卢浮宫画作珍藏集 [THE LOUVRE ALL THE PAINTINGS] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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埃里希·莱辛，[法] 文森特·博马雷德著，张海会，刘淑华，邵延娜译

图书标签:

艺术史
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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549559749

版次：1

商品编码：11672107

包装：精装

外文名称：THE LOUVRE ALL THE PAINTINGS

开本：12开

出版时间：2015-03-01

用纸：铜版纸

页数：784

字数：300000

具体描述

编辑推荐

　　法国卢浮宫一直是广大艺术家梦想去朝圣的艺术圣殿，里面收藏总计3，022幅世界绘画珍品。《卢浮宫画作珍藏集》以四大画派为主线，按艺术家出生的年代顺序逐一呈现。不仅有详细的图片说明，而且收录了作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息，是一本具有收藏价值的大而全的工具书。

内容简介

　　《卢浮宫画作珍藏集》将卢浮宫目前收藏的总计3，022幅绘画作品一一收录进来，经过细致认真的整理被划分为四大类别——意大利画派、北方画派、法国画派和西班牙画派，并按艺术家出生的年代顺序逐一呈现，书中的每幅绘画作品都有图片说明，同时附带作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息，其中的400多幅画作还附有艺术史学家安雅·格里比（AnjaGrebe）和文森特·博马雷德（VincentPomarede）撰写的描述性文字和分析性评论，帮助读者学习如何观赏作品，了解艺术家的创作灵感、绘画技巧、艺术家生活环境及其对艺术史的影响等信息。特别需要提及的是，文森特·博马雷德是卢浮宫博物馆的高级策展人和绘画馆主任，他在书中针对每幅藏品撰写了耐人寻味的介绍性文章，详尽地说明了每个画派是如何创建的以及该流派有多少重要画作被收购等相关史实，可读性非常强。

作者简介

　　埃里希·莱辛（Erich Lessing），一直致力于记录欧洲和近东地区的文化艺术文献，他创建了埃里希·莱辛文化艺术档案馆（Erich Lessing Culture and Fine Arts Archive），涵盖了来自世界各地500多个博物馆和私人收藏的40,000多幅高分辨率图像。他出版了40多部艺术摄影书籍。

