具体描述
内容简介
《寺塔记 益州名画录 元代画塑记（标点注译）/人美文库》分为段成式著的《寺塔记》、黄休复著的《益州名画录》、佚名著的《元代画塑记》三部分。其中，《寺塔记》共2卷，详述长安诸佛寺的建筑、壁画等情况。《益州名画录》是一部记述唐、五代至宋初以西蜀寺院壁画创作为主要内容的地区性画史。《元代画塑记》记录了元代元贞元年（1295）至至顺元年（1330）的35年间，中书省工部所辖诸色人匠总管府及其下的梵像提举司所属匠师，奉旨从事雕塑、绘画工作的内容及所需材料名目数量等，也是官府支配雕塑、绘画等匠作用料的准则定例。目录
寺塔记益州名画录
元代画塑记
精彩书摘
《寺塔记 益州名画录 元代画塑记（标点注译）/人美文库》：延佑四年八月十一日。只中政院使阔阔得奏。青塔寺山门内四天王。今巳秋凉。正可兴工。未审命谁塑。奉旨。刘学士塑之。合用塑画匠令阿哥拨。五年正月三十日奉。今岁青塔寺后殿内。先令吴同佥于正面塑大师菩萨。西壁塑千手鉢文殊菩萨。东壁塑千手眼大慈悲菩萨。山门内塑天王。用物移文省部需之。山门塑四天王四尊。执团换撞以后殿塑大师菩萨三尊。千手眼大慈悲菩萨一尊。千手鉢文殊菩萨一尊。用物。东铁七千五百三十六斤。莞豆铁条三百五十二斤。回回胭脂一十一斤。单铁条二十斤。藤黄四斤。黄米铁条三百二十斤。叶子雌黄八斤。铁针条一百四十斤。生点漆二十斤。松木一百五十条。西番粉二十九斤。稻穰一百六十束。西番碌四斤。明胶九十八斤。平阳土粉一千五百四十斤。黑木炭二千一百一十斤。腹襄连边纸五千一百五十张。官粉四十斤。黄丹七十斤。川包金一百五十斤。蛤粉四百八十斤。麻二千四十斤。拣生石青四百二十斤。白木炭四百八十六斤。江淮夹纸三千五百张。北土布二十四匹。赤金官箔二千五百。腹裹西碌一百五十斤。心红六十九斤，黄子红五十八斤。熟石大青六十斤。水和炭二万二千五百八斤。柏木三十四条。南细墨一十八斤。糯米二十石。滑石三十斤。小油三十斤。晴目五百六十九对。回回青三十八斤。朱砂一十七斤。代赭石二十斤。黄土七百三十石。淨砂石二百一十石。细台布五匹。白线纸一万二百八十八张。
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用户评价
我最近被《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这三本书所吸引，它们作为“人美文库”的一员，给我带来了一种不同于以往的阅读体验。 《寺塔记》给我最大的震撼在于它所记录的不仅仅是冰冷的建筑数据，更是那些建筑背后蕴含的宗教信仰、社会变迁和文化积淀。 我仿佛能看到古代工匠们如何用双手建造出宏伟的寺塔，又如何将精美的壁画和雕塑绘制、雕刻在其中。 这些艺术品，承载着人们对神明的敬畏，对来世的期盼，以及对美好生活的向往。 读《寺塔记》，让我感受到一种历史的厚重感，以及艺术与信仰之间密不可分的联系。 它让我思考，在那个没有现代技术的时代，人们是如何通过艺术来表达自己内心深处的感受和追求的。 而《益州名画录》则将我的目光引向了中国西南的一片艺术沃土。 益州，一个曾经繁华富庶的地区，孕育了怎样的绘画艺术？ 我期待书中能够展现出地域性绘画的独特魅力，比如四川地区特有的山水风光，是否在画家的笔下有了与众不同的表现？ 那些人物画、花鸟画，又是否折射出巴蜀地区独特的人文风情？ 它像一本沉睡的画卷，等待着我用阅读去一点点地展开。 《元代画塑记》则带我进入了一个更加复杂和多元的时代。 元代，一个游牧民族统治的王朝，它的艺术风格必然充满了融合与碰撞。 我好奇元代的绘画，尤其是文人画，在继承宋代传统的同时，又发展出了哪些新的特点？ 那些宣纸上的水墨丹青，是否能传递出那个时代文人的家国情怀与艺术抱负？ 而雕塑方面，佛教艺术在元代的传播，又留下了怎样的印记？ 这本书，仿佛是一个时代的艺术缩影，让我得以触摸到那个时代艺术家的脉搏。 “人美文库”提供的标点注译版本，极大地提升了我的阅读体验。 那些生涩的古文，在注译的帮助下变得清晰易懂。 我不再需要花费大量时间去查阅字典，而是可以更专注于艺术本身的欣赏和对历史的理解。 这三本书，就像三条不同路径的河流，最终汇入中国艺术史的浩瀚海洋。
