如何經營一傢商業畫廊 [How to Start and Run a Commercial Art Galler] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 愛德華·溫剋勒曼 著，王弋 譯

圖書標籤:

• 藝術商業
• 畫廊經營
• 藝術市場
• 創業指南
• 商業計劃
• 藝術品銷售
• 畫廊管理
• 藝術投資
• 藝術品策展
• 藝術行業

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558016707

版次：1

商品編碼：12204058

包裝：平裝

外文名稱：How to Start and Run a Commercial Art Galler

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：376

字數：252000

編輯推薦

《如何經營一傢商業畫廊》一書*大的一個特點就是激發藝術愛好者、藝術傢和在校學生一些創造性想法。作者不僅僅是談論瞭他自己經營畫廊的經驗，同時也引介許多畫廊經營者的案例並進行分析。其中涵蓋瞭計劃、設計、開業、運營與銷售在內的許多豐富的細部。這對有誌於從事以及剛剛創辦畫廊的人員而言，這本書可以全麵的為他們提供一切關於成功策劃和經營畫廊的策略。

內容簡介

書作者愛德華?溫剋勒曼有著創辦和經營畫廊的豐富經驗。

本書手把手教你如何著手你的畫廊新事業。有關章節詳細闡釋瞭：如何寫商業計劃；如何找到啓動資金；如何找到理想的場地；如何改造空間；如何管理現金流；如何促進和發展新業務；如何吸引和保持藝術傢和客戶；如何雇用及管理員工；如何錶現你的藝術傢等核心環節。

本書還提供瞭形式多樣、經驗豐富的收藏傢給齣的重要提示，有關策劃藝術活動的細緻說明，以及一份國外藝術商人協會的名錄。

作者簡介

愛德華·溫剋勒曼，紐約布魯剋林的威廉姆斯堡街區“極加”畫廊（Plus Ultra Gallery）的負責人，2006年，“極加”畫廊搬到曼哈頓切爾西的畫廊街區之後，改名為“溫剋勒曼畫廊”。《紐約時報》《藝術論壇》《美國藝術》《藝術快訊》《紐約客》《紐約休閑》以及《紙上藝術》等多傢報紙和雜誌都曾撰文對畫廊的展覽進行評論，影響巨大。

內頁插圖

精彩書評

埃德簡以明扼要的口吻同我們探討瞭藝術世界的多個麵嚮。在他的這本書當中，所有信息幾乎都被打包進瞭易於讀者領會並操作的工具包裏，要知道這簡直是我當年在開辦自己的*一傢畫廊時所夢寐以求的。——紮剋?富爾,紮剋?富爾畫廊（Zach Feuer Gallery）負責人,新藝商聯盟(New Art Dealers Alliance)發起人之一

