【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘

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店铺: 新知图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115432650
商品编码:11655676866
丛书名: 中国写意花鸟画基础教程
开本:16开
出版时间:2016-12-01

具体描述

基本信息:

书名:中国写意花鸟画基础教程附光盘

定价:68

出版社:人民邮电出版社

ISBN编号:9787115432650


目录
目录

国画基础知识 7
1.1 工具和使用 8
笔8
墨9
纸10
砚10

1.2 笔墨常识11
笔法11
墨分五色13
常用墨法15

1.3 用色技法16
国画常用颜料16
色的浓淡17
色墨调和17
色色调和18

第二章
花卉的画法 19
2.1 牡丹20
基本画法20
创作23
2.2 菊花25
基本画法25
创作28
2.3 兰花30
基本画法30
创作33
2.4 荷花35
基本画法35
创作38
2.5 芙蓉40
基本画法40
创作43


2.6 紫藤45
基本画法45
创作48
2.7 百合50
基本画法50
创作53
2.8 水仙55
基本画法55
创作58
2.9 蔷薇60
基本画法60
创作63
2.10 蝴蝶兰65
基本画法65
创作68
2.11 秋葵70
基本画法70
创作73
2.12 牵牛花75
基本画法75
创作78
2.13 山茶花80
基本画法80
创作83
2.14 虞美人85
基本画法85
创作88

2.15 杜鹃90
基本画法90
创作93
2.16 海棠花95
基本画法95
创作99
2.17 鸡冠花101
基本画法101
创作104
2.18 玉兰花106
基本画法106
创作109
第三章
禽鸟的画法 111
3.1 麻雀112
基本画法112
创作115
3.2 翠鸟117
基本画法117
创作120
3.3 黄鹂122
基本画法122
创作125
3.4 燕子127
基本画法127
创作130
3.5 喜鹊132
基本画法132
创作135
3.6 鸳鸯137
基本画法137
创作140
3.7 雏鸡142
基本画法142
创作145
3.8 八哥148
基本画法148
创作151
3.9 斑鸠153
基本画法153
创作156
3.10 竹鸡158
基本画法158
创作161
3.11 白头翁164
基本画法164
创作167
3.12 蜡嘴鸟169
基本画法169
创作172
3.13 绶带鸟174
基本画法174
创作177
3.14 红嘴蓝鹊179
基本画法179
创作182
第四章
常见配景的画法 184.
蝉185
蝴蝶187
蝈蝈189
天牛191



