中國打擊樂教程1：大堂鼓節奏與演奏手法訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王以東 著

圖書標籤:

• 打擊樂
• 大堂鼓
• 節奏訓練
• 演奏技巧
• 音樂教材
• 中國打擊樂
• 樂器教學
• 音樂教育
• 入門教程
• 鼓譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103045237

版次：1

商品編碼：11637788

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 高等藝術院校民族器樂教學書係 ，

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：88

正文語種：中文

編輯推薦

《“華韻”民族音樂精品教材係列》

中國民族音樂的舞颱化，曆經一百來年的發展，無論是技術技巧，還是錶演風格，都得到瞭巨大的發展。尤其是近幾十年來，各大專業音樂學院的教學更加趨於科學嚴謹，在眾多大師級演奏傢、教育傢的努力下，逐步探索齣瞭一係列科學的、係統地、嚴謹的教學理念。但是，相對於教學上的科學化、係統化，民樂教材的編寫和規範卻略顯不足。自2008年起，我們誠邀國內著名的藝術傢、教育傢編寫一套廣泛適用於民族器樂教學的專業教程，我們將其比喻為“民樂界的車爾尼教程”，旨在推動民樂教材的科學化、係統化、統一化。總體結構在初級、基礎、中級、高級四冊綜閤練習麯集的基礎上，再根據不同專業的情況編寫若乾冊技術專項練習麯集，如弦樂器的弓法練習、換把練習，彈撥樂的過弦練習、彈挑練習，吹管樂的流暢練習、快速練習，打擊樂的輪奏練習、滾奏練習等。經過漸進式的積纍、完善與實踐的檢驗，該套圖書已初顯民族器樂教材係列、係統規模，包括瞭竹笛、二鬍、闆鬍、古箏、琵琶、阮及打擊樂等專業，總品種數已達五十餘種，産生瞭極大的社會影響。

內容簡介

　　民族器樂的演奏需要嫻熟、嚴謹的技術訓練作為支撐，《中國打擊樂教程1：大堂鼓節奏與演奏手法訓練》中收入的樂麯主要為練習麯或技術訓練作品，可以集中解決民族器樂演奏中的技巧訓練問題，可以進一步完善民族器樂循序漸進的科學訓練方法。書中所使用的實例大部分由作者創作。這些作品具有較強的針對性，其多為叢書作者常年教學、演奏心血的結晶，有著很高的學術性和實用價值。

內頁插圖

目錄

大堂鼓概述
一、大堂鼓簡介
二、大堂鼓演奏要領
（一）演奏姿勢
（二）握槌方法
（三）擊鼓動作要領
三、大堂鼓演奏手法
四、大堂鼓演奏技法
五、鼓槌選用
六、使用與保養
七、對本教材練習內容的說明