前言/序言

探索藝術投資與收藏的深度世界：一部麵嚮未來收藏傢的指南 書名：藝術的密碼：洞察現代藝術投資與鑒賞的未來趨勢 作者：[虛構作者名，如：艾米麗·卡特 & 約翰·裏德] --- 內容概要： 在當代藝術市場這個瞬息萬變、充滿復雜性的領域中，成功的投資與鑒賞不僅依賴於敏銳的審美，更需要深厚的市場洞察力、嚴謹的盡職調查和對全球文化脈絡的精確把握。本書《藝術的密碼：洞察現代藝術投資與鑒賞的未來趨勢》並非一本關於如何開設和管理實體畫廊運營的指南，而是為有誌於在藝術品領域進行長期、穩健投資的收藏傢、機構顧問以及對藝術經濟學感興趣的專業人士，量身打造的一部深度研究專著。 本書的核心目標是揭示當代藝術市場背後的驅動力、風險評估模型以及未來五到十年的增長點，使讀者能夠超越錶麵的交易熱點，建立起一套係統化、科學化的藝術品資産配置框架。 --- 第一部分：重塑藝術價值——市場結構與評估體係的演變 本部分深入剖析瞭驅動當前藝術品價格波動的宏觀經濟與社會因素，並將藝術品視為一種另類資産類彆進行科學考察。 第一章：全球藝術市場的地緣政治經濟學 本章摒棄瞭傳統的地域劃分，轉而分析“財富流動”如何影響藝術中心。我們將探討來自新興經濟體的新晉收藏傢群體對西方傳統市場定價體係的衝擊與重塑，以及跨境資本流動中藝術品扮演的避險與價值儲存角色。詳細分析瞭稅收政策、文物齣口管製以及全球財富管理趨勢對藝術品交易量的直接影響。 第二章：評估的悖論：從稀缺性到敘事權 傳統的藝術品估值依賴於藝術傢的職業生涯、作品的稀有度和曆史傳承。然而，在當代語境下，我們引入瞭“敘事價值”的概念。本章詳細闡述瞭媒體曝光度、社交媒體熱度、策展人背書（尤其是在雙年展和重要博物館的展齣記錄）如何被量化為市場溢價的一部分。此外，本書提供瞭一套適用於非主流或新興藝術傢的“風險/迴報比”評估模型，幫助讀者識彆下一波具有巨大增值潛力的藝術傢，而非僅僅追逐“藍籌股”。 第三章：科技賦能與市場透明度——NFT、區塊鏈與數字資産的並軌 數字藝術已不再是邊緣現象。本章聚焦於區塊鏈技術（特彆是與藝術所有權和交易相關的應用）如何提高市場透明度，以及其對傳統物理藝術品交易的影響。我們詳盡考察瞭智能閤約在版稅分配上的潛力，以及如何辨彆依托於新技術的“泡沫”與“可持續創新”。同時，本書也對數字資産投資的法律閤規性進行瞭深入探討。 --- 第二部分：收藏的策略與風險管理——構建抗周期的投資組閤 本部分側重於實操層麵，指導讀者如何建立一個既能體現個人審美又具備財務韌性的藝術投資組閤。 第四章：時間維度上的投資組閤構建 成功的藝術收藏是馬拉鬆而非短跑。本章提齣瞭“三層金字塔”投資策略： 1. 基石層（Blue-Chip）： 市場成熟、流動性高的經典大師作品，作為資産的穩定器。 2. 增長層（Mid-Career）： 職業生涯中期、市場開始形成共識的藝術傢，關注其在全球主要拍賣行中成交價的穩定上升麯綫。 3. 前沿探索層（Emerging）： 針對具有高度概念創新性的年輕藝術傢進行小額、高風險的早期布局。 本書提供瞭具體的配置比例建議，並根據不同經濟周期動態調整的策略。 第五章：藝術品融資、保險與信托：資産的運作與保護 藝術品不僅是收藏品，更是可被利用的資産。本章詳細解析瞭藝術品抵押貸款（Art-Secured Lending）的市場現狀、利率結構和操作流程，幫助收藏傢理解如何通過藝術品獲取流動性而不齣售資産。同時，本書也涵蓋瞭針對跨國藝術品運輸的特殊保險條款分析，以及如何通過信托結構實現藝術品資産的代際傳承和稅務優化。 第六章：盡職調查的深度透視：真僞鑒彆與來源追溯 超越簡單的筆觸分析，本章強調瞭“來源”（Provenance）研究在當代藝術市場中的決定性作用。我們探討瞭如何利用數據庫、檔案研究以及法醫學技術（如光譜分析）來驗證作品的真實性，並特彆關注瞭戰後和當代藝術品中“來源斷層”的風險管理，以及如何應對來源不清帶來的法律和市場貶值風險。 --- 第三部分：未來的視野——審美趨勢與文化對話 本書的最後部分將目光投嚮更廣闊的文化領域，探討藝術如何與社會思潮交織，預示下一波收藏熱點。 第七章：全球南方的崛起與主題性收藏 關注非西方藝術中心（如非洲、拉丁美洲和東南亞）的藝術實踐，分析這些地區藝術傢的作品如何填補西方藝術史敘事中的空白。本章著重分析瞭圍繞“身份政治”、“後殖民主義反思”以及“生態批判”等主題的藝術作品，這些主題正成為機構收藏和前沿收藏傢關注的焦點。 第八章：策展人與批評傢：誰在定義“重要性”？ 藝術市場的價值構建，很大程度上依賴於策展語境的支持。本章剖析瞭頂級雙年展、威尼斯、卡塞爾文獻展等關鍵節點對藝術傢市場定位的決定性影響。收藏傢如何建立有效的“信息過濾係統”，識彆那些真正具有學術意義和持久影響力的藝術敘事，而非僅僅追逐短期市場熱度，是本章的關鍵議題。 第九章：藝術與慈善的融閤：影響力投資的新範式 探討藝術品捐贈在機構建設和個人慈善目標中的戰略作用。分析瞭博物館和非營利機構的估值標準，以及如何確保捐贈行為既能實現社會影響力，又能為捐贈人帶來閤理的稅務效益。本章為那些希望將個人藝術品投資與更宏大的文化使命相結閤的讀者提供瞭實用的路綫圖。 --- 本書特色： 本書匯集瞭藝術史學傢、資産管理專傢和資深拍賣行顧問的跨學科見解。全書避開瞭零售畫廊經營的具體運營細節（如租金談判、客戶接待流程、庫存管理等），而是專注於宏觀市場分析、資産風險評估、價值投資框架構建以及未來審美趨勢的預測。它是一本麵嚮高淨值人士和專業機構，旨在將藝術收藏提升到戰略性資産配置高度的深度工具書。通過閱讀本書，讀者將獲得一套成熟的、可執行的藝術投資決策體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它沒有采用那種教科書式的、平鋪直敘的結構，反而更像是一場與資深畫廊主進行的一對一深度訪談。我尤其欣賞作者在描述“畫廊的日常運營”時那種細膩的筆觸。比如，對於庫存管理和保險事宜的處理，那些看似瑣碎卻至關重要的細節，作者都給予瞭足夠的篇幅進行講解，並且用一種近乎幽默的口吻描繪瞭那些突發狀況，讓人在學習知識的同時倍感放鬆。更重要的是，它探討瞭藝術品定價背後的復雜心理學。很多新手總是在“藝術傢自尊心”和“市場接受度”之間搖擺不定，這本書提供瞭一個非常實用的框架去權衡這些因素。它教會我如何去“解讀”一件作品的潛在市場價值，而不是簡單地參考其製作成本。這種對“價值”的深入挖掘，讓我對藝術品交易的本質有瞭全新的認識——它是一場關於共識的構建，而非單純的物品交換。讀完這一部分，我感覺自己已經能更自信地與潛在的買傢進行深入的價值對話瞭，而不是被動地接受他們的齣價。

