完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇） [Art Illustrations Hand-Painted Techniques] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘莹颖 著

图书标签:

• 艺术插画
• 手绘
• 人物
• 技法
• 绘画
• 教程
• 完全绘本
• 插画技法
• 美术
• 绘画技巧

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539455723

版次：1

商品编码：11593087

包装：平装

丛书名： 完全绘本

外文名称：Art Illustrations Hand-Painted Techniques

开本：8开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》是作者刘莹颖近十年来艺术插画创作的经验总结。《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》从插画创作的概念入手，讲解插画设计的流程、灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程、以及可能用到的工具和电脑软件等。《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》讲述的重点是以人物的不同分类详解，涵盖了不同年龄及不同生活状态的人物形象。强调了人物设定和绘本文案，对每个类型从创作的过程到知识点分析讲解，较全面阐述了人物插画的创作方法与技巧。《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》适合立志于插画事业的爱好者，也适合从事职业插画创作的设计师参考。

作者简介

　　刘莹颖，女，80后新生代原创插画师。毕业于湖北美术学院服装设计专业，文学硕士，高校专业教师。擅长时尚人物造型设计、商业绘本、儿童绘本等多种绘画风格。2006年作品《新摇滚时代》获“蔡美月杯”第五届全国时装画艺术大赛铜奖。2006年与融侨房地产商合作房产楼书绘本的创意与制作。2007年与三江航天房地产商合作房产楼书绘本的创意与制作。2008年与大众广告合作某商业地产的创意生活形态的造型绘本。2008年湖北美术出版社出版高职教材《时装设计效果图技法》。2008年组创武汉品图设计插画工作室。2008年摩尔英语系列教材（幼儿版）整体设计、插画、动画创意与制作。2009年与武汉广场广告部合作年度吉祥物设计与制作。2010年小桔灯作文教材插画创作。2012年湖北美术出版社合作出版完全绘本《时装设计效果图手绘技法》2012年湖北少年儿童出版社出版《小红帽》《丑小鸭》手工绘本《爆笑精灵-赛尔号爆笑多格漫画》系列漫画。2012年湖北教育出版社《酷思熊儿童哲学童话》系列绘本的插画创作。“酷思熊”吉祥物的设计与绘制。2013年承接湖北教育出版社九年制义务教育国家课标教材《语文》插画项目。

内页插图

目录

第1章 插画创作的基础知识
1.1 插画的概念
1.2 人物插画的分类
1.2.1 按人物表现层级分类
1.2.2 按人物角色分类
1.3 学习插画的主要方法
1.3.1 阅读
1.3.2 临摹
1.3.3 写生
1.3.4 教材和资料的准备
1.4 工具的准备
1.4.1 传统绘画工具
1.4.2 数码绘画工具

第2章 插画创作中的人物造型与动态
2.1 人体结构与动态
2.1.1 人体结构
2.1.2 人体动态
2.2 人体比例
2.3 男性与女性人体的比较
2.4 人体局部的画法
2.4.1 头部的透视变化
2.4.2 手的画法
2.4.3 手臂的画法
2.4.4 脚的画法
2.4.5 腿的画法
2.5 运动中的人体
2.5.1 人体四肢关节的运动规律
2.5.2 各种人体姿势的练习
2.6 不同年龄的人物造型画法
2.6.1 幼儿、幼童
2.6.2 少年
2.6.3 青少年
2.6.4 青年
2.7 不同风格题材的人物造型
2.7.1 儿童家庭生活题材
2.7.2 时尚女郎题材
2.7.3 不同性格职业的女性造型
2.7.4 爱情题材
2.8 人物的角色设计

第3章 人物插画的创作技法步骤详解
3.1 色彩的属性
3.1.1 色相
3.1.2 明度
3.1.3 纯度
3.1.4 色调
3.2 数字水彩笔的特性及上色技巧
3.2.1 同一图层不同色彩的晕染
3.2.2 分层上色
3.2.3 步骤图中反复用到的笔刷、工具及图层创建
3.3 头部上色步骤
3.3.1 儿童头部上色
3.3.2 女性头部上色
3.3.3 男性头部上色
3.4 单个人物上色步骤
3.4.1 坐在蹦蹦球上的小女孩
3.4.2 我是牛仔
3.4.3 时尚猫女
3.4.4 邻家女孩
3.4.5 随风而过
3.5 人物及场景整体上色步骤
3.5.1 宅男
3.5.2 雨中嬉
3.5.3 最远的距离
3.5.4 清晨的窗口
3.5.5 玩具控
3.5.6 滑板少女
3.5.7 在机场
3.5.8 时尚女孩
3.5.9 散步
3.5.10 夏天
3.5.11 放飞校园
3.5.12 超级奶爸

