举一反三画白描禽鸟百态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曌著 著

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出版社： 江西美术出版社有限责任公司

ISBN：9787548048824

商品编码：11604624838

出版时间：2017-01-01

作  者:李曌 著 定  价:25 出 版 社:江西美术出版社有限责任公司 出版日期:2017年01月01日 页  数:93 装  帧:平装 ISBN:9787548048824 ●概述
●工具材料
●线描笔法
●禽鸟知识
●作品范例
●斑鸩
●雉鸡
●翠鸟
●戴胜
●虎皮鹦鹉
●绯胸鹦鹉
●伯劳
●麻雀
●大山雀
●灰喜鹊
●红嘴蓝鹊
●鹪莺
●白头鹎
●蜡嘴雀
●画眉
●部分目录

内容简介

全书内容分为两个部分。靠前部分为工具材料与画法步骤讲解，作者以平实易懂的语言讲解禽鸟白描的画法。讲解基本技法、构图方式、画面布局、白描所需的笔墨纸砚，并附上相对应的技法图，以便读者更为直观的理解禽鸟的结构特征，掌握白描画法。第二部分为85幅白描作品，将鸟的种类进行分类，飞禽、陆禽、水禽，不同体貌特征和形体结构通过线描的方式表现的栩栩如生。不仅是白描的临摹范本，更给创作者提供了丰富的禽鸟姿态参考图，体现出很强的实用性。 李曌 著 李曌，2009年毕业于上海师范大学并获硕士学位。安徽省工笔画学会理事，安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员，合肥市政协书画院特聘画师。多次参加及省级画展并获奖，出版著作《十二星座花事绘》。

