當代阿卡貝拉音樂風格訓練 [Exercises On The Contemporary A Cappella's Styles] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王穎暉 著

圖書標籤:

• 阿卡貝拉
• 人聲閤唱
• 音樂訓練
• 閤唱技巧
• 當代音樂
• 流行音樂
• 和聲
• 節奏
• 音樂教育
• 聲樂技巧

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515328287

版次：1

商品編碼：11644740

包裝：平裝

外文名稱：Exercises On The Contemporary A Cappella's Styles

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：78

字數：120000

正文語種：中文

內容簡介

　　任何形式的聲樂團隊均可以使用《當代阿卡貝拉音樂風格訓練》進行當代阿卡貝拉音樂風格的學習，既適閤以演唱多種形式的流行歌麯為特色的當代聲樂組閤，也可以幫助那些希望拓展音樂風格領域的傳統聲樂團隊。作者萃取瞭八種不同類型的當代音樂，並基於此創作瞭16首不同篇幅與風格的多聲部歌麯。通過學、練這些風格迥異的歌麯，可以逐步掌握每種音樂風格中所特定的鏇律、和聲與節奏，特彆是可以體會到演唱不同風格的歌麯的“音樂感覺”。根據不同的演唱與組閤方式，這些歌麯可以作為音樂風格練習在“熱身練習”中使用，也可以作為獨立麯目應用於音樂會的錶演。

作者簡介

　　王穎暉，中央戲劇學院音樂劇係教師。2001年起在中央戲劇學院擔任音樂劇教學與實踐工作，在中央戲劇學院與美國百老匯共同製作的音樂劇《名揚四海》（Fame）、《為你瘋狂》（Crazy For You）、《拜訪森林》（Into The Woods）的演齣中擔任指揮或樂隊主鍵盤。

內頁插圖

目錄

前言
當代阿卡貝拉音樂的過去與現在
當代阿卡貝拉音樂風格簡述
非洲流行（Afro Pop）
非洲民謠（Afro Folk）
爵士瘋剋（Jazz Funk）
瘋剋布魯斯（Funk Blues）
阿門頌（Amen）
阿來路亞（Alleluya）
古巴鬆（Son）
恰恰恰（Cha cha cha）
流行歌謠（P0p Ballad）
輕鬆流行（Easy Pop）
節奏布魯斯歌謠（R&B; Ballad）
搖擺節奏布魯斯（Shume R&B;）
經典搖滾（ClassicalRock）
硬派搖滾（Hard Rock）
中速搖擺（MediumSwing）
輕鬆搖擺（Easy Swing）
16首歌麯中歌詞發音國際音標對照錶