评分《益州名画录》这个书名，直接点明了其核心内容——聚焦于“益州”，也就是今天的四川地区，以及该地区在绘画史上的重要地位和杰出成就。 我对于那些历史上从未被广泛关注，却在特定区域孕育出独特艺术风格的领域，总是充满了强烈的好奇心。《益州名画录》显然是一部填补这类知识空白的力作。 我设想它会以史料为基础，梳理出益州地区绘画发展的脉络，从最早的萌芽，到各个时期的繁荣，再到与其他地域绘画流派的交流与融合，形成其独有的艺术特色。 我想象其中会收录大量珍贵的画作信息，可能是对已故名家作品的详细考证，或者是对一些流传有序、但鲜为人知的画作的深入解读。 书中是否能够展现益州绘画在题材、笔墨、色彩、构图等方面与中原地区或其他地域的差异与联系，这是我特别期待的。 例如，四川地区独特的自然风光、民俗风情，是否在画家的笔下得到了生动的体现？ 那些描绘山水、人物、花鸟的画作，能否从中窥见巴蜀地区特有的文化气质？ 我希望《益州名画录》能够像一位经验丰富的向导，带领我走进一个充满艺术魅力的地域，让我领略那些在浩瀚的中国绘画史中，可能被忽略，却同样闪耀着智慧与才情的“益州之光”。 此外，对于“名画录”而言，名单之外的深入分析尤为重要。这本书不仅要列举画家和作品，更要挖掘其背后的时代背景、社会影响、艺术传承，以及对后世的启迪。 标点注译的体例，也让我对接下来的阅读充满信心，能够轻松地理解那些可能包含古代专业术语的绘画理论或评论。 它不仅仅是一份名录，更是一本关于地方性艺术史的深度研究，有望为我打开认识中国绘画史的新视角。
评分作为一名对中国古代艺术史情有独钟的读者，我对于“人美文库”出版的《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这套书，抱有极高的期待。 《寺塔记》这个名字，就仿佛一扇古老的大门，引领我进入一个充满神秘与庄严的世界。 我设想书中会以严谨的考证，记录下各地寺塔的建筑形制、建造年代、历史沿革，但更令我着迷的是，它会深入挖掘寺塔上附着的绘画和雕塑艺术。 那些壁画中的故事，那些佛陀、菩萨、罗汉的形象，它们是如何在岁月的侵蚀中，依然诉说着古老的传说和信仰？ 我期待书中能够详细介绍这些艺术品的风格、技法，以及它们在当时社会中的地位和影响。《益州名画录》则将我的目光引向了中国绘画史中一个鲜为人知却又极其重要的地域——益州。 我一直认为，地域性的艺术研究，能够为我们更全面地理解中国艺术史提供新的视角。 四川地区，那片神奇的土地，孕育了怎样的绘画艺术？ 我期待《益州名画录》能揭示出当地画家在山水、人物、花鸟等题材上的独特风格，以及他们如何将巴蜀特有的自然风光和民俗风情融入画作之中。 它或许能让我看到，在浩瀚的中国绘画史中，那些闪耀着地方光彩却未被广泛关注的艺术瑰宝。《元代画塑记》则让我得以窥见一个动荡而又充满活力的时代——元代。 元代，一个在文化上呈现出多元融合特征的时期，其绘画和雕塑艺术一定充满了独特的魅力。 我特别期待书中能够深入分析元代文人画的发展，那些笔墨简练、意境深远的画作，是如何体现出那个时代文人的精神追求？ 同时，元代的佛教造像，以及其他类型的雕塑，又有哪些创新和发展？ 这本书，无疑将为我提供一个认识元代艺术的全面视角。 “人美文库”提供的标点注译版本，更是锦上添花，它极大地降低了阅读古籍的门槛，让我能够更专注于艺术内容的理解和对历史的感悟。
