郁钧剑歌唱问答111例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郁钧剑 著

图书标签:

• 郁钧剑
• 歌唱教学
• 音乐教学
• 声乐
• 技巧
• 问答
• 练习
• 教材
• 音乐入门
• 发声

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052709

版次：1

商品编码：12021689

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：257

正文语种：中文

内容简介

　　《郁钧剑歌唱问答111例》是歌唱家郁钧剑，对自己在几十年的歌唱学习与实践中所遇到的各种问题的解答。他从自己从艺、从军的实际角度出发，不仅对很多歌者关心的基本歌唱问题提出了自己独到的见解，而且对中国声乐发展史上的很多现象进行评析，并分享了自己在歌唱学习、歌唱表演、作品选择方面的宝贵经验。此外，作为一位从艺几十年的歌唱家，作为见证者，他更是在书稿中对歌者关心的很多声乐界的往事、趣事进行了披露。与一般的歌唱类书稿不同，他以问答的方式呈现丰富的内容，更简洁、明晰。总体来说，书稿涵盖的内容丰富多彩，无论是对于专业从业者，还是业余歌唱爱好者，《郁钧剑歌唱问答111例》都具有很强的吸引力。

作者简介

　　郁钧剑，江苏南通人，生于广西桂林，第九、十、十一、十二届中国人民政治协商会议全国委员会委员，第七、八、九届中国文学艺术界联合会全委。就读于中国音乐学院作曲系，北京大学艺术学系研究生班。过百余次全国全军大型文艺庆典活动、连续参加过二十届央视春晚。演唱过《说句心里话》《什么也不说》《当兵干什么》《小白杨》《家和万事兴》等歌曲。录制出版过独唱专辑磁带、唱片、CD、VCD近七十种，诗集六部，散文集三部，书画集三部。在中国美术馆举办过两次个人书画展，创办并导演了连续十四届的《百花迎春˙中国文学艺术界春节大联欢》。

目录

自序

第一篇
1 什么是唱歌？
2 中国最古老的歌谣是什么？
3 古时候的人是怎么“唱”的？
4 唱歌的基本条件是什么？
5 歌唱究竟是属于音乐还是文学？
6 声带在歌唱中的作用是什么？
7 共鸣在歌唱中的作用是什么？
8 呼吸在歌唱中的作用是什么？
9 什么是丹田气？歌唱的呼吸是来自于丹田吗？
10 咬字在歌唱中的作用是什么？
11 什么是乐感？
12 乐感可以后天培养吗？可以自我训练吗？
13 朗诵在歌唱乐感中的作用是什么？
14 “起承转合”的概念在乐感培养中的作用是什么？
15 如何在歌唱中做到“嗲”的字与“白”的字的合理使用？
16 如何合理地理解“骑在腰上唱”？
17 如何处理歌曲演唱中音量强弱的对比？
18 什么是“倒字”？什么是“咬字”太死？
19 什么是“关闭”唱法？如何练习“关闭”？
20 如何正确理解“打开喉咙”？
21 什么是“咽音”？
22 “咽音”训l练的主要方法和手段有哪些？
23 如何正确理解“咽音”训练中“拉舌头”“推舌骨”“推下巴”的方法？
24 模仿动物的啼叫也能训练嗓音吗？
25 什么是“面罩”？什么是“掩盖”？
26 什么是“基音”？什么是“泛音”？

第二篇
27 中国声乐艺术三大唱法的风格分类和体系的建立是如何确立的？
28 什么是民族唱法？民族唱法的概念是怎样形成的？
29 “原生态唱法”的概念及其产生的背景是什么？
30 民族唱法和“民间唱法”的区别在哪里？
31 民族唱法的歌手大都接受过美声唱法的训练，这种学习的方法正确吗？
32 美声唱法与民族唱法是两个完全不同的审美体系吗？根据是什么？
33 造成美声唱法与民族唱法的审美差异的原因还有什么？这两种唱法的逆向性可以调和吗？
34 美声唱法是“竖”着唱，民族唱法是“横”着唱，通俗唱法是“咧”着唱，“戏曲唱法”是“捏”着唱的说法有道理吗？
35 民族唱法的“横”与“戏曲唱法”的“捏”是“咽音”吗？
……

