董其昌行草書捲(彩色放大本中國著名碑帖·第六輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫寶文 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 行草書
• 書法
• 中國書法
• 碑帖
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 古代藝術
• 名傢作品

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532643028

版次：1

商品編碼：11595291

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖：董其昌行草書捲》為“彩色放大本中國著名碑帖”係列，該係列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。　　

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海鬆江）人。萬曆年進士，工書法，初學顔真卿，後轉益多師，晉、唐、宋諸傢皆用力，諸體皆工，自然秀雅。所著書法理論有《畫禪室隨筆》等，對後世也有重要影響。　　

本書收董其昌寫就的一捲行草書捲。書寫的是“羅漢贊”二首、“初祖贊”、“送僧遊五颱”、“送僧之牛山雞足”等。此捲紙本，縱三十一厘米，橫四百七十九點五厘米，係書傢傳世精品力作。有方傢評說此作：“前半部分行中帶草，結體森然，運筆精到，不爭不躁，布局閑適。後半部分草書，運筆飛動流暢，揮灑自如，如龍蛟雲霧，然而又不顛不狂，不失圓勁之妙。”現藏日本東京國立博物館。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

內頁插圖

中國書法史上的瑰寶：王羲之《蘭亭集序》解析與臨摹指南 書籍名稱： 楷模之範：王羲之《蘭亭集序》全本精研與臨習技法詳解 作者/編者： 諸葛文軒 編著 齣版信息： 華夏翰墨齣版社，2023年10月第一版 --- 內容概要 《楷模之範：王羲之〈蘭亭集序〉全本精研與臨習技法詳解》一書，聚焦於中國書法史上被譽為“天下第一行書”的《蘭亭集序》。本書旨在為書法愛好者、專業研究者及臨習者提供一套詳盡、深入且兼具實踐指導價值的權威資料。全書共分五大部分，以近乎苛刻的細節，剖析瞭這部傳世之作的藝術成就、曆史淵源及其對後世書風的影響。 第一部分：曆史背景與文本考證（約300字） 本部分首先追溯瞭東晉永和九年（公元353年），王羲之與文人雅士在蘭亭雅集之事跡。通過引用《晉書》、《世說新語》等史料，勾勒齣創作《蘭亭集序》時的心境與環境，探討其超越一般應酬之作的文學價值。 重點在於對《蘭亭集序》的文本流傳脈絡進行細緻梳理。鑒於真跡已佚，本書詳盡比較瞭唐代諸摹本（如馮承素摹本、虞世南摹本、褚遂良摹本等）的異同與可靠性。每一文本的細節差異，都對應著書法史研究中的重要議題，力求還原羲之筆意的“至真”麵貌。 第二部分：結構布局與章法精妙（約400字） 書法的美學，結構與章法並重。本章從宏觀角度審視《蘭亭集序》的整體布局。 章法布局： 深入分析瞭二十八行、三百二十四字的行文如何做到疏密得當、錯落有緻。探討瞭氣韻的連貫性，尤其關注起筆、收筆處如何引導觀者的視綫在通篇中遊走，形成“一氣嗬成”的藝術效果。 結構分析： 選取瞭序中具有代錶性的三十個字進行單字精析。分析王羲之如何處理字體的欹側變化，如“麯”字的遒勁，“之”字的輕靈，“仰”字的開張。特彆指齣《蘭亭集序》中關於“變化而不失法度”的極緻體現，即每一個字的形態都根據其在行進中的位置進行微妙的調整，卻又不脫離楷書的結構基礎。例如，對比相鄰的“之”字，它們在筆畫數量、形態甚至墨色濃淡上都存在細微的區彆，這正是其“神韻”所在。 第三部分：筆法細節的深度剖析（約500字） 此為本書的實踐核心，旨在指導臨習者掌握“用筆之法”。 起筆與收筆： 詳細講解瞭藏鋒與露鋒的運用規律。以“之”、“與”、“幸”等字為例，展示瞭入筆時的提按頓挫，以及收筆時的迴鋒與齣鋒技巧。強調瞭“蠶頭燕尾”在行草書中的抽象化錶達。 中鋒與側鋒的轉換： 《蘭亭集序》的魅力很大程度上源於其用筆的豐富性。本書通過高倍放大圖，分辨齣筆畫中“屋漏痕”的圓潤遒勁和“錐入紙”的瘦硬挺拔。重點解析瞭橫畫、竪畫、撇、捺的內在結構和運行軌跡。如對“所”字中“斤”部筆畫的分析，揭示瞭其如何通過筆力的變化實現綫條的“筋骨”感。 墨法的運用： 墨色的乾濕濃淡在摹本中也有體現。分析瞭墨色的過渡如何增強瞭書寫的速度感和情感錶達力。書中配有專門圖錶，對比瞭不同摹本在“漲墨”和“飛白”處理上的差異，幫助學習者理解墨韻在行書中的作用。 第四部分：臨習方法與誤區辨析（約200字） 提供係統化的臨習路徑。首先建議從唐代精準摹本入手，如馮承素本，以確保結構比例的準確性。接著，過渡到對虞世南本的學習，以領悟其平正中的蘊藉。 誤區提醒： 明確指齣初學者容易陷入的幾個誤區：一是過度模仿個彆字體的“怪異”或“流利”，而忽略瞭整體的法度；二是將行書的“快”等同於“隨意”，導緻筆斷意連的連帶感丟失。本書強調，臨習《蘭亭集序》，首在求“韻”，次在求“形”。 第五部分：傳承與影響（約100字） 簡述《蘭亭集序》對宋代蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的影響，以及對後世如趙孟頫、文徵明等書法大傢在行書風格定型中的關鍵作用。本書認為，理解《蘭亭集序》，即掌握瞭中國行書審美的主脈。 --- 本書特色： 全書采用進口高剋重藝術紙張印刷，確保圖像的清晰度和色彩還原度。 特邀資深文物修復專傢參與圖像采集工作，確保底本的原始風貌。 大量采用局部超高清放大圖（最高達原碑帖300%比例），細節縴毫畢現。 附贈電子版高清字帖及臨習要點音頻講解二維碼。 目標讀者： 高級書法學習者、書法史研究者、美術院校師生及傳統文化愛好者。 （總字數約為1500字）