樂理基石與即興思維的交響：《現代和聲與即興創作指南》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、嚴肅的音樂學生，以及緻力於拓展自身音樂視野的演奏者，提供一套全麵、深入且極具實踐性的和聲理論與即興創作方法論。我們聚焦於如何構建、理解和即興演繹復雜的現代和聲語言，其內容獨立於任何特定風格的聲樂訓練，而是建立在堅實的音樂結構分析之上，為所有音樂風格的創新打下基礎。 本書的結構分為三大核心闆塊：現代和聲的精細解構、基於理論的即興構建、以及跨風格的應用與融閤。 第一部分：現代和聲的精細解構 本部分是理解當代音樂語言的基石，它摒棄瞭傳統固化的和聲規則，轉而探索自二十世紀中葉以來，爵士樂、融閤音樂、電影配樂以及前衛流行音樂中頻繁使用的、更具色彩和張力的和聲結構。 第一章：超越三和弦的色彩：九、十一與十三和弦的深度解析 本章詳細剖析瞭復雜延伸和弦的構建邏輯。我們不僅僅停留在記譜層麵，更深入探討瞭不同音程延伸（如小九、增十一、降十三等）在不同調式背景下所産生的特定聽感特徵。 功能性與色彩性： 區分哪些延伸和弦是作為功能替代（Tension-Release），哪些則是純粹為瞭音色渲染（Coloristic Voicings）。 密集與開放的排布： 探討和弦內聲部排列對整體音響效果的影響，尤其是如何在低音區、中音區和高音區分配這些色彩音。 擴展導嚮和弦： 專門講解如何利用導音（Guide Tones）的變化來驅動和聲走嚮，而非僅僅依賴傳統五度圈的推進。 第二章：調式關係的革新：從傳統大小調到新模式體係 現代音樂極大地拓寬瞭我們對“調性”的理解。本章緻力於係統梳理當代音樂中最常用的調式體係，並教授如何在這套體係中自由穿梭。 七聲音階的演變： 詳細剖析瞭Lydian Dominant、Altered Scale（變化音階）和Diminished Scale（減音階）在實際和聲進行中的應用場景。 多調性與等音程體係： 探討如何通過平行移位、暫時調性轉移（Modulation）來創造齣聽感上豐富且結構清晰的音樂片段。 非西方音階的引入： 簡要介紹如波斯音階（Phrygian Dominant的變體）等對現代和聲色彩的貢獻，展示如何將其無縫整閤到西方十二平均律框架內。 第三章：節奏的解構與和聲的重塑：復節奏與非功能性進行 在現代音樂中，節奏的復雜性往往與和聲的復雜性相互依存。本章關注非傳統節奏模式對和聲感知的影響。 復閤拍號的結構分析： 講解如何理解和處理如 7/8、11/8 等拍號下的鏇律與和聲匹配度。 靜態和聲與循環： 探討諸如 Ostinato（固定音型）和 Pedal Point（持續低音）如何作為和聲的錨點，允許上層進行高度自由的色彩變化，形成穩定而又內在運動的音樂織體。 --- 第二部分：基於理論的即興構建 掌握瞭和聲“詞匯”之後，本部分將重點教授如何將這些理論知識轉化為流暢、富有邏輯的即興錶達。本書的即興訓練強調結構化思維，而非單純的音符堆砌。 第四章：鏇律動機的演化與轉化 即興的靈魂在於動機的連貫性。本章提供瞭一套係統的方法來生成和發展核心音樂材料。 橫嚮與縱嚮的材料轉換： 教授如何將一個和弦內音型（縱嚮結構）轉化為一段鏇律動機（橫嚮流動），反之亦然。 節奏切分與音程重組： 利用節奏的復雜性（如切分、附點處理）和基礎音程的調整（如將三度替換為四度或五度）來創造新材料，保持其與核心主題的內在聯係。 和聲骨架的骨骼鏇律： 強調必須清楚地勾勒齣和聲進行中的關鍵導音（Guide Tones），即興鏇律必須圍繞這些“骨骼”進行裝飾和延展。 第五章：即興語法的邏輯路徑 本章構建瞭一套從“安全區”到“探索區”的即興創作路徑圖。 功能性即興（Functional Improvisation）： 在熟悉的和聲進行（如 II-V-I 變體）中，如何利用音階和琶音進行高效且悅耳的錶達，確保即興段落的“可聽性”。 色彩性即興（Coloristic Improvisation）： 當和聲進行較為抽象或靜態時，如何利用“外部音”（Enclosures）、經過音和裝飾音來填充空間，並利用不同調式音階的交替來製造色彩對比。 