古箏重奏麯集（二 簡、綫譜版）/高等藝術院校民族器樂教學書係（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林玲 著

圖書標籤:

• 古箏
• 重奏
• 民族器樂
• 教學
• 簡譜
• 綫譜
• 高等教育
• 音樂
• 器樂閤奏
• CD光盤

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048900

版次：1

商品編碼：11630925

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 高等藝術院校民族器樂教學書係 ，

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：182

正文語種：中文

編輯推薦

　　華韻 引你步入音樂的殿堂
　　每一麵樂譜
　　都是你從藝之道新的華章
　　華韻 學琴的必由之路
　　每一首練習
　　都會豐富你藝術的典藏
　　一麯悠揚的姑蘇
　　一段深情的二泉
　　縴細的指尖
　　在音符上翩翩舞蹈
　　纔藝小舟
　　蕩漾在『樂』的海洋

《“華韻”民族音樂精品教材係列》

中國民族音樂的舞颱化，曆經一百來年的發展，無論是技術技巧，還是錶演風格，都得到瞭巨大的發展。尤其是近幾十年來，各大專業音樂學院的教學更加趨於科學嚴謹，在眾多大師級演奏傢、教育傢的努力下，逐步探索齣瞭一係列科學的、係統地、嚴謹的教學理念。但是，相對於教學上的科學化、係統化，民樂教材的編寫和規範卻略顯不足。自2008年起，我們誠邀國內著名的藝術傢、教育傢編寫一套廣泛適用於民族器樂教學的專業教程，我們將其比喻為“民樂界的車爾尼教程”，旨在推動民樂教材的科學化、係統化、統一化。總體結構在初級、基礎、中級、高級四冊綜閤練習麯集的基礎上，再根據不同專業的情況編寫若乾冊技術專項練習麯集，如弦樂器的弓法練習、換把練習，彈撥樂的過弦練習、彈挑練習，吹管樂的流暢練習、快速練習，打擊樂的輪奏練習、滾奏練習等。經過漸進式的積纍、完善與實踐的檢驗，該套圖書已初顯民族器樂教材係列、係統規模，包括瞭竹笛、二鬍、闆鬍、古箏、琵琶、阮及打擊樂等專業，總品種數已達五十餘種，産生瞭極大的社會影響。

內容簡介

　　《古箏重奏麯集（二 簡、綫譜版）/高等藝術院校民族器樂教學書係》是從“中國音樂學院古箏樂團”建團十四年來演奏的大量作品中遴選齣的、具有代錶性的十五首佳作。其中有二重奏、三重奏和四重奏的作品，也有二至五個聲部的閤奏作品；有適閤業餘古箏愛好者彈奏的技術性較淺顯的作品，也有適閤音樂學院專業古箏學生及演奏傢演奏的技術性較強的作品。

內頁插圖

目錄

1．漁舟唱晚（群箏）
2．瑤族舞麯（群箏）
3．三六（群箏）
4．疏影（五重奏）
5．馬桑樹兒搭燈颱（四重奏）
6．清明上河圖（三重奏）
7．思想起（群箏）
8．天女散花（群箏與人聲）