内容介绍
本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书,针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤,简单风趣的文字,让你轻松学会画画。 本书通过四章内容,循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。章介绍了国画的基础知识,包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法,包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法,包括麻雀的基本画法和创作方法、翠鸟的基本画法和创作方法、黄鹂的基本画法和创作方法、燕子的基本画法和创作方法、喜鹊的基本画法和创作方法、鸳鸯的基本画法和创作方法、雏鸡的基本画法和创作方法、八哥的基本画法和创作方法、斑鸠的基本画法和创作方法等。后一章介绍了四种常见配景的画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
作者介绍
“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮,施于中谷,维叶萋萋。黄鸟于飞,集于灌木,其鸣喈喈”。意为矮小的灌木,不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡,但求漫山遍野,覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。如国画一学就会(大字大图版)》系列、《中国画技法入门300例》系列、《原大版画册》系列等。
关联
中国画技法宝典兄弟篇+中国画轻松学+视频教学(书中配套教学视频)
笔墨丹青,花鸟传神——中国写意花鸟画的意境探索与技法精修 中国写意花鸟画,作为中华传统艺术瑰宝,以其独特的笔墨韵味、写意精神和深厚的文化内涵,在世界艺术舞台上独树一帜。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家心性、情志与自然融通的艺术表达。本书旨在带领读者深入领略写意花鸟画的魅力,从基础的笔墨运用到意境的营造,循序渐进地揭示这一古老画种的精髓,让您在挥洒水墨之际,体味万物生长的活力与自然和谐的美。 一、 写意精神:观物取象,形神兼备 写意花鸟画的核心在于“写意”。“写”是动词,意味着笔墨的运动,是对客观物象的捕捉与表现;“意”是名词,指的是画家通过笔墨所要传达的主观情感、精神气质以及对事物内在规律的理解。这是一种超越形似的艺术追求,力求在有限的笔墨中呈现出无限的生命力和精神内涵。 观物取象,求其神韵: 写意画并非不注重形体,而是强调“似与不似之间”。画家需要深入观察自然,体悟花鸟的生长姿态、性格特征,从千姿百态中提炼出最能代表其神韵的特征。例如,画竹,不仅要写出竹竿的挺拔、竹叶的疏密,更要捕捉其“节节高”的生机、“虚心”的品格;画鸟,则要表现其飞行的轻盈、栖息的闲适、鸣叫的灵动。这种“取象”的过程,是对自然规律的深刻洞察,也是对生命本质的艺术概括。 笔墨为骨,色彩为魂: 写意花鸟画的生命力主要体现在笔墨之中。笔墨是中国画的灵魂,也是表现物象形态、质感、动感和情感的载体。浓淡干湿、轻重缓急的笔触,勾勒出物象的骨骼,渲染出色彩的层次。线条的粗细、曲直、方圆,赋予物象不同的性格。墨色的变化,从焦墨到淡墨,从浓墨到湿墨,能够表现出物象的立体感、质感和光影。色彩的运用,则是在笔墨骨架的基础上,为花鸟增添生命的光彩和情感的温度。写意色彩并非简单地还原自然,而是服务于画面整体意境的营造,追求“以色助墨,以墨生色”的和谐统一。 情景交融,诗画一体: 写意花鸟画的最高境界是情景交融,诗画一体。画家将自己的情感、思想、审美情趣寄托于笔下的花鸟之中,使得画面既有自然之美,又有艺术之美、人文之美。一幅画,可能是在描绘初春的嫩芽,却饱含着对新生、希望的赞美;可能是在描绘秋日的落叶,却蕴含着对岁月流转、生命轮回的感慨。这种“得意忘形”、“象外之意”的表达,使得写意花鸟画具有了深厚的文化底蕴和丰富的哲学内涵,能够引发观者的共鸣,产生“画外之画”的艺术联想。 二、 基础技法:循序渐进,功到自然 学习写意花鸟画,离不开扎实的基本功训练。从握笔、用墨、用色的技巧,到勾、皴、擦、染等绘画语言的掌握,都需要日积月累的实践。本书将以严谨的教学体系,带领您从零开始,掌握写意花鸟画的各项基础技法。 笔法训练: 笔法是写意花鸟画的骨骼。 执笔与运笔: 强调正确的执笔姿势,掌握手指、手腕、手臂的协调运动。通过反复练习,做到“指实掌虚”、“心手合一”。 用笔的七种变化: 学习中锋、侧锋、逆锋、顺锋等基本用笔方式,理解其在表现不同物象时的作用。例如,中锋圆润,适合勾勒花瓣、叶片的轮廓;侧锋苍劲,适合表现枝干的苍劲、山石的纹理。 线条的训练: 练习勾线、皴线、擦线等基本线条。勾线要求圆润流畅,表现物体的轮廓;皴线要能表现物体的质感和结构,如皴擦山石;擦线则能营造出虚实、明暗的效果。 墨法训练: 墨法是中国画的灵魂,能够表现物象的体积、质感、明暗和韵味。 墨色五彩: 掌握焦、浓、淡、干、湿五种基本墨色,并理解它们之间的转换与融合。焦墨苍劲,浓墨厚重,淡墨清雅,干墨枯润,湿墨淋漓。 积墨与破墨: 学习积墨法,层层叠加,表现物体的体积感和质感;学习破墨法,在一层墨未干时趁湿点染,形成墨色自然的晕染效果,表现水珠、露滴等。 墨分五色: 深入理解“墨分五色”的原理,即在同一画面中,通过墨色的变化,营造出丰富的层次感和立体感,如同色彩丰富一样。 色法训练: 色法在写意花鸟画中起到画龙点睛的作用,增强画面的表现力和感染力。 用色的原则: 强调“色不碍墨,墨不碍色”,色彩要服务于笔墨,增强画面意境,而非简单地色彩堆砌。 晕染与罩染: 学习晕染法,用湿润的笔触将色彩自然晕开,表现花瓣的柔嫩、叶片的润泽。学习罩染法,在已干的墨或色上再罩上一层色彩,增强画面的层次感和立体感。 三病与六忌: 学习色彩运用的禁忌,如“花青、藤黄、曙红”的“三病”,以及色彩过浓、过淡、过脏、过媚、过枯、过乱的“六忌”,确保色彩的和谐与雅致。 造型训练: 掌握花鸟的基本结构和形态。 花卉的造型: 学习不同花卉(如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等)的生长规律、花瓣的结构、叶片的形态。 鸟禽的造型: 学习不同鸟类的骨骼结构、羽毛的走向、动态的表现,如站姿、飞姿、掠食等。 枝干与配景: 学习表现枝干的苍劲、盘曲、粗细变化,以及如何用苔点、露珠、水滴等元素来丰富画面,衬托主体。 三、 创作实践:写生与创作的结合,意境的升华 掌握了基础技法后,便可以开始尝试创作。写生与创作的结合,是提升写意花鸟画创作能力的关键。 写生: 深入观察,提炼特征: 写生是积累素材、捕捉灵感的重要途径。鼓励读者走出画室,走进自然,细致观察花鸟的形态、色彩、光影、动态,并用速写的方式记录下来。 写生目的: 写生并非简单地临摹,而是要揣摩物象的“神”,理解其生长逻辑和内在生命力。通过写生,培养对自然万物的敏锐观察力和感知力。 创作: 构图的安排: 学习构图的基本原则,如虚实对比、疏密关系、藏露关系、引导线等,使得画面既有重点,又有变化,达到平衡和谐。 意境的营造: 创作的核心在于意境。通过笔墨的挥洒、色彩的渲染,将自己的情感、哲思融入画面,赋予花鸟生命,使其具有“画外之意”。 题材的选择: 鼓励读者从传统经典题材入手,如“四君子”、“岁寒三友”,同时也可以根据自己的情感和对自然的感悟,创作属于自己的个性化作品。 主题的提炼: 好的作品往往有一个鲜明的主题。例如,通过描绘迎风而立的梅花,表达坚韧不拔的精神;通过描绘晨露中的荷叶,展现生命的清新与纯洁。 经典范例赏析: 本书将通过对历代名家写意花鸟画作品的赏析,让读者领略不同时代、不同风格的写意花鸟画的魅力,从中汲取营养,开阔视野。我们将解析名家作品的构图、笔墨、色彩运用,以及其所传达的意境和思想,帮助读者理解写意花鸟画的深层内涵。 四、 拓展与提升:古法与创新的融合 写意花鸟画在传承经典的同时,也在不断发展和创新。 传统与现代的对话: 鼓励读者在学习传统技法的基础上,结合当下的审美需求和时代精神,探索新的表现语言和创作思路。 题材的创新: 除了传统的花鸟题材,还可以尝试将当代社会生活中的元素融入花鸟画创作,赋予传统画种新的生命力。 个人风格的形成: 随着技法的熟练和感悟的加深,鼓励读者逐渐形成自己独特的笔墨风格和艺术语言,创作出具有个人鲜明特色的作品。 通过本书的学习,您将不仅掌握写意花鸟画的入门技法,更能领略到中国传统文化的博大精深,体会到笔墨丹青所蕴含的生命力量与哲学智慧。让我们一起踏上这场探索写意花鸟画意境与神韵的艺术之旅,让笔下的花鸟,在纸上生动地绽放,诉说着生命的喜悦与自然的和谐。