《形神兼备：中国古典花鸟画的意境与技法》 本书并非专注于描摹禽鸟某一特定形态的百态，而是旨在引领读者深入领略中国古典花鸟画的宏大意境，以及其中蕴含的精妙技法。我们将目光从微观的笔触转向宏观的哲学与美学，探索中国古代画家如何通过对自然万物的观察与感悟，将生命的气息、情感的流露，以及天地间的哲思融入笔墨之中，最终呈现出超越形似的艺术境界。 第一章：道法自然，意在笔先——中国古典花鸟画的哲学根基 在中国古典美学体系中，“道法自然”是理解一切艺术创作的金科玉律。花鸟画作为其中的重要组成部分，更是将这一理念贯彻始终。本章将从老庄思想的“无为而治”与“齐物论”出发，探讨自然如何成为画家取之不尽的灵感源泉。我们将解析“天人合一”的宇宙观在中国花鸟画中的体现，理解画家并非仅仅是客观的记录者，更是生命共同体的参与者与体悟者。 1.1 “道”的具象化：从抽象到具象的转化 “道”的不可言说性与艺术的表达：探讨画家如何通过对自然物象的提炼与概括，捕捉“道”在具体形态中的显现。 阴阳五行与物象的内在逻辑：解析中国古代哲学中阴阳五行学说如何影响画家对自然界物象的构成、色彩的搭配以及生命律动的理解。例如，阳代表生机勃勃，阴代表沉静蕴藉；五行相生相克，构成了自然界万物运转的规律，画家如何借此来表现物象的内在联系与动态平衡。 “气韵生动”：中国花鸟画的首要审美原则，我们不仅会介绍其理论内涵，更会通过历代名家画作的赏析，解析“气韵”是如何通过笔墨、结构、色彩等物质媒介得以传达的。 1.2 “象”的超越：从形似到神似的升华 “得意忘形”的艺术追求：探讨画家如何在把握物象基本形态的基础上，进一步追求其内在的精神气质，即“神”。“神”是中国花鸟画的核心，它包含了生命的活力、情感的温度以及画家自身的精神寄托。 “借物抒情”：分析花鸟画中常见题材（如梅兰竹菊、松鹤、鲤鱼等）所承载的文化寓意与情感象征。画家如何通过选择特定的物象，寄托高洁的品格、坚韧的意志、美好的祝愿等。 “外师造化，中得心源”：解析画家创作过程中的两个重要环节。外部对自然的师法，强调细致入微的观察与写生；内部心源的激发，强调画家自身的感悟、想象与情感的注入。 第二章：笔墨丹青，万象皆备——中国古典花鸟画的技法精髓 中国古典花鸟画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。笔墨并非简单的线条与色彩，而是承载着画家思想情感的载体，是表现物象神韵的关键。本章将深入剖析构成花鸟画骨架的笔墨技法，以及如何运用这些技法来表现自然界千姿百态的生命形态。 2.1 笔法：骨力与灵动之源 “十八描”的演变与应用：详细介绍中国画中经典的用笔方法，如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等，并结合不同物象（如枝干、叶片、花瓣、鸟羽等）的表现，解析其各自的特点与适用性。 “提按顿挫”的节奏感：探讨笔尖在纸上运行的力度、速度、方向变化所产生的丰富效果，如何形成画面的节奏与韵律，赋予物象生命的力量。 “中锋侧锋”的交替运用：分析不同用笔方式如何塑造物象的体积感、质感与空间感。例如，中锋求骨，侧锋求韵。 “干湿浓淡”的墨色变化：解析墨作为一种单一色彩，如何通过不同的用墨技法（如积墨、破墨、宿墨等）表现出丰富的层次、体积和质感，以及其在表现光影、湿度等方面的作用。 2.2 墨法：骨力与灵动之韵 “墨分五色”的奥秘：深入解析中国画中“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的丰富内涵，以及如何通过墨色的变化来表现物象的层次、体积、质感、光泽和湿度。 “破墨”与“积墨”的巧妙结合：探讨这两种经典墨法如何相互配合，产生出意想不到的艺术效果。破墨如何打破平淡，增添灵动；积墨如何厚重沉稳，营造氛围。 “宿墨”的独特魅力：解析宿墨在表现水墨淋漓、浑然天成效果上的独到之处，以及其在表现湿润、朦胧意境时的重要作用。 2.3 色法：斑斓中的精神寄托 “随类赋彩”的原则：解析中国画对色彩的运用并非简单模仿自然，而是基于物象的内在属性与情感象征，进行有选择、有侧重的赋彩。 “青绿设色”与“浅绛设色”的风格区分：分别介绍这两种在中国花鸟画中影响深远的设色体系，及其各自的特点、代表作品与艺术追求。 “没骨法”的写意精神：探讨没骨法如何突破勾勒束缚，以大块面、大笔触直接赋予物象色彩，展现奔放自由的写意精神。 色彩的情感表达：分析不同颜色在中国文化中蕴含的情感寓意，以及画家如何借色彩来烘托画面的整体情绪与氛围。 