第三篇
第四篇
第五篇
第六篇

后记

飞檐惊鸿：明清传奇小说中的侠义精神与市井百态 书籍名称：《飞檐惊鸿：明清传奇小说中的侠义精神与市井百态》 作者： [此处留空，或填入一个虚构的学者姓名，例如：陈思远] 出版社： [此处留空，或填入一个虚构的文化出版社名称，例如：翰墨轩文化] --- 内容概述与深度剖析 本书并非一部通俗的民间故事汇编，而是一部聚焦于明清时期白话传奇小说（包括话本、章回小说以及早期的文人笔记小说中的叙事片段）的深度学术研究专著。它旨在超越对情节的简单复述，深入挖掘隐藏在那些脍炙人口的侠义传奇、奇闻异事背后的社会结构、道德观念、权力运作以及市井文化的核心脉络。 全书共分为六个主要章节，辅以大量的文本细读和历史语境的考证，试图重构一个鲜活、复杂且充满矛盾的明清民间精神世界。 第一章：侠义的“在野”与“入世”——从《水浒传》到地方传奇的道德光谱 本章首先确立了“侠”的定义在明清两代发生的微妙转变。不再局限于唐宋儒家规范下的“义士”，明清的侠客形象被赋予了更浓厚的江湖色彩和底层逻辑。我们详细分析了《水浒传》中梁山好汉的反抗逻辑，探讨其“替天行道”的口号在不同地域实践中的异化。 更重要的是，本章引入了大量地方志、戏曲脚本中记载的“义盗”与“护乡侠”的案例，展示了侠义精神如何从国家层面的宏大叙事，下沉为基层社会维护秩序（或僭越秩序）的具体行动。通过对“酬金”“信义”等关键概念的语义分析，揭示了在缺乏有效官方司法体系的时代，民间如何通过塑造“侠”的符号来填补道德真空。 第二章：才子佳人的叙事陷阱与女性能动性探微 明清传奇中，才子佳人的故事占据了极大的篇幅，但这些故事往往被诟病为对封建婚姻制度的歌颂。本书挑战了这一传统观点，深入剖析了如《西厢记》《牡丹亭》等作品中，女性角色在看似被动的爱情叙事中所展现出的惊人能动性。 研究聚焦于女性角色如何利用诗词、才学、乃至死亡的威胁，对父权和夫权进行策略性的迂回抵抗。我们对比了苏州、南京等文化中心的文人笔下的“闺阁”世界与民间流传的“风月”故事，探讨了在严格的礼教外衣下，女性对自我主体性的渴望与表达。 第三章：奇幻、妖魅与社会心理的投射——“志怪”传统的延续与世俗化 明清时期的文言笔记小说（如《聊斋志异》）是研究“非人”世界的绝佳文本。本章认为，小说中出现的狐鬼花妖，并非单纯的文学想象，而是当时社会焦虑、人际猜忌以及对功名利禄的恐惧的集中体现。 我们系统梳理了“狐仙”形象从早期的警示意义转向中晚期的温情化、甚至作为精神慰藉的转变过程。例如，对“狐妻”的偏爱，反映了知识分子在面对现实婚姻的功利性时，对纯粹情感的逃逸式向往。同时，书中也分析了“冤魂”“厉鬼”的叙事，揭示了底层民众对司法不公的深刻无力和反抗的无声表达。 第四章：市井生活的“百科全书”——小人物的生存策略与幽默的哲学 与宏大的宫廷斗争或武林争霸不同，许多中短篇小说提供了明清城市生活的珍贵窗口。本章将焦点放在了贩夫走卒、胥吏骗子、游方道士等“小人物”身上。 通过细读描写赌局、茶肆、戏班、乃至妓院的段落，我们重建了当时的经济活动图景、社会阶层流动性，以及底层社会特有的生存智慧。重点分析了“笑”在这些故事中的作用——它既是对既有秩序的消解，也是小人物在困境中保持心理平衡的必要机制。我们探究了“滑稽故事”如何成为一种隐晦的政治讽刺工具。 第五章：文本的流通与口头传统的生命力——印刷技术与民间审美的互动 本书的第五章转向媒介考古学。明清时期的小说出版业达到了空前的繁荣，但这种繁荣并非单向的“文人生产，大众消费”。我们考察了不同版本（刻本、抄本、甚至弹词底本）之间的差异，论证了口头表演者（如说书艺人）对文本内容的再创造和地方化改编，对最终定本产生了决定性影响。 本章将详细对比同一故事在不同地域的流传版本，分析其叙事节奏、人物性格的地域偏好，从而揭示出“经典化”过程的复杂性和多中心性。 第六章：礼法之外的伦理建构——亲情、师徒与“义理”的重叠地带 儒家伦理是明清社会的主轴，但传奇小说常常在其边缘地带游走。本章探讨了在血缘亲情体系（孝、悌）之外，小说如何构建起“义父子”、“重师承”、“同袍之义”等替代性伦理结构。 这些结构常常在关键时刻挑战或超越了传统的血缘关系，例如，一个被收养的义子对养父的忠诚，往往被描绘得比亲生骨肉更为坚定。通过对这些“非正式”忠诚关系的剖析，我们得以窥见社会对“真正”的道德价值的深层期待与实践。 --- 本书的独特价值 《飞檐惊鸿》不依赖于对既有文本的简单梳理，而是以社会史、文化人类学的方法论，对明清传奇小说进行了颠覆性的重估。它为研究者提供了一个理解古代民间意识形态、道德实践与文学表达之间复杂张力的全新视角，对于理解中国传统社会的权力结构与民间韧性具有不可替代的参考价值。本书的行文风格力求严谨而不失文学性，考据详实而叙述流畅，旨在吸引对中国古典文学、社会史、乃至民间信仰感兴趣的广大读者群。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来在声乐道路上摸索的爱好者，我深知学习声乐的艰辛与乐趣。每一次进步都伴随着无数次的练习和反思，而每一次遇到的瓶颈，都可能让人倍感沮丧。因此，一本能够提供系统性、实用性指导的工具书，对于我们来说，其价值是无法估量的。我猜想，《郁钧剑歌唱问答111例》这本书，就像一位经验丰富的引路人，能够帮助我们拨开迷雾，找到前进的方向。从书名来看，它摒弃了枯燥的理论说教，而是以问答的形式，直接切入学习者最关心、最迫切需要解决的问题。这是一种非常贴近实际需求的编排方式，能够有效地激发读者的学习兴趣，并让他们在解决问题的过程中，自然而然地掌握声乐的精髓。我期待这本书能够涵盖从基础的发声原理，到复杂的声乐技巧，再到音乐表现的各个方面。例如，关于如何找到并稳定气息的支持，如何解决嗓音的疲劳或嘶哑问题，如何更好地处理高音和低音的连接，以及如何将个人情感融入歌声，让每一次演唱都充满生命力。这些都是我们在实践中经常会遇到的难题，如果能在郁钧剑老师的指导下得到解答，那将是多么宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