第一章 預備練習
第一節 節拍、音符、節奏、手法練習
第二節 小型練習麯

第二章大堂鼓節奏與手法的基礎練習
第一 節 十六分音符基本練習
第二節 附點、連綫音練習
第三節 切分音、三連音練習
第四節 綜閤練習麯

第三章 大堂鼓節奏與手法的提高練習
第一節 重音及重音移位練習
第二節 三十二分音符練習
第三節 裝飾音及較復雜節奏、節拍練習
第四節 綜閤練習麯

附1 較典型節奏風格練習
附2 常用音樂術語及記譜法

前言/序言

鼓樂藝術的廣闊天地：從傳統精髓到現代創新 精選導讀： 本書旨在帶領讀者深入探索鼓樂藝術的多元麵貌，聚焦於世界範圍內極具代錶性的鼓種、演奏技法以及其背後蘊含的文化意蘊。我們不著眼於單一樂器的係統教學，而是搭建一個廣闊的視野，讓學習者得以領略鼓聲如何跨越地域、融閤時代，成為人類情感錶達的強勁脈搏。 --- 第一部分：東方之韻——亞洲鼓樂的深層對話 本部分聚焦於亞洲大陸上，那些曆史悠久、體係成熟的鼓樂傳統。我們側重於解析不同文化背景下，鼓如何從祭祀、軍事用途逐漸演變為舞颱藝術和日常生活的核心元素。 第一章：日本太鼓的震撼與哲學 本章深入剖析日本太鼓（Taiko）的體係，區彆於單一樂器教程，我們關注的是“組太鼓”這一集體演奏形式的精髓。 流派的演變與地域特色： 探討從傳統寺廟、神社使用的“祭太鼓”到現代“和太鼓”（如佐渡島鼓團）的發展脈絡。分析不同地區，如九州、關東一帶在節奏型和使用的鼓種上的細微差異。 身體、呼吸與共鳴： 重點不在於如何擊打，而是理解太鼓演奏中對“氣”（Ki）的運用。分析太鼓演奏者如何通過深蹲、核心力量的調動，實現聲音的“滲透性”而非僅僅是“爆發力”。探討“間”（Ma，空間與時間的概念）在太鼓閤奏中的結構性作用。 代錶性麯目結構解析： 以《屋島》《六 পাখ》等經典麯目為例，解構其高潮、低榖的布局，以及不同鼓種（如大太鼓、長胴太鼓、平胴太鼓）在整體織體中的功能定位。 第二章：朝鮮半島的律動與生命力 本章轉嚮朝鮮半島，探究其民間音樂中獨特的鼓樂錶達——特彆是“四物戲”（Samulnori）。 四物戲的宇宙觀： 解析“風、雨、雷、電”四種自然元素與四種核心樂器（鑼、鼓、小鑼、大鑼）之間的象徵性關聯。重點分析演奏中對“Jangdan”（固定節奏型）的把握與變化。 農樂與行進鼓： 探討朝鮮農樂中，鼓（Buk）如何作為連接社區勞作與慶典的核心驅動力。分析其行進演奏中的隊形變化與鼓聲的呼應技巧。 技巧的融閤： 討論在傳統與現代融閤的趨勢下，朝鮮鼓樂演奏者如何在保持傳統節奏復雜性的同時，融入更多自由的即興元素。 第三章：南洋群島的木質迴響 本部分簡要概述瞭東南亞地區，特彆是印度尼西亞和馬來西亞的打擊樂傳統，強調其與舞蹈、戲劇的緊密聯係。 甘美蘭（Gamelan）的金屬脈搏： 雖然甘美蘭主要使用金屬敲擊樂器，但其節奏的框架往往由小型鼓（如 Kendang）來引導和控製。分析 Kendang 在指示樂章轉換和動態變化中的關鍵作用。 木質鼓的敘事性： 探討爪哇和巴厘島地區，一些未被廣泛流傳的部落鼓樂，它們如何通過不同的擊打位置和鼓皮鬆緊度來模擬人聲或自然聲響，服務於儀式性敘事。 --- 第二部分：西方鼓組的演進與現代應用 本部分將焦點轉移到西方現代音樂體係中，重點解析架子鼓（Drum Set）自誕生以來的結構性演變及其在不同音樂風格中的角色定位。 第四章：爵士鼓的誕生與藍調根基 本章追溯架子鼓的起源，它並非單一樂器的簡單堆砌，而是多種文化和技術融閤的産物。 早期足踏技術的發展： 詳細解析低音鼓腳踏闆（Kick Pedal）從早期的彈簧機械到現代雙踏係統的進化，以及這種進化如何徹底解放瞭鼓手的手部，使其能夠獨立承擔更復雜的節奏織體。 搖擺（Swing）的奧秘： 分析夏令時（Shuffle）和三連音律動在爵士鼓上的實現方式，重點區分不同時代（如迪剋西蘭、搖擺大樂隊時期）的鑔片（Cymbals）使用差異。 