色彩改变生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

冯锦 著

图书标签:

• 色彩心理学
• 色彩搭配
• 生活美学
• 色彩疗法
• 色彩与情绪
• 设计
• 艺术
• 生活方式
• 色彩哲学
• 个人成长

出版社： 中国财政经济出版社

ISBN：9787509556511

版次：1

商品编码：11645831

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：210

产品特色

编辑推荐

　　

　　一本向大众介绍色彩原理和搭配规则的百科全书式色彩轻图典。
　　用耳熟能详的艺术作品和生活中的常见现象，配合妙趣横生的文字，讲解色彩原理、色彩文化、色彩心理，让你既领悟了文化、读懂了艺术，又理解了色彩的内涵。
　　实用的色彩搭配书。不仅告诉你基本的色彩原理，更有非常实用的色彩搭配技巧，让你一看就懂，即学即能用。
　　全彩四色印刷，每一页都配有高清精美的图片，每一张图片都有详实生动的注解，并配有各种直观醒目的图表，与娓娓道来的文字同步，带给你愉快的阅读体验。　

内容简介

　　在色彩科学远未诞生之初，古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展，色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用，作者运用多样的事例，从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力，教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀，让生活更多姿多彩。

作者简介

　　冯锦，广州美术学院美术史硕士，现任教于江门职业技术学院。作者既有艺术家感性的浪漫与才情，能借助直觉准确捕捉和传达艺术灵光闪耀的瞬间，又能做到理性的节制与客观，在分析阐述时丝丝入扣，条理分明。
　　主要作品：《艺术引导人生——德拉克洛瓦的私人日记》《简笔画技法》《中国人物画图鉴6：走马勘箭》等

目录

前言 阅读色彩的快乐

第一章 捕捉那一束光--没有光就没有色
牛顿的三棱镜--阳光的颜色
我们的世界为何如此色彩缤纷--与生俱来的色彩感知
莫奈笔下的睡莲花--色彩与光影的互动
新学科诞生--色彩学大事记

第二章 在科学诞生之前……
古老文化的智慧与差异
中国的五色观--生生不息的循环系统
黄是如何成为中国皇帝专属色彩的--色彩与身份
青到底是什么颜色--灵活多变的色相指代
墨分五色--神秘的单色阶审美风尚

第三章 色彩的密码
立体的色彩坐标--色相、明度、纯度三要素
到底有多少种「三原色」--色彩混合的基础

第四章 色彩影响世界，色彩改变生活
眼睛看到的是否真实--色彩的知觉与错觉
有声音的颜色尝起来是甜的--色彩的生理作用与心理联想

第五章 我有我色--如何进行色彩搭配与控制？
对比就是一切--向大师学习如何运用色彩对比
和声的魅力--创造色彩和谐
色彩的歌--千变万化的常见色调
试着用色彩改变生活--如何独立地进行色彩搭配与控制

