欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[加] 张晓凌，詹姆斯·季南著

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出版社：复旦大学出版社

ISBN：9787309108859

版次：1

商品编码：11578397

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：1423

套装数量：2

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　尽管不少好莱坞电影厂是欧洲移民创建的，欧洲的电影制作却遵循与美国迥然不同的路径。通过解读14种电影类型200多部欧洲电影，《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》为读者详细介绍西方的一个独特文化世界：那些国家的现代生活以及它们面对全球化娱乐业的压力如何尝试保护本土价值观。
　　好莱坞是可行的电影制作模式吗？欧洲优秀的电影人并不赞同。毕竟，全球经典电影中有许多是欧洲电影。这些作品大部分被纳入《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》。欧洲国家在过去70年的电影创作经历，势必影响中国人自己的电影发展方向。
　　《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》还是一次十分有趣的探索。每年有几百万游客前往欧洲参观，却只能匆匆拍照留念。而《欧洲电影类型：历史经典与叙事（套装上下册）》读者将得以窥探那些欧洲人生活表面下隐藏的深层情感，作者的电影解析也会让你领悟，为什么我们在食品、性、工作、希望等方面都有点“欧洲味”。

前言
1.欧洲迎战好莱坞
2.导演主创论和艺术电影
3.历史和文学经典电影
4.犯罪片
5.三种动作类型片
6.奇幻片
7.战争片
8.剧情片
9.成长片
10.爱情片
11.恐怖片
12.喜剧片
13.音乐片
14.好莱坞重拍的欧洲电影——探讨电影内容
后记
参考书目