第4章 “小红帽”绘本创作实例分析
4.1 素材搜集，寻找灵感
4.2 风格的确定
4.3 角色塑造
4.4 画面布局
4.4.1 书页的安排
4.4.2 画面构图

第5章 作品赏析
5.1 个人作品
5.2 大师作品
5.2.1 动画片驯龙记中的人物角色设定
5.2.2 意大利自由插画家LaBoheme的作品
5.2.3 法国油画家catherineDUdnik的作品
5.2.4 俄罗斯插画家安娜的作品
5.2.5 法国插画家Jean-BaptisteMonge的作品
5.2.6 插画家AntonPieck的作品
5.2.7 美国插画师KathyHare的彩铅作品
5.2.8 韩国插画家choi，Eun-Young的作品
5.2.9 美国摩登性感女郎
5.2.10 美国画家诺曼·洛克威尔的作品

前言/序言

笔尖下的生命律动：探索人物艺术插画的灵魂之画 一、 引言：捕捉瞬间，定格永恒 艺术插画，以其独特的视觉语言，穿越文字的藩篱，触动心灵深处。而在浩瀚的插画世界中，人物作为最直接、最富情感的表达载体，始终占据着核心地位。一幅优秀的人物插画，不仅仅是对形体的描摹，更是对生命姿态、情感流露、故事氛围的深度解读与再创作。它能够让观者在静态的画面中，感受到角色的呼吸、心跳，甚至闻到他们身上的气息。 这本《笔尖下的生命律动：探索人物艺术插画的灵魂之画》并非是一本简单的技法教程，它是一次深入人物形象塑造的艺术之旅，一次对绘制技巧、情感表达与故事叙述的系统性探索。在这里，我们不追求速成，不推崇僵化的模板，而是致力于引导每一位热爱绘画的你，去理解人物的骨骼与血肉，去洞察人物的灵魂与情感，去掌握将这些内涵转化为生动画面所需的种种“魔法”。我们将一同潜入人物造型的每一个细节，从最基础的解剖结构出发，延展至表情的微妙变化、姿态的动态表现，再到服装的质感渲染、光影的戏剧张力，直至最终将这些元素融汇贯通，创造出真正具有生命力的艺术插画。 二、 核心理念：解构与重塑——理解是创造的基石 在进行任何形式的人物绘制之前，深刻的理解是不可或缺的。本画册将首先引导读者进入一个“解构”与“重塑”的思考过程。 解构人体：比例、结构与动态的科学与艺术 黄金分割与人体比例的和谐美学： 我们将从古典艺术的视角出发，探讨人体比例的黄金分割原则，解析如何运用数学化的思维来构建画面的和谐感。但这绝非教条式的套用，而是理解比例关系如何服务于艺术表现，在不同的风格和表现需求下，比例可以如何巧妙地被调整和夸张，以达到更强的视觉冲击力或更具个性的表达。 骨骼与肌肉的严谨描绘： 深入骨骼的走向、肌肉的起伏，不仅仅是为了画出“像”的人，更是为了理解形体的内在支撑与运动轨迹。我们将通过对人体骨骼和主要肌肉群的系统性讲解，帮助读者建立起扎实的结构基础。这包括头颅的构成、脊柱的弯曲、四肢的关节运动等，都将以清晰的图示和理论阐述来呈现，确保读者能够从根本上掌握人体构造的规律。 动态的艺术：重心、平衡与力量的传递： 静态的人物并非静止，而是蕴含着潜在的运动。我们将重点分析人物在不同姿态下的重心转移、身体平衡以及力量的传递。从站姿的稳重，到奔跑的疾驰，再到跳跃的轻盈，每一种动态都遵循着内在的物理规律。理解这些规律，能让笔下的人物充满动感和生命力，仿佛下一秒就会跃然纸上。我们将通过大量不同动态的人物速写和分析，来具体展示如何捕捉和表现这些瞬间。 重塑表情：情感的无声语言 面部肌肉的微观解析： 喜怒哀乐，人类最复杂的情感，往往通过面部最细微的肌肉变化来传递。我们将深入解析眉毛、眼睛、嘴唇、脸颊等部位的肌肉运动，以及它们如何组合形成不同的表情。例如，微蹙的眉头传递着怎样的思索，嘴角上扬的弧度又意味着怎样的愉悦。 眼神的传递：灵魂的窗户： 眼神是人物传情达意的关键。我们将探讨如何通过瞳孔的形状、眼白的大小、眼角的细微褶皱来塑造人物的眼神，使其传达出人物的性格、情绪和内心世界。一个充满警惕的眼神，一个疲惫的眼神，一个充满憧憬的眼神，都将通过不同的描绘技巧来得以体现。 情绪的烘托：氛围与表情的联动： 表情并非孤立存在，它与人物所处的环境、所经历的故事息息相关。我们将引导读者思考，如何通过表情的刻画来烘托整体的氛围，让人物的情感与画面相得益彰。例如，在描绘一个孤独的人物时，可以结合阴沉的光线和人物略显低垂的目光，共同营造出落寞的氛围。 三、 技法精粹：从二维到三维——光影、色彩与肌理的魔术 掌握了人体结构与表情的奥秘，我们便能进入更深层次的技法探索，将二维的平面转化为富有质感的立体空间。 光影的雕塑：塑造体积与营造氛围 光线的性质与方向： 光是塑造体积的灵魂。