冯骥才精读系列：敦煌痛史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯骥才 著

图书标签:

• 冯骥才
• 敦煌
• 历史
• 文化
• 文学
• 艺术
• 丝绸之路
• 中国历史
• 长篇小说
• 社会批判

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503959363

版次：1

商品编码：11624742

包装：平装

丛书名： 冯骥才精读系列

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《冯骥才精读系列：敦煌痛史》主要内容包括：出没在死亡之海的探险家们、道士王圆箓、千古之谜、千年宝藏、可怕的搭档、玄奘的信徒、四块马蹄银、伯希和来了、每天看一千卷、惊动京华、雁过拔毛等。

内页插图

目录

湮没的敦煌
出没在死亡之海的探险家们
道士王圆箓
千古之谜
千年宝藏
可怕的搭档
玄奘的信徒
四块马蹄银
伯希和来了
每天看一千卷
惊动京华
雁过拔毛
文明大抢救
华尔纳的胶水捅
大漠美髯公
万里归来髯带霜
“无期徒刑”
大漠上的孤坟
无际无涯敦煌学
敦煌完璧待何时
关于敦煌样式
为了文明的尊严

前言/序言

飞越丝路：探寻敦煌壁画的千年回响 作者： [此处可填入一位知名或资深艺术史学家的名字，例如：林昭、张景行等] 出版社： [此处可填入一家与文化、历史或艺术相关的知名出版社，例如：中华书局、商务印书馆或知名大学出版社] 装帧： 精装/函套 （配有高分辨率彩色图版与手绘线描图谱） 页数： 约 780 页 定价： 人民币 480 元 --- 内容简介 本书并非对敦煌历史脉络或某一特定主题的“痛史”式梳理，而是力求提供一套立足于艺术本体论和图像学视角的敦煌壁画深度解读。它将读者从宏大的历史叙事中抽离出来，引领其进入壁画的微观世界，细致审视那些被时间、风沙与光影层层覆盖的千年痕迹。 《飞越丝路：探寻敦煌壁画的千年回响》是一部旨在重构观众与敦煌壁画之间“在场感”的学术专著。全书共分六卷，以图像分类学与艺术风格演变为主线，辅以详尽的考古报告数据和修复前后的比对分析。 第一卷：敦煌：光影的剧场与石窟的形制 本卷首先探讨了敦煌石窟的建筑美学与空间哲学。作者摒弃了将石窟简单视为宗教场所的传统观点，转而将其视为一个精心设计的“光影剧场”。我们详细考察了莫高窟不同朝代洞窟的开凿形制，如覆斗顶、中心柱窟、大佛殿等，分析了它们如何利用自然光线的微妙变化，服务于壁画的叙事功能与精神导向。特别关注了“大足式”与“西域式”藻井结构在空间中的象征意义，以及这些结构如何影响了信徒的瞻仰动线和视觉体验。同时，本卷通过大量的测绘图和剖面图，揭示了不同时期石窟营建材料的地域性差异，以及这种差异对壁画底层、颜料附着力的长期影响。 第二卷：图像的谱系：从犍陀罗到“天人合一” 本卷专注于壁画母题的流变与本土化过程。作者深入分析了早期（十六国至北魏）壁画中，印度笈多艺术、犍陀罗风格与中原审美是如何进行“对话”与“融合”的。重点解析了佛本生故事、因缘故事的叙事结构如何从印度半岛的雕塑语言，转译为敦煌特有的平面化、连环画式的叙事符号。我们特别关注了“飞天”形象的演变：从初唐时期的瘦削、受中亚影响的飘逸，到盛唐时期丰腴健硕、充满生命力的“雍容之美”，以及宋代以后日趋程式化和“世俗化”的趋势。每一类母题的图像元素（如供养人、乐器、服饰纹样）都被提取出来，进行跨时空对比分析，展现了艺术语言的继承性与创新性。 第三卷：色彩的密码：矿物颜料的地域性与化学印记 本书的亮点之一在于对敦煌壁画颜料系统的“化学地理学”研究。作者基于对壁画残片微观取样的分析数据，详细绘制了隋唐以来敦煌主要用色的“光谱图”。