本书内容共分为8章,Chapter 1讲述的是绘制二次元美少女绘制的相关入门知识;Chapter 2~6是本书的核心内容,分别讲述了绘制美少女的身体比例、五官、发型、人物造型技巧;Chapter 7讲述的是漫画人物的基础绘画步骤;Chapter 8通过7个综合案例讲述完整的绘画技巧和流程。
卖点1 由实力派MK漫画团队创作的的全彩色版漫画技法书
卖点2 本书内容精彩、实用:全彩教程+精美图例+详细讲解+视频教学
卖点3 随书附赠超值的全彩精美海以及200分钟教学视频,使用手机扫码即可查看
针对初学者的漫画技法书,从简单的知识点、丰富生动的图示,帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧,一跃成为漫画高手!
本书提供了各种精美的漫画图例,其中涉及了各种美少女的不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、饰品等多个种类。这些图例采用时下很流行的方法绘制,内容丰富、画风多样,不仅可以当漫画练习时的参照样式,还可以作为漫画创作时的素材储备之用。
此外,本书附赠一张精美大海报和200分钟的教学视频,视频包含多个漫画绘制案例,可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制,迅速掌握漫画绘制技巧。
MK动漫,成立于2014年,由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成。该团队致力于漫画技法教学和绘本图书的研发,擅长多种漫画表现形式,编著的漫画技法书无论是从内容、画风,还是讲解细致程度上,都已高于国内同类书水平。希望这套图书能够帮助热爱动漫的朋友实现自己的漫画梦想,可以让更多的读者们喜爱。
1Chapter
一起去看华丽的美少女
2Chapter
拥有好身材的美少女
3Chapter
拥有魅力脸庞的美少女
4 Chapter
如何绘制美少女的
百变发型
5Chapter
情绪表达萌萌哒
6Chapter
美少女的换装秀
7Chapter
各有千秋的美少女大集合
8Chapter
美少女绘画流程全分享
光影的处理一直是我在漫画创作中的一个巨大难题。我常常感觉自己的画面看起来死气沉沉,缺乏立体感和生命力,这很大程度上是因为我对光影的运用不够熟练。这本书中关于光影的讲解,可以说是对我最大的帮助。它没有简单地告诉你“哪里需要加阴影”,而是深入浅出地讲解了光源的种类、方向对物体表面阴影和高光的形成的影响,以及不同材质在光照下的反射和折射效果。 我特别喜欢书中关于“体积感”的阐述,它通过大量的实例,清晰地展示了如何利用明暗层次的变化,让原本平面的角色和物体呈现出三维的立体感。无论是人物的脸部轮廓、肢体的曲线,还是服装的褶皱,书中的讲解都让我豁然开朗。我曾经尝试过一些粗暴的明暗对比,结果反而让画面显得生硬。而这本书则教我如何运用渐变和柔和的过渡来表现光影的细腻变化,如何通过眼神中的高光来捕捉角色的神采,如何通过衣物上的阴影来展现布料的垂坠感。现在,我终于能够自信地运用光影来塑造我的角色,让她们在光影的雕琢下,更显生动和真实。
评分我一直对漫画中的服饰设计非常感兴趣,总觉得一套赏心悦目的服装能够极大地提升角色的魅力。在《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》这本书中,关于服装的讲解让我眼前一亮。它不仅仅是简单地罗列各种款式的衣服,而是深入剖析了不同材质的布料在光影下的表现,以及不同服装款式如何与角色的性格、身份相契合。书中通过大量的实例,展示了褶皱的处理技巧,如何让裙摆飘逸,如何让衣袖垂坠,这些细节的处理,往往是决定一幅画是否生动传神的重要因素。我曾经尝试过自己设计服装,但总是显得杂乱无章,缺乏整体感。这本书提供的思路,让我开始思考服装的结构、层次感和搭配,并且学会了如何运用明暗对比和线条变化来表现服装的质感和动态。 让我印象深刻的是,书中还介绍了如何根据角色的设定来设计符合其气质的服装,例如活泼的少女可能适合轻盈飘逸的连衣裙,而冷峻的角色则可能需要剪裁利落、带有金属元素的服饰。这种将角色性格与服装设计相结合的理念,是我以前从未深入思考过的。通过模仿书中的范例,我开始能够更好地运用阴影和高光来表现服装的立体感,让原本平面的布料变得栩栩如生。我甚至开始尝试将自己日常生活中遇到的各种材质,如丝绸、棉麻、牛仔等,运用到漫画角色的服装设计中,并且通过书中的技巧,让这些材质在我的画纸上呈现出逼真的效果。