我们将系统讲解不同光源（如点光源、面光源、漫射光）的特性，以及它们如何影响物体表面的受光、背光、投影和反光。理解光线的方向性，能够帮助读者准确判断形体受光面的变化，从而塑造出更具立体感的造型。 明暗关系与对比： 明暗关系是画面层次感的关键。我们将深入分析如何通过不同灰度的运用，来区分形体的主次、突出视觉焦点，并营造出画面的戏剧性。例如，强烈的明暗对比可以用来塑造神秘、紧张的氛围，而柔和的明暗过渡则适合表现宁静、温馨的场景。 体积感的表现： 通过对受光面、背光面、投影、环境色等元素的综合运用，我们将展示如何让平面上的线条和色块“站”起来，呈现出圆润、饱满的体积感，让人物看起来更加真实可触。 色彩的语言：情绪的调色盘 色彩的构成与关系： 从三原色到色彩的冷暖、明暗、纯度，我们将梳理色彩的基本构成与相互关系。理解色彩的和谐与对比，能够帮助读者调配出既具有视觉冲击力，又不失整体美感的色彩方案。 色彩的情感倾向： 不同的色彩能够引发不同的情感联想。我们将探讨红色、蓝色、黄色等基本色彩的情感倾向，以及它们在人物插画中的应用。例如，暖色调常用于表现热情、活力，而冷色调则适合营造冷静、忧郁的氛围。 色彩的运用与氛围营造： 如何运用色彩来烘托人物的情绪，如何通过色彩搭配来营造特定的场景氛围，将是本部分重点讲解的内容。例如，在描绘一个欢乐的节日场景时，可以使用明亮、饱和度高的色彩；而在描绘一个悲伤的故事时，则可以选择灰暗、低饱和度的色彩。 肌理的触感：材质与质感的真实还原 不同材质的表现： 服装的丝绸、毛呢、皮革，人物的皮肤，头发的光泽，每一处细节都拥有独特的肌理。我们将通过示范和讲解，展示如何运用不同的笔触、纹理和色彩叠加，来逼真地还原这些材质的触感和视觉效果。 细节的处理： 毛发的蓬松与飘逸，布料的褶皱与垂坠，皮肤的细腻与光滑，这些细节的处理是提升画面质感的关键。我们将分享一些实用的绘画技巧，帮助读者更好地刻画这些细微之处，让画面更具生命力。 整体的统一性： 尽管我们追求细节的逼真，但更重要的是将所有肌理表现统一在整体的艺术风格之下，避免出现“用力过猛”或“格格不入”的情况。 四、 风格探索：从写实到表现——个性化的艺术表达 艺术的魅力在于其多样性。在掌握了基本功之后，本画册将鼓励读者去探索和形成自己独特的艺术风格。 写实风格的深度挖掘： 严谨的结构、细腻的描绘、逼真的光影，写实风格能够最大程度地还原人物的真实感。我们将通过对写实人物插画的案例分析，展示如何通过精湛的技法，将人物的每一个细节都刻画得栩栩如生，同时又不失艺术的张力。 表现主义的张力释放： 夸张的形体、大胆的色彩、粗犷的笔触，表现主义风格更注重传达人物的情感和艺术家的主观感受。我们将探讨如何通过打破常规的比例、色彩和造型，来达到更具冲击力和感染力的视觉效果。 漫画与卡通风格的趣味延展： 简洁的线条、生动的表情、富有想象力的造型，漫画和卡通风格在当今仍然占据着重要的地位。我们将分析这类风格的特点，以及如何运用简化的造型和夸张的动态来塑造具有鲜明个性和趣味性的人物形象。 融合与创新： 在理解不同风格的基础上，我们更鼓励读者进行风格的融合与创新。将写实的结构与表现主义的色彩结合，将漫画的简洁与写实的细节融合，创造出属于自己独一无二的艺术语言。 五、 叙事与情感：让画面“说话” 一幅优秀的人物插画，不仅仅是技术的展示，更是情感的传递和故事的叙述。 故事的构思与人物的塑造： 如何从一个简单的故事概念出发，构思出具有吸引力的人物形象？我们将探讨如何通过人物的外形、穿着、表情、动作来暗示他们的性格、背景和故事。 情绪的渲染与氛围的营造： 如何通过画面的光影、色彩、构图，来渲染出人物的情绪，烘托出故事的氛围？我们将通过大量的案例分析，展示如何让画面“说话”，让观者在欣赏画作的同时，感受到人物的喜怒哀乐，并沉浸于故事之中。 观者的代入感： 一幅成功的插画，能够让观者产生共鸣，仿佛自己也成为了画面中的一部分。我们将探讨如何通过细节的刻画、情感的表达，来增强观者的代入感，让人物的故事在观者心中继续延伸。 六、 结语：实践与探索——绘画之路，永无止境 绘画是一门实践的艺术，而《笔尖下的生命律动：探索人物艺术插画的灵魂之画》正是你踏上这条精彩旅程的起点。本书提供的不仅仅是知识和技巧，更重要的是一种思考方式和探索精神。我们鼓励你在实践中不断尝试，在模仿中寻找灵感，在失败中汲取经验，最终找到属于自己的绘画语言。 让你的笔尖成为连接现实与想象的桥梁，让你的画笔描绘出心中最动人的生命律动。在这个充满无限可能的世界里，每一笔的挥洒，都可能创造出一个全新的灵魂，一段精彩的故事。愿你在绘画的道路上，始终保持好奇，永远热爱，不断探索，画出属于你自己的，独一无二的艺术插画。