　　文森特·博马雷德（Vincent Pomarede），自2003年以来，担任卢浮宫博物馆绘画馆主任，曾撰写了很多书籍。

内页插图

精彩书摘

　　卢浮宫博物馆的绘画作品囊括了欧洲各地最丰富、最卓越的艺术藏品。15世纪到19世纪的法国艺术藏品绝对可以说是精美绝伦；意大利文艺复兴时期的天才的大师们的作品堪称世界上无与伦比的杰作；佛兰德和荷兰巴洛克风格画家的绘画作品使我们对早期现代艺术有了全新的理解；西班牙绘画也展现出前所未有的非凡力量和激情。现在，卢浮宫中永久收藏和目前在展览的每幅绘画作品——总计3,022幅作品——都收录在本书中，这是史无前例的。
　　经整理，卢浮宫博物馆的绘画藏品划分为四大类别——意大利画派、北方画派、法国画派和西班牙画派——然后按照艺术家出生的年代顺序逐一呈现。书中呈现了数百位艺术家的作品，这些艺术家包括：乔托（Giotto）、弗拉·安杰利科（Fra Angelico）、基尔兰达约（Ghirlandaio）、波提切利（Botticelli）、曼坦那（Mantegna）、列奥纳多（Leonardo）、拉斐尔（Raphael）、提香（Titian）、委罗内塞（Veronese）、卡拉瓦乔（Caravaggio）、凡·艾克（Van Eyck）、布勒哲尔（Brueghel）、梅姆林（Memling）、贺尔拜因（Holbein）、范·戴克（Van Dyck）、伦勃朗（Rembrandt）、维梅尔（Vermeer）、丢勒（Durer）、康斯特布尔（Constable）、夏尔丹（Chardin）、克卢埃（Clouet）、大卫（David）、德拉克落瓦（Delacroix）、拉·图尔（ La Tour）、弗拉戈纳尔（Fragonard）、席里柯（Gericault）、安格尔（Ingres）、普桑（Poussin）、华托（Watteau）、埃尔·格雷考（El Greco）、戈雅（Goya）、穆里略（Murillo）、委拉斯克斯（Velasquez）和朱拉班（Zuraban）等。
　　每幅绘画作品都有图片说明，同时附带作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息。这些绘画作品中有400多幅附有艺术史学家安雅·格里比（Anja Grebe）和文森特·博马雷德（Vincent Pomarede）撰写的描述性文字和分析性评论。这些内容使读者获悉在观赏作品时该欣赏些什么，同时本书还提供了有关艺术家的创作灵感、绘画技巧、艺术家的生活及其对艺术史的影响等信息。
　　文森特·博马雷德是卢浮宫博物馆的高级策展人和绘画馆主任，他针对每幅藏品撰写的介绍性文章耐人寻味，详尽说明了每个画派是如何创建的以及该流派有多少幅主要作品被收购。他为本书撰写的简介部分展现了世界上最著名的博物馆的历史，令人陶醉，也展望了卢浮宫博物馆的未来，令人期待，其中还包括卢浮宫在阿布达比（Abu Dhabi）创建的新址。
　　无论世界各地的博物馆如何发展，其一直以来的首要任务都是使更广泛的普通大众了解这些艺术品。本书的创作源于一直与卢浮宫积极合作的一个私人倡议，承担创作此书的任务完全是为了出于这一重要责任考虑——如果博物馆打算缩小其活动范围，那么这就是博物馆最后所留存的东西了——在对卢浮宫绘画藏品进行更深层次的理解方面，本书也起到了一流的视觉和求知的工具作用。由于是按照画派进行派整理的——依照传统，希腊和俄国的肖像画已经重组到意大利画派中，英国画派也已经并入到统称为北方画派中——本书是针对博物馆展馆中展出的所有绘画作品而作。然而，我们必须停顿片刻，对此做最后的声明。读者一定认为我们的博物馆展馆几乎没有固定的空间，而事实上，恰恰相反：绘画作品每星期，有时每星期有几次，会悬挂或重新悬挂在博物馆的墙上，或者从博物馆的墙上摘下来：最近收购的作品也许会替换展出的作品；进行修复的作品需要替代品；作品的新属性也许会导致绘画作品的重新分配和重新排序，更不用说当绘画作品借给其他地方展出搬运走了。由于这些原因，每年差不多有200幅绘画作品会从它们各自特定的位置上移走，所以，心情迫切的博物馆馆长有正当的理由以一贯新颖的艺术历史方法向观赏者呈现绘画作品。那么根据这一点可知，卢浮宫展出的3,000多幅绘画作品只能说是在特定时间内的某一时刻展馆中的快照而已，并且是为了书籍印刷之用；使用数码手段是适应这些频繁变化的最简单的方法。但是，我们可以向观赏者重新保证，我们的绘画作品从来没有永久地消失，某些标志性的作品，像列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的举世闻名的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）创作的不朽之作《拿破仑加冕礼》（The Coronation of Napoleon）和委罗内塞（Veronese）创作的《迦南的婚礼》（Wedding at Cana），是不允许离开卢浮宫的，还有其他大量的作品也要永久地展出。另外，通常，作短期展览的租借艺术品从未超过3个月。所以可以开诚布公地说，本书基本能够向读者提供卢浮宫展出的大多数绘画作品，但是某些不可避免的活动会影响展馆内实际悬挂什么样的绘画作品。
