西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克丽丝·萨珀 著，路雅琴 译

图书标签:

• 油画
• 肖像画
• 美术技法
• 绘画技法
• 西方美术
• 经典
• 技法
• 艺术
• 绘画
• 油画技法

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600951

版次：1

商品编码：12004603

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：美术专业师生、绘画爱好者、油画爱好者

▲ 针对7个绘画主体，采用14个步骤，分别以实体写生和照片写生进行示范。

▲ 详解如何结合人造光与自然光摆放主体，并给主体照明。

▲ 教授如何观察并记录绘画现场的颜色及参考照片作画时精确地表现这些颜色。

▲ 对绘画步骤进行逐一示范，强调眼部、唇部、皱纹等细节刻画的技法。

▲ 适合油画专业师生和有油画基础的绘画爱好者。

内容简介

　　在克丽丝。萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。
　　《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版）》讨论了运笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角：
　　针对7个绘画主体，采用14个步骤，分别以实体写生和照片写生进行示范。
　　详解如何结合人造光与自然光摆放主体，并给主体照明。
　　教授如何观察并记录绘画现场的颜色及参考照片作画时表现这些颜色。
　　对绘画步骤进行逐一示范，强调眼部、唇部、皱纹等细节刻画的技法。
　　适合油画专业师生和有油画基础的绘画爱好者。

作者简介

　　克丽丝·萨珀，肖像画画家、教师，《用颜色和光线画出漂亮肤色》的作者以及由artistsnetwork.tv工作室发行的四张油画视频教程光盘的讲师。克丽丝是美国肖像画协会的成员，主讲过很多课程和座谈会，对大量作品做出过评论，并发表了多篇评论文章。她本人对于画家在准确观察和表现肤色过程中遇到的障碍提出了独到的见解和解决办法。为了支持自己主办的工作室课程，她撰写并自费出版了两本书：《出于热爱还是为了谋生：肖像画商务手册》和《单色画：6步进阶指南》。

内页插图

目录

引言

第一章

工具和材料

第二章

实体写生

第三章

照片写生

第四章

肖像画细节描绘

第五章

肤色画法示范

结束语

索引

作者简介

鸣谢和献辞

前言/序言

　　我的《用颜色和光线画出漂亮肤色》一书出版已十年有余，在此期间我又指导了成百上千个学生，评阅了无数幅肖像画作品。我发现了学员在提高作品质量的过程中通常会遇到几大障碍。本书的目的就是要帮助作画者去克服这些障碍，走上一条追求卓越的绘画道路。

　　肖像油画绘画过程中遇到的最显著的障碍之一，就是写生的实践经验不足。没有定期的实物写生，久而久之，即便是卓有成就的画家，其技艺也会变得生涩。脱离了生活中的学习和实践，不可能画出清新而准确的色彩、精致的棱角以及颇具感染力的形态。因此，必须定期练笔，因为没有捷径可走，也没有任何一本书或一张光盘能给你提供对现实生活中特定主体的观察能力和解析技巧。教师在日常教学中都会强调练习的重要性，但他们指的不仅仅是那些重复的动作，而是意在强调“完美练习”的重要性。

　　在数学或化学领域，完美练习指的是系统而准确地说明解题过程中的每一个步骤。在声乐训练里，完美练习指的是结合恰当的呼吸、姿势、口舌位置，准确适度地完成声乐作品，而并不只是唱准音色。

　　在肖像绘画中，“完美练习”的含义是具备合适的绘画工具和良好的作画条件，以及适当的照明、充分的休息和完备的作画材料。

　　阻碍肖像画技艺提升的另一个障碍是质量低劣的参考照片。肖像画家如果不坚持使用效果绝佳的照片作为参照，就很难画出理想的作品。要想有效地诠释绘画时参照的照片，我们一定要仔细研究写生对象（包括静物写生和风景写生），并深入理解照片给肖像画家带来的主要局限性，这是提高画家观察能力的不二法门。

　　本书针对若干绘画对象，按步骤做了逐一示范，先示范实体写生，后示范参考照片作画。通过这些示范，希望读者能够学会怎样理解和精确记录色彩，并在使用照片作画时延续这种理解力和精确性。在某些示范画过程中，我还讨论了一些基本概念，如运笔方式、颜色值等，但主要强调的还是怎么观察肤色、怎么调和颜色，以及对肖像画的设计和执行。