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的插画爱好者，一直以来都梦想着能够画出栩栩如生的人物。在尝试了许多教程后，《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》是我认为最实用、最易上手的一本。它最大的特点就是“零基础友好”，从最基础的几何形体组合构建人体，到复杂的关节运动，每一步都有清晰的图解和易懂的文字说明。我最开始接触绘画时，对人体比例和透视感到非常头疼，总是画出来的脑袋太大或者身体太长。这本书通过讲解“立方体法”、“圆柱体法”等构建人体的方法，让我能够从整体上把握人物的比例，再细化到局部。书中的透视讲解也非常到位，它用非常生活化的例子，比如画一个坐着的人物，如何处理腿部和身体的透视关系，让我一下子就理解了。而且，书中还提供了很多不同视角的人物范例，从正面、侧面、背面，到低角度、高角度，让我能够全方位地学习。我尝试着根据书中的范例去练习，发现自己画的人物越来越有空间感和立体感。另外，这本书对于人物的“动态线”的运用也给我留下了深刻的印象。它教会我如何找到人物身体的中心线，然后顺着这条线去表现人物的运动趋势，这样画出来的动作就显得非常流畅和自然。我以前画的人物总是显得很“平”，没有那种张力，但学习了动态线之后，我的人物立刻充满了生命力。这本书真的就像是一位循循善诱的启蒙老师，让我这个曾经的“绘画小白”也能够体会到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》真的让我对人物手绘有了一个全新的认识。它就像一位耐心的老师，把复杂的事情简单化，把抽象的概念具象化。我最喜欢的是书中关于人物情绪和性格的表现。它不是简单地告诉你画一个笑脸或哭脸，而是深入分析了不同情绪背后的人物内心活动，以及这些活动如何体现在面部和肢体语言上。比如，书中对于“犹豫”、“不安”、“自信”等抽象情绪的描绘，都给出了非常具体的视觉化指导。我以前画人物时，总觉得人物的性格不够鲜明，脸上的表情也很单一，但通过学习这本书，我学会了如何运用眼神、嘴角、眉毛的细微变化，以及身体的姿态来传达人物的内心世界。它让我明白，一个眼神，一个微小的动作，都可以诉说一个故事。而且，书中还提供了一些关于不同文化背景下人物表情和肢体语言的差异，这对于我创作具有国际化视野的作品非常有启发。另外，这本书在人物服装和配饰的绘制上也给了我很多灵感。它不仅仅是教我如何画衣服的形状，更是教我如何通过服饰来塑造人物的身份、职业和性格。比如，一件笔挺的西装可以展现一个人的严谨和专业，而一件飘逸的长裙则可能暗示着浪漫和自由。书中对不同风格服饰的褶皱、材质表现，以及配饰（如帽子、围巾、首饰）的搭配建议，都非常实用。它让我意识到，细节是决定成败的关键。这本书让我从“画出一个人”提升到了“画出一个人背后的故事”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，一直在寻找能够系统提升我人物插画水平的书籍。《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》无疑是近段时间内我最满意的一本。这本书的专业性体现在它对人体解剖学的深入应用。它不是简单地给出图例，而是详细讲解了骨骼、肌肉结构对人体外部形态的影响，这对于理解人物的体态和动态至关重要。我通过学习书中关于肩部、手臂、腿部等关键部位的结构分析，能够更准确地把握人物的动作幅度，避免出现不自然的弯曲或僵硬感。例如，在表现人物举起手臂时，书中不仅展示了不同角度的形态，还解释了肱二头肌、三角肌等肌肉在运动中的变化，让我能够画出更具力量感和真实感的人物。此外，书中对于手部和脚部关节的刻画也做得非常出色。我以前经常在画手的时候感到困惑，不知道手指的关节应该如何连接，如何自然地弯曲。这本书提供了非常详细的手指关节结构图，以及不同握持姿势的分解步骤，让我茅塞顿开。同样，对于脚部，它也讲解了足弓的形成和脚趾的关节变化，让我能够画出更富有表现力的脚部动态。我特别欣赏书中关于人物光影的处理。它不仅仅是简单地讲解明暗关系，而是深入分析了不同光源角度下，人体不同部位受光和背光的情况，以及反光的运用。这使得我笔下的人物立体感更强，更有质感。书中还提供了不同材质（如丝绸、皮革、棉麻）在光影下的表现差异，这对于提升插画的细节表现力非常有帮助。这本书的深度和广度，都让我觉得物超所值，为我的专业学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》绝对是我近期最爱不释手的一本绘画书籍。