用户评价

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我是一名美术爱好者,一直以来都对中国水墨画,特别是写意花鸟画充满了向往。在浏览书店和网络平台时,我被这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘 所吸引。它那充满艺术气息的书名,以及“基础教程”、“技法入门”、“300例”的字样,都让我觉得它非常适合像我这样想要系统学习花鸟画的初学者。收到书后,我迫不及待地翻开,准备开始我的学习之旅。 这本书在内容编排上,给我最大的感受就是“循序渐进”和“条理清晰”。它并没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最基础的“笔墨纸砚”四宝的介绍开始,讲解了它们的特性以及在绘画中的作用。接着,它详细地阐述了如何握笔,以及如何通过调整握笔的力度和角度来产生不同的笔触效果。这一点对于初学者来说至关重要,因为很多人在刚开始接触绘画时,都会在握笔上感到困惑,不知道如何才能画出有力量、有韵味的线条。 书中关于“墨法”的讲解也非常到位。它不仅介绍了“墨分五色”的理论,更通过大量的范例图,直观地展示了浓墨、淡墨、焦墨、湿墨、枯墨在画面中的应用效果。我尤其喜欢书中关于如何“破墨”和“积墨”的演示,这两种技法能够丰富画面的层次感和立体感,使水墨的运用更加灵动。通过反复练习书中的示范,我逐渐能够掌握不同墨色的运用,让我的画面不再是单调的黑色。 “300例”的花鸟画技法,更是这本书的精华所在。这些例子涵盖了各种常见的花卉,如梅、兰、竹、菊,以及牡丹、荷花、月季等,同时也包括了各种鸟类的画法,从简单的麻雀到形态各异的绶带鸟、锦鸡等。每一个例子的讲解都非常具体,作者会一步步地示范如何勾勒出花瓣的轮廓,如何表现叶片的质感,以及如何捕捉鸟类的神态。我反复临摹这些例子,从中学习到了不同物象的造型特点和表现手法,感觉自己的绘画功底在快速提升。 除了具体的绘画技法,书中还穿插了一些关于中国画美学思想的讲解,比如“意境”的营造,以及如何通过“留白”来增强画面的空灵感和诗意。作者强调,写意花鸟画不仅仅是对物象的描摹,更是对画家内心世界和审美情趣的表达。这种将艺术理论与绘画实践相结合的方式,让我对写意花鸟画有了更深刻的理解,不再仅仅停留在技法的层面。 附带的光盘,更是极大地提升了我的学习体验。视频教程以直观的动态形式,展示了作者作画的整个过程。我能够清晰地看到笔墨的走向,墨色的晕染,以及作者如何巧妙地运用色彩来点缀画面。这种“看画学画”的方式,比单纯的文字和图片讲解更加生动和有效,让我能够更快地领悟其中的奥妙,并且能够及时发现自己在实际操作中可能出现的不足。 我特别喜欢书中关于“写生”的引导。作者鼓励读者要勤于观察自然,将生活中所见的景物融入到绘画创作中。书中提供了一些关于如何观察花卉的生长规律、叶片的脉络走向、鸟类的动态姿态的指导,这促使我开始走出画室,去感受大自然的美丽,并尝试将这些观察所得运用到我的画作中。这种理论与实践相结合的学习方法,让我的绘画更加具有生命力。 这本书的排版设计也做得非常出色。每一页的布局都井井有条,重点内容清晰可见。而且,书中的插图都采用了高质量的印刷,色彩还原度很高,细节之处也清晰可见。这种精美的印刷质量,不仅提升了阅读的愉悦感,也让示范作品的教学效果得到了更好的保证。 总体来说,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,是一本非常优秀的写意花鸟画入门教材。它内容丰富,讲解细致,技法实用,理论与实践相结合,并且附带的光盘更是为学习者提供了极大的便利。我非常满意这次购买,它已经成为我学习写意花鸟画过程中不可或缺的宝贵财富。