评分“人美文库”这三个字，对于我这样热爱中国传统文化的读者来说，本身就意味着一种品质的保证和对经典文献的重视。当得知《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这三部作品被纳入其中，并且是经过标点注译的版本，我的内心是无比期待和欣喜的。 首先，这种“合集”的出版形式，非常有价值。它并非简单地将三部独立的著作堆砌在一起，而是通过一种精心编排，将可能在时间、地域或艺术类型上存在某种内在联系的作品，以一种系统的方式呈现给读者。 我猜想，《寺塔记》可能涉及不同地区、不同时期的寺庙建筑及其附属的艺术品，《益州名画录》聚焦于一个特定的地域——四川，而《元代画塑记》则关注一个特定的朝代——元代。 这样的组合，可能为读者提供了一个更为宏观和多维度的视角，去理解中国艺术史的发展。 例如，通过《寺塔记》，我可以了解古代宗教艺术的传播和演变；通过《益州名画录》，我可以深入挖掘地域性艺术的独特魅力；而《元代画塑记》则让我得以窥见一个转型时期的艺术风貌。 我特别看重“标点注译”的体例。这意味着编者在整理古籍时，不仅进行了文字的校勘和断句，还加入了详尽的注释。 对于我这样并非专业古文献研究者，却又希望深入了解古代艺术的读者来说，这实在是太重要了。 它能够帮助我扫清阅读障碍，更准确地理解原文的意思，理解其中包含的文化背景、历史事件、艺术理论等。 这样的版本，不仅是给研究者提供了便利，更是向更广泛的读者群体推广了优秀的传统文化。 它将是一套我愿意反复阅读，并从中汲取知识和艺术灵感的宝藏。
评分“人美文库”出版的《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这套书，在我看来，是一次对中国古代艺术史研究的重大贡献。 《寺塔记》这部分，我把它想象成一本古代艺术的“地图集”，它描绘的不是地理上的山川河流，而是艺术的“坐标”。 书中可能详细记录了中国各地寺塔的地理位置、建造年代、建筑风格，以及最重要的——附着在其上的绘画和雕塑。 我期待它能展现出不同地区、不同时期寺塔艺术的演变和特色。 例如，唐代寺塔的雄浑气魄，宋代寺塔的精巧秀丽，明清寺塔的繁复华美，是否都能在《寺塔记》中找到印证？ 同时，那些壁画和雕塑，它们的内容、风格、技法，是否能反映当时的宗教信仰、社会生活和审美观念？ 它将是一部带领我“眼见”古老艺术的杰作。《益州名画录》则让我对中国绘画史中的“地方性”特色产生了浓厚的兴趣。 益州，这片充满历史底蕴的土地，孕育了怎样独特的绘画传统？ 我期待书中能揭示出益州地区画家在题材选择、笔墨运用、色彩搭配等方面的独特之处。 它是否会介绍那些在历史上默默无闻，却技艺非凡的民间画师的作品？ 这些作品，往往能最真实地反映当时社会的审美风尚和生活场景。《元代画塑记》则将我的注意力引向了一个更为宏观的时代——元代。 这是一个民族融合、文化交融的时代，它的艺术必然呈现出多元的面貌。 我迫切想知道，元代的绘画，尤其是文人画，是如何在继承宋代传统的基础上，融入新的时代精神和民族特色？ 那些水墨淋漓的画作，是否能传达出那个时代文人的豁达与超然？ 同时，元代的雕塑，特别是佛教造像，又有哪些新的发展和特点？ 这本书，将为我提供一个深入理解元代艺术的宝贵窗口。 “人美文库”提供的标点注译版本，极大地提高了阅读的效率和深度。
评分《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这三部作品被并列收录于“人美文库”，对于我这样一个对中国古代艺术史，尤其是绘画和雕塑领域有着浓厚兴趣的读者而言，无疑是一份宝贵的馈赠。 首先，《寺塔记》这本书名本身就引人遐思，它暗示着一种对特定历史时期寺庙建筑及其附属艺术品（很可能包括绘画和雕塑）的深入考察。 我想象中的《寺塔记》并非仅仅是冰冷的数据罗列，而是充满了人文关怀的记录。它可能会以一种更为生动、细腻的笔触，描绘那些承载着历史沧桑的古老寺塔，讲述它们在不同朝代兴衰更迭中的故事，以及那些曾点缀其间的壁画、雕塑是如何在岁月的洗礼下，展现出当时的宗教信仰、审美情趣和艺术成就。 我期待它能带领我穿越时空，亲眼目睹那些失落或残存的艺术瑰宝，感受艺术家们精湛的技艺和虔诚的心情。 同时，作为一个读者，我尤其关注书中对这些艺术品所处环境的描写。