听闻《郁钧剑歌唱问答111例》这本书的面世，心中涌起一股难以言喻的期待。郁钧剑老师，这位歌唱艺术的殿堂级人物，其名字本身就承载着无数经典的旋律和精湛的演唱技巧。我一直以来都对声乐艺术充满浓厚的兴趣，尤其是在声乐教学和实践层面，总希望能找到更具深度和指导性的资源。虽然我尚未翻阅这本书的内页，但仅仅是书名，便足以勾勒出它所蕴含的丰富信息。111个问答，这本身就是一个庞大的知识体系，它预示着将会有111个关于歌唱的困惑、难题，甚至是艺术上的迷茫，在这里得到一一解答。试想一下，那些困扰着无数歌唱爱好者和专业人士的声乐难题，从气息的运用、发声的技巧，到情感的表达、舞台的呈现，是否都能在这些问答中寻找到清晰而深刻的阐释？我尤其好奇，郁钧剑老师会以怎样的方式来解答这些问题，是旁征博引，还是娓娓道来？是否会结合他丰富的人生阅历和艺术实践，将抽象的声乐理论变得生动形象，易于理解？这本书的出版，对于我而言，不仅仅是一次知识的获取，更是一次与大师对话的机会，一次对声乐艺术理解的升华。我迫不及待地想要深入其中，去感受郁钧剑老师的智慧与魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开一本关于歌唱的书，最怕的是内容空洞，或者过于理论化，难以付诸实践。而《郁钧剑歌唱问答111例》这个书名，给我的感觉是扎实、具体，并且充满实用性。郁钧剑老师的名字，更是为这本书增添了无数的信服力。我脑海中勾勒出的画面是，这是一本能够真正帮助到歌唱学习者的工具书。想象一下，那些我们在日常练声中遇到的困惑，比如“为什么我的声音总是不稳定？”、“如何才能唱出更通透的高音？”、“怎样才能让歌声更有感染力？”等等，或许都能在这111个问答中找到答案。我特别期待，郁钧剑老师能够以他特有的幽默和睿智，将深奥的声乐理论转化为通俗易懂的语言，让每一个读者都能领悟其中的精髓。这本书或许不仅仅是讲解技巧，更会传递一种对音乐的敬畏之心，一种对艺术的执着追求。我坚信，通过阅读这本书，我能够更深入地理解声乐的魅力，更有效地提升自己的歌唱水平，最终实现自己在音乐道路上的梦想。

