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黄宾虹 著，薛永年 朗读

图书标签:

• 古画
• 艺术史
• 中国美术
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 学术
• 文库
• 经典

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914373

版次：1

商品编码：12169896

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：107

正文语种：中文

内容简介

　　在近代历史上，黄宾虹先生不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超出动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国di一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超出动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化、沟通中西画学而著作等身的美术学者。发表有《宾虹论画》《古画微》《画学篇》《画学篇释义》等专论专著。

内页插图

目录

丛书弁言 王立翔
导读：黄宾虹与近代美术史学 薛永年
古画微
总论
上古三代图画实物之形
两汉图画难显之形
两晋六朝创始山水画以神为重
唐吴道子画以气胜
唐画南北两宗由气生韵
五代两宋之尚法
南宋院画之废古
开元人尚意之宋画
元季四家之写意画
明画尚简之笔
明季节义名公之画
清初四王吴恽之复古
三高僧之逸笔
隐逸高人之画
搢绅巨公之画
金陵八家之画
浙赣诸省名家之画
太仓虞山画学之传人
扬州八怪之变体
金石家之画
汤戴配享四王之画
沪上名流之画
闺媛女史之画
附录
画学篇
画学篇释义
图版目录

《中国古代绘画史》 内容概要 本书旨在梳理中国古代绘画的发展脉络，从史前时期粗犷的岩画、陶器纹饰，到商周时期青铜器上的纹饰与绘画的萌芽，再到秦汉时期墓室壁画所展现的宏大叙事与严谨造型，继而深入探讨魏晋南北朝时期绘画的自觉与名家辈出，唐代绘画的辉煌灿烂与多元风格，宋代绘画的精湛技艺与文人画的兴起，以及元、明、清各代绘画艺术的继承与变革，直至近现代绘画的转型。本书力求以清晰的逻辑、翔实的史料和精美的图版，为读者呈现中国古代绘画艺术的完整图景，并深入剖析各时期绘画的时代背景、美学特征、代表画家及其作品，以及绘画技法、题材、表现内容等方面的演变。 详细内容 一、 史前与先秦时期：绘画的滥觞与萌芽 史前时期： 追溯人类最早的艺术表达，从岩画、陶器刻纹、玉器雕琢等早期遗存中，探寻抽象符号、具象描摹的雏形。例如，宁夏贺兰山、甘肃敦煌等地的岩画，虽原始，却已显露出对自然万物、狩猎场景的朴素记录，以及对神秘符号的运用。陶器上的几何纹、动物纹，则体现了早期先民的审美意识和对生活环境的观察。 夏商周时期： 重点关注青铜器上的纹饰。虽非严格意义上的绘画，但其复杂、精美的纹样，如饕餮纹、龙纹、凤纹等，已经展现出高度的抽象化与装饰性，并隐约透露出早期绘画的构图与造型观念。同时，提及早期文献中关于绘画的零星记载，如《尚书·顾命》中“刻画于金”，虽然具体内容难以考证，但表明了此时已有与视觉艺术相关的工艺活动。 二、 秦汉时期：绘画的独立与发展 时代背景： 统一多民族国家的建立，经济文化的繁荣，为绘画的独立发展提供了土壤。 墓室壁画： 这一时期最集中、最丰富的绘画遗存。重点介绍汉代墓室壁画，如辽宁辽阳壁画、河南洛阳卜千秋墓壁画、甘肃武威磨沟墓地壁画等。分析其内容广泛，涉及历史故事、神话传说、现实生活、宴乐狩猎、出行仪仗等，反映了汉代社会的精神面貌和生活景象。 造型特点： 笔力雄健，线条流畅，构图饱满，人物形象生动，注重写实与象征相结合。例如，描绘历史故事的壁画，如《列女传》故事图，展现了人物的性格与情感。 绘画理论的萌芽： 提及《论衡·卷三·言毒》中对绘画“摹神”的探讨，以及《史记·滑稽列传》中对东方朔漫画的描述，虽非成熟理论，但已显露出对绘画认识的深化。 三、 魏晋南北朝时期：绘画的自觉与名家辈出 时代背景： 政治动荡，民族融合，佛教传入与兴盛，玄学盛行，为绘画注入了新的思想和审美取向。 