它不仅仅是教授绘画技巧，更像是在讲述一个关于“如何与笔下人物对话”的故事。我最欣赏的是书中对于人物“故事感”的塑造。它不是让你简单地画一个摆拍的模特，而是引导你去思考人物的背景、经历、情绪，然后将这些元素融入到画面中。例如，书中有一个关于描绘一位“旅人”的案例，它不仅仅展示了人物的外貌特征，更是通过人物的衣着、背包、眼神，以及周围的环境，来讲述一个关于远行和思念的故事。我尝试着按照书中的思路去构思我的作品，发现我笔下的人物不再是孤立的存在，而是有了生命和灵魂。而且，书中对于人物“细节”的刻画也让我印象深刻。它不仅仅是教你画眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通过细节来丰富人物的形象。比如，一根散落的发丝、一丝若隐若现的微笑、一个不经意的眼神，都可以为人物增添无穷的魅力。书中还提供了一些关于如何运用“负空间”来突出人物特点的技巧，这让我对画面的构图有了新的认识。它让我明白，有时候“不画”也是一种表现。这本书让我看到了手绘人物插画的深层魅力，它不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感和故事的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》真的像是一扇通往艺术殿堂的大门，让我这个初学者也能窥见大师们的创作奥秘。翻开第一页，我立刻被书中那些精美的插画作品所吸引，每一笔、每一划都充满了生命力，仿佛人物跃然纸上。我尤其喜欢其中关于面部表情刻画的部分，作者用详尽的图例和文字，一步步拆解了不同情绪下五官的微妙变化，从最细微的眼角眉梢到整体的脸部轮廓，都讲解得一丝不苟。我尝试着跟着书中的步骤去练习，虽然第一次画出来的效果并不尽如人意，但我能清晰地感受到自己对人物神态的理解正在加深。书中不仅仅是教授技法，更像是在引导读者去观察生活，去感受情绪，然后将这份感受转化为线条和色彩。我最看重的是它将复杂的绘画过程分解得如此细致，让我不再感到无从下手。例如，在描绘手部动态时，书里不仅提供了不同姿势的范例，还深入浅出地解释了骨骼结构和肌肉走向对形态的影响，这一点让我受益匪浅。以前我总是觉得手部很难画，要么显得僵硬，要么比例失调，但这本书给了我全新的视角，让我理解了“为什么”会这样画，而不是仅仅死记硬背。而且，书中的案例选择也非常广泛，涵盖了不同年龄、性别、职业的人物，让我可以根据自己的兴趣选择练习对象。这种“由浅入深，由易到难”的编排方式，让我在学习过程中始终保持着积极性，不会因为遇到困难而轻易放弃。我还可以看到书中对不同媒材的运用也有所涉及，虽然这不是我目前最关注的部分，但了解这些信息也为我未来的探索留下了空间。总而言之，这本书不仅仅是一本技法书，更是一本激发我创作热情、提升我审美能力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物插画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的手绘功底不够扎实，尤其是面对复杂的人物结构和生动的表情时，常常感到力不从心。直到我发现了这本《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》，才感觉找到了救星。《完全绘本》这个名字真是名副其实，它以一种极为详尽和全面的方式，为我展示了人物插画的绘制过程。我特别欣赏它对于人体比例和动态的讲解，书中提供的参考线和辅助线，让原本看起来庞杂的人体结构变得清晰明了。我以前画人物时，最常遇到的问题就是比例失调，显得头重脚轻或者四肢怪异，但通过书中对黄金分割和人体比例尺的讲解，我仿佛掌握了窍门，现在画出来的人物，无论从哪个角度看，都显得更加协调和自然。而且，书中对于人物动态的捕捉也非常到位，它教会我如何去观察和表现人物的重心、关节的运动以及身体的舒展程度，让我笔下的人物不再是静态的木偶，而是充满动感的生命体。我尝试着模仿书中的一些动态练习，很快就感觉到了进步。比如，书中有一个关于表现跳跃瞬间的案例，我通过学习书中关于重力和惯性的分解图，能够更准确地捕捉人物腾空时的身体姿态和衣物飘动的感觉，这让我感到非常兴奋。另外，书中关于人物服饰的绘制技巧也让我眼前一亮。我以前总觉得衣服的褶皱很难表现，显得不够自然，但这本书通过对不同材质、不同风向下的衣物垂坠和褶皱的细致描绘，让我明白了其中的规律。