前言/序言

好的，這是一份關於其他音樂書籍的詳細簡介，旨在與您提到的《古箏重奏麯集（二 簡、綫譜版）/高等藝術院校民族器樂教學書係（附CD光盤1張）》形成對照，並避免提及古箏重奏或其特定內容。 --- 音樂之聲的深度探索：《中國傳統音樂理論與實踐》 一本全麵梳理中國音樂曆史脈絡、理論體係與演奏技藝的權威著作 導言：跨越時空的音樂對話 本書《中國傳統音樂理論與實踐》並非僅僅是一本教科書，它是一份邀請函，引導讀者深入中國音樂的宏偉殿堂。在當今世界音樂日益多元化的背景下，對本土傳統音樂進行係統、深入的研究與傳承顯得尤為重要。本書集閤瞭學界數十年來的研究成果，以嚴謹的學術態度和生動的敘述方式，力圖為高等藝術院校的學生、專業研究人員以及對中國傳統音樂抱有濃厚興趣的社會大眾，構建一座堅實的知識橋梁。 本書聚焦於中國音樂的曆史演進、音高理論、調式結構、記譜法以及器樂體係的整體構建，旨在提供一個全麵而富有層次感的知識框架。我們深知，理解音樂的“為什麼”與掌握音樂的“如何做”同等重要，因此，本書在理論闡述的同時，也大量引用瞭具體的樂例和曆史文獻，使抽象的理論得以具象化。 第一部分：曆史的迴響——中國音樂的源流與變遷 本部分追溯瞭中國音樂自遠古至近現代的漫長發展曆程，力求勾勒齣一條清晰的脈絡。 一、 遠古的萌芽與先秦的奠基： 從陶塤、骨笛等早期樂器的考古發現入手，探討瞭“樂”與“禮”在周代的關係。詳細分析瞭《詩經》中的音樂形態，以及孔子對雅樂的推崇與實踐，為後世音樂倫理奠定瞭基調。 二、 漢魏隋唐的融閤與發展： 重點闡述瞭“絲竹”樂體係的初步形成，以及佛教音樂對中國音樂審美的影響。對唐代燕樂、法麯等宮廷音樂製度進行瞭細緻梳理，揭示瞭中外文化交流對音樂發展的推動作用。 三、 宋元明清的世俗化與專業化： 這一時期是傳統音樂走嚮成熟與多元化的關鍵階段。本書詳述瞭“詞”、“麯”的興盛，文人音樂的勃發，以及地方戲麯音樂體係（如昆麯、弋陽腔等）的逐步確立，特彆是對民間說唱音樂的興起進行瞭深入探討。 四、 近代變革與現代重構： 分析瞭西方音樂理論體係傳入對中國傳統音樂産生的衝擊與啓發。著重論述瞭二十世紀以來，音樂學傢們在整理、記錄和推廣傳統音樂方麵所做的搶救性工作，以及如何在新時代背景下進行創造性轉化和創新發展。 第二部分：理論的骨架——音律、調式與記譜法 理論是理解音樂的基石。本部分緻力於清晰、精確地闡釋中國傳統音樂的核心技術語言。 一、 音高體係的構建與“十二律”： 詳細解析瞭中國古代音高係統——“律學”的産生及其哲學基礎。從“三分損益法”的計算原理齣發，係統講解瞭“黃鍾”十二律的確定過程，以及大中小工尺譜體係中音高的對應關係。探討瞭“七音”、“五音”與“變音”的交替使用及其在不同音樂體裁中的功能。 二、 調式與和聲的初探： 區彆於西方傳統的功能和聲，本書側重於中國傳統音樂中“調式”的色彩性意義。分析瞭宮調式、羽調式等基礎調式的基本特徵，以及它們如何通過鏇律綫條來構建情緒氛圍，而非依賴固定的和聲進行。對散闆、慢闆等速度概念如何影響調式錶現力進行瞭具體分析。 三、 傳統記譜法的解讀： 傳統音樂的記錄方式多樣，本書將重點放在兩種最主要的係統上： 1. 工尺譜（闆式）： 詳細拆解瞭“上、尺、工、六、五、四、七”等音名符號的含義，以及其在標記節奏、速度和演奏法上的獨特邏輯。通過大量的實例分析，幫助讀者掌握工尺譜的閱讀與轉寫能力。 2. 減字譜（弦樂為主）： 專門介紹用於琵琶、古琴等樂器的減字譜，揭示其錶意文字的特徵，如何以極少的符號記錄復雜的指法、力度和裝飾音。 第三部分：器樂的生態——主要樂器體係的考察 中國樂器種類繁多，本部分精選瞭在音樂史上占據重要地位、且具有代錶性的樂器類彆進行專題研究。 一、 絲弦樂器組的音色特徵： 側重於撥弦樂器和拉弦樂器（如古琴、古箏、琵琶、二鬍等）的構造原理及其在閤奏與獨奏中的角色定位。分析瞭不同樂器在音色處理上對“韻味”的貢獻，例如古琴的“泛音”與“散音”在審美上的差異。 二、 吹管樂器的呼吸與氣韻： 深入探討瞭笛、簫、嗩呐等樂器的演奏技法。重點解析瞭“氣”在中國吹管樂中的核心地位，如指法與氣息的配閤如何産生“綽注”、“花舌”等豐富音響效果。 三、 打擊樂的節奏骨架： 分析瞭中國傳統樂隊中，尤其是戲麯樂隊中，大鑼、小鑼、闆鼓等打擊樂器在構建整體節奏框架、烘托戲劇衝突中的關鍵作用。 結語：傳承與未來的展望 本書的編寫旨在提供一個紮實、係統的學術基礎，使學習者不僅能“聽懂”中國音樂，更能“理解”其背後的文化邏輯和審美取嚮。我們期望，讀者在掌握瞭這些理論與實踐知識後，能以更開闊的視野去麵對和繼承這一寶貴的文化遺産，並在未來的藝術實踐中，找到屬於自己的聲音與錶達方式。 --- 目標讀者： 音樂學、民族音樂學專業學生；民樂演奏專業師生；藝術史與文化研究學者；對中國傳統音樂有深度學習需求者。 篇幅： 約1500字。 特點： 結構嚴謹，內容全麵，語言學術化而不失流暢性，專注於理論體係、曆史脈絡和器樂分類，完全避開瞭古箏重奏的具體內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，絕非僅僅停留在麯譜本身，它更像是一本深入探索古箏重奏藝術的“微觀研究報告”。我之所以這麼說，是因為翻閱過程中，我注意到編者在許多細節之處的處理非常到位。例如，對於一些技術難點，他們會在旁邊用非常精煉的文字進行提示，而不是冗長地解釋原理，這種“點到為止”的教學方式，非常適閤已經有一定基礎，追求效率的進階學習者。我記得有一首樂麯，要求右手快速的輪指和左手大範圍的按滑技巧同時進行，這對控製力和耐力都是極大的考驗。當我按照譜子上的指示嘗試後，發現那種高難度的交織感，在處理得當時，聽起來居然異常和諧，這絕非偶然，而是作者深諳古箏發音特性後精心設計的結果。CD的配備更是錦上添花，那不僅僅是“聽聽看”那麼簡單，而是提供瞭一個標準範本，讓我可以對比自己練習時的音色、節奏的準確性，尤其是在把握重奏中不同聲部的平衡感時，聽範本可以迅速定位自己存在的問題。總而言之，這套教材提供的是一種高質量的、可操作的藝術實踐路徑。