评分☆☆☆☆☆

在音乐的海洋里，声乐的演唱无疑是最直接、最能打动人心的艺术形式之一。每一个音符，每一次呼吸，都凝聚着歌者的心血与才华。我一直对那些能够将声音驾驭得炉火纯青的艺术家心生敬佩，而郁钧剑老师无疑是其中的佼佼者。他的名字，早已成为中国声乐界的标志性符号。当得知他推出了《郁钧剑歌唱问答111例》这本书时，我的第一反应是惊喜，紧接着便是强烈的求知欲。我设想，这111个问答，一定汇聚了郁钧剑老师毕生在声乐教学和演唱实践中的宝贵经验。它或许能解答关于歌唱的无数“为什么”，填补我们在学习过程中可能存在的知识空白。我会好奇，这本书会从哪些角度切入？是聚焦于技术层面的训练，如声带的运作、共鸣腔的运用、咬字吐字的准确性？还是会更侧重于艺术表现力，比如如何理解歌曲的情感内涵，如何塑造鲜活的人物形象，如何将个人独特的音乐理解融入到演唱之中？我期待这本书能够提供一些独到且具有前瞻性的见解，能够启发我们跳出固有的思维模式，去探索声乐艺术更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位热爱音乐、热爱歌唱的人来说，能够得到一位大师的指导，无疑是极其幸运的。郁钧剑老师，在我国声乐界有着举足轻重的地位，他的演唱风格和教学理念，影响了无数的后辈。如今，他将自己多年的经验和智慧，凝练成《郁钧剑歌唱问答111例》这本书，这本身就具有非凡的意义。我设想，这本书不仅仅是一本教你如何“唱歌”的书，更是一本教你如何“理解歌唱”的书。它或许能帮助我们洞悉声乐艺术的奥秘，理解声音的科学性与艺术性的统一。我期待在阅读过程中，能够感受到郁钧剑老师对音乐的深刻理解和对艺术的严谨态度。例如，在处理一些比较复杂的演唱技巧时，他会如何循循善诱地进行讲解？在引导学生建立正确的歌唱观念时，他会采取怎样的思路？书中是否会涉及到一些具体的练习方法，能够帮助我们改善发声的弊端，提升演唱的稳定性？这本书的出现，让我看到了系统学习声乐的希望，也让我对未来的歌唱之路充满了信心。