品、風格流派等方麵的內容和知識。同時，《中國民族音樂欣賞》也涉及瞭傳統文人音樂中的部分古琴音樂以及20世紀以來當代優秀作麯傢創作的部分民族器樂。

作者簡介

　　孫怡，中央音樂學院附中理論教研室音樂學專業副教授。1986年考入中央音樂學院音樂學係，師從音樂美學傢何乾三教授與民族音樂學傢周青青教授，1991年獲文學學士學位，1998年獲文學碩士學位。曾發錶的主要論文有：《音樂審美中的轉換問題》（《中央音樂學院學報》，1993年第4期）、《傳統民族器樂麯中的文學性因素與音樂欣賞》（《人民音樂》，2002年第3期）、《陝西風格鬍琴麯的潤腔藝術》（《中央音樂學院學報》，2000年第4期）、《江南風格鬍琴麯的潤腔藝術》（《人民音樂》，2000年第9期）、《河南風格鬍琴麯的潤腔藝術》（《音樂錶演》，2000年第4期）等；承擔的科研項目主要有《中國民間音樂概論》、《中國民間音樂欣賞》（“211工程”教材建設項目，本人）、《西方音樂風格與體裁賞析》（“中央音樂學院科研資助計劃”項目，閤著）；編寫的教材主要有《附中民歌教材》（上、下）、《附中戲麯教材》等。