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我一直对中国水墨画,特别是写意花鸟画,情有独钟,渴望能系统地学习这门艺术。在浏览了大量的绘画教程后,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,以其详实的内容和光盘附带的亮点,成功地抓住了我的眼球。收到书后,我便迫不及待地开始我的艺术探索之旅。 本书在基础笔墨技法的讲解上,可以说是做到了极致的细致。它从最基础的握笔姿势开始,详细地解释了如何通过调整手指的力度和角度,来控制笔的走向和力度,从而画出粗细、干湿、浓淡不同的线条。这一点对于初学者来说至关重要,因为很多人在刚开始接触毛笔画时,都会在“如何握笔”这个问题上感到困惑。书中还对“墨分五色”进行了深入浅出的讲解,并提供了大量的范例,让我能够直观地理解如何通过调整墨的浓度和水分,来表现出不同的质感和层次。我特别喜欢书中关于“宿墨”和“破墨”的技巧演示,这两种技法能够让画面产生更加丰富而富有变化的效果,使水墨的运用更加灵动。 “300例”的强大阵容,是这本书最吸引人的地方之一。这些例子涵盖了各种常见的花卉、枝干、叶片,以及不同姿态的鸟类。每一个例子的讲解都非常到位,作者会一步步地演示如何勾勒轮廓,如何填染色彩,以及如何捕捉物象的神态。我通过反复临摹这些范例,不仅掌握了不同物象的造型特点,更学习到了作者在构图上的匠心独运,例如如何运用对比、衬托、呼应等手法,来增强画面的表现力。 书中对“写意”精神的阐释,也让我受益匪浅。作者强调,写意花鸟画并非单纯的形似,而是要在形似的基础上,追求神似,传达出作者的情感和对自然的感悟。书中引用了许多古代画论和诗词,来阐释“意境”的营造,以及如何通过留白、笔墨的韵味来表达画面所要传达的情感。这种理论与实践相结合的教学方式,让我对中国画的理解更加深刻,不再仅仅停留在技巧的层面。 附带的光盘,无疑是这本书的“点睛之笔”。视频教程以生动形象的动态方式,展示了绘画的整个过程。我能够清晰地看到笔墨的流动,墨色的晕染变化,以及色彩的搭配运用。这种“身临其境”的学习体验,比静态的图片和文字更能帮助我理解和掌握关键的绘画技巧,也让我能够及时发现自己在实际操作中可能出现的不足,并加以改进。 这本书在细节上的处理也让我非常满意。纸张的质量很好,触感厚实,印刷清晰,色彩还原度高。每一页的版式设计都十分用心,留白恰当,文字清晰易读,图片尺寸合适,整体阅读体验非常舒适。这种对细节的极致追求,体现了出版方对品质的严谨态度,也让这本书更具收藏价值。 我尤其欣赏书中关于“观察”的引导。作者在讲解技法时,常常会提醒读者要去观察自然,例如花朵的盛开与凋零,叶片的脉络变化,鸟类的各种姿态。这促使我开始更加留意身边的自然景物,用画家的眼光去发现美,并将这些观察所得融入到我的创作中,让我的画作更加生动和富有生命力。 总而言之,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,是一本非常全面、实用且富有深度的写意花鸟画入门教材。它不仅教授了我扎实的绘画技法,更引领我深入理解了中国传统绘画的精髓。我强烈推荐给所有对中国写意花鸟画感兴趣的朋友,它一定会成为您学习道路上的良师益友。