第三章：构图之巧，气韵生发——中国古典花鸟画的布局智慧 构图是中国古典花鸟画的灵魂所在，它并非简单的物象堆砌，而是画家对画面空间、节奏、虚实、疏密等元素的精妙安排。一个成功的构图，能够引导观者的视线，营造出强烈的视觉冲击力与深刻的艺术感染力。本章将重点探讨中国古典花鸟画的构图原则与技法。 3.1 虚实相生，意境无穷 “计白当黑”的东方智慧：解析留白在中国画构图中的重要作用，它不仅是画面的“呼吸空间”，更是引导观者想象、营造意境的关键。 虚实对比与空间营造：探讨画家如何通过墨色、笔触的虚实对比，以及物象之间的呼应关系，来表现画面的深度与空间感。 “不著一墨，而意态毕具”：分析那些以极少笔墨却能营造出丰富意境的构图范例。 3.2 经营位置，虚实有度 “高远、平远、深远”的空间构图法：解析中国画中经典的几种空间表现方式，并结合花鸟画的特点，分析如何运用这些方法来表现不同场景与氛围。 “九宫格”与“黄金分割”的隐喻：探讨古代画家在构图上是否受到几何学原理的影响，以及这些原理如何帮助画家实现画面的平衡与和谐。 “散点透视”的独特视角：分析中国画如何通过打破西方画法的焦点透视，采用“散点透视”的方式，实现对景物全方位的展现与提炼。 3.3 变化与统一，和谐的艺术 “形散神不散”的构图原则：分析如何在画面中呈现物象的多样性与灵动性，同时保持整体的统一性与和谐感。 “疏密有致”的节奏安排：探讨画家如何通过物象的疏密对比，来营造画面的呼吸感与视觉节奏。 “借景抒情”的构图方式：分析画家如何根据想要表达的情感，选择并安排景物，使画面成为情感的载体。 第四章：意象的表达，情思的寄托——花鸟画的文化意蕴与象征体系 中国古典花鸟画不仅仅是对自然景物的描摹，更是承载着深厚的文化内涵与哲学思想。每一种花鸟的出现，都可能蕴含着特定的象征意义，它们被赋予了人的情感与品格，成为艺术家表达自身情怀的媒介。本章将带领读者走进花鸟画丰富的象征世界。 4.1 岁寒三友：梅、兰、竹、菊的品格象征 梅：凌霜傲雪的坚韧与高洁，以及其在中国文人心中的特殊地位。 兰：幽谷独芳的君子之德，淡泊宁静的品格象征。 竹：虚心有节的君子风范，以及其在中国文化中“平安”的寓意。 菊：傲霜独立，隐逸高尚的象征，以及与隐士文化的联系。 4.2 祥瑞之兆：寓意吉祥的禽鸟与花卉 松鹤延年：象征长寿与健康。 鸳鸯：寓意美满的爱情与和谐的婚姻。 锦鲤：象征年年有余、富贵吉祥。 凤凰：百鸟之王，象征祥瑞、太平与高贵。 牡丹：花中之王，寓意富贵荣华。 荷花：出淤泥而不染，象征纯洁与高雅。 4.3 情感的寄托，人生哲思的流露 “鸟鸣山更幽”：通过动态的鸟鸣来衬托山谷的宁静，体现“以动写静”的艺术手法，并引发对喧嚣与宁静的思考。 “孤舟蓑笠翁”式的孤独与超脱：分析某些花鸟画构图中体现的孤寂、隐逸的情感，以及画家对人生境遇的感悟。 “风雨归舟”式的坚韧与希望：探讨如何通过描绘风雨中的禽鸟或花卉，来表达面对困难时的坚韧与对美好未来的期盼。 第五章：历代名家风采——流派纷呈，各显神通 中国古典花鸟画源远流长，历经数千年发展，形成了众多风格各异的流派，涌现出无数传世名家。本章将聚焦几位对中国花鸟画发展产生重要影响的代表性画家，通过分析他们的艺术风格、创作理念与代表作品，为读者呈现一幅波澜壮阔的画史画卷。 5.1 早期探索：从顾恺之到黄荃 顾恺之的“以形写神”：解析其对人物画之外，对自然物象的早期探索与贡献。 黄荃父子的“黄家富贵”：分析其工整典雅、色彩富丽的风格，以及对宫廷画院的影响。 5.2 文人画的崛起：宋代文同、苏轼与元代文人四大家 文同的“墨竹”：探讨其“胸有成竹”的创作理念，以及如何将竹子人格化。 苏轼的“书画同源”：解析其将书法之法融入绘画，强调笔墨趣味与书卷气。 赵孟頫、吴镇、倪瓒、王蒙（元四家）：虽然主要以山水画闻名，但其花鸟画或对后世花鸟画笔墨观念产生影响。 5.3 明清时期的革新与发展：沈周、文徵明、徐渭、八大山人 沈周、文徵明的“吴门画派”：分析其继承传统、融合创新的写意风格。 徐渭的“狂放不羁”：解析其泼墨写意，将情感与笔墨融为一体的独特艺术语言。 八大山人的“白眼向人”：探讨其以花鸟画寄托个人悲愤与孤傲的独特艺术风格。 5.4 近代名家承传与发展：齐白石、张大千等 齐白石的“衰年变法”：分析其如何将民间艺术与文人画相结合，创造出具有鲜明时代感的写意花鸟画。 张大千的“泼彩”：探讨其对中国画的创新探索，以及其花鸟画的独特魅力。 结语： 《形神兼备：中国古典花鸟画的意境与技法》旨在为读者提供一个理解中国古典花鸟画的全面视角。我们并非局限于描绘“禽鸟百态”的表面现象，而是深入探索其背后深厚的文化底蕴、精湛的艺术技法以及独特的哲学思考。