佛教绘画的兴起： 介绍佛教题材绘画的发展，如石窟寺壁画（敦煌、云冈、龙门等），以及帛画、壁画中佛陀、菩萨、弟子等的形象。分析佛教图像学的发展，以及中外艺术的交流融合。 人物画的成熟： 重点介绍顾恺之、曹不兴、卫协等画家。深入分析顾恺之的“以形写神”理论，及其代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》的艺术成就，包括其“纤细过人”的线条，以及对人物内心世界的捕捉。 山水画的初步发展： 提及东晋顾恺之、张僧繇等在山水画方面的探索，虽然传世作品不多，但已为后来的山水画发展奠定了基础。 绘画理论的奠基： 重点阐述曹操《论画》、东晋·宗炳《画山水序》、南朝·谢赫《古画品录》等重要绘画理论文献。《古画品录》提出的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，成为后世绘画创作和评论的重要准则。 四、 隋唐时期：绘画的辉煌与多元 时代背景： 国家统一，经济繁荣，对外交流频繁，文化昌盛，绘画艺术达到鼎盛。 人物画的巅峰： 重点介绍阎立本、吴道子、孙位、张萱、周昉等画家。 阎立本： 以历史题材和人物肖像著称，如《步辇图》、《历代帝王图》，展现了严谨的造型和对人物身份、性格的刻画。 吴道子： 被誉为“画圣”，以佛教绘画和人物故事画著称，其“吴带当风”的线条，充满动感和力量，对后世影响巨大。 张萱、周昉： 专长仕女画，描绘宫廷贵妇的 luxurious 生活，如张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》，线条细腻，色彩绚丽，造型丰腴。 山水画的独立与发展： 介绍李思训、李昭道父子（金碧山水）和王维（水墨山水）。李思训以富丽堂皇的青绿山水著称，王维则开创了中国文人山水画的先河，注重诗情画意，强调水墨的意趣。 佛教绘画的鼎盛： 敦煌莫高窟壁画是这一时期佛教艺术的集大成者，内容丰富，技法精湛，融合了中印艺术风格。 多元风格的并存： 唐代绘画风格多样，既有工整写实的宫廷画，也有飘逸洒脱的文人画，还有浓郁的异域风情。 五、 宋代：绘画的精湛与文人画的成熟 时代背景： 经济重心南移，文化高度发达，市民阶层兴起，士大夫阶层对艺术追求的提升。 山水画的极盛： 重点介绍范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等画家。 范宽：《溪山行旅图》 展现雄浑壮阔的山河景象。 郭熙：《早春图》 描绘山水生机勃勃的景象，提出“山水有大有小，有情有思”的艺术理念。 马远、夏圭（南宋院体）： 风格简洁、疏朗，注重构图的“边角之景”，画面意境深远。 花鸟画的精进： 重点介绍黄筌、徐熙、崔白、赵佶（宋徽宗）。 黄筌、徐熙： 分别代表了“黄家富贵”与“徐家野逸”两种风格，前者工致细腻，后者疏淡自然。 赵佶（宋徽宗）： 帝王艺术家，擅长花鸟画，创立“宣和画院”，其《芙蓉锦鸡图》等作品，造型精准，色彩华丽。 人物画的院体与文人化： 院体人物画趋于精细，文人画则注重精神表达，如李公麟的白描人物画，线条流畅，写实传神。 绘画理论的深化： 郭若虚《图画见闻志》、郭熙《林泉高致》等，对绘画的理论和实践进行了深入的探讨。 六、 元代：民族融合与文人画的进一步发展 时代背景： 蒙古族统治，民族矛盾与融合，文人阶层受到压抑，转而在艺术领域寻求精神寄托。 文人画的崛起： 重点介绍赵孟頫、管道昇、王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒（元四家）。 赵孟頫： 提倡“尚古”，主张“古意”，开创了“元人写意”的新风，强调诗、书、画的结合。 元四家： 黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》、吴镇的《山水册》、倪瓒的《六君子图》，各具特色，将文人画推向新的高峰，强调笔墨趣味和个人情怀的抒发。 山水画的笔墨变革： 更加注重笔墨的表现力，水墨写意技法成熟。 宗教画与民族特色： 藏传佛教绘画（唐卡）在这一时期得到发展，展现出独特的民族风格。 七、 明代：承袭与革新，学院派与文人画的并存 时代背景： 汉族政权恢复，经济文化继续发展，学院派与文人画风格并存且相互影响。 院体画的复兴与发展： 重点介绍戴进、吴伟（浙派），沈周、文徵明（吴门画派）。 浙派： 风格粗犷豪放，讲究笔墨的苍劲有力，以戴进为代表。 