肖邦鋼琴作品全集3：即興麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 揚·艾凱爾（Ekier.J.） 著，[波] 揚·艾凱爾 編，硃建中，王嘉，何弦 譯

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
• 即興麯
• 古典音樂
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 樂譜
• 鋼琴
• 古典

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678305

版次：1

商品編碼：11580841

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

內容簡介

　　艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。
　　肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得最多，但也被篡改得最嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在國際上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。
　　艾凱爾教授是當今最權威的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和權威性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。

內頁插圖

目錄

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前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及《肖邦鋼琴作品全集3：即興麯》的內容。 --- 《貝多芬奏鳴麯全集：鋼琴的史詩》 內容簡介 這部鴻篇巨製匯集瞭路德維希·範·貝多芬全部三十二首鋼琴奏鳴麯，被譽為“鋼琴文獻中的新約聖經”。這不僅僅是一部樂譜的匯編，更是一部跨越古典主義晚期與浪漫主義初期，展現人類精神力量與音樂創新精神的偉大史詩。通過這三十二部作品，我們得以完整地追蹤貝多芬的心路曆程，從他早期的輝煌與對海頓、莫紮特傳統的繼承，到中期“英雄”氣概的爆發，直至晚期充滿哲學思辨與超凡脫俗的沉靜。 第一樂章：古典精神的繼承與突破（早期奏鳴麯，Op. 2 – Op. 13） 貝多芬的早期奏鳴麯，如C大調《悲愴》（Op. 13），標誌著他從維也納古典樂派的傳統中汲取力量，並開始注入強烈的個人情感與戲劇張力。這個階段的作品，結構嚴謹，技巧上對演奏者提齣瞭更高的要求，尤其是在力度對比和清晰度方麵。例如，G小調第一號奏鳴麯（Op. 2 No. 1）展示瞭作麯傢早期對奏鳴麯式布局的精妙把握，而F小調第二號（Op. 2 No. 2）則以其流暢的鏇律綫條和對四樂章結構的完美運用，確立瞭貝多芬作為鋼琴文獻重要革新者的地位。 第二樂章：英雄時代的宣言（中期奏鳴麯，Op. 26 – Op. 57） “中期”是貝多芬創作力最為旺盛的階段，也是其人格魅力與政治理想集中體現的時期。這個階段的奏鳴麯，規模宏大，情感錶達極為熾熱，常被冠以標題或被賦予特定的文學意象。《升c小調奏鳴麯》（Op. 27 No. 2，“月光”）以其突破性的第一樂章慢速處理和對比鮮明的快闆終麯，顛覆瞭傳統的奏鳴麯結構。 最引人注目的當屬《熱情奏鳴麯》（F小調，Op. 57）。這部作品以其持續不斷的能量、近乎狂暴的力度對比以及對技巧的極緻要求，成為鋼琴文獻中最具挑戰性和錶現力的作品之一。它不再僅僅是沙龍的娛樂，而是舞颱上對聽眾心靈的直接衝擊。同時，《華德斯坦奏鳴麯》（C大調，Op. 53）則以其光輝燦爛的技巧展示和極其廣闊的音域運用，描繪瞭充滿希望與樂觀的景象。 第三樂章：哲學沉思與精神升華（晚期奏鳴麯，Op. 101 – Op. 111） 進入創作生涯的最後十年，貝多芬的音樂超越瞭世俗的束縛，進入瞭對生命、死亡、超越性等宏大命題的探索。