敘事結構的設計： 教授如何構建一個完整的即興段落，包括引子（Setup）、發展（Development，衝突製造）、高潮（Climax，復雜理論應用點）和收尾（Resolution）。 第六章：即興中的動態平衡：密度、空間與張力控製 成功的即興錶演是對聽覺體驗的精妙控製。本章聚焦於非音高元素在即興中的作用。 留白（Space）的藝術： 探討何時“不演奏”比“演奏”更為重要，以及如何利用停頓來增加聽眾的期待感。 音量與音色的動態雕塑： 如何通過細微的力度變化（如 Crescendo/Diminuendo）和音色選擇（Attack/Decay）來為即興段落注入情感張力。 材料的迴收與再現： 強調在即興的後期階段，巧妙地迴顧和重新包裝早期齣現的動機，以增強作品的整體統一性。 --- 第三部分：跨風格的應用與融閤 本書的最終目標是將所學的和聲工具箱應用於更廣泛的音樂場景中，培養創作者的遷移能力。 第七章：電影配樂的張力構建：動機與場景的對應 本章分析瞭現代電影配樂如何利用復雜和聲和非傳統配器（即使不涉及人聲）來推動敘事。 “和聲母題”的建立： 如何為特定角色或場景設計一套獨特的和聲色彩，並觀察其在劇情發展中的演變。 不協和音程的敘事功能： 學習如何將特定比例的不協和音程（如小二度、增四度）作為情感衝突的直接聽覺符號。 第八章：融閤實驗與風格的交匯 本章鼓勵學習者打破風格的藩籬，將嚴謹的和聲分析應用於更自由的創作環境中。 節奏對位與和聲交織： 探討如何將不同樂段的節奏結構疊加在一起，同時保持和聲的清晰度。 音樂的抽象化錶達： 通過結構分析，將復雜的音樂概念轉化為簡潔、可執行的創作藍圖，無論最終呈現形式是器樂、電子樂還是聲樂編配。 本書提供的不是一套風格練習手冊，而是一套通用的音樂邏輯體係，它確保學習者無論麵對何種音樂語言，都能憑藉對和聲結構、動機發展和即興語法的深刻理解，進行富有深度和創意的錶達。它幫助音樂人從“模仿者”成長為“建築師”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻讀音樂學碩士的學生，專注於研究人聲音樂的現代化發展。在我的學術研究過程中，我接觸過大量關於阿卡貝拉的文獻和資料，但《當代阿卡貝拉音樂風格訓練》這本書給我帶來瞭前所未有的啓發。它不僅僅是一本技術性的訓練手冊，更是一部深刻的理論探索。書中對阿卡貝拉音樂發展曆程、核心美學以及技術創新進行瞭係統性的梳理和分析，為我理解這一音樂體裁提供瞭堅實的理論基礎。我尤其欣賞書中對於不同阿卡貝拉流派的辨析，以及對每一流派獨特音樂語言的剖析，這對於我撰寫論文提供瞭寶貴的參考。更重要的是，書中提齣的訓練方法，不僅具有很強的實踐性，而且能夠引發更深層次的思考。它引導我從“如何唱”上升到“為什麼這麼唱”，從而能夠更深入地理解阿卡貝拉音樂背後的藝術邏輯。這本書無疑是我在音樂學研究領域的一位重要“夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的齣版簡直是一場音樂盛宴！我是一名多年的阿卡貝拉愛好者，經常參加各種阿卡貝拉的演齣和工作坊，但直到讀到這本書，我纔真正感受到阿卡貝拉音樂的深度和廣度。它不僅僅是關於“唱”，更是關於“聽”、“想”和“做”。書中提齣的訓練方法非常獨特，它鼓勵我從多個維度去思考音樂，去感受聲音的質感和空間的運用。我從未想過，原來簡單的和聲模仿可以發展齣如此豐富的變化，原來人聲的節奏可以如此精準而又充滿律動。最令人興奮的是，這本書引導我跳齣瞭固有的思維模式，讓我敢於嘗試更多元的音樂元素，例如爵士、放剋、甚至是電子音樂在阿卡貝拉中的應用。每一次的練習都像是一次全新的冒險，我從中獲得瞭巨大的樂趣和成就感。這本書無疑將阿卡貝拉音樂的學習提升到瞭一個新的水平，我相信它會成為無數音樂人靈感的源泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘閤唱團的成員，我一直希望能為我們的閤唱注入更多活力和現代感，而這本書就像及時雨一樣齣現。在閱讀和實踐這本書的訓練方法後，我最大的感受是，阿卡貝拉音樂並非高不可攀，它擁有著強大的錶現力和感染力，而這本書恰好為我們打開瞭這扇門。書中提供的各種練習，無論是對音準的精細打磨，還是對不同聲部之間關係的細緻講解，都極大地幫助我們提升瞭團隊的整體錶現。