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我一直对中国写意花鸟画情有独钟,尤其是在看到这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘 的书名时,心中便涌起了强烈的学习欲望。收到书的那一刻,精美的封面设计就让我爱不释手,古朴又不失现代感,仿佛能闻到纸张和油墨混合的淡淡香气。翻开书页,首先映入眼帘的是高清的印刷质量,每一幅示范作品都细节清晰,色彩饱满,这对于初学者来说至关重要,能够帮助我们更准确地把握笔触的力度和色彩的深浅。 这本书并非只是简单地罗列技法,而是非常系统地讲解了写意花鸟画的入门知识。它从最基础的笔墨训练开始,比如如何握笔、如何调墨、如何用笔画出不同的线条(如飞白、浓墨、淡墨等),这些看似简单的步骤,却在书中得到了细致入微的阐释。我尤其喜欢关于“墨分五色”的讲解,作者通过大量的范例,将抽象的理论变得直观易懂,让我这个初学者也能初步体会到墨色在画面中运用的丰富变化。 书中的“300例”更是让我惊喜不已,这绝非空泛的数字。每一个例子的选取都颇具匠心,涵盖了常见的花卉、枝干、叶片,甚至还有一些意想不到的细节,如露珠、虫蛀等,这些细微之处恰恰是写意花鸟画的灵魂所在。作者并没有一味地追求写实,而是在写意的基础上,提炼出物象的精神,通过寥寥数笔,便能勾勒出栩栩如生的花鸟形态。我在练习的过程中,反复揣摩这些例子的用笔特点,尝试着模仿,逐渐找到了感觉。 值得一提的是,这本书的讲解逻辑非常清晰,循序渐进。从单笔画叶,到组合成枝,再到描绘完整的花朵,每一个步骤都经过精心设计,让学习者能够层层递进,逐步掌握复杂的构图。同时,书中还穿插了一些关于中国传统绘画理论的介绍,比如“写意”的含义、花鸟画的意境营造等,这不仅加深了我对绘画技巧的理解,更让我对中国传统文化有了更深的认识。 我特别欣赏书中关于“如何观察”的章节。作者强调,真正的写意花鸟画并非凭空想象,而是源于对自然万物的细致观察和深刻体悟。书中列举了许多观察花卉、鸟类形态的要点,比如花瓣的舒展方式、叶脉的走向、鸟类羽毛的质感等。这让我意识到,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是对生活的热爱和对自然的敬畏。我开始尝试在生活中观察植物和鸟类,将观察所得融入到绘画练习中,画面也因此变得更加生动。 光盘的附带更是这本书的一大亮点。视频教程以更直观的方式展示了笔墨的运用和创作过程。看着老师在屏幕上挥洒自如,一幅幅生动的画面跃然纸上,我仿佛置身于课堂之中,能够清晰地看到每一笔的起承转合,每一个墨色的晕染。光盘中的内容与书本相互补充,大大提高了我的学习效率,让我在遇到疑点时,能够及时获得解答。 这本书的内容非常扎实,即使是没有绘画基础的读者,也能从零开始学习。作者在讲解时,总是用最朴实易懂的语言,避免了过于专业的术语,让学习过程充满乐趣。我曾尝试过其他绘画教程,但往往因为晦涩难懂而半途而废。而这本书,却让我找到了坚持下去的动力,并且在不知不觉中,我的绘画水平有了显著的提升。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。作者并非仅仅传授绘画技巧,更引导读者去体会中国画“写意”的精髓。通过对诗词、典故的引用,以及对画面留白的处理,作者展现了如何将作者的情感和画面融为一体,营造出独特的艺术氛围。这让我明白,好的花鸟画作品,不仅仅是形似,更重要的是神似,能够传递出作者的情感和对生活的美好寄托。 这本书的编排也非常人性化。每一个章节都配有大量的图例,而且图例的尺寸都恰到好处,既能看清细节,又不会显得过于拥挤。每一页的留白也设计得很好,让人阅读起来感觉非常舒适,不会产生压迫感。而且,纸张的质量也很好,即使是反复翻阅,也不会轻易损坏,非常适合作为一本长期的学习教材。 总而言之,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘 是一本非常出色的入门教材。它集理论、技法、范例、视频于一体,内容丰富,讲解透彻,将复杂的中国写意花鸟画知识以最易于理解的方式呈现给读者。我强烈推荐给所有对中国花鸟画感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础的爱好者,都能从中获益匪浅。

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长久以来,我对中国画那种“言有尽而意无穷”的韵味深感着迷,尤其是写意花鸟画,寥寥几笔便能勾勒出万物的生机与灵动。在无数次寻觅合适的入门教程后,我最终选择了这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘。它的书名就精准地定位了它的目标读者——初学者,并且“300例”的承诺,预示着其内容的充实程度。收到书后,我便迫不及待地开始研读。 首先,这本书在笔墨技法的讲解上,做到了细致入微,将抽象的概念具象化。它从最基础的笔法开始,详细讲解了“中锋用笔”和“侧锋用笔”的区别以及在不同情况下的运用。例如,在画枝干时,如何通过中锋运笔来表现其挺拔有力;在画花瓣时,如何通过侧锋运笔来描绘其舒展柔美。同时,关于墨法的运用,也进行了深入的剖析,不仅讲解了“墨分五色”的原理,还通过大量的图例演示了如何在同一笔触中运用不同的墨色,以达到丰富的层次和质感。我尤其欣赏书中关于“飞白”的讲解,作者通过生动的示范,让我明白了如何通过控制笔尖的干湿度和运笔的速度,来表现出枯枝的苍劲和叶片的疏朗。 “300例”的丰富性,让我在学习过程中有了源源不断的素材。这些例子并非简单的堆砌,而是按照由浅入深的逻辑进行编排。从单笔描绘叶子、花瓣,到组合成枝干、花头,再到最终的整体构图,每一步都清晰可见。我发现,通过反复临摹这些范例,我不仅能够掌握不同花鸟的造型特点,更能学习到作者在构图上的巧妙安排,例如如何运用虚实对比来突出主体,如何通过枝干的穿插来增加画面的空间感。书中对每一个例子的讲解都简练而精准,直指核心,让我能够快速地抓住要点。 更让我惊喜的是,本书在理论方面的阐述也非常有深度。作者不仅讲解了绘画技巧,还深入探讨了写意花鸟画的文化内涵和哲学思想。他引用了许多古代画论和诗词,引导读者去理解“意境”的营造,以及如何通过绘画来表达作者的情感和对自然的感悟。这种将艺术理论与实践相结合的教学方式,让我对中国写意花鸟画的认识不再停留在表层,而是能够触及到其更深层次的精神内核。 附带的光盘,是这本书的一大亮点,更是提升学习效率的利器。视频教程以动态的方式,将抽象的笔墨技法变得触手可及。我能够清晰地看到作者作画时的每一个运笔细节,墨色的晕染过程,以及色彩的搭配运用。这种“手把手”的教学方式,比单纯的文字和图片更具指导意义,让我能够更直观地理解和模仿,并能有效地纠正我在实际操作中可能出现的一些错误。 这本书在细节上的处理也让我非常满意。纸张的质量很好,触感厚实,印刷清晰,色彩还原度高。每一页的版式设计都十分用心,留白恰当,文字清晰易读,图片尺寸合适,整体阅读体验非常舒适。这种对细节的极致追求,体现了出版方对品质的严谨态度,也让这本书更具收藏价值。 我尤其欣赏书中对于“观察”的强调。作者在讲解技法时,常常穿插一些关于如何观察自然景物的指导,例如如何观察花朵的盛开与凋零,叶片的脉络变化,以及鸟类的各种姿态。这促使我开始更加留意身边的花草鸟兽,用画家的眼光去审视它们,并将这些观察所得融入到我的创作中。 总而言之,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,是我目前为止接触过的最全面、最实用的写意花鸟画入门教材。它不仅教授了我扎实的绘画技法,更引导我深入理解了中国画的精髓,为我打开了通往写意花鸟画艺术世界的大门。我对这次的学习经历感到非常满意,并且充满感激。