我们辨析了“石青”、“石绿”等关键矿物颜料的可能矿源地——是来自祁连山脉的本地矿脉，还是通过河西走廊丝绸之路远道而来的西域珍宝？每一层颜料的堆叠方式、晕染技巧，都构成了画家个体“笔触签名”。本卷还收录了大量高精度扫描图，展示了矿物颜料在特定光照下所呈现出的不可思议的质感与光泽，揭示了古老技艺中蕴含的精妙的材料科学。 第四卷：世俗的镜像：供养人与匠师的“留名” 壁画不仅仅是宗教表达，更是社会生活的横截面。本卷将焦点投向了壁画中的“凡人”形象——供养人、王侯将相以及隐藏在画卷背后的匠师群体。我们通过对供养人服饰、面相、题款的细致考据，勾勒出河西走廊在不同历史阶段的社会阶层结构与民族构成。更重要的是，作者挑战了长期以来对“匠人”角色的忽视，通过残损题记、草稿残片上的批注，试图重建那些在黑暗洞窟中挥洒汗水的画工们的身份、行会组织以及他们如何传承技艺的秘密。这些细节，共同构成了敦煌艺术的“人本主义”侧面。 第五卷：手稿的启示：从“草图”到“定稿”的艺术转化 本卷是关于敦煌“工作室”的考古。主要收录并分析了藏经洞出土的、或在壁画局部残损区域下发现的古代草稿残片。这些被称为“预备图”或“底稿”的材料，提供了壁画创作过程的珍贵线索。通过对比同一主题在不同阶段的底稿与最终完成稿，我们可以清晰地看到艺术家在构图上的取舍、形象上的提炼，以及“神性”与“人性”之间的平衡点是如何被确定的。这使得读者能够理解，一件伟大的艺术品是如何从模糊的意念，通过无数次的调整与打磨，最终定格于洞窟石壁之上。 第六卷：风化与重构：物质的消逝与图像的永恒 最后，本书审视了敦煌艺术所面临的物质困境——环境侵蚀、盐碱化、人为破坏等带来的永恒挑战。本卷并非简单陈述灾难，而是着重于当代艺术保护科学的应用。我们详细介绍了现代文物保护专家们所采用的、在不干预原真性的前提下进行的“加固”、“除盐”和“数字重建”技术。通过对特定洞窟（如莫高窟第275窟、榆林窟第3窟）修复案例的深入剖析，展示了保护工作本身也是一种严肃的艺术介入，它试图在“保存原貌”与“揭示原貌”之间找到一个动态的平衡点，确保这些跨越千年的色彩与线条能够持续地向后人诉说它们的故事。 --- 本书特色与学术价值 1. 多学科交叉的视野： 融合了艺术史、考古学、材料科学、宗教符号学和工程保护学，构建了一个全面、立体的敦煌研究框架。 2. 图文并茂的深度解析： 包含超过 500 幅原尺寸高清细节图，部分图像利用多光谱成像技术，揭示了肉眼难以察觉的底层信息。 3. 突破传统叙事： 侧重于“图像的生命力”和“物质的衰变史”，而非单纯的朝代更迭或宗教教义阐释，为敦煌学研究提供了新的切入点。 4. 面向专业读者与深度爱好者： 语言严谨，考据详实，适合高校师生、专业研究人员以及对中国古代艺术有浓厚兴趣的严肃阅读者。 《飞越丝路：探寻敦煌壁画的千年回响》是一次邀请，邀请读者卸下历史的重负，以最纯粹的视觉敬畏之心，与一千多年前的匠人、信徒以及那些不朽的色彩进行一次无声的、深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用严格的编年体叙事，而是通过几个核心主题线索，串联起了敦煌漫长而复杂的历史脉络。这种非线性叙事反而让阅读体验更加流畅和引人入胜。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种平衡感——既有宏观的历史洞察力，又能精准地抓住细节进行深入剖析。比如，他对不同朝代对敦煌宗教艺术影响的比较分析，逻辑清晰，论据充分，让人对敦煌文化的多元性有了更深层次的理解。它不是那种读完就忘的“快餐”读物，更像是一本值得反复咀嚼的经典。每一次重读，都会有新的感悟浮现，因为作者铺设的线索太多太密，初读时可能只捕捉到了主干，再读时才能发现那些隐藏在枝叶间的精致纹理。