　　最高质量的全彩色照片插图——所有的照片都是由世界最著名的博物馆摄影师之一埃里希·莱辛（Erich Lessing）拍摄——本书的作品还附有作品标题、画家姓名、INV.以及作品尺寸、材质和绘画作品用基料，还有作品在博物馆的具体位置等信息。还有400多幅作品额外附有简短且详细的说明，对画家本人、作品的主题、作品的出处、以及作品在整个绘画史上、特别是在卢浮宫博物馆藏品中的特殊重要性进行了阐述。
　　本书在遵循高效、详尽的原则前提下，期望会对渴望发现和了解卢浮宫博物馆绘画藏品的人士提供宝贵的参考资料。毫无疑义，它会起到补充博物馆一系列摘要目录的作用，其中新版本摘要目录预计会在未来几年内出版，绘画馆也会将学术目录定期分类出版。无论如何，我们有信心相信，不管人们在阅读本书前还是阅读本书后，他们都能够“从一个藏馆游览到下一个藏馆”，弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）在一次参观卢浮宫博物馆之后如此写到。著名的小说家后来又阐述了他“错过参观某个馆藏的失望心情”，他喜欢“置身于卢浮宫的方形大厅（Salon Carre），驻足不前，聚在一起，好像是在预谋偷窃达·芬奇的《蒙娜丽莎》一样，人们的心情非常激动”12。因此，我们希望本书中呈现的艺术品能够尽可能地以最好的方式反映出卢浮宫博物馆高质量的丰富馆藏，同时也要反映出观赏者每天观赏绘画作品展馆时所体验到的无尽的“兴奋”和快乐。
　　——文森特·博马雷德（Vincent Pomarede）
　　卢浮宫博物馆绘画馆主任
　　委罗内塞（Veronese），《迦南的婚礼》（The Marriage at Cana），1563年
　　不管怎样，甚至在拿破仑一世（Napoleon I）倒台后，当这些缴获的艺术品被送回到各自祖国的时候，意大利的艺术收藏品基本上仍然完好无损，仍然是无与伦比的、可供借鉴参考的艺术品。的确，差不多30年之后，1831年12月21日，另一个德国作曲家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），当时他正好在巴黎，他异常兴奋地告诉他的姐姐，“每天早晨我跑到卢浮宫，在那里欣赏拉斐尔（Raphael）的画作，更重要的是欣赏提香（Titian）的画作。站在这样的画作前观赏，任谁都希望能长出10只眼睛啊！” 5。再后来，法国小说家埃米尔·左拉（Emile Zola）在他的小说《小酒店》（L'Assommoir）中，带着一丝残忍描写了参加女主人公热尔维丝（Gervaise）婚礼的客人参观卢浮宫博物馆的情景。小说《小酒店》选自于左拉著名的法国自然主义力作《卢贡·马卡尔家族》（Les Rougon-Macquart）6。左拉在《小酒店》中再次将这些参加婚礼的人置身在卢浮宫博物馆的意大利展馆中，他们“无知地看着意大利的早期描绘笔法，威尼斯派辉煌绚丽的色调”7从眼前掠过。他们略有几分陶醉，长久地停留在博物馆中心的卡雷沙龙画馆（Salon Carre），幼稚地对悬挂在那里的绘画作品品头论足：“他（玛蒂尼先生）（M. Madinier）喃喃自语地说，就像教堂里的作品一样，这里也都是传世佳作。大家在大厅里绕行参观。热尔维丝（Gervaise）问起《迦南的婚礼》（Wedding at Cana）这幅作品的主题是什么的时候，大家都吵吵说画家没把主题标在画框上真是愚蠢。古波（Coupeau）驻足在《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）画像前，因为他觉得画面中的蒙娜丽莎与他的一位姑母有些相像。博歇（Boche）和烟民毕比（Bibi-the-Smoker）每次用眼角的余光看到裸体女人的画像就傻傻地笑，尤其是安提俄珀（Antiope）（希腊神话中的一名女子）的两条大腿更是使他们心旌摇曳。”
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前言/序言