一座寺庙，一个塔，不仅仅是独立的艺术品，它们与周遭的山川、河流、人文风情共同构成了完整的历史画卷。《寺塔记》能否将这些元素巧妙地融合，让我在阅读过程中，不仅能欣赏到艺术本身的美，更能体会到艺术与生活、与环境之间密不可分的联系，这一点至关重要。 此外，标点注译的附加价值不容忽视。这意味着我无需在阅读过程中因为古籍生僻的字词、晦涩的文言而感到困扰。详细的注解能够帮助我更准确、深入地理解原文的内涵，揭示其中隐藏的文化信息和历史典故。这对于非专业研究者来说，极大地降低了阅读门槛，也提升了阅读的质量和深度。 总而言之，《寺塔记》在我心中，代表着一种对历史的回溯，对艺术的致敬，以及对文化传承的珍视。它将是一次充满探索和发现的阅读旅程，让我能够从一个全新的角度，去认识和理解中国古代的建筑艺术和宗教文化。
评分在“人美文库”这个优质平台上，我看到了《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这几部作品，立刻被它们吸引。 这三本书，从不同的角度切入，共同构建起一幅丰富而立体的中国古代艺术画卷。《寺塔记》对我而言，更像是一场穿越时空的寻迹之旅。 它描绘的寺塔，不仅仅是简单的建筑，更是历史的见证者，是宗教信仰的载体，更是无数艺术家们留下心血的画布。 我期待书中能够详细记录每一处寺塔的建筑特色、历史沿革，以及其上附着的绘画和雕塑艺术。 比如，某幅壁画的构图、色彩，某尊雕塑的造型、神态，都可能蕴含着丰富的文化信息和艺术价值。 它让我思考，在古代，艺术是如何与宗教、建筑相结合，共同营造出一种神圣而庄严的氛围。《益州名画录》则将我的目光投向了中国西南的艺术宝库——益州。 我一直对地域性艺术的独特魅力深感着迷。 四川地区，那片沃土，孕育了怎样的绘画传统？ 我期待书中能够展现出益州绘画在山水、人物、花鸟等题材上的独到之处。 它是否会介绍那些在历史上默默无闻，却技艺精湛的民间画师？ 这些画作，或许更能反映当时社会的生活百态和人们的审美追求。 《元代画塑记》则聚焦于中国历史上一个充满变革与融合的时代——元代。 我很好奇，在元代，绘画和雕塑艺术呈现出怎样的面貌？ 那些文人画大师的笔墨丹青，是如何在继承宋代传统的基础上，融入新的时代精神的？ 而元代的雕塑，尤其是佛教造像，又有哪些新的发展和特点？ 这本书，仿佛是一面镜子，让我得以窥见元代艺术的多元与活力。 “人美文库”提供的标点注译版本，大大提升了我的阅读体验。 它让我在阅读古籍时，能够更专注于艺术内容的理解，而无需被生僻字词所困扰。 这三本书，如同三颗璀璨的明珠，点缀在中国古代艺术史的长河中，等待着我去细细品味。
评分当我翻开《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这三本书时，一种强烈的学术氛围和历史的厚重感扑面而来。 “人美文库”的选择，本身就说明了这几部作品在学术上的价值和重要性。 《寺塔记》让我对古代寺塔建筑及其附着的艺术品产生了浓厚的兴趣。 我设想书中对每一处寺塔的记录，都会包含其地理位置、建造年代、建筑形制、所用材料等基本信息，但更令我期待的是，它会深入挖掘这些寺塔的宗教意义、历史流传，以及其中保存的壁画、雕塑等艺术品的详细描述。 比如，书里是否会考证某幅壁画的创作年代？ 某尊佛像的雕刻技法？ 这些细节的呈现，将能帮助我构建一个更加立体和真实的古代艺术世界。 我尤其关注书中对艺术品与建筑本体之间关系的阐述。 艺术品并非孤立存在，它们与寺塔的整体风格、宗教功能紧密相连，共同营造出一种庄严、神圣的宗教氛围。《益州名画录》则是一次深入地域艺术的探索之旅。 益州，这片巴蜀大地，孕育了怎样独特的绘画风格？ 我期待书中能够展现出当地画家在山水、人物、花鸟等题材上的创新与特色。 是否会提及那些在民间流传，却鲜为人知的画作？ 这些作品，或许更能代表普通民众的审美情趣和生活理想。 