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那便是“震撼人心”。它以一种近乎诗意的语言，勾勒出了敦煌在丝绸之路上的枢纽地位及其所承载的千年文明的重量。书中的文字仿佛自带画面感，特别是当描述到那些经历千年风沙侵蚀的佛像面容时，那种超越时空的对话感便油然而生。作者的文字功底极高，遣词造句考究而不晦涩，使那些艰深的历史概念变得触手可及。这本书极大地拓宽了我对中国古代艺术史的认知边界，让我明白，真正的文化遗产，是活在人们心中的故事和精神内核，而非仅仅是陈列在博物馆里的物件。它是一次充满敬畏的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我曾以为会看到很多枯燥的考古报告式描述，然而，作者的叙事手法却完全打破了我的预期。他似乎拥有一种魔力，能将那些尘封已久的文献和故事重新点燃生命力。特别是书中对一些关键历史节点的描绘，比如敦煌从盛极一时到逐渐被世人遗忘的过程，那种宿命般的苍凉感，让人读后久久不能平静。其中穿插的一些人物轶事，虽然篇幅不长，却极富感染力，让人看到了历史洪流中小人物的挣扎与光辉。与其说这是一本学术著作，不如说它是一部充满了人文关怀的史诗。阅读过程中，我时常会停下来，去想象那个时代的人们是如何生活、如何信仰的。这本书成功地搭建了一座情感的桥梁，连接了我们与那个遥远而又亲切的过去。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击力是深远的，它不仅仅是知识的输入，更是一种思维方式的重塑。作者在探讨敦煌历史时，总能引申出关于文化传承、身份认同以及文明交融的深刻思考。我感受最深的是那种面对巨大变迁时的无力感与抗争精神。敦煌的历史，也是一部关于“失去”与“重建”的历史。书中对一些珍贵文物流散海外的描述，读来令人扼腕叹息，但作者并未沉溺于悲情叙事，而是将重点放在了如何从历史的残片中汲取力量，并思考当代我们应该如何对待这些遗产。这种积极的面向未来的态度，让整本书洋溢着一种沉静而坚韧的力量感，远超出了简单的历史回顾范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本关于敦煌的著作，从我接触到的其他历史读物中脱颖而出，它不仅仅是简单地罗列史实，更像是一次深入灵魂的对话。作者的笔触细腻而有力，将那些古老的壁画、斑驳的经卷背后的故事娓娓道来。我读到关于敦煌莫高窟那些珍贵遗存的守护者们的故事时，深感震撼。他们面对自然的侵蚀和人为的破坏，所展现出的那种近乎偏执的坚守与热爱，让人不禁思考，究竟是什么样的力量让他们愿意付出一切去守护这份人类共同的文化财富。书中对敦煌艺术风格演变的梳理也极为精妙，从早期的异域风情到后来的本土化、成熟期，每一个阶段的转变都对应着当时社会思潮的涌动。这种将艺术史与社会史紧密结合的写法，使得敦煌的形象不再是静止的画面，而是一个有血有肉、不断呼吸的生命体。每一次翻阅，都像是与历史进行了一次跨越千年的真诚交流。

评分☆☆☆☆☆

是正版的，很好哦，买了一套。

评分☆☆☆☆☆

好书一本，值得一读，值得购买，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

图书馆看了一半，果断买下！！！

评分☆☆☆☆☆

还不错，塑封了的。。。

评分☆☆☆☆☆

是正版的，很好哦，买了一套。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧

评分☆☆☆☆☆

课外阅读

评分☆☆☆☆☆

好书一本，值得一读，值得购买，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

敦煌的痛，怎是说得清的？