晚期奏鳴麯，如降A大調（Op. 110）和C小調（Op. 111），結構更為自由、復雜，對位法的使用達到爐火純青的境界。 《降A大調奏鳴麯》（Op. 110）中融閤瞭賦格、宣敘調和詠嘆調的元素，展現瞭作麯傢對內心衝突與最終和解的深刻描繪。而其最後一部奏鳴麯——C小調（Op. 111），則以其兩樂章的結構（第一樂章的激烈衝突與第二樂章純淨的Arietta變奏）達到瞭精神上的極緻。第二樂章的變奏，從樸素的主題到近乎飄渺的顫音，被認為是人類音樂史上對寜靜與永恒最深刻的詮釋之一。 版本特色與學習價值 本版本力求在忠實於原作精神的基礎上，提供最清晰、最適閤現代演奏實踐的指法和踏闆標記參考，並配有詳盡的樂麯背景介紹和結構分析。對於鋼琴學習者而言，這套全集提供瞭從初級技巧到大師級錶現力的完整學習路徑；對於音樂研究者而言，它是理解西方音樂語言發展和浪漫主義濫觴的關鍵文本。深入研習這三十二部奏鳴麯，即是與一位不朽的巨人進行跨越時空的對話。 --- 《巴赫賦格的藝術：結構、技巧與精神深度解析》 內容簡介 《巴赫賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫生命的最後一部未完成的鴻篇巨著，也是西方對位法藝術的頂峰。這部作品並非為特定樂器而作（盡管常被改編為鍵盤樂器演奏），而是純粹的音樂理論與美學實踐的極緻體現。它以一個簡單的四音主題（D-Eb-C-H，即D-Es-C-B）為基礎，通過係統性的、近乎科學的邏輯推演，探索瞭復調音樂所有可能的結構形態。 結構與母題的嚴謹性 全書的核心在於對“母題”（Subject）的無窮變奏。巴赫以驚人的數學精度和無可匹敵的音樂想象力，將這個單一主題置於各種復雜的對位關係中進行考驗和展現。全集共包含十四首賦格（Contrapunctus）和四首卡農（Canon），按照結構難度和復雜性呈遞進關係排列。 賦格的探索領域： 1. 單主題賦格（Contrapunctus I-IV）： 初期的賦格主要展示瞭主題在不同聲部（二、三、四聲部）的引入、交織與發展。演奏者和研究者可以清晰地看到主題如何在不同聲域中轉換角色，如何保持其獨立性，同時與其他聲部形成完美的和聲統一。 2. 反嚮與轉位賦格（Contrapunctus V-XI）： 這一係列作品是巴赫對位法技藝的巔峰展示。 反嚮賦格（Inversion）： 主題的鏇律走嚮完全顛倒（上行變下行，下行變上行）。 增值與減值賦格（Augmentation and Diminution）： 主題的音值被加倍或減半，保持節奏比例不變。 組閤賦格（Mirror Fugues）： 例如第十號賦格，其鏇律不僅可以正嚮演奏，也可以將整個樂譜上下顛倒後演奏，形成一個“鏡像”結構。這種技術上的絕對完美，使得作品脫離瞭人聲或樂器的限製，成為純粹的音樂邏輯實體。 3. 卡農的極緻： 作品中穿插的卡農（Canon）是模仿技法的極緻。卡農要求聲部之間存在精確的間隔模仿（如二度、三度、八度），這些卡農的復雜度，特彆是那些要求“在同一個譜子上，從上到下或從右到左演奏”的技巧，展示瞭巴赫超越時代的結構思維。 未完成的終章：Contrapunctus XIV 這部作品集在演奏到第十四號賦格（一個復雜的四聲部賦格）時戛然而止。在原本的樂譜上，第三聲部（Alto）的主題引入瞭全新的、巴赫簽名式的動機——B-A-C-H（德語音名：B-A-C-H，即降B-A-C-H）。隨後，作品中斷，仿佛巴赫被命運的力量打斷瞭最後的思考。對於後世學者而言，這個未完成的部分引發瞭無盡的猜想與重建工作，許多人試圖“完成”巴赫的遺願，但其真正的意義在於，它以一種無聲的方式，錶達瞭人類對無限探索的渴望。 學習價值 《巴赫賦格的藝術》是所有嚴肅音樂學習者繞不開的聖經。它教授的不是情感的宣泄，而是音樂邏輯的構建、聲部的獨立性以及織體布局的藝術。掌握其中蘊含的對位思維，能夠極大地提升演奏者對復調音樂的理解深度，無論是演奏巴赫自身的作品，還是莫紮特、貝多芬乃至二十世紀的作麯傢作品，都將受益匪淺。這部作品要求演奏者具備極高的內聽力，確保每一個聲部都能清晰、獨立地歌唱，如同觀看一場精密的宇宙星體運行。 --- 《德彪西印象：鋼琴作品中的色彩、光影與氛圍》 內容簡介 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴作品是印象派音樂的核心基石。他摒棄瞭瓦格納式的宏大敘事和傳統調性結構的束縛，轉而追求捕捉瞬間的感官印象、自然界中難以言喻的色彩變化和光影的流動。這本聚焦於德彪西鋼琴獨奏作品的文集，旨在解析他如何通過創新的和聲語言、節奏的模糊化以及對踏闆的革命性運用，構建齣一個充滿迷離、詩意和東方情調的音樂世界。 和聲的“褪色”：從功能到色彩 德彪西的和聲遠離瞭傳統的功能和聲邏輯。他大量使用全音階（Whole-tone scale）、五聲音階（Pentatonic scale）和復雜的九和弦、十一和弦、十三和弦，並將它們並置使用，使得和聲的進行不再是為瞭導嚮解決，而是為瞭創造一種特定的聽覺“氛圍”。例如，在《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）中，和聲的每一次推進都像是畫布上輕柔的一筆色彩渲染，而非結構性的支撐。 節奏的“流動性”與模糊化 德彪西拒絕瞭德奧音樂中那種明確的、驅動性的節拍感。他偏愛使用三連音、復節奏（Polyrhythm）和自由的、接近即興的節奏處理，旨在模擬自然界中無法被精確量化的動態——如水波的漣漪、風的吹拂或雲朵的飄移。閱讀這些作品的分析，能夠幫助演奏者理解如何通過細微的速度變化（Tempo rubato）和節奏的自由處理，來體現德彪西音樂中特有的“朦朧美”。 踏闆的革命性運用 對於德彪西的音樂而言，踏闆不再是簡單地連接音符或增強音量，而是一種聲音的“調色劑”。它用於混閤不同的和聲色彩，創造齣混響的、充滿顆粒感的音響效果。本書詳細分析瞭在《水中倒影》（Reflets dans l'eau）這類作品中，踏闆如何被用來模擬水麵波紋的疊加與摺射，以及如何處理那些要求“清晰的模糊”（Clear Blur）的聽覺空間。 核心作品的深度剖析： 1. 《前奏麯集》（Préludes, Books I & II）： 德彪西以極短的篇幅，描繪瞭廣闊的景象和情感。從《德爾菲的女預言傢》中對古代神諭的神秘重現，到《被淹沒的大教堂》（La cathédrale engloutie）中宏偉的沉浮景象，每首前奏麯都是一次對不同音樂情境的精確捕捉。對《被淹沒的大教堂》的分析將重點探討低音區鍾聲的象徵性運用和聲部的交織。 2. 《圖像集》（Images）： 這套作品（分為兩集）是德彪西對光綫和運動的終極描繪。例如《荷塘月色》（Reflets dans l'eau）展示瞭鋼琴音域的極緻鋪陳，要求演奏者在極弱的力度下依然保持聲部的清晰度，模擬月光下水波的細微顫動。 結論 掌握德彪西的鋼琴作品，意味著掌握瞭一種全新的音樂語言——一種依賴於暗示而非直接陳述的藝術。本書旨在引導讀者深入理解德彪西的創作理念，從而在演奏中超越機械的音符堆砌，真正將聽眾帶入那個充滿詩意、色彩斑斕的法國印象派意境之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書《肖邦鋼琴作品全集3：即興麯》的封麵設計就已經足夠吸引人，散發著一種古典而又神秘的氣息。打開書頁，便是肖邦那些動人心魄的即興麯。我一直認為，即興麯最能體現作麯傢那種不受拘束的創作靈感，而肖邦的作品更是將這一點發揮到瞭極緻。從輕柔舒緩的鏇律，到激情四溢的樂章，每一個音符都仿佛帶著生命，在我的腦海中迴蕩。這本書的紙張質量很好，翻閱起來手感舒適，樂譜的印刷也十分清晰，即使是對於我這樣視力不算太好的人來說，也閱讀起來毫無壓力。我常常會在練琴時，翻開這本書，嘗試去理解樂譜背後的情感和意境。每一次的彈奏，都仿佛是一次與肖邦靈魂的對話，我能感受到他內心的孤獨、喜悅、悲傷和熱愛。這本書不僅讓我欣賞到瞭美妙的音樂，更讓我對肖邦這位偉大的作麯傢有瞭更深的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這部《肖邦鋼琴作品全集3：即興麯》的封麵設計就足夠讓人眼前一亮。深邃的藍色調，配閤著泛黃的老樂譜紋理，仿佛將人瞬間拉迴瞭那個充滿浪漫主義色彩的時代。我迫不及待地翻開第一頁，迎麵而來的是肖邦那標誌性的、流淌著憂鬱與激情的鏇律。即興麯，顧名思義，便是音樂傢在創作瞬間靈感的迸發，而肖 मागणी的作品更是將這種即時性的情感錶達推嚮瞭極緻。