卢浮宫的静默诉说：一部跨越时空的艺术史诗当您手中捧起这本《卢浮宫画作珍藏集》，您翻阅的不仅仅是一页页精美的复制品，而是一段段凝聚了人类文明精华的艺术史诗。卢浮宫，这座历史悠久的建筑本身就是一件伟大的艺术品，而它所珍藏的画作，更是人类想象力、创造力、技艺以及情感最辉煌的展现。本书旨在引领您深入这片艺术的殿堂，静静聆听那些挂在墙壁上的画作所诉说的，跨越数个世纪的故事。我们无法穷尽卢浮宫浩瀚的艺术宝藏，正如我们无法完全理解宇宙的奥秘。然而，本书将聚焦于那些最具有代表性、最能触动人心的画作。从文艺复兴的辉煌，到巴洛克时期的戏剧性，再到新古典主义的庄重与浪漫主义的激情，我们将一同走过艺术风格的演变，感受不同时代艺术家们对世界、对生命、对美的独特理解。文艺复兴的曙光与达芬奇的微笑当我们谈论卢浮宫的画作，第一个浮现于脑海的，或许便是那个神秘而永恒的微笑——《蒙娜丽莎》。达芬奇这位文艺复兴时期最伟大的巨匠，用他精湛的技法和深刻的洞察力，赋予了这幅肖像画无与伦比的生命力。她身后的风景，弥漫着神秘的空气；她眼中的光芒，似乎能洞悉观者的内心。这幅画不仅仅是一张肖像，它是一种对人性、对生命状态的哲学思考，一种永恒的宁静与智慧的象征。但达芬奇的贡献远不止于此。他那些充满科学探索精神的素描，以及其他未完成的作品，都展示了他对解剖学、光学、透视学等多个领域的极致追求。在本书中，您将有机会一窥达芬奇作为科学巨匠和艺术大师的双重身份，理解他如何将科学的理性与艺术的感性完美融合。波提切利，《维纳斯的诞生》中流淌出的优雅与纯真，也是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的瑰宝。女神从海中诞生，贝壳承载着她的神圣，春神和西风之神温柔地迎接她，周围的花朵绽放，整个画面充满了诗意与浪漫。这幅画是意大利文艺复兴时期对古典神话的重新诠释，也是对女性之美、生命之美的赞颂。巴洛克的辉煌与卡拉瓦乔的光影进入巴洛克时期，艺术的表达变得更加戏剧化、情感化和宏伟。卡拉瓦乔，这位极具争议的天才，用他“明暗对照法”将宗教故事赋予了前所未有的真实感与冲击力。他笔下的圣徒不再是遥不可及的神祇，而是充满人性弱点和凡人情感的普通人。他将光明与黑暗运用到极致，营造出一种紧张、充满戏剧张力的氛围，让观者仿佛身临其境，感受到信仰的挣扎与救赎的力量。鲁本斯，佛兰德斯巴洛克画派的代表人物，以其奔放的色彩、饱满的人物和恢弘的构图著称。《玛丽·美第奇的生平》系列画作，通过宏大叙事和象征手法，颂扬了这位法国王后的传奇一生。他笔下的人物线条流畅，肌肉饱满，充满了生命的活力与激情，展现了巴洛克时期对力量、奢华和动态的追求。古典主义的庄严与大卫的史诗当历史的洪流进入18世纪末19世纪初，新古典主义应运而生。它回归古希腊罗马的古典美学，强调理性、秩序、英雄主义和崇高。雅克-路易·大卫，便是这一时期的核心人物。他的《荷拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》不仅是精美的画作，更是政治宣言。它们歌颂了公民的勇气、牺牲和爱国精神，以及对共和国的忠诚。大卫的作品以其清晰的构图、精确的线条和庄重的氛围，对当时的社会产生了深远的影响。浪漫主义的激情与德拉克洛瓦的色彩与新古典主义的理性相对，浪漫主义则强调情感、想象、个人主义和对自然的崇拜。欧仁·德拉克洛瓦，被誉为法国浪漫主义画派的领袖。他的《自由引导人民》以其强烈的政治色彩和激昂的情感，成为了法国大革命的象征。画面中，自由女神高举三色旗，身披战袍，带领人民冲锋陷阵，充满了力量与勇气。德拉克洛瓦运用大胆的色彩和充满动感的笔触，将革命的激情推向高潮。 19世纪的多元探索与印象派的曙光 19世纪下半叶，艺术世界迎来了更加多元化的探索。虽然卢浮宫的收藏主要侧重于古典时期，但我们也可以从中窥见一些早期现代艺术的萌芽。那些描绘日常生活、关注光影变化的画作，预示着即将到来的印象派革命。不仅仅是大师的作品本书所呈现的，并非仅仅是那些声名显赫的巨匠之作。我们还将一同欣赏那些在特定历史时期具有重要意义的艺术品，它们或许不为人熟知，却同样承载着时代的印记和人类的情感。每一幅画作，无论其名气大小，都是艺术家们心灵的投射，是他们对世界观察的凝结。技术的演变与审美的变迁在欣赏这些画作时，我们也可以关注到不同时期绘画技法的演变。从文艺复兴时期对精确透视和解剖学的运用，到巴洛克时期对光影和色彩的极致表现，再到浪漫主义对笔触和情感的释放，每一次技法的革新都伴随着审美的变迁。本书将为您提供一个了解绘画技法发展的视角，帮助您更深入地理解作品的艺术价值。