前言/序言

　　阅读色彩的快乐
　　昼与夜交替，光与暗对换
　　清晨，太阳的光芒毫不吝啬地洒向大地，睁开眼睛，我们便能看到一个丰富而美丽的世界。在这个世界里，有灵动跳跃的线条，有千变万化的形态与结构，有广袤无垠的空间，还有那绚烂缤纷的色彩。夜晚也不再寂静，千家万户的灯火照亮黑暗，闪动的车灯泻出一道道光的河流; 电影院里IMAX 巨幕正播放着3D 影片，仿佛伸手可触的神奇幻觉强烈撼动着人们的视觉认知; 霓虹灯几乎都已成为古老的怀旧往事，各种LED 新光源放肆地照亮着黑夜的天空。
　　宝贵的眼睛，几乎是人类最重要的感知器官。据说人所获得的资讯，80%以上来自视觉，尤其在当下我们身处的这个信息时代。从20 世纪60 年代开始，图像的发展几乎超出了人们的预计，单纯的形象、明确的符号、鲜艳的颜色，铺天盖地地包围着人们。拜现代印刷工业、娱乐传媒和网络信息等发达的传播方式所赐，“读图时代”在喧嚣中降临。人们的视觉不断地被宠溺着，感官所受到的刺激达到前所未有的强度，甚至在铺天盖地的图像世界中，人们的视觉经验也被改变了。
　　我们几乎都热爱色彩
　　黑白胶卷变成了彩色胶卷，再变成了手持数码设备（几乎人手一部的相机或手机）不断定格成的生活中的彩色画面，暗房里的黑白照片似乎已成为摄影艺术的保留风景；黑白电视机变成了彩色电视机，数字3D 屏幕亦在挑战着人们的视觉神经，黑白雪花点早已成为尘封的往事；花花绿绿的杂志堆满了路边的报亭，简单的黑白报纸也换上了彩色新装，插图珍藏本更成为书籍重版的上佳理由。而我们坐在互联网的每一个彩色显示终端前，毫无顾忌地享受着色彩的饕餮盛宴。
　　色彩，它无处不在，人们习以为常。它是一种常识
　　年轻的妈妈牵着孩子的小手，带着让小朋友接受艺术熏陶的打算，走进美术馆，这里正在举行盛大的现当代艺术展览，充斥着五光十色的展览品。一个小时后，妈妈带着孩子落荒而逃，十分生气地控诉：“这是什么艺术，根本就看不懂！”
　　广义上的现代艺术（把后现代艺术视作现代艺术的发展延续）其实基本上都属于精英文化范畴。艺术家们是非常自傲的，他们试图坚守高雅艺术的节操，不屑与凡俗大众为伍。所以观众们经常说：“看不懂！这些所谓的‘艺术’不知所云！”就算是把姿态放得最低、最大众化的波普艺术（Pop Art） ，也很容易得到一声嘲笑：“这也是艺术？”
　　大众对于艺术的心态十分矛盾，人们一方面觉得艺术应该高尚优雅，波普的“复制”、“流行”、“时髦”、“廉价”显然还不能够满足人们对“艺术”的心理期许；而另一方面，人们又觉得艺术应该能够被看懂，否则艺术似乎就变成了小圈子里的无聊游戏。
　　对此，有些艺术家宣称：“看不懂是正常的！物理是一门学科，艺术也是一门学科，没有现代物理学知识，单凭生活经验你或许能够理解经典力学，但你能懂得什么是量子力学吗？那么没有现代艺术的相关知识，你凭什么要求自己能看懂现代艺术呢？”
　　19 世纪与20 世纪之交，当摄影艺术开始得到全民普及之后，曾以“忠实地再现自然”为己任的纯艺术（Fine Art）一下子懵懂了、恍惚了：这个世界不再需要我来记录形貌、描绘图像，那么我该何去何从呢？带着这个疑问，一部分艺术家开始发狂地追求探索艺术载体本身的“形式问题”。得益于科技进步，现代色彩学、光学、心理学的研究成果被充分运用起来，莫奈（Claude Monet，1840—1926）、修拉（Georges Seurat，1859—1891）、塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）、梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）、毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973）、马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）等艺术家用他们的科学、理性和热情、灵感充分地探究色彩、剖析色彩、运用色彩，赋予色彩更活跃的生命，让色彩独立地舞动起来。