吴门画派： 继承元代文人画传统，风格秀雅，讲究诗书画结合，以沈周、文徵明为代表，后有唐寅、仇英，风格更加多样。 山水画的继承与创新： 董其昌提出“南北宗论”，影响了后世的绘画观念。 花鸟画的写意与工笔： 吕纪、林良等继承宋元传统，陈淳、徐渭等则将写意花鸟画推向新的高度。 版画艺术的兴盛： 明代版画高度发达，如《三国演义》、《水浒传》插图等，具有重要的历史和艺术价值。 八、 清代：承前启后，南北风格的演变与融合 时代背景： 满族统治，社会经济发生变化，中西文化交流的开始，对传统绘画带来冲击。 正统派与野逸派： 重点介绍王鉴、王翚（正统派），石涛、八大山人（野逸派）。 正统派： 追求复古，强调笔墨功力，以王翚为代表。 野逸派： 风格颠覆传统，个性鲜明，注重笔墨的抒情性，石涛和八大山人是中国绘画史上的重要革新者。 扬州画派： 兴起于扬州，风格奔放，不拘一格，以“扬州八怪”为代表，如郑燮、金农、李方膺等，创作题材广泛，风格独特。 海派的兴起： 晚清上海，商品经济发达，中西绘画风格开始融合，形成“海派”，以任熊、任薰、吴昌硕为代表，兼容并蓄，面向市场。 西洋画法的影响： 郎世宁等意大利传教士将西方写实技法带入中国，对中国宫廷绘画和部分画家产生影响。 绘画理论的丰富： 孙承泽《庚子消夏录》、王原祁《雨窗漫笔》等，继续探讨绘画的理论与实践。 九、 结语 本书通过对中国古代绘画史的梳理，展现了这一古老艺术在漫长历史长河中的演变与发展。从远古的朴拙到各时代的辉煌，从技法的精进到意境的追求，从宫廷的写实到文人的写意，中国古代绘画始终与时代精神、社会文化、哲学思想紧密相连。本书旨在让读者在欣赏精美图版的同时，深入了解中国绘画的独特魅力与深厚底蕴，体会中国古代艺术家们在笔墨丹青之间所寄托的民族情感与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也就是《朵云文库·学术经典·古画微》，让我深刻体会到了中国古代绘画的博大精深。我之前一直认为，欣赏古画需要深厚的学术功底，但这本书却以一种亲民的方式，让我领略了古画的魅力。我特别喜欢它对中国古代“写意”精神的阐释。那些寥寥几笔勾勒出的花鸟、山水，却能意境全出，韵味无穷。书中对水墨画的讲解，让我看到了黑白两色也能营造出丰富的情感和无限的想象空间。我欣赏了八大山人的孤寂，郑板桥的清高，齐白石的生机勃勃，他们用自己的画笔，描绘出了一个丰富多彩的世界。我特别喜欢书中关于“笔墨”的章节，它详细介绍了中国画笔墨的讲究，以及不同画家如何运用笔墨来表达自己的情感和思想。这本书让我明白，中国画不仅仅是技巧的展现，更是中国传统文化的载体，它承载着中国人的哲学思想、审美情趣和人生态度。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典·古画微》这本书，与其说是一本学术专著，不如说是一场穿越时空的艺术对话。我最喜欢的是它对宋代山水画的解析。那些烟波浩渺、意境深远的画面，在书中被赋予了更深层次的解读。我看到了范宽《溪山行旅图》中磅礴的山势，感受到那种“天人合一”的哲学思想；我欣赏了马远、夏珪笔下“一角”山水的留白之美，体悟到宋人内敛含蓄的审美情趣。书中关于“皴法”的讲解，不再是冰冷的技法名词，而是通过生动的比喻和大量的实例，让我理解了不同画家如何用不同的笔触来表现山石的纹理和质感，仿佛真的看到了画家在宣纸上挥洒自如的创作过程。此外，书中对宋代文人画的探讨，也让我对“士人”阶层的精神世界有了更深的了解。那些梅兰竹菊，不仅仅是花鸟，更是他们高洁品格的象征。我特别喜欢书中关于《千里江山图》的章节，那青绿山水的绝美，在书中被细致地剖析，让我看到了青年画家王希孟的才情与抱负，也让我对中国画的色彩运用有了全新的认识。这本书就像一个多棱镜，从不同的角度折射出中国古画的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典·古画微》带给我的，远不止是知识的增长，更是一种情感的共鸣。我被书中对元代花鸟画的细腻描绘所深深吸引。那些笔墨简练、意境悠远的写意画，在书中被赋予了灵魂。我看到了赵孟頫笔下的梅兰竹菊，感受到了他作为文人雅士的孤高情怀；我欣赏了边景昭笔下的花鸟，体会到他对自然的观察之细腻，以及对生命的热爱。书中对元代文人画的探讨，让我理解了那个时代画家们是如何在乱世之中，以画笔抒发胸中块垒，以艺术寻求精神的慰藉。