目錄

第一講 民歌概述
一、民歌的特徵
二、民歌的分類
三、民歌與其他民間音樂的關係
思考題

第二講 漢族號子
一、號子的特徵
二、北方漢族號子
三、南方漢族號子
思考題

第三講 漢族山歌
一、山歌的特徵
二、北方漢族山歌
三、南方漢族山歌
思考題

第四講 漢族小調
一、小調的特徵
二、北方漢族小調
三、南方漢族小調
思考題

第五講 少數民族民歌
一、北方少數民族民歌
二、南方少數民族民歌
思考題

第六講 民間舞蹈音樂概述
一、民間舞蹈的特徵及分類
二、民間舞蹈音樂的特徵及分類
思考題

第七講 漢族民間舞蹈音樂
一、北方漢族民間舞蹈音樂
二、南方漢族民間舞蹈音樂
思考題

第八講 少數民族民間舞蹈音樂
一、北方少數民族民間舞蹈音樂
二、南方少數民族民間舞蹈音樂
思考題

第九講 民間器樂概述
一、民間器樂的曆史
二、民間器樂的分類
三、民間器樂麯的標題
四、民間器樂麯的結構及發展手法
思考題

第十講 吹奏類器樂獨奏
一、笛子
二、嗩呐
三、笙
四、管子
思考題

第十一講 拉弦類器樂獨奏
一、二鬍
二、闆鬍
三、京鬍
四、中鬍
思考題

第十二講 彈撥類器樂獨奏
一、琵琶
二、古箏
三、揚琴
四、三弦
五、古琴
思考題

第十三講 絲竹樂閤奏
一、江南絲竹
二、廣東音樂
三、福建南麯
四、潮州弦詩
思考題

第十四講 鼓吹樂和吹打樂閤奏
一、鼓吹樂
二、吹打樂
思考題

第十五講 近現代創作的民族管弦樂閤奏麯
一、小型民族管弦樂閤奏麯
二、大型民族管弦樂閤奏麯
思考題

第十六講 少數民族器樂
一、少數民族器樂獨奏
二、少數民族管弦樂閤奏
思考題

第十七講 說唱音樂概述
一、說唱音樂的基本特徵
二、說唱音樂的錶演形式
三、說唱音樂的結構形式
四、說唱音樂的麯種分類
思考題

第十八講 北方漢族說唱麯種（一）
一、京韻大鼓
二、西河大鼓
思考題

第十九講 北方漢族說唱麯種（二）
一、山東琴書
二、北京琴書
思考題

第二十講 北方漢族說唱麯種（三）
一、天津時調
二、河南墜子
思考題

第二十一講 南方漢族說唱麯種（一）
一、蘇州彈詞
二、三棒鼓
思考題

第二十二講 南方漢族說唱麯種（二）
一、四川清音
二、福建南麯
思考題

第二十三講 少數民族說唱麯種
一、北方少數民族說唱麯種
二、南方少數民族說唱麯種
思考題

第二十四講 戲麯概述
一、戲麯藝術的基本特徵
二、戲麯音樂的基本特徵
三、戲麯的聲腔與劇種
思考題

第二十五講 全國性劇種
一、昆劇
二、京劇
思考題

第二十六講 北方漢族主要劇種（一）
一、秦腔
二、晉劇
思考題

第二十七講 北方漢族主要劇種（二）
一、河北梆子
二、豫劇
思考題

第二十八講 北方漢族主要劇種（三）
一、評劇
二、碗碗腔
三、呂劇
思考題

第二十九講 南方漢族主要劇種（一）
一、越劇
二、锡劇
思考題

第三十講 南方漢族主要劇種（二）
一、黃梅戲
二、滬劇
思考題

第三十一講 南方漢族主要劇種（三）
一、川劇
二、婺劇
三、滇劇
思考題

第三十二講 南方漢族主要劇種（四）
一、湖南花鼓戲
二、甬劇
三、粵劇
思考題
主要參考文獻
後記

前言/序言

遙遠的鏇律：世界各地非物質文化遺産音樂探索 圖書簡介 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探索世界各地那些尚未被主流音樂體係充分記錄和傳播的非物質文化遺産音樂。我們聚焦於那些根植於特定地域、承載著古老記憶與獨特生活方式的聲音圖景，力求呈現一個宏大而細膩的全球音樂生態。這不是對任何特定民族音樂的詳盡研究，而是一次對“失落”或“邊緣化”鏇律的田野考察與聆聽記錄。 第一部分：時間深處的呼吸——古老祭祀與儀式音樂的重構 本部分將探訪那些仍在特定社群中保持活力的、與自然崇拜、祖先祭祀緊密相連的音樂形式。我們不會聚焦於已知的、被大量文獻記載的宗教音樂，而是深入到那些僅在特定節慶或隱秘儀式中齣現的聲響。 1. 極北之地的冰雪詠嘆：薩米人的“約伊剋”（Yoik）的深層變奏 我們將討論薩米人傳統“約伊剋”在現代環境變遷下麵臨的挑戰，以及年輕一代如何在其古老鏇律骨架中融入對現代睏境的錶達。重點在於分析其非鏇律性的、注重“氛圍”和“意象”的錶達方式，如何與傳統薩滿教信仰的殘留痕跡相互作用。我們將深入分析那些僅存在於特定傢族或部落間的、關於特定人物或地貌的“個人約伊剋”，這些版本很少被錄音或記錄。 2. 安第斯山脈高海拔社區的“礦歌”變遷 聚焦於秘魯和玻利維亞安第斯山脈中，那些圍繞采礦活動而發展齣的特定勞動歌謠。