《寰宇星图：文明的轨迹与未至之境》 图书简介 一、 宏大叙事下的文明回响 《寰宇星图：文明的轨迹与未至之境》并非一部探讨日常琐事或个人情感的读物，它是一部以宇宙学、历史学和人类学为基石，勾勒出人类文明在时间与空间尺度上艰难演进的史诗。本书的视角聚焦于“宏大叙事”，探讨的是那些塑造了我们认知世界、定义了“人类”这一概念的根本性力量。 全书的核心在于追溯和解读那些看似独立，实则相互交织的文明支点：从地球上最早的社会结构如何萌芽，到跨越大陆的帝国如何兴衰更迭，再到信息时代对人类心智的重塑。作者以严谨的考古学证据和前沿的理论物理学框架为支撑，试图回答一个终极问题：在浩瀚的宇宙背景下，人类文明的独特性和脆弱性究竟体现在何处？ 第一部分：物质的起源与心智的苏醒 本部分深入剖析了地球环境如何孕育出复杂的生命形态，并着重探讨了“符号”和“抽象思维”在人类进化中的决定性作用。我们研究了石器时代的壁画，不是简单地记录其艺术价值，而是将其视为早期人类尝试建立共同“意义系统”的里程碑。 1.1 早期认知革命的地理制约： 阐述了河流文明（如美索不达米亚、尼罗河谷）在水利工程需求下，如何被迫发展出复杂的组织管理和早期书写系统。这并非“偶然的幸运”，而是特定生态压力下的必然产物。 1.2 铁与盐：驱动早期扩张的双刃剑： 详细分析了冶金技术的进步如何彻底改变了战争形态和社会权力结构。铁器带来的生产效率提升与军事优势，直接导致了区域性同质化的加速。盐，这种看似简单的矿物，如何成为早期贸易网络中最坚固的纽带，并催生了最初的税收和国家概念。 1.3 哲学与形而上学的诞生： 聚焦于轴心时代（Axial Age）的爆发。作者对比了古希腊的理性主义、古印度的奥义思辨与中国诸子百家的伦理构建，指出这些思想体系的共通之处在于，它们都是人类试图超越有限经验，在“无限”中为自身定位的尝试。这些形而上学的建构，构成了后世所有政治伦理的底层代码。 第二部分：帝国的兴衰与信息壁垒的构建 从秦的统一到罗马的衰落，再到中世纪的碎片化，本书将“帝国”视为一种试图在有限资源下实现无限扩张的系统。我们不关注英雄的功绩，而是分析帝国的“熵增”过程——即系统为了维持复杂性所必须消耗的内部能量。 2.1 官僚制度的悖论：效率与僵化的临界点： 通过对拜占庭文书和汉代郡县制的对比研究，揭示了高效的中央集权在解决短期危机时表现卓越，但在面对环境变化和技术停滞时，其内部的冗余和信息过滤机制如何成为不可逆转的衰败因素。 2.2 知识的容器与传播的陷阱： 重点分析了文字载体对知识流动的限制。羊皮纸的昂贵、手抄本的易损，以及修道院和特定学派对文本的垄断，如何造成了信息在特定历史时期的“凝固”。这种知识的壁垒，是阻止社会进行快速迭代的关键障碍。 2.3 跨大陆的碰撞：丝绸之路的非物质遗产： 考察了欧亚大陆间长距离贸易不仅仅是货物的交换，更是病原体、信仰和技术标准的扩散网络。瘟疫的传播，被视为这种全球化尝试带来的“负面溢出效应”。 第三部分：现代性的启动与认知的超载 工业革命并非一次孤立的技术飞跃，而是科学方法论（Empiricism）与资本积累周期完美契合的产物。本书将现代性视为人类对自然界进行“系统性拆解”的过程。 3.1 科学范式的转移：从定性到量化： 深入探讨了牛顿力学、热力学定律如何彻底改变了人类对因果关系的理解。这种量化思维，虽然极大地推动了工程学发展，但也无意中催生了异化——将自然视为可被分解、量化、最终征服的对象。 3.2 城市化与“去地域化”的人群： 探讨了19世纪以来大规模城市化对传统社群结构的瓦解。当个体脱离了土地和血缘的直接约束后，新的身份认同——民族主义、阶级意识——如何被工业化的大众媒体（报纸、早期广播）迅速灌输和塑形。 3.3 信息的洪流与意义的稀释： 20世纪后半叶至今，本书聚焦于电子信息时代的冲击。在信息传播速度几何级数增长的背景下，个体的注意力成为最稀缺的资源。我们分析了算法如何从工具异化为环境，并探讨了这种超载状态下，人类集体寻找“确定性”的倾向如何反噬了理性的基础。 第四部分：未至之境——人类的未来路径预测 最后一部分，作者将目光投向当前和未来，探讨人类文明在面临自身创造的复杂性时，可能采取的几种关键路径。这部分是推演性的，基于前文的文明发展模型。 4.1 生物学边界的模糊： 讨论基因编辑技术对“何为人类”的定义构成的根本性挑战，以及由此引发的伦理重构需求。这种对生命本身的干预，标志着人类文明进入了一个前所未有的自我设计阶段。 4.2 认知外包与心智的延伸： 考察了人工智能的发展，不是将其视为工具，而是视为人类集体心智的延伸载体。我们必须审视，当决策权和记忆存储大量转移给非生物系统时，人类自身的“能动性”将如何被重新界定。 4.3 跨星际的“文明冗余”需求： 总结了文明在地球上遭遇系统性风险（如气候剧变、资源枯竭）的内在脆弱性。作者认为，真正的文明延续，需要将“信息冗余”分散到多行星系统，以确保整体文明知识体系的存续。这并非浪漫的太空幻想，而是基于熵减原理的生存策略。 总结： 《寰宇星图》是一部召唤读者跳出日常喧嚣，以百万年和数十亿光年的尺度来审视人类处境的深度著作。它不提供简单的答案，而是提供一套理解复杂系统、识别历史周期律的分析工具。阅读本书，将是一次对我们自身文明根源、当前困境及其潜在命运的清醒而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到有些出乎意料，它似乎刻意避免了传统意义上的“从基础到高级”的递进模式。