书中提供的一些简化的表现手法，既能准确传达服饰的质感，又不会过于耗费时间，对于想要快速创作的插画师来说，简直是福音。这本书的价值远不止于技法的传授，它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我走向更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》是一本我非常愿意推荐给任何对人物插画感兴趣的朋友的书。它之所以如此受欢迎，我想是因为它将复杂的绘画过程分解得如此细致，让你能够循序渐进地掌握。我特别喜欢书中关于“人物动态研究”的部分。它不仅仅是给出一些动态图例，而是深入分析了人物在不同动作下的重心转移、肌肉收缩、以及关节的运动规律。例如，在表现人物奔跑的瞬间，书中就详细拆解了腿部、手臂、躯干的协调运动，以及如何通过身体的倾斜和扭曲来表现速度感。我以前画的人物总是显得很“僵硬”，没有生命力，但通过学习这本书，我能够画出更加流畅、自然的动作。而且，书中还提供了一些关于如何表现人物“力量感”和“柔美感”的技巧。比如，在表现力量时，可以通过粗犷的线条和块面的处理来强调肌肉的爆发力；而在表现柔美时，则可以通过细腻的线条和流畅的曲线来展现身体的舒展。我尝试着将这些技巧运用到我的创作中，发现我的人物形象变得更加生动和富有表现力。这本书真的让我看到了手绘人物插画的无限可能，它不仅仅是技法的传授，更是艺术的启迪。它让我能够用画笔讲述更多关于人物的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触插画的爱好者，我曾经因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》的出现，如同一场及时雨，为我拨开了迷雾。这本书最大的优点在于它的循序渐进，从最基础的人物结构讲解，到复杂的表情和动态表现，每一步都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于面部结构和表情的章节，它不仅仅是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴应该画在哪里，而是深入分析了不同表情形成的原因，以及肌肉运动如何影响面部轮廓。例如，书中对于“惊讶”这个表情的解析，就分解了眉毛上扬、眼睛睁大、嘴巴微张等一系列细微变化，并配以清晰的草图和真人照片对比，让我对表情的理解更加深刻。我尝试着按照书中的方法去画，发现以前那些难以捕捉的神态，现在变得触手可及。而且，书中对不同年龄段人物的刻画也给出了很多实用的建议，比如儿童的圆润感、老年人的皱纹和皮肤松弛感，都处理得非常贴切。我以前总是把老人画得像皱巴巴的纸，现在我理解了，皱纹并不是简单的线条堆砌，而是皮肤在骨骼和肌肉支撑下自然形成的痕迹，这本书让我看到了其中的奥秘。此外，书中关于发型和发丝的绘制技巧也非常值得称赞。我以前总是把头发画得像一坨，一点也不生动，但这本书通过讲解发束的走向、光影的分布以及发丝的质感，让我能够画出飘逸灵动的发型。它还提供了不同发质和发型的处理方法，让我能够根据人物设定选择最合适的表现方式。这本书真的让我看到了手绘人物插画的无限可能，它不仅仅是一本工具书，更是一本启发灵感的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》不仅仅是一本技法教程，更是一本关于“如何观察”的艺术指南。它教会我用艺术家的眼光去审视生活中的人物。我特别欣赏书中关于人物“光感”的处理。它不仅仅是讲解明暗对比，更是深入分析了光线如何穿透衣物、如何折射在皮肤上、如何在发丝间跳跃。书中提供的不同光源下的打光练习，让我对光影的理解有了质的飞跃。例如，书中对于“逆光”下人物轮廓的表现，就给出了非常生动的示例，让我明白了如何用简单的线条勾勒出人物的轮廓光，让人物在画面中脱颖而出。我以前画的人物总是显得“灰蒙蒙”的，缺乏层次感，但学习了这本书之后，我能够更好地运用光影来塑造人物的立体感和空间感。此外，书中关于人物“质感”的描绘也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何画出衣服的纹理，更是教我如何通过线条的粗细、疏密，以及笔触的轻重来表现不同材质的触感。比如，柔软的丝绸、粗糙的麻布、光滑的皮革，在书中的描绘下都栩栩如生。我尝试着去模仿书中对不同材质的表现方法，发现自己笔下的人物也变得更有“生命力”了。这本书让我明白，一个优秀的插画师，不仅要掌握绘画技巧，更要有一双善于观察和感受的眼睛。它让我从一个“画匠”逐渐向一个“艺术家”转变。

