当代阿卡贝拉音乐风格训练 [Exercises On The Contemporary A Cappella's Styles] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王颖晖 著

图书标签:

• 阿卡贝拉
• 人声合唱
• 音乐训练
• 合唱技巧
• 当代音乐
• 流行音乐
• 和声
• 节奏
• 音乐教育
• 声乐技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515328287

版次：1

商品编码：11644740

包装：平装

外文名称：Exercises On The Contemporary A Cappella's Styles

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：78

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　任何形式的声乐团队均可以使用《当代阿卡贝拉音乐风格训练》进行当代阿卡贝拉音乐风格的学习，既适合以演唱多种形式的流行歌曲为特色的当代声乐组合，也可以帮助那些希望拓展音乐风格领域的传统声乐团队。作者萃取了八种不同类型的当代音乐，并基于此创作了16首不同篇幅与风格的多声部歌曲。通过学、练这些风格迥异的歌曲，可以逐步掌握每种音乐风格中所特定的旋律、和声与节奏，特别是可以体会到演唱不同风格的歌曲的“音乐感觉”。根据不同的演唱与组合方式，这些歌曲可以作为音乐风格练习在“热身练习”中使用，也可以作为独立曲目应用于音乐会的表演。

作者简介

　　王颖晖，中央戏剧学院音乐剧系教师。2001年起在中央戏剧学院担任音乐剧教学与实践工作，在中央戏剧学院与美国百老汇共同制作的音乐剧《名扬四海》（Fame）、《为你疯狂》（Crazy For You）、《拜访森林》（Into The Woods）的演出中担任指挥或乐队主键盘。

内页插图

目录

前言
当代阿卡贝拉音乐的过去与现在
当代阿卡贝拉音乐风格简述
非洲流行（Afro Pop）
非洲民谣（Afro Folk）
爵士疯克（Jazz Funk）
疯克布鲁斯（Funk Blues）
阿门颂（Amen）
阿来路亚（Alleluya）
古巴松（Son）
恰恰恰（Cha cha cha）
流行歌谣（P0p Ballad）
轻松流行（Easy Pop）
节奏布鲁斯歌谣（R&B; Ballad）
摇摆节奏布鲁斯（Shume R&B;）
经典摇滚（ClassicalRock）
硬派摇滚（Hard Rock）
中速摇摆（MediumSwing）
轻松摇摆（Easy Swing）
16首歌曲中歌词发音国际音标对照表