欧洲电影类型：历史经典与叙事 (套装上下册) 之外的影史拾遗：类型片的演变与文化解码第一卷：默片时代的先声与类型化的萌芽本卷聚焦于欧洲电影工业的黎明时期，即默片时代（约1895年至1927年）的类型构建与美学探索。我们跳脱出对传统“历史经典”的宏大叙事框架，转而深入挖掘那些奠定现代类型片基础的、往往被主流史学忽视的早期实践。一、早期流派的地理与主题分野本卷首先考察了欧洲电影在不同国家和地区形成的初期特色。例如，法国的“幻觉电影”与“自然主义”的早期交汇，它们如何通过视觉奇观和对社会底层生活的描摹，预示了后来的奇幻类型与社会写实主义。重点分析乔治·梅里爱（Georges Méliès）的实验性叙事，并非仅仅将其视为魔术表演的记录，而是解析其对蒙太奇和场景转换的纯粹类型化应用，为后来的恐怖片和科幻片提供了视觉语法。同时，本卷详述了意大利早期史诗片的兴起，但这并非聚焦于其对古代历史的再现，而是探讨其在构建“宏大场面”这一类型元素上的贡献。从《卡比利亚》（Cabiria, 1914）中对大型布景和群演的调度来看，它已经确立了一种叙事上的“崇高感”，这是后来历史正剧和史诗片（无论欧洲还是好莱坞）叙事张力的重要来源。二、德国表现主义的非理性转向与风格化叙事德国表现主义（German Expressionism）在本卷中被置于类型演化的关键节点。我们不满足于分析其对光影和布景的革命性运用，而是深入探讨其作为对第一次世界大战后社会焦虑的心理类型化回应。重点分析了《流浪者》（Der Wanderer, 1916）等早期作品中，对“异化个体”和“追逐者”形象的塑造，这直接影响了后来的黑色电影（Film Noir）中的侦探与罪犯原型。对《泥人梅特》（Der Golem, 1920）的研究，则着重于其对“人工生命”和“失控的创造物”这一神话主题的类型化处理，展示了早期科幻/恐怖叙事如何利用极端视觉风格来表达内在的恐惧。三、先锋电影的类型解构尝试本卷的第三部分，关注苏俄和欧洲其他先锋团体（如达达主义、超现实主义）对既有叙事类型的挑战。这部分内容并非梳理抽象的理论，而是考察其在“非线性叙事”和“破碎角色”上的具体实践。例如，对路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）早期作品中，将宗教和性主题进行并置的分析，揭示了超现实主义如何创造出一种独特的、挑战传统道德剧类型的叙事空间，为后来的反类型片（Anti-Genre Film）埋下伏笔。第二卷：战后重建、类型杂糅与文化反思第二卷将目光投向二战后的欧洲，探讨在社会剧变、政治冷战和文化思潮涌动下，欧洲电影如何从既有的类型结构中解放出来，或者对既有类型进行深刻的文化“手术”。一、意大利新现实主义的类型“去魅” 意大利新现实主义（Italian Neorealism）常被视为一种纪实美学，但本卷侧重于分析它如何“解构”了战前好莱坞式的、建立在清晰因果关系上的戏剧类型。我们分析了罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）的作品中，如何用日常的、非戏剧性的事件来取代传统的高潮与冲突，从而创造了一种独特的“生存类型片”。例如，对《偷自行车的人》（Ladri di biciclette, 1948）中对“寻物”这一简单叙事驱动力的无限拉伸，展现了对传统冒险或悬疑类型中“目标达成”这一核心要素的颠覆。二、法国新浪潮的作者论与类型碎片化法国新浪潮（Nouvelle Vague）不仅是作者论的胜利，更是对好莱坞成熟工业类型片（如歌舞片、警匪片）的“挪用与戏仿”。本卷不着眼于人物的心理深度，而是分析其在形式上的类型杂糅。具体研究让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）如何在《精疲力尽》（À bout de souffle, 1960）中，将传统美国警匪片的追车和审讯场景，用跳切和画外音进行“拼贴”，创造出一种既是致敬又是颠覆的“混合类型”。这表明，在战后欧洲知识分子的语境中，类型不再是固定的范式，而是可供拆解和重组的叙事“积木”。三、欧洲类型的地域性爆发与类型化政治化本卷最后聚焦于1960至1970年代，欧洲电影如何发展出高度地域化且具有政治色彩的类型片。 1. 意大利的“通俗剧”（Giallo）与文化恐惧：详尽分析意大利的“贾罗”（Giallo）惊悚片，这不是简单的模仿好莱坞恐怖片，而是通过极度风格化的暴力美学、模糊的道德边界和对都市异化现象的描绘，创造出一种独特的心理恐怖类型，反映了意大利社会在经济快速发展中产生的阶级和性焦虑。 2. 欧洲的“西部片”变种（Spaghetti Western）：探讨赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）的“一文不名”系列，如何借用美国西部片的叙事骨架，注入欧洲特有的反英雄主义、道德虚无主义和对资本主义扩张的反思，从而创造出一种“反意识形态”的类型叙事。 3. 欧洲社会政治惊悚片：考察如科斯塔-加夫拉斯（Costa-Gavras）的作品，这些影片利用了传统政治惊悚片的紧张感和悬念结构，但将叙事目标从个人恩怨转向对国家机器、秘密警察和跨国阴谋的揭露，使类型片成为直接参与当代政治对话的工具。通过对这些非主流或被“类型化解构”的欧洲电影的深入剖析，本套装旨在提供一个多维度、重实践、轻理论的电影类型史视角，展示欧洲电影如何在吸收与反叛中，不断更新其叙事模式和视觉语言。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对电影的社会学意义产生了浓厚的兴趣，希望能找到一些深入探讨不同历史时期欧洲社会思潮如何投射到银幕上的书籍。我特别关注那种能将艺术形式与宏大历史叙事并置的著作。期待这本书能提供一个广阔的框架，让我理解例如两次世界大战前后，欧洲电影如何捕捉到民族心理的微妙变化，以及不同国家在面对文化冲突时，电影语言是如何发展出独特表述方式的。我希望看到的是一种跨越国界的比较性研究，而不是简单的类型罗列。如果这本书能成功地将电影的“美学形式”与背后的“意识形态驱动力”进行有力的结合阐释，那它无疑将成为我案头必备的参考书。对我而言，真正的经典不是那些被神化的作品，而是那些能够深刻反映其所处时代精神的影像记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一部电影的最佳途径，是将其置于其创作的文化土壤中去考量。我渴望了解欧洲电影史上那些关键的“转折点”，比如新浪潮运动的诞生，或者后殖民叙事的兴起，这些时刻是如何改变了电影制作人对“历史”进行记录和重构的方式。我希望这本书能提供足够的上下文信息，让我不仅知道“发生了什么”，更能明白“为什么会以这种方式发生”。例如，某个国家的电影类型片在某一特定历史事件后突然转向了极端的个人主义叙事，这种转变背后是否有深刻的社会动因？我对这种深层的文化互动和历史反馈机制特别感兴趣。如果本书能提供详尽的时代背景资料，帮助我构建起一个立体的欧洲电影史图景，那它将是无可替代的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“类型片”的研究一直抱持着一种谨慎的态度。很多时候，类型片的划分显得过于僵化和武断，容易把复杂多变的电影艺术简化成几个固定的公式。因此，我非常好奇这本书是如何处理“历史”与“类型”这两个概念的张力的。欧洲电影的边界本来就模糊不清，融合了太多先锋实验与传统叙事。我更希望看到的是，作者如何解构那些看似清晰的“历史正剧”或“战争史诗”的内部结构，揭示其叙事策略和潜在的意识形态倾向。如果它能展示出类型片在特定历史语境下的演变轨迹，比如某种类型片如何在不同政权下被挪用或压制，那才是我真正想深究的部分。这本书如果能做到这一点，那它就不仅仅是提供知识，更是在教授一种批判性的观影方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳精装，沉甸甸的手感，拿在手里就有一种庄重感。内页纸张质地精良，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒服。我尤其欣赏它在排版上的用心，许多经典电影剧照和历史背景图被巧妙地穿插在文字叙述之间，不仅丰富了视觉体验，也极大地增强了文本的可读性。那种仿佛捧着一本厚重历史典籍的厚实感，让人在翻阅时就能感受到作者对欧洲电影史的敬畏与热爱。尽管我还没有深入阅读内容，但仅从装帧和设计来看，它已经超越了一般学术书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对实体书本身的尊重，在如今电子阅读盛行的时代显得尤为珍贵，它提醒着我们纸质书的独特魅力和持久价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的电影爱好者，我最头疼的就是那些晦涩难懂的理论术语和过于学院派的论述。我更喜欢那种兼具学术深度和阅读流畅性的作品，能够在我放松的午后，以一种近乎讲故事的方式，引导我进入复杂的电影理论世界。我期待这本书的语言风格是那种既能让资深研究者感到扎实可靠，又能让初学者不至于望而却步的平衡点。如果作者能用生动的案例来佐证其论点，而不是堆砌抽象概念，那就太棒了。毕竟，欧洲电影的魅力在于其感性的、充满人性挣扎的故事，理论应当是辅助理解的工具，而不是理解的障碍。我希望能读到一些关于那些鲜为人知或被低估的欧洲电影大师的作品的深度剖析，而不是仅仅聚焦于那些耳熟能详的“大部头”。

评分☆☆☆☆☆