评分在我看来,一本优秀的漫画教程,不仅仅是传授技巧,更重要的是能够激发读者的创作热情和想象力。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》在这方面做得非常出色。书中丰富的插画示例,每一个都充满了创意和灵气,它们不仅仅是技法的展示,更是故事的载体,能够激发读者无限的遐想。 我曾经在学习的过程中感到枯燥乏味,但这本书的出现,让我重拾了对绘画的热情。它不仅仅是简单的“教你画”,更是“启发你思考”。书中提供的各种练习方法,也让我能够更好地巩固所学,并且在实践中发现自己的不足,不断进步。我曾经对着空白的画纸发呆,不知道从何下手,《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》就像是一盏明灯,指引着我前行的方向。它让我明白,漫画创作是一个充满乐趣和挑战的过程,而这本书,就是我在这条道路上最好的伙伴。
评分作为一名对漫画风格有着自己追求的爱好者,我一直希望能够找到一本能够引导我形成自己独特画风的书。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》在这方面,并没有直接给出“模板”,而是通过对各种风格的分析和技巧的讲解,让我看到了更多可能性。书中对于不同漫画家作品的分析,让我能够从大师的作品中汲取灵感,并且理解他们是如何通过线条、构图、色彩等元素来形成自己独特的风格。 更重要的是,这本书提供了一个非常好的“工具箱”。它讲解了基础的技法,但又鼓励读者在掌握这些基础后,根据自己的喜好进行创新和变化。我曾经一度陷入模仿的怪圈,画出来的作品总是有别人的影子。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》让我明白,形成自己的画风,需要先打好扎实的基础,然后在此基础上,不断地尝试和探索。现在,我不再害怕尝试新的绘画方式,并且开始尝试将不同的技巧融会贯通,逐步走出属于自己的漫画之路。
评分除了人物本身,漫画的背景和场景也是构成一个完整故事不可或缺的部分。我一直觉得自己在这方面比较薄弱,画出来的背景总是显得空洞,无法为角色提供一个有说服力的生存环境。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》在这方面给予了我巨大的启发。书中不仅介绍了如何绘制不同风格的场景,比如繁华的都市街景、静谧的森林小径、充满未来感的科技空间,还深入讲解了透视原理在场景绘制中的应用。 我最欣赏的是,书中并没有把背景绘制得过于复杂,而是强调了如何通过简单的线条和构图,来营造出氛围感和空间感。它教我如何运用景深来突出主体角色,如何通过光影效果来渲染场景的氛围,以及如何巧妙地运用重复元素和对比来丰富画面。我曾经尝试过绘制一些简单的室内场景,但总觉得缺乏生气,就像是静止的画框。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》这本书的出现,让我意识到背景不仅仅是角色的陪衬,更是故事的一部分,它能够传递情感,烘托气氛,甚至暗示角色的内心世界。通过学习书中的方法,我开始能够根据不同的故事和角色,绘制出与之相得益彰的背景,让我的漫画作品更加完整和具有感染力。
评分我一直对绘制“萌系”角色情有独钟,但总觉得自己的作品缺乏那种独特的“萌感”。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》这本书,恰恰在“萌”的塑造上,给了我极大的帮助。它并没有简单地将“萌”归结为大眼睛、嘟嘟嘴,而是深入剖析了如何通过角色的比例、眼神、神态以及一些细微的表情来营造出让人心生怜爱的感觉。 书中对于眼睛的绘制,可以说是独具匠心,它讲解了如何通过瞳孔的形状、大小、高光以及睫毛的细节来表现角色的纯真、可爱、或是略带一丝俏皮。同时,对于脸部比例的调整,如略微圆润的脸颊、小巧的鼻子、以及柔和的面部线条,都做了非常详细的说明。我曾经尝试过画一些可爱的角色,但总感觉像是模型,缺乏灵气。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》让我明白,“萌”不仅仅是外在的特征,更是内在气质的体现。通过学习书中的技巧,我学会了如何用笔触去“萌化”我的角色,让她们的每一个表情、每一个动作,都散发出惹人怜爱的光芒。