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作为一名一直对中国写意花鸟画心怀向往的爱好者,我一直在寻找一本能够系统、深入地引导我入门的优秀教材。当我在书海中遇见这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘 时,它那厚实的封面、精美的设计以及“基础教程”、“技法入门”、“300例”等字眼,都深深吸引了我。收到书的那一刻,我便对它充满了期待。 首先,这本书在笔墨技法的讲解上,做到了前所未有的细致和全面。它从最基础的握笔姿势开始,详细地解释了如何通过调整手指的力度和角度,来控制笔的走向和力度,从而画出粗细、干湿、浓淡不同的线条。这一点对于初学者来说至关重要,因为很多人在刚开始接触毛笔画时,都会在“如何握笔”这个问题上感到困惑。书中还对“墨分五色”进行了深入浅出的讲解,并提供了大量的范例,让我能够直观地理解如何通过调整墨的浓度和水分,来表现出不同的质感和层次。我特别喜欢书中关于“宿墨”和“破墨”的技巧演示,这两种技法能够让画面产生更加丰富而富有变化的效果,使水墨的运用更加灵动。 “300例”的强大阵容,是这本书最吸引人的地方之一。这些例子涵盖了各种常见的花卉、枝干、叶片,以及不同姿态的鸟类。每一个例子的讲解都非常到位,作者会一步步地演示如何勾勒轮廓,如何填染色彩,以及如何捕捉物象的神态。我通过反复临摹这些范例,不仅掌握了不同物象的造型特点,更学习到了作者在构图上的匠心独运,例如如何运用对比、衬托、呼应等手法,来增强画面的表现力。 书中对“写意”精神的阐释,也让我受益匪浅。作者强调,写意花鸟画并非单纯的形似,而是要在形似的基础上,追求神似,传达出作者的情感和对自然的感悟。书中引用了许多古代画论和诗词,来阐释“意境”的营造,以及如何通过留白、笔墨的韵味来表达画面所要传达的情感。这种理论与实践相结合的教学方式,让我对中国画的理解更加深刻,不再仅仅停留在技巧的层面。 附带的光盘,无疑是这本书的“点睛之笔”。视频教程以生动形象的动态方式,展示了绘画的整个过程。我能够清晰地看到笔墨的流动,墨色的晕染变化,以及色彩的搭配运用。这种“身临其境”的学习体验,比静态的图片和文字更能帮助我理解和掌握关键的绘画技巧,也让我能够及时发现自己在实际操作中可能出现的不足,并加以改进。 这本书在细节上的处理也让我非常满意。纸张的质量很好,触感厚实,印刷清晰,色彩还原度高。每一页的版式设计都十分用心,留白恰当,文字清晰易读,图片尺寸合适,整体阅读体验非常舒适。这种对细节的极致追求,体现了出版方对品质的严谨态度,也让这本书更具收藏价值。 我尤其欣赏书中关于“观察”的引导。作者在讲解技法时,常常会提醒读者要去观察自然,例如花朵的盛开与凋零,叶片的脉络变化,鸟类的各种姿态。这促使我开始更加留意身边的自然景物,用画家的眼光去发现美,并将这些观察所得融入到我的创作中,让我的画作更加生动和富有生命力。 总而言之,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,是一本非常全面、实用且富有深度的写意花鸟画入门教材。它不仅教授了我扎实的绘画技法,更引领我深入理解了中国传统绘画的精髓。我强烈推荐给所有对中国写意花鸟画感兴趣的朋友,它一定会成为您学习道路上的良师益友。