評分☆☆☆☆☆

與市麵上那些專注於數字營銷的藝術商業書籍不同，這本書對“實體空間”的魔力有著近乎偏執的關注。作者花瞭很大篇幅討論畫廊的“氣場”與“動綫設計”，這對我這個正在考慮租賃空間的人來說，提供瞭寶貴的直覺指導。比如，如何利用自然光的角度來烘托特定媒介的作品，如何通過牆麵的顔色選擇來襯托藝術傢的風格，這些都是在任何商業管理課程裏都學不到的精髓。書中反復強調，實體畫廊的體驗感是綫上平颱無法替代的競爭優勢，必須將每一寸空間都打造成藝術敘事的延伸。我特彆喜歡作者分享的關於“開幕式策劃”的經驗，那不僅僅是提供酒水和招待貴賓，而是一次精心編排的“首次接觸儀式”。如何安排賓客的流嚮，何時介紹藝術傢，何時進行私人洽談，每一個環節都被視為提升作品感知價值的戰略步驟。這種對“體驗經濟”在藝術領域應用的深刻洞察，讓我對如何最大化每一次觀眾到訪的價值有瞭清晰的規劃。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“風險管理與道德睏境”的處理。在商業世界裏，很多書籍傾嚮於粉飾太平，隻談成功學，但這本書卻勇敢地揭示瞭藝術品交易中那些灰色地帶，比如作品的來源追溯、知識産權的邊界，以及在麵對一些富有爭議但市場火爆的藝術傢時如何保持畫廊的文化立場。作者沒有提供標準答案，而是列舉瞭多個兩難的局麵，引導讀者自行思考底綫在哪裏。這種坦誠讓人非常信服。此外，關於“畫廊的迭代與轉型”的討論也極其到位。藝術潮流變化極快，一成不變的畫廊注定會被淘汰。書中提齣瞭關於如何評估引進新興媒介藝術傢（比如數字藝術或裝置藝術）的風險收益比，以及何時應該放手那些已經達到市場頂峰的成熟藝術傢。這種前瞻性的戰略規劃，讓我明白經營畫廊是一場永無止境的動態博弈，需要持續的自我審視和果斷的取捨。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓人大開眼界，完全顛覆瞭我對畫廊經營的刻闆印象。我本來以為這會是一本枯燥的商業指南，裏麵充斥著各種財務報錶和市場分析，但實際上，它更像是一本結閤瞭藝術鑒賞的實戰手冊。作者在書中深入淺齣地剖析瞭如何從零開始建立一個具有辨識度的畫廊品牌，這一點對我這種想要跨界進入藝術品市場的門外漢來說，簡直是及時雨。書中沒有過多地糾結於晦澀難懂的藝術理論，而是聚焦於實際操作層麵，比如如何與藝術傢建立長期互信的關係，如何策劃一場既有藝術深度又有商業吸引力的展覽。特彆是關於“策展人思維”的那一部分，讓我意識到，一個成功的畫廊不僅僅是作品的陳列室，更是一個文化輸齣的平颱。作者提供的那些案例分析，無論是成功的還是失敗的，都充滿瞭血淋淋的真實感，讀起來讓人不得不停下來深思，如何在瞬息萬變的藝術市場中找到自己的立足點。我特彆欣賞作者在談到“建立社群”時所用的比喻，將畫廊比作藝術生態係統中的一個關鍵節點，強調瞭與藏傢、評論傢乃至咖啡館老闆建立聯係的重要性，這遠超齣瞭傳統的商業範疇，更像是一種社會連接的藝術。

評分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼不足，也許就是它過於強調“精益求精”的理念，對於資金緊張的初創者來說，某些階段的投入建議可能會顯得有些望而卻步。但是，瑕不掩瑜，這本書的價值在於它提供的是一個“高質量”的藍圖，而不是一個“最低成本”的模闆。它培養的是一種藝術商業傢的心態——寜願慢一點，也要走得穩、走得遠。我尤其喜歡它對“人脈網絡構建”的闡述，作者將其提升到瞭一種近乎哲學的高度，認為藝術圈的人脈是建立在共同的審美理想和長期的信譽積纍之上，任何急功近利的“社交”都會適得其反。書中關於如何有效參與國際藝術博覽會的章節，提供瞭大量關於展位設計和與國際買傢建立初步信任的實用技巧，這些信息往往是藝術市場內部人士的“不外傳秘籍”。總而言之，這本書不僅是關於如何“開”畫廊，更是關於如何“成為”一個受人尊敬的藝術行業中堅力量的權威指南。