　　我的目的并不是重复一些关于绘画材料和色标的基本知识，因为市场上几乎所有的美术教学出版物都有这些内容。我选择了七个不同的绘画对象，代表七种不同肤色，想给读者展示我在色彩处理上积累的一些技巧，还要示范如何运用这些技巧画出更加饱满的作品。大多数情况下，我最多用三小时把基本的视觉信息画出来。在实体写生阶段，我在画完一幅肖像画之后的润色画作的速度并不算快，可是，如果参考的照片效果极好，我会乐意花更长时间去润色作品。

　　本书所讲的内容并不是唯一标准，因为在绘画（或任何创造性活动）过程中，很多标准都是有效的。建议大家在读这本书的同时，也参加一些绘画讲习班（包括我的讲习班）或者观看视频资料。一旦发现任何有用的技法，一定要尽全力地抓住机会去学习掌握。摒除杂念，专心习作。

　　作为一名画家，“在绘画中不断成长”是我的目标，相信这也是你们的目标。我想向读者更多地传达自己在绘画过程中的体会，这包括我对绘画的激情和理解，以及在作画过程中对于美和人性的感悟。

油画肖像技法精要：捕捉瞬间，塑造灵魂 油画肖像，一项古老而迷人的艺术，它不仅仅是对外貌的忠实描绘，更是对人物内心世界的深刻探索和永恒定格。从文艺复兴时期达芬奇笔下神秘微笑的蒙娜丽莎，到巴洛克时期伦勃朗光影交错下的睿智人物，再到浪漫主义时期德拉克洛瓦奔放热情的革命者，油画肖像始终以其独特的魅力，跨越时空，连接着艺术家与观者，传递着人性的复杂与光辉。 这本《油画肖像经典技法：修订版》并非一本简单的技法堆砌手册，而是一次深入的油画肖像艺术探险。它将引领您一步步走进油画肖像的创作殿堂，从最基础的准备工作，到人物的结构塑造，再到色彩的和谐运用，直至最终的细节刻画与情感表达，全方位地揭示优秀肖像画的奥秘。本书旨在为广大油画爱好者、艺术学生及职业画家提供一套系统、深入且实用的创作指南，帮助您掌握油画肖像的精髓，提升创作水平，最终能够创作出具有生命力和感染力的作品。 第一章：起点——准备工作与基础认知 任何伟大的创作都始于扎实的基础。在着手描绘一张肖像之前，充分的准备是成功的关键。本章将带领您从源头出发，了解油画肖像创作的各个前期环节。 画布的选择与处理： 不同的画布材质（如亚麻布、棉布）和纹理会直接影响画面质感和颜料附着力。我们将探讨如何根据画面需求选择合适的画布，并详细讲解亚麻布或棉布的预处理过程，包括绷布、涂抹基层（Gesso），以及基层的重要性，它不仅能提供光滑平整的绘画表面，还能增强颜料的耐久性。 颜料与画材的认识： 油画颜料的种类繁多，色彩丰富，质感独特。本章将介绍各种经典油画颜料的特性，如其透明度、遮盖力、干性等，并提供一些基础色彩的建议。同时，您也将了解不同类型的画笔（圆头、平头、扇形笔等）如何影响笔触效果，以及调色板、画架、媒介剂（如亚麻籽油、松节油）等辅助工具的使用。 光线的理解与运用： 光是肖像画的灵魂。了解光源的方向、强度和性质，是塑造人物立体感和营造情绪的关键。我们将分析不同类型光源（如侧光、顶光、逆光）对人物面部结构的影响，以及如何通过光影的对比来突出人物的特征和神态。 构图与视角的考量： 一幅成功的肖像画需要合理的构图来引导观者的视线，突出画面的主体。本章将探讨黄金分割、三分法等构图原则在肖像画中的应用，以及不同视角（正面、侧面、四分之三侧面）如何展现人物的不同魅力。 第二章：骨骼与血肉——人物结构与形态的塑造 肖像画的核心在于对人物形体的准确把握。本章将深入剖析人体结构，并将其转化为生动的绘画语言。 头部与面部的解剖学基础： 了解颅骨结构、肌肉走向以及面部骨骼的起伏，是绘制逼真肖像的基石。我们将详细讲解头部比例、五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的绘制要点，以及不同表情如何影响面部肌肉的变化。 比例与透视的精准运用： 人体比例的和谐是肖像画美感的关键。本章将提供人头比例的通用法则，以及在绘制不同角度和距离的人物时，如何准确运用透视原理，避免画面变形。 从几何形体到生动形态： 很多初学者容易将人物画成僵硬的几何体。我们将引导您如何将复杂的解剖结构简化为基本的几何形体（球体、圆柱体、方块体），然后在此基础上逐步添加细节，赋予人物饱满的体积感和真实的触感。 动态与姿态的表现： 肖像画不仅仅是静态的描绘，人物的姿态和动作能极大地丰富画面内容，传递人物的性格和情绪。