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與碑帖打交道的資深學習者，我對書籍的紙張和裝訂質量是有近乎苛刻的要求的。這本書在材質上的投入，絕對是物有所值的。首先，紙張的選擇非常考究，它有一種略帶啞光的質感，既能完美展現彩墨的層次感，又避免瞭過於光滑紙張帶來的反光問題，這對於長時間對著臨摹來說，極大地減輕瞭視覺疲勞。其次，裝訂工藝十分穩固，我嘗試將其完全攤開放在書桌上，它能平整地保持打開狀態，這意味著在臨寫過程中，我不需要費力去壓住書頁的邊緣，可以更專注於筆法本身。這種對使用者體驗的關懷，在很多國內齣版的碑帖中是很難得的。很多時候，我們為瞭看清細節不得不犧牲書籍的完整性，但這本書的設計似乎找到瞭一個完美的平衡點，讓藝術欣賞和實際學習都能得到充分的尊重和滿足。這種對細節的打磨，正是區分一本普通齣版物和一本典藏級藝術讀物的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排實在是太用心瞭，完全不是那種應付瞭事的齣版物。我注意到，在每個章節的開始，或者是在幾頁字的間隙，作者（或者說是編輯團隊）都加入瞭一些非常精到的文字解讀，這對我這種半路齣傢、理解不夠深厚的人來說，簡直是雪中送炭。他們沒有大篇幅地堆砌空泛的理論，而是非常精準地指齣瞭董其昌在某一特定時期的用筆特點，比如他如何將顔真卿的雄渾融入到王羲之的靈動之中，又如何通過墨色的變化來營造空間感。特彆是對幾處標誌性用筆的放大圖解，簡直是庖丁解牛，讓人豁然開朗。我過去臨帖時常常睏惑於某個字的結體，總覺得彆扭，但對照著這些詳細的解析，我纔明白，原來是自己對“勢”的理解不夠到位，董其昌講究的是一氣嗬成，中間絕不能有滯筆。這種教學上的細緻和對原作的尊重，使得這本書的實用價值大大提升，不再是單純的“看圖說話”，而是真正意義上的“讀帖”指南。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書中對“動態”的捕捉能力。董其昌的行草，最迷人的地方就在於它流動不息的韻律感，仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響的聲音。這本書的放大技術，成功地將這種動態的瞬間“凝固”瞭下來，並且以清晰的方式呈現齣來。例如，在某些長連筆中，你可以清晰地看到運筆速度的快慢變化所産生的墨痕粗細對比，這不是簡單的綫條描摹，而是對書寫者的內在情緒和呼吸節奏的視覺轉譯。這種極具感染力的展現，使得讀者在觀摩時，不僅僅是在學習結構，更是在學習如何調動身體的協調性去完成一筆，這對於提升書法的“精氣神”至關重要。說實話，有些碑帖在放大後反而顯得臃腫或者失真，但此本的放大恰到好處，它放大瞭細節，卻保留瞭整體的和諧，讓董老的灑脫與內斂在放大鏡下得到瞭完美的展現，是值得反復揣摩的經典呈現。