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我一直对中国写意花鸟画有着特别的情感,那种笔墨淋漓、意境悠远的艺术风格,总能触动我的内心深处。在寻觅合适的入门教程时,我被这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘 的书名所吸引,它明确地指出了“基础教程”、“技法入门”和“300例”,预示着这是一本内容详实、适合初学者的教材。收到书后,我便迫不及待地翻阅,期待着一场艺术的探索之旅。 这本书在基础笔墨技法的讲解上,做得非常细致和系统。它从最基础的毛笔握持方法开始,详细地讲解了如何通过调整笔的倾斜角度、力度以及笔尖的干湿程度,来创造出丰富多样的线条。例如,作者会清晰地示范如何用中锋画出圆润挺拔的枝干,如何用侧锋画出舒展柔美的花瓣。关于墨色的运用,书中也进行了深入的剖析,不仅讲解了“墨分五色”的理论,还通过大量的范例图,直观地展示了浓、淡、干、湿、焦等不同墨色在画面中的表现力。我尤其喜欢书中关于“破墨”和“积墨”的演示,这两种技法能让水墨的晕染层次更加丰富,画面更具立体感。 “300例”的强大阵容,可以说是这本书的“硬核”亮点。这些范例涵盖了各种常见的花卉、枝干、叶片,以及不同种类的鸟类。每一个例子的讲解都非常到位,作者会一步步地展示作画过程,从起笔勾勒轮廓,到墨色晕染,再到色彩的点缀,都清晰可见。我通过反复临摹这些范例,不仅掌握了不同花鸟的造型特点,更学习到了作者在构图上的巧妙安排,例如如何通过枝干的穿插来增加画面的空间感,如何利用留白来营造画面的意境。 更让我惊喜的是,这本书在理论方面也进行了深入的探讨。作者并没有将重点仅仅放在绘画技巧上,而是引导读者去理解中国写意花鸟画的文化内涵和哲学思想。他引用了许多古代画论和诗词,来阐释“意境”的营造,以及如何通过绘画来表达作者的情感和对自然的感悟。这种理论与实践相结合的教学方式,让我对中国画的理解更加深刻,不再仅仅停留在技法的层面。 附带的光盘,是这本书的一大亮点,为学习者提供了极大的便利。视频教程以动态的直观形式,展示了作者的作画过程。我能够清晰地看到笔墨的流动,墨色的晕染变化,以及色彩的搭配运用。这种“手把手”的教学方式,比静态的图片和文字更加生动有效,让我能够更快速地掌握关键的绘画技巧,并及时发现自己在实际操作中可能出现的不足。 本书在纸张质量、印刷清晰度以及版式设计等方面,都表现出了极高的水准。纸张厚实,手感舒适,印刷清晰,色彩还原度高,图片尺寸大小适宜,排版合理,留白恰当,整体阅读体验非常愉悦。这种精良的制作,不仅提升了学习的舒适度,也让这本书更具收藏价值。 我特别欣赏书中关于“观察”的引导。作者在讲解技法时,常常会提醒读者要去观察自然,例如花朵的盛开与凋零,叶片的脉络变化,鸟类的各种姿态。这促使我开始更加留意身边的自然景物,用画家的眼光去发现美,并将这些观察所得融入到我的创作中,让我的画作更加生动和富有生命力。 总而言之,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,是一本集内容、技法、理论、光盘于一体的优秀写意花鸟画入门教材。它内容详实,讲解透彻,循序渐进,理论与实践相结合,并且提供了宝贵的视频教学资源。我强烈推荐给所有对中国写意花鸟画感兴趣的朋友,它一定会成为您学习道路上的得力助手。

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我对中国写意花鸟画一直怀有深深的喜爱,那种寥寥数笔便能勾勒出万物生机与灵动的艺术魅力,总让我着迷。在众多绘画教程中,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,以其精准的定位和详实的承诺,成功地吸引了我。收到书后,我便迫不及待地翻阅,期待着一场艺术的启蒙。 这本书在基础笔墨技法的讲解上,做到了非常细致和系统。它从最基础的毛笔握持姿势入手,详细地解释了如何通过调整手指的力度和角度,来控制笔的走向和力度,从而画出粗细、干湿、浓淡不同的线条。这一点对于初学者来说至关重要,因为很多人在刚开始接触毛笔画时,都会在“如何握笔”这个问题上感到困惑。书中还对“墨分五色”进行了深入浅出的讲解,并提供了大量的范例,让我能够直观地理解如何通过调整墨的浓度和水分,来表现出不同的质感和层次。我特别喜欢书中关于“宿墨”和“破墨”的技巧演示,这两种技法能够让画面产生更加丰富而富有变化的效果,使水墨的运用更加灵动。 “300例”的强大阵容,是这本书最吸引人的地方之一。这些例子涵盖了各种常见的花卉、枝干、叶片,以及不同姿态的鸟类。每一个例子的讲解都非常到位,作者会一步步地演示如何勾勒轮廓,如何填染色彩,以及如何捕捉物象的神态。我通过反复临摹这些范例,不仅掌握了不同物象的造型特点,更学习到了作者在构图上的匠心独运,例如如何运用对比、衬托、呼应等手法,来增强画面的表现力。 书中对“写意”精神的阐释,也让我受益匪浅。作者强调,写意花鸟画并非单纯的形似,而是要在形似的基础上,追求神似,传达出作者的情感和对自然的感悟。书中引用了许多古代画论和诗词,来阐释“意境”的营造,以及如何通过留白、笔墨的韵味来表达画面所要传达的情感。这种理论与实践相结合的教学方式,让我对中国画的理解更加深刻,不再仅仅停留在技巧的层面。 附带的光盘,无疑是这本书的“点睛之笔”。视频教程以生动形象的动态方式,展示了绘画的整个过程。我能够清晰地看到笔墨的流动,墨色的晕染变化,以及色彩的搭配运用。这种“身临其境”的学习体验,比静态的图片和文字更能帮助我理解和掌握关键的绘画技巧,也让我能够及时发现自己在实际操作中可能出现的不足,并加以改进。 这本书在细节上的处理也让我非常满意。纸张的质量很好,触感厚实,印刷清晰,色彩还原度高。每一页的版式设计都十分用心,留白恰当,文字清晰易读,图片尺寸合适,整体阅读体验非常舒适。这种对细节的极致追求,体现了出版方对品质的严谨态度,也让这本书更具收藏价值。 我尤其欣赏书中关于“观察”的引导。作者在讲解技法时,常常会提醒读者要去观察自然,例如花朵的盛开与凋零,叶片的脉络变化,鸟类的各种姿态。这促使我开始更加留意身边的自然景物,用画家的眼光去发现美,并将这些观察所得融入到我的创作中,让我的画作更加生动和富有生命力。 总而言之,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,是一本非常全面、实用且富有深度的写意花鸟画入门教材。它不仅教授了我扎实的绘画技法,更引领我深入理解了中国传统绘画的精髓。我强烈推荐给所有对中国写意花鸟画感兴趣的朋友,它一定会成为您学习道路上的良师益友。