我们将探讨如何通过肢体语言的刻画，展现人物的优雅、沉稳、热情或忧郁。 第三章：生命的色彩——色彩的和谐与情感的表达 色彩是油画肖像最迷人的语言之一。它不仅能描绘肤色，更能传递人物的情感和画面的整体氛围。 色彩理论基础与肤色调和： 理解色彩的冷暖、对比、互补等基本原理，是掌握色彩运用的前提。本章将着重讲解如何调配出丰富而自然的肤色，探讨不同肤色（白皙、健康、黝黑）的色彩构成，以及如何通过微妙的色彩变化来表现皮肤的光泽和质感。 光与色的交互作用： 光线直接影响色彩的呈现。我们将分析在不同光照条件下，色彩如何发生变化，例如暖光下的色彩倾向，以及阴影部分的色彩表现。 情感色彩的运用： 色彩不仅仅是客观的描绘，更承载着艺术家的情感和对人物的理解。本章将引导您如何运用色彩来烘托人物的情绪，例如用温暖明亮的色彩表现喜悦，用低沉压抑的色彩表现悲伤。 经典色彩搭配的借鉴： 学习历史上优秀肖像画家的色彩运用，可以为您的创作提供宝贵的灵感。我们将分析伦勃朗的光影色彩，提香的丰富层次，以及印象派画家对色彩的新探索，帮助您理解不同艺术风格的色彩特点。 第四章：肌理与光泽——油画的独特表现力 油画独特的媒介属性，赋予了它丰富的肌理和光泽表现力。本章将深入挖掘油画材质的魅力。 笔触的运用与表现力： 不同的笔触能带来截然不同的画面效果。我们将探讨厚涂（Impasto）、薄涂（Glazing）、罩染（Scumbling）等技法，以及如何通过不同的笔触方向和力度来塑造体积、表现质感和营造氛围。 肌理的塑造与层次感： 油画颜料的堆叠和融合，可以创造出丰富多样的肌理。本章将指导您如何通过控制颜料的厚薄和层次，来表现人物服装的丝绸光泽、皮肤的细腻光滑，或是毛发的蓬松感。 光泽与反光的处理： 恰当的光泽和反光处理，能让画面更具生命力。我们将讲解如何通过高光和反光的精准描绘，来增强人物面部的立体感和真实感，特别是眼睛和金属饰品等细节的处理。 媒介剂的妙用： 调和油、亚麻籽油、松节油等媒介剂，不仅能调节颜料的干湿速度和流动性，还能影响画面的光泽度和透明度。本章将为您介绍各种媒介剂的特性及其在肖像画中的具体应用。 第五章：神韵与灵魂——细节刻画与情感传达 肖像画的最高境界在于捕捉人物的神韵，传达其内在的精神世界。本章将聚焦于细节的打磨和情感的注入。 眼神的描绘： 眼睛是心灵的窗户。如何通过瞳孔、虹膜、眼白以及眼神光的描绘，来展现人物的性格、情绪和思想，是肖像画的关键。 表情的微妙变化： 微笑、沉思、惊讶、悲伤……细微的面部肌肉变化，是传达情感的重要途径。本章将指导您如何准确捕捉并表现这些微妙的表情。 头发与毛发的绘制： 头发的质感、走向和光泽，能极大地影响人物的整体形象。我们将探讨如何运用不同的笔触和色彩来表现不同发质的特点。 服装与配饰的细节： 服装的质感、褶皱以及配饰的精细描绘，不仅能丰富画面，更能衬托人物的身份和性格。 写实与写意之间的平衡： 优秀的肖像画并非一味追求照片般的写实，如何在写实的基础上融入艺术家的主观感受和艺术处理，使画面更具艺术感染力，是本章探讨的重点。 第六章：实践与升华——创作流程与风格探索 理论的学习最终要回归实践。本章将为您梳理完整的创作流程，并鼓励您探索属于自己的艺术风格。 从速写到完成稿： 强调从初期构思、人物研究、写生练习的重要性，以及如何将这些积累转化为最终的创作。 不同创作方法的比较： 介绍从整体到局部，或从局部到整体的绘画方法，以及湿画法（Alla Prima）和分层画法（Layering）的优劣。 如何进行写生与临摹： 提供高效的写生与临摹技巧，帮助您在实践中不断提升技艺。 建立个人艺术风格： 鼓励艺术家在掌握了扎实的技法之后，融入自己的观察、思考和情感，形成独特的艺术语言。 作品的审视与改进： 如何客观地评价自己的作品，并从中学习，不断进步。 结语 油画肖像艺术是一场永无止境的探索之旅。它需要耐心、毅力，更需要对生活的热爱和对人性的深刻洞察。《油画肖像经典技法：修订版》希望成为您在这条艺术道路上忠实的伙伴，为您提供坚实的理论指导和实用的实践方法。通过不懈的练习与探索，相信您一定能够创作出触动人心的艺术佳作，定格生命中最美好的瞬间，展现人物最动人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对于古典油画肖像技法一直抱有非常浓厚的兴趣，尤其着迷于那些细腻、生动，仿佛能够说话的眼睛和皮肤质感。