开篇并没有急着解释光的折射原理或三原色理论，而是直接抛出了一个颇具争议性的观点：我们对色彩的感知，很大程度上是语言系统构建的社会建构物，而非纯粹的生物本能。这个论点立刻吸引住了我，因为我一直对语言学如何塑造现实持有浓厚兴趣。书中随后用大量的篇幅讨论了不同语言中“蓝色”和“绿色”的词汇划分历史演变，比如某些古代文献中，它们可能共享同一个词根或表达方式，这有力地支持了作者的观点。接着，作者笔锋一转，开始探讨视觉艺术领域中“负空间”的色彩处理，分析了某些现代主义画家如何故意削弱色彩的饱和度，以达到一种“精神上的留白”效果。这种跨领域的连接能力是这本书最令人称道的地方——它将物理学、心理学、语言学、艺术史完美地编织在一起，形成了一张密不透风的论证网。阅读体验上，我需要不断地在不同知识领域间切换思维模式，这需要一定的专注度，但回报是巨大的，它极大地拓宽了我对“色彩”这个概念的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本纯粹的艺术鉴赏或室内设计类的入门书籍，毕竟书名听起来就带着一股浓郁的“生活方式提升”的口号式味道。然而，翻开正文后，我立刻意识到自己的判断失误了。这本书的叙事方式非常跳跃且富有画面感，它不是那种线性铺陈的教科书式写作，倒更像是一系列主题鲜明的、散文式的片段组合。其中有一段描述作者在摩洛哥马拉喀什老城迷宫中行走时的感官体验，对当地墙壁特有的那种“尘土覆着的赤陶色”的细致捕捉，那种光影在粗粝墙面上拉扯出的阴影几何，被文字描绘得栩栩如生，仿佛我真的能闻到空气中弥漫的香料和热浪的气息。这种文学性的表达，让原本枯燥的色彩学讨论变得生动起来。尤其是作者在描述不同文化背景下对某一特定色调（比如我们常说的“青色”）的不同情感投射和宗教寓意时的对比分析，简直是精彩绝伦。它巧妙地穿插了历史学、人类学甚至一点点宗教学的知识点，将色彩从单纯的物理现象提升到了人类集体意识的载体的高度。这本书读起来节奏感很强，时而沉静如深海，时而热烈如火山，这种情感上的跌宕起伏，让人在阅读过程中体验到了一种智识上的冒险，而不是简单的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在一个非常独特的角度，它并非教你如何搭配衣服或粉刷墙壁，而是教你如何“看”世界。书中有一个章节专门讨论了“视觉疲劳与色彩补偿机制”，作者通过一系列有趣的自我测试，引导读者识别自己日常生活中对哪些色彩过度暴露，以及如何通过引入微小的、对比鲜明的色彩元素来“重置”视觉系统。举个例子，作者建议在长时间使用电脑屏幕后，短暂凝视一个特定波长的纯色物体（比如一张印有高显色性绿色的卡片），而不是盲目地看向窗外——因为窗外的环境光往往过于复杂。这种操作层面的建议，都建立在对人眼感光细胞响应阈值的精确理解之上，显得非常科学和可靠。此外，书中还附带了一个非常精妙的“环境色温自检表”，它用日常生活中的场景（例如咖啡馆、图书馆、办公室）来对应不同的暖/冷色调区间，并分析了这些区间对个体专注力和放松度的影响。我尝试根据书中的建议调整了我书房的阅读灯光，虽然变化很细微，但几周下来，我确实感觉到了阅读效率的提升，这种直接作用于日常环境的微调，远比宏大的理论说教来得有说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种饱和度极高的靛蓝色与一抹跳脱的亮黄色撞在一起，视觉冲击力十足，让人一眼就挪不开眼球。我一直对那些探讨日常美学与心理学关联的书籍抱有浓厚兴趣，而这本书的宣传语隐约透露出一种“科学地解读情绪与环境色彩关系”的意味，这正是我期待的。我记得我在导读部分看到的关于“环境色温对人脑皮层兴奋度的影响”的论述，作者似乎引用了一些非常前沿的神经科学研究成果，试图用严谨的实验数据来支撑那些看似玄乎的色彩心理学理论。比如，书中提到卧室的主色调如何通过影响褪黑素分泌，进而直接决定睡眠质量的深度与时长，这部分论证逻辑非常清晰，引用了多位心理学家的交叉研究，读起来完全不是那种空泛的“红色代表热情，蓝色代表冷静”的陈词滥调，而是深入到了生理机制层面。我特别喜欢其中关于“光污染中的色谱失衡”那一章，作者详细分析了现代城市生活中LED照明的蓝光泛滥对生物钟的长期破坏性，并给出了非常实用的、基于光谱学知识的家庭照明优化建议，光是这一章节的收获，就已经值回票价了。这本书的深度远超我预期的那种“生活指南”类读物，它更像是一本严谨的、跨学科的现象学研究报告，用通俗易懂的语言将深奥的科学知识包装起来，让人在享受阅读乐趣的同时，还能获得扎实的知识体系构建。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它强烈的批判精神。作者没有将色彩视为一个中立的工具或纯粹的美学符号，而是将其置于权力结构和商业操纵的视角下进行审视。有一章专门剖析了“品牌识别色”的心理学垄断效应，揭示了为什么某些巨头企业能够通过几十年的色彩投放，使得某个特定的颜色（比如特定的“安全色”）几乎被社会群体无意识地与他们的产品强行绑定，从而绕过了理性的消费决策过程。这种对“视觉营销霸权”的解构，读起来让人感到振聋发聩。作者引用了社会学中关于“符号资本”的理论，来解释色彩在现代社会中如何被异化为一种具有经济价值的符号资产。这种将社会批判与色彩研究相结合的写作方式，是之前我阅读的任何相关书籍所不具备的深度。它迫使读者反思，我们所认为的“偏好”，究竟是源于自我内心的选择，还是潜移默化中被外部环境塑造的脚本？这本书的结论是深刻的：色彩的力量远超我们的想象，认识它，才能真正地成为自己视觉体验的主人，而不是被动的接收者。