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作为一名长期以来对中国传统水墨画,特别是写意花鸟画抱有濃厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够系统、深入地引导我入门的书籍。当我偶然看到这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘 时,我的眼睛立刻亮了起来。它的书名就包含了“基础教程”、“技法入门”和“300例”等关键词,预示着它将是一本内容丰富、实操性强的教材。收到书后,我迫不及待地翻阅。 首先,这本书的装帧设计就给我留下了深刻的印象。它采用了一种非常典雅的风格,封面的构图和色彩都恰到好处,给人一种宁静致远的艺术感受。打开书,纸张的质感也很好,厚实而富有弹性,使得墨迹和色彩能够得到良好的呈现。这种细节上的考究,本身就体现了出版方对于书籍品质的重视,也让我对后续内容充满了期待。 书中内容的部分,我最为欣赏的是它从最基础的笔墨训练开始讲起。作者并没有直接跳到复杂的构图或表现技巧,而是耐心地引导读者去掌握最核心的工具——笔和墨。从如何握笔能够产生不同的力量和线条,到如何调配出浓淡干湿的墨色,再到如何通过简单的笔触去塑造物体的基本形态,每一个步骤都讲解得非常详细。我特别喜欢关于“用笔”的章节,它详细地介绍了各种基本笔法的名称和应用,例如“圆笔”的柔和,“方笔”的刚劲,以及如何利用“飞白”来表现物体的质感,这些内容对于初学者来说,是构建绘画基础的基石。 “300例”的范例设计,可以说是我选择这本书的一个重要原因。这并非简单地罗列300个独立的画面,而是按照不同的主题和难度,由易到难地展开。例如,它会先从描绘单片叶子的不同形态开始,然后过渡到描绘枝干,再到组合成完整的花头,最后才是整体构图的讲解。每一个例子都配有清晰的图示和简要的文字说明,解释了创作的要点和技巧。我发现,通过临摹这些范例,我能够更直观地理解作者的创作思路,并从中学习到各种花卉和枝干的典型造型以及它们之间的组合关系。 更令我惊喜的是,书中还穿插了一些关于中国传统文化和哲学思想与花鸟画关系的探讨。作者解释了“写意”的真正含义,并非随心所欲的乱画,而是要在形似的基础上,追求神似,传达出作者的情感和对自然的感悟。这种理论与实践相结合的讲解方式,让我不仅仅学习到绘画技巧,更能理解中国画的深层意境,这对于我来说,是一次非常宝贵的学习经历。 附带的光盘更是锦上添花。视频教程以动态的方式展示了绘画过程,远比静态的图片更能帮助我理解笔墨的流动和色彩的晕染。看着老师在视频中一步一步地讲解和示范,我能够更清楚地看到笔尖在纸上的轨迹,墨色如何在水中晕开,以及如何通过精准的落笔来塑造出画面的层次感和立体感。这种沉浸式的学习体验,让我能够更快速地掌握关键技巧,并且有效地避免了许多初学者容易犯的错误。 我认为这本书最大的优点在于它的“启发性”。作者在讲解技法的同时,也非常注重引导读者去观察和感受自然。书中有很多关于如何观察花卉的生长姿态、叶片的脉络纹理、花瓣的卷曲形态的提示,甚至还包括了对不同季节、不同光照下景物的变化特点的描述。这促使我去主动地观察身边的植物,并将观察所得运用到绘画中,让我的画作不再是死板的临摹,而是有了自己的生命和思考。 这本书的设计也充分考虑到了读者的使用习惯。版式清晰,重点突出,即使是对于长时间阅读的人来说,也不会感到疲劳。而且,每一页的留白都设计得恰到好处,让整个书籍的阅读体验更加舒适和愉悦。我曾尝试过许多其他绘画教程,但很少有能像这本书这样,在提供丰富内容的同时,还能兼顾到阅读的舒适度和学习的便捷性。 总而言之,这本【附光盘】正版现货中国写意花鸟画基础教程灌木中国画技法入门300例花鸟绘画基础训练教材手绘,是一本集颜值、内涵、实用性于一体的优秀写意花鸟画入门教材。它不仅教授了我绘画的技巧,更引导我深入理解了中国传统绘画的精髓,让我爱上了这个充满意境的艺术领域。我非常庆幸能够遇到这本书,它为我开启了写意花鸟画的艺术之旅,我对此深感满意,并且充满感激。

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