评分我一直相信,技法是漫画创作的基石,而情感则是漫画的灵魂。非常庆幸,我找到了《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》这本书,它在技法的传授方面,可谓是面面俱到,细致入微。从最基础的线条勾勒,到复杂的场景构建,再到人物情感的细腻表达,这本书都给予了非常清晰和系统的指导。 我曾经尝试过阅读其他一些关于漫画技法的书籍,但总觉得它们要么过于专业,要么过于肤浅。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》则恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它在讲解每一个技巧时,都配以大量的实例,并且对每一个步骤都做了详细的解析,让我能够清晰地理解“为什么”要这样做,而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。这对于我这样一个喜欢刨根问底的读者来说,无疑是莫大的福音。我曾经反复钻研书中的某个细节,直到完全理解其背后的原理,而这本书,总是能给我带来意想不到的收获。
评分我在进行漫画创作时,常常会遇到一个瓶颈,那就是如何让画面具有“故事感”,如何通过一幅静态的画面来讲述一个动态的故事。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》这本书,在这方面给了我非常大的启发。它不仅仅是教授绘画技巧,更是引导读者去思考如何通过画面来传递情感,如何用构图来引导读者的视线,如何用细节来暗示角色的内心世界。 书中对于“氛围营造”的讲解,让我印象深刻。它教我如何利用光影、色彩、透视等元素,来营造出不同的场景氛围,例如温馨、紧张、神秘、或是忧伤。我曾经画的人物,虽然造型 pretty,但总是缺乏情感的张力。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》让我明白,一个好的故事,需要有饱满的情感,而这些情感,需要通过精湛的绘画技巧来呈现。现在,我开始尝试在绘画时,不仅仅关注角色的外形,更注重她们的情感表达,努力让我的作品能够“讲故事”,而不是仅仅展示画面。
评分作为一名从小就对二次元世界充满向往,并且立志要画出属于自己原创美少女角色的资深爱好者,我一直在寻觅一本能够真正带领我从零开始,一步步掌握绘制精美少女漫画技巧的宝典。终于,在无数次的搜寻和比较后,我找到了《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》。拿到这本书的那一刻,我内心是既期待又有些许不安的,毕竟“从入门到精通”这几个字的分量可不轻,我担心它会过于专业,让我这个初学者望而却步,也担心它会过于浅显,无法满足我对高阶技巧的渴望。 然而,当我翻开第一页,看到那些清晰、细致的插画和条理分明的讲解时,我的疑虑便烟消云散了。这本书的开篇并没有直接抛出复杂的理论,而是从最基础的线条、形状入手,循序渐进地引导我认识人体结构,理解不同角度下的骨骼肌肉分布。我特别喜欢书中关于头部比例和五官绘制的部分,它没有提供死板的模板,而是通过讲解不同脸型、眼型、鼻型、嘴型的特点,以及它们组合在一起时会产生的微妙变化,让我明白绘制出具有独特个性的美少女脸庞的关键在于观察和理解。我曾无数次在纸上练习,但总觉得自己的作品缺乏神韵,总是千篇一律。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇新世界的大门,让我看到了如何通过细微的笔触捕捉角色的情感,如何用线条勾勒出少女的灵动与柔美。
评分在漫画创作中,表情和动作是传达角色情感和性格的关键。我之前画的角色,总是面无表情,或者动作僵硬,看起来很不自然。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》在这方面给我带来了革命性的改变。书中对人物表情的刻画,可谓是入木三分,它细致地讲解了不同情绪下,眉毛、眼睛、嘴巴、脸颊等部位的细微变化,以及如何通过这些变化来准确地表达角色的喜怒哀乐。 更令我惊喜的是,书中还详细介绍了各种人体动态的绘制技巧,包括如何表现人物的重心、如何让肢体动作看起来流畅自然,以及如何通过身体的姿态来暗示角色的心理状态。我曾经尝试过临摹一些漫画中的人物动作,但总是感觉抓不住精髓,画出来的动作显得别扭。《炫!漫画技法从入门到精通 美少女篇》的讲解,让我明白了人体运动的规律,并且学会了如何用简化的线条来捕捉动作的瞬间,再逐步细化。现在,我的角色终于有了“灵魂”,她们的表情丰富多变,动作生动有力,真正地“活”了起来。
评分萌萌哒!
评分萌萌哒!
评分女儿很喜欢??????
评分很好很好好
评分萌萌哒!
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