历史的镜像与人性的回响每一幅画作都是一面历史的镜子，折射出其所处时代的社会风貌、思想观念、宗教信仰和生活方式。同时，它们也是人性的回响，触及我们内心深处的情感共鸣——爱、恨、喜悦、悲伤、信仰、怀疑……这些永恒的主题，在不同时代的画作中以不同的形式被演绎。如何欣赏一幅画？本书不仅仅是展示画作，更希望为您提供一种欣赏艺术的引导。我们将鼓励您去观察画面的构图、色彩、光影、人物的表情和姿态，去理解艺术家想要传达的信息，去感受作品所带来的情感冲击。艺术的欣赏是一个主观的过程，您的每一次观看，都将与作品产生独特的连接。卢浮宫的意义卢浮宫不仅仅是一座博物馆，它是人类文明的宝库，是连接过去与现在、东方与西方的桥梁。它所珍藏的画作，是人类集体智慧和创造力的结晶，是对生命、对美、对真理不懈追求的见证。这本《卢浮宫画作珍藏集》只是一个邀请，邀请您走进卢浮宫的艺术世界，去感受那些静默的画作所蕴含的无穷魅力。愿您在这场穿越时空的艺术之旅中，获得心灵的滋养与启迪。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，我是一名艺术的门外汉，对画作的理解更多停留在“好看”的层面。《卢浮宫画作珍藏集》的出现，彻底改变了我的认知。这本书不仅呈现了令人惊叹的视觉美感，更重要的是，它用一种非常易于理解的方式，引导我进入了一个从未触及过的艺术领域。书中的画作挑选，显然考虑到了普通读者的接受程度，选取了许多耳熟能详的经典之作，这大大降低了阅读门槛。但我惊喜地发现，即使是那些我曾经在网络上或书籍上零星接触过的画作，在这本书里也展现出了前所未有的生命力。画面的细节之丰富，色彩的层次感之强，都让我感到震撼。我曾对着一幅荷兰黄金时代的风俗画看了许久，画面中人物的服饰、表情，甚至他们手中的物件，都仿佛在诉说着一段生活片段，让我不禁对那个时代的生活产生了浓厚的兴趣。这本书的排版设计也极其人性化，每一幅画作都有清晰的标题和作者信息，并且页面的留白也恰到好处，不会让人感到压迫，而是给予足够的空间去欣赏和思考。我最喜欢的是，在某些画作旁边，会有简短的背景介绍，这些信息虽然不多，但却如同点睛之笔，帮助我理解画作的创作背景、艺术风格以及其中的象征意义。它像一位和蔼的向导，在我迷失在艺术的海洋中时，给予我方向和启示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于艺术的了解一直停留在比较基础的层面，对于许多画作的鉴赏也仅是“好看”而已。《卢浮宫画作珍藏集》的出现，彻底改变了我这种肤浅的认知。这本书的选材非常到位，它选取了卢浮宫最具代表性的绘画作品，而且印刷质量极高，色彩还原度和细节表现力都达到了令人惊叹的程度。我曾反复欣赏过那些描绘古代神话的画作，那些充满力量感的人物造型，以及画家对色彩的运用，都让我感到震撼。这本书的排版设计也十分用心，每一幅画作都有充足的空间展示，并且旁边附带的简短介绍，也恰到好处地为我提供了理解画作的背景信息。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的画作，它们真实地反映了不同时代人们的生活方式，让我对历史产生了浓厚的兴趣。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本艺术启蒙读物，它以一种非常温和且直观的方式，引导我走进艺术的世界，让我开始思考画作背后的意义和价值。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣，但又不知从何入手的朋友，它绝对能带给你意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《卢浮宫画作珍藏集》，我都会有一种身临其境的感觉。这本书的印刷质量非常出色，色彩的还原度极高，细节的处理也相当到位，让我感觉就像站在卢浮宫的展厅里，近距离欣赏这些伟大的艺术品。书中的画作选择也非常有代表性，涵盖了卢浮宫最重要和最受欢迎的绘画作品。我尤其喜欢那些描绘历史事件和神话故事的巨幅画作，它们宏大的场面，复杂的人物关系，以及画家精湛的技艺，都让我为之倾倒。我曾花费大量时间去研究一幅描绘法国大革命场景的画作，画中人物的表情，他们的肢体动作，都充满了力量和情感，让我深刻感受到了那个时代的动荡与激情。这本书的编排也很巧妙，它并非简单的作品堆砌，而是试图通过这些画作，来展现不同时期、不同流派的艺术风格和审美取向。这是一种潜移默化的艺术教育，让我对西方艺术史有了更深的理解。