從開篇的降E大調即興麯，那如歌般舒緩的鏇律，帶著一絲淡淡的哀愁，到後麵幾個更加激昂、充滿戲劇性的篇章，每一個音符都仿佛在訴說著肖邦內心深處的起伏。我尤其喜歡其中一段，它的速度忽快忽慢，情緒在狂喜與絕望之間遊走，那種無法抑製的衝動感，讓人仿佛置身於一場內心風暴之中。這本書的編排也很用心，不僅有樂譜本身，還在頁眉處標注瞭每個作品的創作年代和背景故事，這對於我這樣一個非音樂專業的愛好者來說，提供瞭極大的幫助，讓我能更深入地理解音樂背後的情感和意境。每次聆聽，都能發現新的細節，感受到肖邦音樂的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這部《肖邦鋼琴作品全集3：即興麯》絕對是肖邦愛好者們不容錯過的一部珍藏。我一直以來都對肖邦的音樂有著特彆的感情，尤其是他的即興麯，它們不像奏鳴麯那樣結構嚴謹，卻充滿瞭即興的靈動和浪漫的色彩。這本書將這些珍貴的麯目集結在一起，讓我可以一次性飽覽肖邦在即興創作上的纔華。我尤其欣賞書中對於樂譜的呈現方式，清晰的五綫譜，準確的節奏標記，以及一些演奏提示，都為我這種業餘愛好者提供瞭極大的便利。當我指尖觸碰到琴鍵，試圖重現那些美妙的鏇律時，我能感受到肖邦在創作時那種澎湃的情感，時而舒緩如流水，時而激昂如風暴。這本書不僅僅是一本樂譜，更是一種精神的寄托，它讓我能在忙碌的生活中找到片刻的寜靜與慰藉。每一次的彈奏，都仿佛是一次與肖邦靈魂深處的對話。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《肖邦鋼琴作品全集3：即興麯》，就愛不釋手。作為一名肖邦的忠實聽眾，我對他的即興麯情有獨鍾。這本集子裏的作品，每一首都像是肖邦在某個特定時刻，隨心所欲地彈奏齣的情感獨白。尤其是那幾首小調即興麯，那種沉靜而憂鬱的美，總能觸動我內心最柔軟的地方。我嘗試著去理解樂譜上的每一個音符，感受它們是如何組閤在一起，形成如此動人心魄的鏇律。書中的排版清晰明瞭，對於我這樣偶爾會嘗試自己彈奏一些簡單的麯子的人來說，是非常友好的。我常常一邊聽著大師的錄音，一邊對照著樂譜，試圖捕捉到那些細微的錶情和力度變化。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一扇窗，讓我得以窺探肖邦那豐富而敏感的內心世界。我常常會在深夜，伴著微弱的燈光，翻閱這本書，沉浸在肖邦那永恒的音樂海洋裏。它讓我感到一種深深的寜靜，以及對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這份《肖邦鋼琴作品全集3：即興麯》的到來，對我而言，簡直就是音樂上的驚喜。我一直以來都對肖邦的即興麯情有獨鍾，它們仿佛是他內心最真實、最原始情感的流露。這本書收錄的即興麯，每一個都帶著獨特的個性和魅力。我喜歡翻閱樂譜，想象著指尖在黑白琴鍵上跳躍，將那些流淌的音符變成可以觸摸到的鏇律。書中的編排設計非常人性化，樂譜清晰易讀，即使是對於一些復雜的段落，也能找到清晰的指法提示。我常常會在午後，泡一杯香濃的咖啡，翻開這本書，沉浸在肖邦那如詩如畫的音樂世界裏。那些鏇律，時而低語呢喃，時而慷慨激昂，總是能觸動我心底最深處的情感。這本書不僅僅是一本樂譜，更是一本心靈的慰藉，它讓我感受到音樂的偉大力量，以及肖邦那不朽的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

就是要運費啊…然後…好薄。物流快

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

書很好的，

評分☆☆☆☆☆

書被摺得不成樣子

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非常好

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺不錯的印刷的也不錯。質量好

評分☆☆☆☆☆

書被摺得不成樣子

評分☆☆☆☆☆

書被摺得不成樣子

評分☆☆☆☆☆

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