这本书，恰恰满足了我对这些技法的追求。它在讲解过程中，并没有简单地罗列步骤，而是深入到色彩、光影、形体等各个方面，而且讲解得极其透彻。我特别欣赏书中关于“皮肤色彩的微妙变化”的阐释。它不仅仅教你如何调出皮肤的基色，更重要的是让你理解在不同光照下，皮肤会呈现出怎样的冷暖变化，以及如何通过这些变化来塑造出脸部的立体感和真实感。书中大量的实例和图例，让这些抽象的理论变得触手可及，让我能够清晰地看到每一步操作带来的效果。而且，书中还提到了如何处理人物的头发、服装等细节，这些细节的处理，往往能够极大地提升整幅作品的艺术水准。修订版的加入，更是让这本书的内容更加完善，能够帮助我系统地掌握油画肖像的各项经典技法，让我的绘画水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典艺术有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些大师们笔下栩栩如生的肖像画。总觉得那些作品不仅仅是简单的“画”，更像是捕捉了人物的灵魂。这次有幸接触到这本《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版）》，感觉就像是打开了一扇通往大师内心世界的大门。书中对于“色彩的魔力”的解读，让我耳目一新。它不仅仅是教你如何混合颜料，更是让你理解色彩是如何被用来塑造形体、表达情感、营造氛围的。我特别喜欢其中关于“冷暖对比”和“明暗对比”在肖像画中的应用分析，这些细微之处的处理，正是决定一幅作品是否生动传神的关键。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的色彩理论变得触手可及。而且，书中穿插的对经典肖像画作品的赏析，让我能够将理论与实践结合起来，理解这些伟大的作品是如何运用这些技法，从而达到如此惊人的艺术效果。修订版的更新，更是让我感觉这本书的时效性和实用性都得到了保证，我相信它能陪伴我，一步步接近我心中的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手时，简直是惊喜连连。我一直对古典油画肖像技法充满了好奇，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么只是简单罗列步骤，缺乏深入的解析和实际操作的指导。而这本《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版）》，在我翻开第一页的那一刻，就给我了一种“挖到宝”的感觉。它并没有像某些教材那样，一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从最基础的光影原理讲起，循序渐进地引导读者去理解面部结构的立体感是如何通过色彩和笔触来塑造的。我特别喜欢其中关于“三调”的讲解，无论是冷暖、明暗还是虚实，作者都用非常形象的比喻和清晰的图例来阐释，让我这个之前只懂点皮毛的爱好者，一下子豁然开朗。书中对不同材质（如画布、颜料）的选择和处理也进行了细致的说明，甚至连调色板上的颜料摆放顺序都有提及，这种严谨的态度和对细节的关注，足以看出作者在绘画领域有着深厚的功底和教学经验。而且，修订版在内容上进行了优化，我能感受到它在编排上的更加合理，阅读起来更加流畅，不像一些老旧版本的书籍，会存在一些信息过时或者逻辑不清的问题。总而言之，这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，耐心地带着你一步步走进油画肖像的世界，让我对未来在画布上挥洒色彩充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，油画肖像的魅力在于其能够捕捉人物内在的神韵和气质，而这背后离不开精湛的技法支撑。这本书，恰恰能够帮助我实现这一点。它在讲解肖像技法时，并没有忽略对人物情绪的表达。我尤其喜欢书中对“眼睛的描绘”的细致分析，眼睛作为心灵的窗户，如何通过眼神的光泽、眼球的色彩变化、睫毛的质感来传递人物的情感，这本书都给出了非常深入的指导。