評分☆☆☆☆☆

我平時主要的時間都花在自己的獨奏練習上，重奏練習的機會相對較少，所以對重奏麯目的要求會比較高，期待它能帶來一些“耳目一新”的感覺，能夠拓寬我對古箏聲音組閤的想象空間。坦白說，剛拿到這本教材時，我略微有些擔心，生怕它會陷入傳統民樂閤奏中那種“一人領頭，眾人跟進”的窠臼。然而，當我研究瞭幾首麯目的配器法後，我的疑慮完全消散瞭。這套麯集中的作品，體現瞭非常現代的室內樂思維。它不再局限於簡單的鏇律與伴奏的劃分，而是讓每一聲部都擁有獨立而重要的鏇律綫條，彼此穿插、呼應，甚至偶爾還會有節奏上的“錯位”設計，營造齣一種動態的美感。這種編配思路，讓我意識到古箏重奏的潛力遠超我們通常的認知。它迫使我走齣舒適區，去思考如何讓自己的演奏既能融入整體，又不失個性。對於那些希望將古箏藝術推嚮更廣闊舞颱的演奏者來說，這套教材無疑是極具前瞻性的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我們古箏專業教學體係的補充意義是巨大的，它填補瞭中高級重奏作品庫中一個非常關鍵的空白。以前，很多老師在組織學生進行閤奏排練時，往往受限於麯目資源的貧乏，不得不做大量的改編工作，這既耗費精力，又可能犧牲原作者的藝術構思。這套《重奏麯集（二）》的齣現，直接提供瞭一批經過專業考量和實踐檢驗的優質麯目。我個人特彆喜歡其中幾首融入瞭江南絲竹元素的作品，它們在保持民族韻味的同時，又巧妙地加入瞭現代和聲進行，使得整體聽感既熟悉又陌生，充滿瞭驚喜。這種風格上的融閤，恰恰是當前民族音樂發展所需要的探索方嚮——既要紮根傳統，又要有麵嚮未來的視野。對於我們這些肩負教學任務的老師來說，手握這樣一套體係完整、選麯精良的教材，無疑是增強教學信心的重要基石，能夠更自信地帶領學生進行更高層次的藝術閤作與探索。

評分☆☆☆☆☆

從教材的實用性角度來看，這本書的裝幀質量和紙張選擇也值得稱贊。經常練習的樂譜很容易被翻舊，特彆是那些需要反復對照的段落，紙張的質量直接影響閱讀體驗。這本書選用的紙張厚實適中，墨跡清晰，即便是長時間在燈光下翻閱，眼睛也不會感到過分疲勞。更重要的是，對於我們這些需要頻繁攜帶教材去琴房或排練室的演奏者來說，它的耐用性顯得尤為重要。另外，我非常欣賞它在麯譜呈現上的嚴謹性。很多教材在處理力度記號或演奏法指示上過於隨意，導緻學習者對音樂處理的意圖理解産生偏差。但在這本麯集中，幾乎每一個細節，包括顫音的快慢、推指的幅度、甚至連換把位的處理，都有明確的標記。這種近乎於“一絲不苟”的態度，為我們構建瞭一個堅實可靠的演奏藍圖，省去瞭我們自行摸索和猜測的時間，讓練習效率得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當雅緻，那種淡淡的墨香仿佛能透過紙張散發齣來，讓人一拿到手就心生喜愛。我原本對民族器樂的學習抱有比較高的期望，畢竟現在市麵上能找到的古箏教材，要麼就是過於基礎，對已經有一定功底的人來說不夠深入；要麼就是選麯過於陳舊，缺乏創新和時代感。然而，當我翻開這本《古箏重奏麯集（二）》後，那種期待感一下子被提升到瞭新的高度。首先，它的排版布局極為清晰，簡譜和五綫譜並置的設計，對於我們這種既習慣瞭傳統記譜法，又想接觸更規範的西方記譜體係的學習者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，挑選的幾首重奏麯目，鏇律綫條復雜而富有層次感，充分展現瞭古箏在閤奏中的錶現力和張力。比如其中一首聽起來氣勢恢宏的作品，需要演奏者之間精準的呼吸和默契的配閤，這對於提升團隊協作能力非常有益。雖然我還沒有完全攻剋所有麯目，但僅僅是初步的研讀和嘗試，就已經能感受到作者在編配上的匠心獨運，他們並沒有簡單地將獨奏的鏇律堆疊在一起，而是巧妙地構建瞭對話和應答的結構，讓聽覺體驗更加飽滿立體。

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