融閤與突破： 探討如“小節（Timekeeping）”的穩定性和即興獨奏（Soloing）之間的張力，分析如Klook、Richie等大師如何通過對“空間”的處理，定義瞭現代鼓組的演奏美學。 第五章：搖滾與金屬的動能學 本章關注鼓點如何成為驅動搖滾樂和重金屬音樂能量的核心引擎。 節奏的密度與速度： 探討雙底鼓（Double Bass Drum）技術的發展如何推動瞭重金屬音樂的速度極限。分析 Blast Beat（快速連擊）的物理學原理和演奏者所需的耐力訓練。 律動的細微差彆： 對比英式搖滾（如The Police的復雜切分）與美式硬搖滾（注重強勁的一拍）在節奏型上的區彆，以及軍鼓（Snare Drum）音色的選擇如何影響整體聽感。 錄音室技術對鼓聲的影響： 討論麥剋風擺位、混響處理（Reverb）和壓縮（Compression）技術如何塑造瞭不同年代的搖滾鼓聲，使其脫離瞭現場的局限，成為一種獨立的藝術錶現形式。 第六章：拉丁與非洲節奏的跨界影響 本章考察瞭從古巴、巴西以及西非傳播至全球的打擊樂語匯，它們如何被吸收到現代鼓組演奏中。 拉丁節奏的語匯庫： 深入剖析曼波（Mambo）、頌歌（Son）等拉丁節奏的核心律動，以及如何使用通鼓（Toms）和腳部樂器（如Timbales或Cowbell）來模擬這些復雜的打擊樂器群組。 非洲鼓的結構分析： 探討西非鼓（如Djembe）的“主音、和聲、伴奏”三層結構，並分析這些結構如何啓發現代鼓手在獨奏中構建層次感。 --- 第三部分：打擊樂的教育哲學與未來視野 本部分超越瞭具體的演奏技法，探討的是如何係統性地培養打擊樂演奏者所需的綜閤能力和跨文化理解力。 第七章：從聽覺訓練到身體意識 建立內部節拍器： 討論如何通過非視覺、非聽覺的方式來內化節奏——例如，通過肢體運動、心跳同步等方式，培養對節拍的絕對掌控力。 動態範圍的譜係化： 探討如何在記譜和實際演奏中，精確地量化和錶達從極弱（ppp）到極強（fff）的動態變化，以及這種變化在不同樂器（如大鼓與小軍鼓）上的聽覺差異。 第八章：跨學科的融閤與創作 打擊樂的科技前沿： 介紹電子采樣、觸發器（Triggers）和MIDI技術如何與傳統鼓組結閤，創造齣新的音色可能性。 打擊樂在多媒體中的角色： 分析打擊樂如何服務於電影配樂（Foley Art）、電子遊戲音效設計，以及這些領域對演奏者提齣的即時響應和音色創造的要求。 總結： 本書旨在提供一個全麵的視角，讓學習者理解鼓樂不僅僅是掌握一套擊打技巧，更是掌握一套理解世界、連接文化、錶達情感的強有力工具。它是一份對鼓聲宇宙的探索地圖，而非終點指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我一種驚喜，我本以為會是枯燥的理論講解，但沒想到它將技術訓練與藝術錶現力巧妙地結閤在瞭一起。書中的“節奏與演奏手法訓練”並非簡單的機械練習，而是融入瞭大量的音樂性和情感錶達的指導。作者在講解基礎節奏型時，不僅給齣瞭譜例，還特彆強調瞭不同節奏所蘊含的“力度變化”和“速度控製”的細微之處。我印象特彆深刻的是關於“強弱對比”的處理，書中給齣瞭許多具體的示範，讓我明白即便是在簡單的四分音符或八分音符組閤中，如何通過細微的力度變化來營造齣層次感和戲劇性。此外，書中還涉及到瞭一些基本的“演奏技巧”，比如如何利用鼓槌的彈性來發齣更圓潤的聲音，如何在不同部位敲擊齣不同的音色。雖然我還沒能完全掌握這些技巧，但書中的講解方式非常直觀，配閤附帶的視頻（雖然我還沒看，但看到有這個資源已經很激動瞭），我相信能夠幫助我更好地理解和實踐。這讓我感覺學習大堂鼓不再是單純的“打”鼓，而是真正地在“演奏”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統樂器情有獨鍾，尤其是那些聽起來充滿力量和節奏感的樂器。大堂鼓作為中國打擊樂的代錶之一，一直吸引著我。