我之前常常在画眼睛时感到力不从心，用了这本书的技巧后，感觉画面一下子就“活”了过来。而且，书中还提到了如何通过脸部表情的细微变化来表现人物的内心世界，比如嘴角的一丝笑意，或者眉宇间的一点忧愁，这些都能够通过恰当的色彩和笔触来呈现。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术的指南，教会我在绘画中融入情感，让笔下的肖像不再是冰冷的复制品，而是有温度、有灵魂的艺术作品。修订版的更新，让我感觉内容更加充实和贴合实际需求，我非常有信心通过这本书，在肖像画创作上取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够创作出具有古典韵味的油画肖像，但苦于找不到合适的指导。市面上很多教程要么过于写实，缺乏艺术感染力；要么就过于抽象，难以理解。这本《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版）》的出现，可以说彻底改变了我的想法。它在技法讲解上，既注重写实的基础，又不失艺术的表现力。我特别欣赏书中对“笔触的运用”的详细讲解。它不仅仅告诉你用什么笔，更重要的是告诉你如何通过不同方向、不同力度、不同厚度的笔触来表现皮肤的光泽、头发的蓬松、衣物的质感。这让我意识到，笔触本身就是一种语言，能够为画面增添丰富的表现力。而且，书中还穿插了对不同时期、不同流派肖像画技法的分析，这让我能够从更广阔的视野去理解肖像画的发展脉络，并从中汲取灵感。修订版的编排更加合理，内容更加精炼，让我觉得这本书的价值得到了进一步的提升，我迫不及待地想要将书中的技法融会贯通，创作出属于自己的经典肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的绘画爱好者，之前尝试过一些素描类的教程，但总觉得在色彩的运用上非常吃力。偶然的机会，我接触到了这本《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版）》，简直就是为我量身定做的。它从最基础的光影和形体讲起，用非常易懂的语言解释了油画肖像的核心原理。我特别喜欢书中关于“面部结构分析”的部分，作者将复杂的面部结构拆解成一个个小的单元，然后详细讲解了每个单元的体积感和光影处理。这让我不再对画人感到畏惧，而是充满了信心。而且，书中对不同笔触的运用，以及如何通过笔触来表现皮肤的细腻和毛发的质感，都讲解得非常到位。我之前总觉得自己的画作“死气沉沉”，大概就是因为对笔触的理解不够深入。这本书让我明白，每一笔的色彩和走向，都在为画面增添生命力。修订版的内容，让我觉得更加实用和贴近当代读者的需求，相信它能帮助我更快地掌握油画肖像的精髓，创作出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对油画肖像技法充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我突破瓶颈的书。市面上不少教程虽然内容丰富，但往往过于理论化，难以指导实际操作。这本书则完全不同，它仿佛是一位经验丰富的老画家，耐心地手把手教你如何掌握油画肖像的精髓。我最欣赏的是它对“光影塑造”的深入讲解。它不仅仅告诉你光源的方向，更重要的是教你如何观察和理解光线在人脸不同部位的微妙变化，以及如何用色彩来模拟这种光影效果，从而赋予画面真实的立体感。书中的图例极其丰富且清晰，每一个步骤都仿佛在你眼前发生。我尤其喜欢它对“色彩过渡”的讲解，如何让肤色看起来自然而富有层次，而不是生硬的色块堆叠，这本书给出了非常实用的技巧。而且，它还提到了不同画家的风格差异，以及如何根据这些风格来调整技法，这让我觉得这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“理解为什么这么画”，从更深层次上提升你的绘画理念。修订版的推出，更是让这本书的内容更加完善，我能从中汲取更多前沿的绘画知识和理念，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