评分☆☆☆☆☆

对此，有些艺术家宣称：“看不懂是正常的！物理是一门学科，艺术也是一门学科，没有现代物理学知识，单凭生活经验你或许能够理解经典力学，但你能懂得什么是量子力学吗？那么没有现代艺术的相关知识，你凭什么要求自己能看懂现代艺术呢？”

评分☆☆☆☆☆

东西很好，下次还会光顾

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还可以，书还在看，不好评价

评分☆☆☆☆☆

色彩，它无处不在，人们习以为常。它是一种常识

评分☆☆☆☆☆

广义上的现代艺术（把后现代艺术视作现代艺术的发展延续）其实基本上都属于精英文化范畴。艺术家们是非常自傲的，他们试图坚守高雅艺术的节操，不屑与凡俗大众为伍。所以观众们经常说：“看不懂！这些所谓的‘艺术’不知所云！”就算是把姿态放得最低、最大众化的波普艺术（Pop Art） ，也很容易得到一声嘲笑：“这也是艺术？”

评分☆☆☆☆☆

太喜欢这本书了，真心好!强烈推荐!

评分☆☆☆☆☆

广义上的现代艺术（把后现代艺术视作现代艺术的发展延续）其实基本上都属于精英文化范畴。艺术家们是非常自傲的，他们试图坚守高雅艺术的节操，不屑与凡俗大众为伍。所以观众们经常说：“看不懂！这些所谓的‘艺术’不知所云！”就算是把姿态放得最低、最大众化的波普艺术（Pop Art） ，也很容易得到一声嘲笑：“这也是艺术？”

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

好书，睡前读物，感悟人生