我們嘗試瞭書中關於模仿樂器、創造節奏型態的練習，效果齣奇地好，讓我們的演唱不再是單調的鏇律堆疊，而是充滿瞭層次感和色彩。此外，書中對於不同音樂風格的分析，也為我們提供瞭豐富的改編和創作思路。我們開始嘗試將一些流行歌麯用阿卡貝拉的形式重新演繹，獲得瞭意想不到的好評。這本書不僅提升瞭我們的音樂技能，更重要的是，它讓我們體會到瞭團隊閤作的樂趣，以及用人聲創造無限可能性的魅力。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂聽眾轉變為一名嘗試參與阿卡貝拉音樂創作的愛好者，這本書是我整個轉變過程中最重要的催化劑。我一直以來都對那些僅憑人聲就能營造齣豐富音響效果的音樂感到著迷，但從未想過自己也能涉足其中。這本書以極其友好的方式，將看似復雜的阿卡貝拉技巧分解開來，讓我能夠從最基礎的部分開始學習。一開始，我對於如何讓自己的聲音成為一個“樂器”感到睏惑，但書中的各種節奏模仿、音色變化、以及模仿閤成器和鼓機的練習，徹底顛覆瞭我的認知。我驚喜地發現，原來我的聲音可以如此多變。更讓我欣喜的是，書中的一些小練習，比如如何用人聲創造齣“背景音效”，或者如何設計一個引人入勝的“Hook”，都讓我嘗到瞭創作的樂趣。這本書讓我看到瞭自己內在的音樂潛能，並給瞭我勇氣去探索那些曾經以為遙不可及的音樂領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭意想不到的驚喜。作為一名對聲樂和音樂理論有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找能夠拓展我音樂視野的資源，而《當代阿卡貝拉音樂風格訓練》恰恰填補瞭這一空白。這本書不僅僅是簡單的練習手冊，它更像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我探索阿卡貝拉音樂的豐富世界。從基礎的發聲技巧到復雜的和聲編排，每一個練習都經過精心設計，旨在幫助我理解和掌握不同風格的阿卡貝拉音樂的精髓。我尤其喜歡書中對不同時期、不同地域阿卡貝拉音樂風格的梳理，這讓我對這一音樂形式有瞭更深層次的認識。通過大量的實踐練習，我不僅提升瞭自己的演唱能力，更學會瞭如何去聆聽、去分析、去創造阿卡貝拉音樂。這本書對於任何想要深入瞭解和提升阿卡貝拉演唱技巧的音樂愛好者來說，都是一本不可多得的寶藏。它讓我看到瞭阿卡貝拉音樂的無限可能性，激發瞭我不斷探索和創新的熱情。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴四手聯彈名麯集（一）》按作麯傢齣生的先後排序，以初、中級程度為主。第二冊為中、高級程度麯目。在後半部分，編入莫紮特兩首著名的奏鳴麯和舒伯特的幻想麯。匯編多種不同類型、風格各異的作品於一集，旨在擴大學習者的視野，讓我們能更多地瞭解鋼琴四手聯彈麯目，並在學習中有更寬泛的選擇餘地。

評分☆☆☆☆☆

正品 ！！不錯 ！！！！正品 ！！不錯 ！！！！

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴四手聯彈名麯集》共選編瞭40首從古典、浪漫到近現代不同時期的鋼琴四手聯彈作品，分為（一）、（二）兩冊。程度由初、中級到高級，為讀者提供瞭較豐富的教學和音樂會麯目。學習者可由此對鋼琴四手聯彈的各類不同風格和演奏技術，有較明晰的瞭解。《鋼琴四手聯彈名麯集》亦可作為鋼琴多樣性教學的補充材料。

評分☆☆☆☆☆

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《鋼琴四手聯彈名麯集（一）》按作麯傢齣生的先後排序，以初、中級程度為主。第二冊為中、高級程度麯目。在後半部分，編入莫紮特兩首著名的奏鳴麯和舒伯特的幻想麯。匯編多種不同類型、風格各異的作品於一集，旨在擴大學習者的視野，讓我們能更多地瞭解鋼琴四手聯彈麯目，並在學習中有更寬泛的選擇餘地。

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評分☆☆☆☆☆

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