自从我迷上油画肖像以来，尝试过不少相关的书籍，但大多数都让我觉得“隔靴搔痒”。要么就是过于偏重理论，读起来像是在啃哲学，对实际创作指导甚微；要么就是内容陈旧，跟不上现代的绘画理念和材料发展。这本书的出现，可以说彻底改变了我对这类教材的看法。它最让我印象深刻的一点是，在讲解肖像技法时，并没有脱离对人物情感和神韵的刻画。书中花了大量篇幅去分析如何通过微妙的色彩变化来表现皮肤的质感，如何用笔触的走向来传达人物的微妙情绪，例如眼角的细纹、唇角的弧度，这些细节的处理，真的是太触动我了。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么要这么画”，这中间的差别，对于一个想要真正提升技艺的人来说，至关重要。此外，书中对不同画家在处理肖像时的独特风格和技法也有所介绍，这让我看到了技法背后的艺术追求，也拓宽了我对肖像画的理解维度。例如，对某个大师如何运用光线来营造戏剧性效果的剖析，以及如何通过色彩饱和度来突出人物的心理状态，这些都让我学到了很多。修订版的加入，无疑是锦上添花，让内容更加丰富和完善，让我感觉这本书的价值不仅仅体现在技术层面，更能引发我对艺术更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我油画肖像水平的书籍。市面上很多书要么内容浅显，要么过于偏重某种风格，难以满足我对全面掌握经典技法的需求。而这本《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版）》，简直是为我这样的读者量身打造的。它在技法讲解上，可谓是面面俱到，从人物的骨骼结构、肌肉走向，到皮肤的光影变化、色彩晕染，都进行了极其详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“打底稿”和“罩染”的讲解，这些是古典油画中非常重要的步骤，但很多书籍都只是简单带过，而这本书却进行了深入的解析，甚至还给出了不同时期、不同画家的处理方式的对比。这让我对古典油画的创作流程有了更清晰的认识。而且，书中对细节的刻画，比如眼睛、鼻子、嘴唇这些关键部位的处理，都提供了非常实用的技巧和方法，让我觉得画面的真实感和艺术感都能得到极大的提升。修订版的推出，更是让这本书在内容和编排上都更加完善，我迫不及待地想要将书中的技法运用到我的实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典肖像画情有独钟，尤其欣赏那种细腻入微、栩栩如生的表现力。这本书，可以说是我近年来读过的最满意的一本关于油画肖像的著作。它并非那种泛泛而谈的入门指南，而是深入到了技法的核心，而且讲解得极其透彻。我尤其欣赏书中对“色彩关系”的阐释，它不仅仅教你如何调出某种颜色，更重要的是让你理解不同颜色之间的相互作用，如何在色彩的微妙变化中塑造出脸部的立体感和体积感。书中列举了大量生动的实例，配合清晰的步骤图，让我这个之前常常在色彩运用上感到困惑的人，茅塞顿开。它甚至还提到了不同光线条件下，皮肤色彩的变化规律，以及如何根据光源的冷暖来调整画面整体的色调，这些都是非常实用的技巧。而且，这本书在讲解过程中，并没有忽略艺术史的背景，适当穿插了对西方经典肖像画大师作品的分析，让你在学习技法的同时，也能了解这些技法是如何在历史长河中发展演变的。修订版的推出，更是让这本书的价值得到了进一步的提升，我能感受到它在内容上的更新和完善，使得学习过程更加顺畅，理解也更加深入。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

好像还不错

评分☆☆☆☆☆

太满意的一次购书了，8本书才100元，都是我特别喜欢的书，和给孩子、老公买的书，一家人都照顾了。哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

我们中的大多数人，从习惯上来说，都禁止故事在自己身上发生。

评分☆☆☆☆☆

呵呵呵呵呵呵呵好好

评分☆☆☆☆☆

书还可以。

评分☆☆☆☆☆

不值得购买，画的太粗糙，

评分☆☆☆☆☆

好。