评分☆☆☆☆☆

我是一名拥有多年绘画经验的插画师，一直以来都在寻找能够突破瓶颈、拓展创作边界的书籍。《完全绘本：艺术插画手绘技法（人物篇）》给了我意想不到的惊喜。这本书的创新之处在于它将传统绘画技法与现代插画风格巧妙地结合。我尤其看重它在“风格化人物塑造”方面的探索。书中不仅仅是教授写实的绘画技巧，更是提供了一些关于如何提炼人物特征、简化造型、以及运用色彩来营造独特风格的思路。例如，书中提供了一些关于“卡通风格”、“水彩风格”、“写意风格”下人物表现的案例，让我看到了不同风格的魅力。我尝试着将书中一些简化的造型技巧运用到我的创作中，发现我的人物形象变得更加简洁和富有表现力，同时也保留了人物的个性和神韵。而且，书中对于“色彩在人物表现中的作用”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教我如何调配颜色，更是深入分析了色彩的情感联想，以及如何运用色彩来营造氛围和突出人物的特点。例如，运用冷色调可以表现人物的孤独和忧郁，而运用暖色调则可以营造出温馨和活泼的氛围。书中提供了一些关于“情绪色彩”和“性格色彩”的搭配案例，让我对色彩的运用有了更深层次的理解。这本书让我看到了手绘人物插画的无限可能性，它不仅仅是技法的堆砌，更是艺术创意的升华。

评分☆☆☆☆☆

很好

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还可以，学习用的。。。

评分☆☆☆☆☆

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好

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纸张好，印刷好…适合有一些绘画基础的人学习，包括人物动作…手型…脚型…发型…着色等…很不错…！

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棒棒哒。么么哒。。我喜欢

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红红火火恍恍惚惚

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想练把照片画成插画，这样增加素材，所以就买这本书了，