我特别喜欢书中关于“文人画”的概念解读，它让我明白了为何文人画能够在中国艺术史上占据如此重要的地位，以及它所承载的独特文化内涵。这本书让我感受到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达，是思想的传递。读完之后，我仿佛能听到元代文人墨客在庭院中品茶论画，他们的心声，也随着书中的画卷在我心中回荡。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《朵云文库·学术经典·古画微》时，我怀着一份敬畏之心，生怕自己无法理解其中深奥的学术内容。然而，这本书的叙述方式却如春风拂面，丝毫不让人感到压迫。它像一位循循善诱的老师，引领着我一步步走进古画的世界。我特别钟爱它对唐代壁画的讲解，那些色彩斑斓、气势磅礴的画面，在书中被赋予了全新的生命。书中对敦煌壁画中菩萨形象的解读，让我看到了不同时期、不同地域佛教艺术的演变，以及其中所蕴含的文化交流的痕迹。那些飞天的舞姿，庄严的佛陀，都仿佛在向我诉说着千年之前的信仰与虔诚。更让我感动的是，作者并没有把这些古老的艺术品束之高阁，而是通过生动的语言，将它们与我们当下的生活联系起来。比如，对于一些描绘宫廷生活的画作，书中会细致地分析当时帝王后妃的起居饮食，以及宫廷宴饮的场景，让我仿佛穿越回那个金碧辉煌的年代。我曾一度认为，对古画的欣赏只能是少数人的专利，但这本书彻底打破了我的这种偏见。它用通俗易懂的语言，搭配精美的插图，将原本遥不可及的艺术品，变得亲切可感。阅读的过程，本身就是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《朵云文库·学术经典·古画微》这本书，为我打开了一扇通往中国古代艺术的奇妙之门。我一直以为，古画是属于少数人的奢侈品，但这本书却用一种极为友好的方式，让我感受到了古画的温度和魅力。我最喜欢的是它对中国古代“象征意义”的解读。那些看似普通的山水、花鸟，在书中都被赋予了更深层次的文化含义。我看到了松柏象征的坚贞不屈，梅兰竹菊象征的高洁品格，以及鱼鸟象征的自由与生机。书中对这些象征意义的讲解，让我明白了为何这些题材在中国绘画史上如此受欢迎，以及它们所承载的中国传统文化价值观。我特别喜欢书中关于“寓意”的章节，它详细介绍了中国画中常见的象征符号，以及这些符号在不同作品中的运用。这本书让我明白，中国画不仅仅是视觉的享受，更是文化的传承，是情感的寄托，是智慧的结晶。读完这本书，我仿佛能够与古代的艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们内心深处的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《朵云文库·学术经典·古画微》这本书，极大地拓展了我对中国古代艺术的认知边界。我一直以为，古画的欣赏是件非常严肃的事情，但这本书却以一种轻松愉悦的方式，将我带入了艺术的世界。我尤其欣赏它对佛教艺术的讲解，那些佛像的庄严慈悲，壁画的绚丽多彩，都被赋予了深刻的文化含义。书中对龙门石窟、云冈石窟等重要佛教艺术遗址的介绍，让我看到了古代雕塑艺术的巅峰成就。那些千姿百态的佛陀、菩萨，以及栩栩如生的供养人，都仿佛在向我诉说着佛教在中国传播和发展的历史。我特别喜欢书中关于“佛教造像”的章节，它详细介绍了不同时期、不同地域佛教造像的特点，以及其中所蕴含的宗教信仰和艺术风格。这本书让我明白，佛教艺术不仅仅是宗教的载体，更是中华文化的重要组成部分，它融合了东西方艺术的精华，形成了独具特色的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典·古画微》这本书，让我对中国古代绘画的理解，进入了一个全新的境界。我之前对古画的认知，仅限于表面的欣赏，但这本书却让我看到了隐藏在画面背后的文化、历史和哲学。我尤其喜欢它对中国古代“意境”的探讨。那些留白之处，似乎蕴藏着无限的诗意和哲理。书中对宋代山水画中“气韵生动”的讲解，让我明白了为何这些画作能够流传千古，成为经典。我欣赏了那些画家是如何将自己的情感、思想融入到山水之中，用画笔来表达对自然的敬畏和对人生的感悟。我特别喜欢书中关于“神似”的章节，它详细介绍了中国画的创作理念，以及如何通过笔墨来捕捉物体的神韵，而不仅仅是形似。这本书让我明白了，中国画的魅力，在于它能够引发观者的联想，在于它能够触动观者的心灵，在于它能够让我们在欣赏美的同时，获得精神上的升华。