我希望《益州名画录》能够纠正一些对中国绘画史的片面认识，让我们看到地域性艺术的丰富性和多样性。 《元代画塑记》则是一部关于一个转型时期艺术面貌的百科全书。 元代，一个民族融合的时代，它的艺术必然呈现出多元的文化特征。 我期待书中能够详细介绍元代绘画在继承宋代传统的基础上，如何吸收外来文化，又如何发展出独特的笔墨韵味和表现手法。 比如，书里是否会分析元四家等文人画大师的作品？ 他们的艺术风格是如何形成的？ 同时，元代雕塑，尤其是佛教造像，又有哪些新的发展？ 这本书为我提供了一个全面了解元代艺术的窗口。 标点注译的体例，让我能够轻松地跨越古今的阅读障碍，直接领略古籍的精华。
评分当我在“人美文库”看到《寺塔记》、《益州名画录》、《元代画塑记》这几本精美的图书时，我的内心涌起一股难以抑制的兴奋。 这套书仿佛是为我量身定做的，它满足了我对中国古代艺术史，尤其是那些被忽视却又极其重要的分支领域的探索欲望。《寺塔记》这本书，在我看来，是一份关于古代宗教艺术的“田野调查报告”。 它不仅记录了寺塔的建筑本身，更重要的是，它深入挖掘了寺塔上附着的绘画和雕塑艺术。 我期待书中能详细描述这些艺术品的风格、题材、创作年代，以及它们在宗教仪式中的作用。 例如，某个壁画是否描绘了重要的佛教故事？ 某尊雕塑是否是某个名家的作品？ 这些细节的呈现，将能帮助我构建一个更加立体和生动的古代艺术世界。 《益州名画录》则将我的目光引向了中国绘画史中一个充满地域特色的区域——益州。 我一直认为，了解不同地域的艺术发展，对于全面理解中国艺术史至关重要。 四川地区，那片沃土，孕育了怎样的绘画传统？ 我期待书中能够展现出益州画家在山水、人物、花鸟等题材上的独特风格，以及他们如何将巴蜀特有的自然风光和民俗风情融入画作之中。 它或许能让我看到，在浩瀚的中国绘画史中，那些闪耀着地方光彩却未被广泛关注的艺术瑰宝。《元代画塑记》则将我的注意力引向了一个充满变革与融合的时代——元代。 我迫切想知道，元代的绘画，尤其是文人画，是如何在继承宋代传统的基础上，融入新的时代精神和民族特色？ 那些水墨淋漓的画作，是否能传达出那个时代文人的豁达与超然？ 同时，元代的雕塑，特别是佛教造像，又有哪些新的发展和特点？ 这本书，将为我提供一个深入理解元代艺术的宝贵窗口。“人美文库”提供的标点注译版本，极大地提高了阅读的效率和深度。
评分《元代画塑记》这个书名，精准地聚焦于元代这一重要历史时期，以及该时期在绘画和雕塑这两个艺术门类上的成就。 元代，一个在中国历史上具有特殊意义的朝代，它的艺术发展既承袭了宋代的传统，又受到了蒙古族文化和外来文化的影响，呈现出一种复杂而多元的面貌。《元代画塑记》的出现，无疑为深入理解这一时期的艺术面貌提供了重要依据。 我期待书中能够展现元代绘画在继承传统的基础上，如何突破创新。 比如，文人画在元代的发展达到了一个新的高峰，那些意境深远、笔墨洒脱的山水画、花鸟画，是如何体现出文人的情怀与哲学思考的？ 同时，元代的工笔画、佛教绘画等，又展现出怎样的特色？ 我特别好奇，元代统治者对于艺术的态度，以及贵族、文人、市民等不同阶层对绘画艺术的需求和影响，是否能在书中得到体现。 在雕塑方面，元代的佛教造像，特别是藏传佛教艺术在内地的传播，是否会是本书的重点？ 那些具有浓郁地域色彩的雕塑作品，能否从中感受到元代文化的碰撞与融合？ 我对那些能够体现出时代精神、具有鲜明个性的艺术作品尤为关注。 “画塑记”的并列，意味着这本书将提供一个整体性的视角，去审视绘画和雕塑在元代艺术体系中的相互关系，它们在题材、风格、技法上的借鉴与影响。 标点注译的形式，进一步提升了其学术价值和可读性，能够帮助我跨越时空的隔阂，直接触及古籍的精髓。 这本书，在我看来，是一扇通往元代艺术世界的大门，让我有机会近距离地感受那个时代艺术家们的创造力，以及他们留下的宝贵艺术遗产。
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