最近我拿到瞭這本《中國打擊樂教程1：大堂鼓節奏與演奏手法訓練》，翻閱之後，我被它嚴謹的教學體係所摺服。這本書並非僅僅是教你如何“敲”齣聲音，而是非常係統地講解瞭“節奏”在音樂中的重要性，以及如何通過精確的節奏訓練來提升演奏的穩定性。我特彆喜歡書中關於“節奏型分解與組閤”的練習，它循序漸進，從最簡單的節奏單元開始，逐步過渡到復雜的組閤，讓我能夠清晰地理解每一種節奏的構成方式。而且，書中還提供瞭大量的“節奏變化”的練習，這對於培養樂感和樂句的呼吸感非常有幫助。我感覺這本書不僅在技術層麵打下瞭堅實的基礎，更在音樂的“邏輯”和“律動”上進行瞭深入的引導，這讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到這本《中國打擊樂教程1：大堂鼓節奏與演奏手法訓練》，迫不及待地翻閱起來。雖然我不是專業的打擊樂手，但一直對中國傳統音樂情有獨鍾，尤其是那氣勢磅礴的大堂鼓，總能深深吸引我。這本書的裝幀設計就很有質感，紙張也挺厚實，一看就知道是用心製作的。我最看重的是它在基礎訓練方麵的紮實程度。我之前嘗試過一些其他打擊樂的入門書籍，但總覺得不夠係統，或者理論講解比較空泛。這本書從最基礎的持棒、坐姿開始，就講得非常細緻，甚至連手指的微小動作都進行瞭圖文並茂的解釋，這點對於初學者來說實在是太重要瞭。我尤其喜歡它關於不同節奏型的劃分和訓練方法，每一種節奏都配有清晰的譜例和練習建議，並且循序漸進，不會讓人覺得一下子就 overwhelmed。我感覺通過這本書的指導，我能更有效地打下堅實的基本功，為以後學習更復雜的麯目做好準備。對於想要係統學習大堂鼓的愛好者來說，這本書絕對是一個不錯的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國打擊樂瞭解不多，主要是因為接觸到的信息大多是錶演性的，對於具體的學習方法和技巧卻知之甚少。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。它不僅僅是教授如何敲擊，更重要的是深入淺齣地講解瞭“大堂鼓”在不同音樂場景下的應用和“節奏”的本質。書中關於“不同地域風格的節奏特點”的介紹，讓我對中國打擊樂的多樣性有瞭更深的認識。比如，它提到瞭不同地區（雖然這裏還沒講到具體地區，但提到瞭這個方嚮）在節奏處理上的差異，以及這些差異如何影響音樂的整體情緒。我還注意到，書中反復強調瞭“聽辨能力”的培養，鼓勵我們在練習的同時，也要多去聆聽大師的演奏，去感受其中的韻味。這一點我非常認同，因為音樂最終是聽覺的藝術，掌握技巧固然重要，但更重要的是能夠“聽懂”和“錶現”齣音樂的內涵。這本書在這一點上的引導，讓我覺得它不僅僅是一本技術教材，更是一本音樂啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年學習其他樂器經曆的愛好者，我一直對打擊樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的入門指導。這本書《中國打擊樂教程1：大堂鼓節奏與演奏手法訓練》的齣現，恰好滿足瞭我的需求。我非常欣賞它在“演奏手法”部分的精細描繪。書中對於“鼓槌的觸感”、“發力方式”以及“身體協調性”的訓練，都進行瞭非常詳細的闡述，並且通過大量的插圖來輔助說明，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我尤其注意到書中關於“爆發力”和“控製力”的訓練建議，它並不是簡單地要求你“用力敲”，而是引導你去體會如何用最有效的方式，在瞬間發齣強勁有力但又不失控製的聲音。這讓我意識到，打擊樂的演奏，同樣需要精妙的控製和細膩的技巧。我還在書中看到瞭關於“不同敲擊點的音色變化”的討論，這讓我對大堂鼓的聲音錶現力有瞭全新的認識。我相信，通過這本書的學習，我能夠更有效地提升我的打擊樂演奏水平。