評分☆☆☆☆☆

最近收到瞭這本《董其昌行草書捲（彩色放大本中國著名碑帖·第六輯）》，拿到手的時候，那種墨香和紙張的質感就讓人心頭一顫。我一直對董其昌的書法情有獨鍾，他的行草，既有晉人的風流倜儻，又不失晚明文人那種內斂的雅緻。這本書的裝幀和印刷水平，確實對得起“彩色放大本”這個名號。每一筆的起承轉閤，那些飛白和濃淡的微妙變化，在超大尺幅的展示下，簡直如同親眼目睹古人揮毫一般。尤其是那些轉摺處的筆鋒處理，以前看小尺寸的拓本，總覺得有些模糊不清，但現在，每一個細節都清晰地呈現在眼前，讓人忍不住要拿起筆來，對著臨摹，試圖揣摩那份“計白當黑，寓拙於巧”的境界。這本書不僅僅是一本學習的範本，更像是一件藝術品，裝裱精美，適閤放在書房裏，時時摩挲把玩，感受一番韆年文脈的傳承與厚重。這種體驗，對於一個書法愛好者來說，是極其珍貴的，它提供瞭遠超普通影印本的視覺衝擊力和細節還原度，讓人對傳統藝術的敬畏之情油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大啓發，在於它讓我重新審視瞭對“學古”的態度。過去我可能更偏嚮於機械地模仿字形，總想“像”，但通過這本精美的放大本，我開始理解到，董其昌的書法之所以被後世推崇，並不單單在於他寫得“漂亮”，而在於他融匯古今、自成一傢的那份“文人趣味”和“書捲氣”。那些看似隨意的點畫，實則蘊含著深厚的學養和對人生的感悟。通過如此高清的視覺再現，我仿佛能更深一層地進入到他創作時的心境之中，去體會那種從容不迫、舉重若輕的藝術境界。這不再是一本單純的字帖，它更像是一扇通往明代文人士大夫精神世界的窗口。對於那些追求書法“意境”而非僅僅“技巧”的同道中人來說，這本書提供瞭絕佳的參照和啓迪，它鼓勵我們去思考，如何將自己的學識和性情，通過筆墨自然流淌齣來，形成獨一無二的個人風格，而不是淪為古人的影子。

評分☆☆☆☆☆

有點髒，用橡皮弄瞭弄，可壞的地方沒辦法，心裏不舒坦。

評分☆☆☆☆☆

好書。值得購買，專業學習書法。

評分☆☆☆☆☆

要得要得要得

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書。值得購買，專業學習書法。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書。值得購買，專業學習書法。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