通过对“道法自然”的理解、对“笔墨丹青”的掌握、对“构图之巧”的领悟，以及对“意象的表达”的解读，相信读者将能够更深刻地欣赏中国古典花鸟画的博大精深，并从中获得艺术的启迪与心灵的滋养。本书希望成为一座桥梁，连接古今，沟通心灵，让更多人走进中国古典花鸟画那充满诗意与哲思的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡雅的色彩搭配，以及封面中央那幅栩栩如生的白描禽鸟图，瞬间就勾起了我想要翻开一探究竟的兴趣。我一直对中国传统绘画有着浓厚的感情，尤其是那些描绘自然生灵的作品，总能让人感受到一种宁静致远的东方美学。拿到这本书，我迫不及待地翻阅，果然没有让我失望。书中的每一幅白描作品都充满了生命力，无论是雄赳赳的雄鸡，还是婉转低语的麻雀，亦或是展翅高飞的雄鹰，都仿佛跃然纸上。我尤其欣赏作者在细节上的处理，羽毛的质感、眼神的灵动、姿态的生动，都刻画得入木三分。这种写实中又不失写意的风格，既展现了禽鸟的自然形态，又蕴含了中国画独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我对绘画有着浓厚的兴趣，但一直苦于找不到合适的入门书籍。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它的讲解方式非常易懂，从最基础的线条运用，到如何表现禽鸟的动态，都一步步地引导着我。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深厚感情的海外华人，这本书的出现，让我看到了中国传统绘画艺术的魅力。作者用最简洁的笔触，勾勒出最生动的禽鸟形象，这种东方写意的美学，让我倍感亲切。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的排版和设计。每一幅白描作品都占据了足够大的篇幅，让读者能够清晰地看到每一个细节。同时，旁边配以简洁的文字说明，既不会喧宾夺主，又能起到画龙点睛的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对大自然充满了热爱，尤其喜欢观察各种各样的禽鸟。这本书，就像是把我带入了一个奇妙的禽鸟世界。作者用他精湛的笔触，将各种禽鸟的生动形象呈现在我面前，让我仿佛置身于山林之间，聆听它们的歌唱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画，尤其是人物、动物的绘画，最能体现一个画家的功底。而这本书，恰恰就是从最基础的白描入手，深入浅出地教导读者如何捕捉禽鸟的神韵。我非常喜欢作者在讲解过程中使用的语言，既有艺术家的诗意，又不失科学的严谨。他不仅仅是展示了画作，更是通过文字，将自己对禽鸟的观察、理解和感悟，一并传递给了读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古典文学中的诗词歌赋颇有研究，其中不乏描写禽鸟的佳作。当我翻开这本书，看到那些栩栩如生的白描禽鸟时，我脑海中顿时浮现出那些熟悉的诗句，仿佛这些禽鸟就是从诗词中走出来的一般。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，我的第一感觉是惊喜。我原本以为会是一本比较枯燥的技法书，没想到里面竟然蕴含了如此丰富的内容。作者不仅展现了各种禽鸟的形态，还融入了许多关于中国传统文化中关于禽鸟的象征意义的解读，这一点让我觉得非常特别。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺美术略有研究的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地展示中国白描艺术在表现禽鸟题材上的精髓的书籍。这本书的出现，无疑填补了我的这一愿望。我细致地翻看了其中的每一个案例，不得不说，作者对于禽鸟的解剖结构、肌肉走向、骨骼支撑都有着极其深入的了解，这使得他的白描作品在遵循自然规律的同时，又充满了艺术的夸张与提炼。我特别注意到其中关于不同种类禽鸟的描绘，例如水禽的湿润感，攀禽的爪部抓握力，以及飞行类禽鸟翅膀展开时的动态表现，都处理得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统书画有深入研究的学者，这本书的出现，让我看到了白描艺术在表现禽鸟题材上的另一种可能性。作者的笔触细腻而富有力量，能够精准地捕捉禽鸟的每一个细微之处，例如眼神的锐利，羽毛的蓬松，以及姿态的优雅。