乐理基石与即兴思维的交响：《现代和声与即兴创作指南》 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、严肃的音乐学生，以及致力于拓展自身音乐视野的演奏者，提供一套全面、深入且极具实践性的和声理论与即兴创作方法论。我们聚焦于如何构建、理解和即兴演绎复杂的现代和声语言，其内容独立于任何特定风格的声乐训练，而是建立在坚实的音乐结构分析之上，为所有音乐风格的创新打下基础。 本书的结构分为三大核心板块：现代和声的精细解构、基于理论的即兴构建、以及跨风格的应用与融合。 第一部分：现代和声的精细解构 本部分是理解当代音乐语言的基石，它摒弃了传统固化的和声规则，转而探索自二十世纪中叶以来，爵士乐、融合音乐、电影配乐以及前卫流行音乐中频繁使用的、更具色彩和张力的和声结构。 第一章：超越三和弦的色彩：九、十一与十三和弦的深度解析 本章详细剖析了复杂延伸和弦的构建逻辑。我们不仅仅停留在记谱层面，更深入探讨了不同音程延伸（如小九、增十一、降十三等）在不同调式背景下所产生的特定听感特征。 功能性与色彩性： 区分哪些延伸和弦是作为功能替代（Tension-Release），哪些则是纯粹为了音色渲染（Coloristic Voicings）。 密集与开放的排布： 探讨和弦内声部排列对整体音响效果的影响，尤其是如何在低音区、中音区和高音区分配这些色彩音。 扩展导向和弦： 专门讲解如何利用导音（Guide Tones）的变化来驱动和声走向，而非仅仅依赖传统五度圈的推进。 第二章：调式关系的革新：从传统大小调到新模式体系 现代音乐极大地拓宽了我们对“调性”的理解。本章致力于系统梳理当代音乐中最常用的调式体系，并教授如何在这套体系中自由穿梭。 七声音阶的演变： 详细剖析了Lydian Dominant、Altered Scale（变化音阶）和Diminished Scale（减音阶）在实际和声进行中的应用场景。 多调性与等音程体系： 探讨如何通过平行移位、暂时调性转移（Modulation）来创造出听感上丰富且结构清晰的音乐片段。 非西方音阶的引入： 简要介绍如波斯音阶（Phrygian Dominant的变体）等对现代和声色彩的贡献，展示如何将其无缝整合到西方十二平均律框架内。 第三章：节奏的解构与和声的重塑：复节奏与非功能性进行 在现代音乐中，节奏的复杂性往往与和声的复杂性相互依存。本章关注非传统节奏模式对和声感知的影响。 复合拍号的结构分析： 讲解如何理解和处理如 7/8、11/8 等拍号下的旋律与和声匹配度。 静态和声与循环： 探讨诸如 Ostinato（固定音型）和 Pedal Point（持续低音）如何作为和声的锚点，允许上层进行高度自由的色彩变化，形成稳定而又内在运动的音乐织体。 --- 第二部分：基于理论的即兴构建 掌握了和声“词汇”之后，本部分将重点教授如何将这些理论知识转化为流畅、富有逻辑的即兴表达。本书的即兴训练强调结构化思维，而非单纯的音符堆砌。 第四章：旋律动机的演化与转化 即兴的灵魂在于动机的连贯性。本章提供了一套系统的方法来生成和发展核心音乐材料。 横向与纵向的材料转换： 教授如何将一个和弦内音型（纵向结构）转化为一段旋律动机（横向流动），反之亦然。 节奏切分与音程重组： 利用节奏的复杂性（如切分、附点处理）和基础音程的调整（如将三度替换为四度或五度）来创造新材料，保持其与核心主题的内在联系。 和声骨架的骨骼旋律： 强调必须清楚地勾勒出和声进行中的关键导音（Guide Tones），即兴旋律必须围绕这些“骨骼”进行装饰和延展。 第五章：即兴语法的逻辑路径 本章构建了一套从“安全区”到“探索区”的即兴创作路径图。 功能性即兴（Functional Improvisation）： 在熟悉的和声进行（如 II-V-I 变体）中，如何利用音阶和琶音进行高效且悦耳的表达，确保即兴段落的“可听性”。 色彩性即兴（Coloristic Improvisation）： 当和声进行较为抽象或静态时，如何利用“外部音”（Enclosures）、经过音和装饰音来填充空间，并利用不同调式音阶的交替来制造色彩对比。 叙事结构的设计： 教授如何构建一个完整的即兴段落，包括引子（Setup）、发展（Development，冲突制造）、高潮（Climax，复杂理论应用点）和收尾（Resolution）。 第六章：即兴中的动态平衡：密度、空间与张力控制 成功的即兴表演是对听觉体验的精妙控制。本章聚焦于非音高元素在即兴中的作用。 留白（Space）的艺术： 探讨何时“不演奏”比“演奏”更为重要，以及如何利用停顿来增加听众的期待感。 音量与音色的动态雕塑： 如何通过细微的力度变化（如 Crescendo/Diminuendo）和音色选择（Attack/Decay）来为即兴段落注入情感张力。 材料的回收与再现： 强调在即兴的后期阶段，巧妙地回顾和重新包装早期出现的动机，以增强作品的整体统一性。 --- 第三部分：跨风格的应用与融合 本书的最终目标是将所学的和声工具箱应用于更广泛的音乐场景中，培养创作者的迁移能力。 第七章：电影配乐的张力构建：动机与场景的对应 本章分析了现代电影配乐如何利用复杂和声和非传统配器（即使不涉及人声）来推动叙事。 “和声母题”的建立： 如何为特定角色或场景设计一套独特的和声色彩，并观察其在剧情发展中的演变。 不协和音程的叙事功能： 学习如何将特定比例的不协和音程（如小二度、增四度）作为情感冲突的直接听觉符号。 第八章：融合实验与风格的交汇 本章鼓励学习者打破风格的藩篱，将严谨的和声分析应用于更自由的创作环境中。 节奏对位与和声交织： 探讨如何将不同乐段的节奏结构叠加在一起，同时保持和声的清晰度。 音乐的抽象化表达： 通过结构分析，将复杂的音乐概念转化为简洁、可执行的创作蓝图，无论最终呈现形式是器乐、电子乐还是声乐编配。 本书提供的不是一套风格练习手册，而是一套通用的音乐逻辑体系，它确保学习者无论面对何种音乐语言，都能凭借对和声结构、动机发展和即兴语法的深刻理解，进行富有深度和创意的表达。它帮助音乐人从“模仿者”成长为“建筑师”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读音乐学硕士的学生，专注于研究人声音乐的现代化发展。在我的学术研究过程中，我接触过大量关于阿卡贝拉的文献和资料，但《当代阿卡贝拉音乐风格训练》这本书给我带来了前所未有的启发。它不仅仅是一本技术性的训练手册，更是一部深刻的理论探索。书中对阿卡贝拉音乐发展历程、核心美学以及技术创新进行了系统性的梳理和分析，为我理解这一音乐体裁提供了坚实的理论基础。我尤其欣赏书中对于不同阿卡贝拉流派的辨析，以及对每一流派独特音乐语言的剖析，这对于我撰写论文提供了宝贵的参考。更重要的是，书中提出的训练方法，不仅具有很强的实践性，而且能够引发更深层次的思考。