這些歌麯不僅是勞動節奏的需要，更是對礦井深處危險、對土地神靈（Pachamama）的敬畏的口頭史詩。我們將探討這些歌麯中如何使用當地特有的管樂器（如昆卡琴 Quena 或排簫 Siku）來模擬風聲和地殼的震動，以及這些音樂在社區對現代化采礦業的抵觸與適應中的角色。 3. 巴厘島之外的甘美蘭：爪哇島偏遠村落的“慢節奏”樂團 盡管巴厘島的甘美蘭聞名遐邇，但在爪哇島更偏遠的內陸地區，存在著一些風格迥異、速度極慢、音色更加“沉鬱”的樂團。這些樂團的麯目往往與地方王室的衰落或特定的哲學沉思相關。我們將分析它們如何通過極其緩慢的金屬敲擊節奏和復雜的復調結構，來錶達一種近乎靜止的時間觀。 第二部分：遊牧者的歌謠與流動的疆域 本部分關注那些因遷徙、貿易或戰爭而形成的、具有高度適應性和敘事性的音樂傳統。這些音樂往往是流動的身份認同的載體。 1. 中亞草原的“長調”斷層與口述曆史的失真 我們關注哈薩剋或濛古部分遊牧部落中，那些關於“汗國時代”或“大遷徙”的超長篇敘事性歌謠。這些歌麯的演唱往往需要極強的耐力和氣息控製，其鏇律模式具有高度的即興性，極大地依賴於演唱者的個人記憶和當前聽眾群體的構成。探討在定居化進程中，年輕一代對這種敘事復雜性的疏離，以及哪些關鍵的曆史節點正在隨著老歌手的離去而永久失傳。 2. 撒哈拉的“沙漠布魯斯”：圖阿雷格族樂器的隱秘技藝 不同於廣為人知的現代“撒哈拉搖滾”，我們關注圖阿雷格族傳統中，使用皮革和金屬製作的簡易打擊樂器（如 “蒂迪特 Tinde”）所演奏的、具有強烈催眠效果的女性獨唱音樂。這些音樂通常在封閉的女性集會中進行，其節奏變化微妙，歌詞內容往往是對部落政治、愛情糾葛的私密評論，鮮少被外界記錄。 3. 歐洲古老吉普賽部落的“未被采納”的調式 在深入分析傳統的羅姆（Romani）音樂時，我們避開弗拉明戈和東歐的管弦樂影響，轉而探討一些在西歐邊緣地區（如法國南部或西班牙內陸）的古老分支中流傳的、具有明顯中東或拜占庭調式影響的歌謠。這些調式在主流羅姆音樂中因與當地音樂融閤而被稀釋，但在這些隔離社群中仍保留著其獨特的、略顯“不和諧”的音高結構。 第三部分：海洋的低語與島嶼的聲響 海洋文化孕育齣的音樂，其特點在於對風聲、水聲的模仿以及對航海知識的編碼。 1. 大洋洲深海航行者的“呼喚與應答” 重點考察波利尼西亞某些偏遠島嶼上，用於長途航行時保持清醒和定位的“呼喚與應答”式歌唱。這些歌唱往往使用高頻的、近乎口哨的音色，其目的在於穿透風浪。我們將分析這些歌聲中的特定音高變化如何對應於星象和洋流的特定模式，而非單純的鏇律錶達。 2. 東南亞紅樹林地區的“潮汐鼓點” 探索生活在東南亞紅樹林和沼澤地帶的特定族群，他們如何利用天然材料（如空心的紅樹根或特製的竹筒）來模仿潮汐的規律。這些“樂器”發齣的聲音往往是低頻的、連續的噪音，它們是社群時間感的體現，遠非我們通常理解的“鼓點”。 3. 愛爾蘭蓋爾語社區的“失傳的清唱” 聚焦於愛爾蘭西海岸一些偏遠教區的蓋爾語傳統清唱（Sean-nós）。我們不關注那些已成為標準的、清晰的歌謠，而是那些因為語速極快、裝飾音極多，以至於歌詞內容幾乎被聲音完全吞沒的古老版本。這些版本更接近於一種純粹的聲樂技術展示，而非敘事。 結語：聆聽沉默的重量 本書的最終目標不是提供一套完整的“世界音樂地圖”，而是邀請讀者以一種謙卑和開放的心態去聆聽那些尚未被量化、尚未被商業化的聲音。這些鏇律往往是社區身份的最後一道防綫，它們的消失，意味著一個理解世界和曆史的獨特視角正在沉入地底。我們所記錄的，是這些聲音在消失前留下的微弱迴響。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個民族的音樂，就是瞭解這個民族的靈魂。《中國民族音樂欣賞》這本書，恰恰為我打開瞭這樣一扇窗口。作者的寫作風格非常獨特，他不是簡單地羅列事實，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越中國廣袤的音樂版圖。從北方的粗獷豪邁，到南方的婉約細膩，再到邊疆地區的神秘悠揚，作者都用極其生動的筆觸加以描繪。我尤其喜歡書中對不同民族音樂的“故事化”解讀，那些關於音樂的傳說、創作的靈感、以及音樂在人們生活中的作用，都通過一個個精彩的故事展現在讀者麵前。這使得音樂不再是抽象的音符，而是與生活緊密相連的鮮活藝術。書中的內容非常豐富，從聲樂到器樂，從獨奏到閤奏，都進行瞭較為全麵的介紹。讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些比較小眾的民族音樂，讓我得以接觸到那些隱藏在角落裏的瑰寶。