评分☆☆☆☆☆

《朵云文库·学术经典·古画微》这本书，就像一位睿智的长者，用娓娓道来的方式，向我讲述着中国古代艺术的传奇故事。我非常喜欢它对晋唐时期绘画的解读。那些神采飞扬的人物画，气势恢宏的界画，都被赋予了全新的生命。书中对顾恺之《女史箴图》的分析，让我看到了古代女性的仪态风度，以及画家对人物心理的精准把握。那些飘逸的衣袖，含蓄的眼神，都仿佛在诉说着古代女性内心的情感世界。我特别欣赏书中关于“线描”的章节，它详细介绍了中国画线条的魅力，以及不同画家如何运用线条来表现人物的动态和神韵。这本书让我明白了，中国画的精髓不仅仅在于色彩，更在于线条的运用，在于笔墨的挥洒。读完之后，我仿佛能看到晋唐时期画家们在宣纸上挥毫泼墨，他们的创作激情，也随着书中的画卷在我心中激荡。

评分☆☆☆☆☆

这本《朵云文库·学术经典·古画微》着实给了我太多惊喜。原本以为“古画微”三个字会让我接触到一些晦涩难懂的学术理论，但实际上，这本书以一种极其生动有趣的方式，为我打开了通往中国古代艺术殿堂的大门。我尤其喜欢它对那些大家耳熟能详的画作的解读，例如《清明上河图》。书中并没有停留在简单地描述画面内容，而是深入挖掘了每一处细节所蕴含的社会风貌、市井生活，甚至是画家的创作心境。那些在画中一闪而过的人物，从贩夫走卒到达官贵人，他们的服饰、表情、动作，都被赋予了鲜活的生命和故事。我仿佛能听到汴京城熙熙攘攘的叫卖声，闻到街头巷尾飘来的食物香气。更让我惊叹的是，作者对画作构图、色彩运用、笔墨技法的分析，并非枯燥的术语堆砌，而是结合了当时的历史背景和文化思潮，让读者在欣赏美学的同时，也能感受到深厚的历史底蕴。比如，对于《洛神赋图》，书中详细阐述了曹植原作的文学意境如何被顾恺之的画笔赋予了视觉的生命，那些飘渺的云烟，朦胧的仙境，以及洛神灵动飘逸的身姿，都仿佛是从文字中跃然纸上。而且，它不仅仅局限于名家名作，还发掘了一些鲜为人知的珍品，并对其进行了细致的考证和解读，让我的视野更加开阔。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能“看热闹”的普通观众，而是能够“看门道”的鉴赏者了。

评分☆☆☆☆☆

读完《朵云文库·学术经典·古画微》，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的洗礼。这本书并非仅仅是关于“看画”，更是关于“懂画”。我尤其对书中关于明清时期风俗画的解读印象深刻。那些描绘市井生活、节日庆典的画作，在书中被赋予了生动的叙述。我看到了《南都繁会图》中人头攒动的街市，感受到了那个时代热闹非凡的商业气息；我欣赏了《姑苏繁华图》中精致的生活场景，仿佛能听到吴侬软语，闻到江南水乡的烟雨味道。书中对这些画作中人物服饰、建筑风格、生活用具的细致考证，让我对明清时期的社会生活有了直观而深刻的认识。它不仅仅是一幅幅静态的画面，更是那个时代的一部活生生的史书。我特别喜欢书中关于“版画”的章节，它让我看到了普通百姓也能接触到的艺术形式，以及版画在传播文化、普及知识方面的巨大作用。这本书让我明白，古画并非总是高高在上，它同样能够反映普通人的喜怒哀乐，同样能够记录时代的变迁。

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