它引导我从“如何唱”上升到“为什么这么唱”，从而能够更深入地理解阿卡贝拉音乐背后的艺术逻辑。这本书无疑是我在音乐学研究领域的一位重要“伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐听众转变为一名尝试参与阿卡贝拉音乐创作的爱好者，这本书是我整个转变过程中最重要的催化剂。我一直以来都对那些仅凭人声就能营造出丰富音响效果的音乐感到着迷，但从未想过自己也能涉足其中。这本书以极其友好的方式，将看似复杂的阿卡贝拉技巧分解开来，让我能够从最基础的部分开始学习。一开始，我对于如何让自己的声音成为一个“乐器”感到困惑，但书中的各种节奏模仿、音色变化、以及模仿合成器和鼓机的练习，彻底颠覆了我的认知。我惊喜地发现，原来我的声音可以如此多变。更让我欣喜的是，书中的一些小练习，比如如何用人声创造出“背景音效”，或者如何设计一个引人入胜的“Hook”，都让我尝到了创作的乐趣。这本书让我看到了自己内在的音乐潜能，并给了我勇气去探索那些曾经以为遥不可及的音乐领域。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出版简直是一场音乐盛宴！我是一名多年的阿卡贝拉爱好者，经常参加各种阿卡贝拉的演出和工作坊，但直到读到这本书，我才真正感受到阿卡贝拉音乐的深度和广度。它不仅仅是关于“唱”，更是关于“听”、“想”和“做”。书中提出的训练方法非常独特，它鼓励我从多个维度去思考音乐，去感受声音的质感和空间的运用。我从未想过，原来简单的和声模仿可以发展出如此丰富的变化，原来人声的节奏可以如此精准而又充满律动。最令人兴奋的是，这本书引导我跳出了固有的思维模式，让我敢于尝试更多元的音乐元素，例如爵士、放克、甚至是电子音乐在阿卡贝拉中的应用。每一次的练习都像是一次全新的冒险，我从中获得了巨大的乐趣和成就感。这本书无疑将阿卡贝拉音乐的学习提升到了一个新的水平，我相信它会成为无数音乐人灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了意想不到的惊喜。作为一名对声乐和音乐理论有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找能够拓展我音乐视野的资源，而《当代阿卡贝拉音乐风格训练》恰恰填补了这一空白。这本书不仅仅是简单的练习手册，它更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我探索阿卡贝拉音乐的丰富世界。从基础的发声技巧到复杂的和声编排，每一个练习都经过精心设计，旨在帮助我理解和掌握不同风格的阿卡贝拉音乐的精髓。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地域阿卡贝拉音乐风格的梳理，这让我对这一音乐形式有了更深层次的认识。通过大量的实践练习，我不仅提升了自己的演唱能力，更学会了如何去聆听、去分析、去创造阿卡贝拉音乐。这本书对于任何想要深入了解和提升阿卡贝拉演唱技巧的音乐爱好者来说，都是一本不可多得的宝藏。它让我看到了阿卡贝拉音乐的无限可能性，激发了我不断探索和创新的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余合唱团的成员，我一直希望能为我们的合唱注入更多活力和现代感，而这本书就像及时雨一样出现。在阅读和实践这本书的训练方法后，我最大的感受是，阿卡贝拉音乐并非高不可攀，它拥有着强大的表现力和感染力，而这本书恰好为我们打开了这扇门。书中提供的各种练习，无论是对音准的精细打磨，还是对不同声部之间关系的细致讲解，都极大地帮助我们提升了团队的整体表现。我们尝试了书中关于模仿乐器、创造节奏型态的练习，效果出奇地好，让我们的演唱不再是单调的旋律堆叠，而是充满了层次感和色彩。此外，书中对于不同音乐风格的分析，也为我们提供了丰富的改编和创作思路。我们开始尝试将一些流行歌曲用阿卡贝拉的形式重新演绎，获得了意想不到的好评。这本书不仅提升了我们的音乐技能，更重要的是，它让我们体会到了团队合作的乐趣，以及用人声创造无限可能性的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴四手联弹名曲集》共选编了40首从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）两册。程度由初、中级到高级，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。《钢琴四手联弹名曲集》亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴四手联弹名曲集（一）》按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、高级程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两首著名的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。

评分☆☆☆☆☆

正品 ！！不错 ！！！！正品 ！！不错 ！！！！

评分☆☆☆☆☆

《钢琴四手联弹名曲集（一）》按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、高级程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两首著名的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。

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《钢琴四手联弹名曲集（一）》按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、高级程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两首著名的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴四手联弹名曲集》共选编了40首从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）两册。程度由初、中级到高级，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。《钢琴四手联弹名曲集》亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。