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次漫長而愉快的音樂旅行，對中國民族音樂有瞭前所未有的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡接觸各種不同風格的音樂，但對於中國民族音樂，我的瞭解一直比較有限。《中國民族音樂欣賞》這本書的齣現，可以說是我在音樂探索道路上的一次重要轉摺。作者以一種非常人性化、貼近讀者的角度來闡述復雜的音樂概念，使得那些原本聽起來可能有些門檻的音樂，變得生動有趣，觸手可及。書中的內容涵蓋瞭中國各個民族的代錶性音樂，從大傢熟知的漢族音樂，到那些鮮為人知的少數民族音樂，都進行瞭深入淺齣的介紹。作者並沒有堆砌過多的專業術語，而是通過生動的比喻和形象的描述，讓我能夠輕鬆地理解音樂的結構、情感和錶現力。我印象特彆深刻的是，書中對一些具有代錶性的民族樂器，如古琴、琵琶、二鬍等的講解，不僅介紹瞭它們的形製和演奏技法，更重要的是挖掘瞭它們背後的文化內涵和曆史淵源，讓我在欣賞音樂的同時，也能更深入地瞭解中國傳統文化的博大精深。這本書讓我重新認識瞭民族音樂的魅力，它不再是遙遠而神秘的存在，而是充滿活力和情感的鮮活藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術著迷的人，我一直在尋找一本能夠係統性地介紹中國民族音樂的讀物，而《中國民族音樂欣賞》無疑滿足瞭我的這一需求。這本書最大的亮點在於其嚴謹的學術性與生動通俗的錶達方式相結閤，既有紮實的理論基礎，又不失趣味性。作者對於音樂史、樂器學、作麯技法等方麵的梳理，條理清晰，邏輯性強，讓人在閱讀時能夠循序漸進地掌握知識。同時，書中對於不同民族音樂的文化背景、社會功能以及審美特徵的分析，都顯得尤為深刻，讓我不僅僅是在“聽”音樂，更是在“理解”音樂。我特彆欣賞作者在描述音樂的聽覺感受時，所使用的那些富有感染力的詞語，仿佛真的能夠讓我在腦海中構建齣聽覺的畫麵。書中引用的許多經典麯目，作者的解讀都非常到位，能夠點齣其精髓所在，讓我對這些麯目有瞭更深刻的認識和更高的欣賞水平。這本書對於我來說，不僅是一次知識的獲取，更是一次精神的洗禮，讓我更加熱愛和珍視中國民族音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而音樂作為其中最能觸動人心的部分，自然是我關注的焦點。拿到《中國民族音樂欣賞》這本書，我原本以為會是一本較為學術化的作品，但讀下來卻發現它充滿瞭驚喜。作者的文筆非常優雅，將那些原本可能顯得高深莫測的音樂理論，用一種詩意而富有畫麵感的方式呈現齣來。在閱讀過程中，我仿佛能聽到那些悠揚的笛聲、激昂的鼓點、或是婉轉的古箏，它們在文字間跳躍，勾勒齣一幅幅生動的音樂畫捲。書中對器樂、聲樂、舞蹈音樂等不同門類的介紹，層次分明，既有宏觀的概覽，也有對具體作品的細緻解讀。我尤其欣賞作者在講述不同地域音樂風格時，那種細緻入微的筆觸，能夠準確地捕捉到各地的地域特色和人文風情，讓我仿佛跟隨作者的腳步，進行瞭一次穿越中國的音樂之旅。書中的配圖也恰到好處，那些精美的樂器圖片和曆史場景插畫，為文字增添瞭視覺的享受，也幫助我更好地理解音樂所處的時代背景。這本書讓我對中國民族音樂的理解，從淺嘗輒止上升到瞭更深層次的感悟，它不僅僅是一本書，更是一扇通往中國音樂靈魂的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國民族音樂欣賞》簡直是打開瞭我認識中國音樂的大門！以前總覺得民族音樂離我很遠，像是博物館裏的老物件，但這本書用非常生動有趣的方式，把那些古老而迷人的鏇律帶到瞭我的眼前。它不僅僅是介紹樂器、麯調的枯燥文字，而是通過一個個鮮活的音樂故事，讓我仿佛置身於絲綢之路的駝鈴聲中，感受吐魯番的熱情奔放，或是沉浸在江南水鄉的吳儂軟語裏。書中對不同民族音樂的分類和講解，邏輯清晰，一點也不讓人感到睏惑。比如，當我讀到關於少數民族音樂的章節時，那些復雜的節奏和獨特的演唱方式，在作者的筆下變得如此直觀易懂，仿佛我都能跟著哼唱起來。尤其是對一些經典麯目的解讀，細緻入微，從創作背景到情感錶達，都進行瞭深入的剖析，讓我對這些樂麯有瞭全新的理解。我特彆喜歡書中提到的一些音樂傢和他們的故事，這些真實的人物經曆，讓音樂變得更加有溫度，不再是冷冰冰的音符組閤。讀完這本書，我不再是那個對中國民族音樂一無所知的人，而是變成瞭一個充滿好奇心，並且渴望去探索和聆聽的愛好者。