这本珍藏集不仅仅是一本画册，它更像是一位艺术向导，引领我走进艺术的殿堂，感受艺术的魅力，思考艺术的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够亲自踏足卢浮宫，去亲眼见证那些艺术史上的不朽杰作。然而，由于各种原因，这个梦想暂时还无法实现。幸运的是，我找到了这本《卢浮宫画作珍藏集》，它在很大程度上弥补了我的遗憾。这本书的质量令人惊喜，从封面设计到纸张质感，再到画作的印刷效果，都展现出了极高的水准。我喜欢它所收录的画作种类非常丰富，不仅有那些家喻户晓的“镇馆之宝”，还包括了许多其他同样具有艺术价值的作品。我尤其痴迷于那些描绘自然风光和静物的画作，它们细腻的笔触，微妙的光影变化，以及对细节的精准捕捉，都让我赞叹不已。在这本书中，我能够更仔细地去品味每一幅画作，感受画家在创作过程中所投入的心血和情感。它不仅仅是一本静态的画册，它更像是一扇窗口，让我得以窥见艺术家的内心世界，理解他们对美的追求和表达。这本书陪伴我度过了许多美好的时光，它是我探索艺术世界的得力助手，也是我沉浸在艺术享受中的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《卢浮宫画作珍藏集》的书名时，我脑海中瞬间闪过无数经典的艺术画面。而当我真正捧起这本书，翻开它的扉页时，那种震撼感是难以言喻的。这不仅仅是一本画册，它更像是一本浓缩的艺术史，一次跨越时空的视觉旅程。书中画作的选择堪称完美，从文艺复兴时期的巨匠们，到巴洛克时期的激情四射，再到新古典主义的庄重典雅，几乎涵盖了西方艺术史上最重要的几个发展阶段。我尤其钟爱那些描绘神话和历史故事的巨幅画作，它们宏大的场面，复杂的人物关系，以及画家对情感的细腻捕捉，都让我为之倾倒。每一次翻阅，我都会对同一幅画作有新的理解和感悟。比如，我曾多次欣赏过《拿破仑的加冕礼》，但在这本书中，我更能清晰地看到画中人物的眼神，感受到那种历史性的庄严与肃穆。此外，书中还收录了许多我之前并不熟悉，但却同样具有极高艺术价值的作品。这些“遗珠”的出现，极大地拓展了我对卢浮宫艺术收藏的认知。这本书的印刷质量无疑是顶级的，色彩的饱和度和细节的清晰度都达到了令人惊叹的水平，让我感觉就像在亲临卢浮宫的现场。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《卢浮宫画作珍藏集》时，我首先被它的厚重感和精美的装帧所吸引。打开书页，我仿佛瞬间被带入了卢浮宫那宏伟而神圣的艺术殿堂。书中的画作，每一幅都经过了精心挑选，并且印刷得极其精美，色彩饱满，细节清晰，仿佛能闻到油画颜料的味道。我一直对文艺复兴时期的艺术情有独钟，而这本书中收录的达芬奇、拉斐尔等大师的杰作，让我仿佛置身于那个伟大的时代。从《蒙娜丽莎》神秘的微笑，到《圣母子与圣安妮》中人物的慈祥，再到各种描绘宗教题材的宏伟画卷，每一幅作品都充满了生命力和感染力。我花了很长时间去欣赏《最后的晚餐》的细节，那些人物的表情，他们的肢体语言，都仿佛在诉说着一个深刻的故事。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部视觉化的艺术史。它让我得以近距离地欣赏那些曾经只能在历史书上看到的艺术珍品，感受艺术的魅力，领略人类文明的璀璨成就。作为一名艺术爱好者，我真的非常喜欢这本书，它让我足不出户就能领略到卢浮宫的艺术精华，这绝对是一次物超所值的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在卢浮宫亲身游览过的游客，拿到这本《卢浮宫画作珍藏集》时，我的心情是无比复杂的。一方面，它勾起了我对那段美好时光的无数回忆，另一方面，我又担心它是否能够真正捕捉到我心目中卢浮宫的精髓。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种令人惊叹的方式，将卢浮宫的精华浓缩于纸页之间。每一幅画作的还原度都极高，我甚至能依稀辨认出当年在展厅中驻足时，那些画作表面细微的笔触和色彩的变化。最让我感动的是，这本书不仅收录了那些“镇馆之宝”，还囊括了许多我当时匆匆一瞥，却留下深刻印象的作品。我曾经在某个不起眼的角落，被一幅描绘日常生活场景的画作所吸引，它充满了生活的气息和人文关怀。在这本书里，我再次看到了它，并且能够更仔细地去品味其中的细节，感受画家的匠心独运。这本书的装帧也相当考究，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，充满了艺术品应有的分量。我喜欢在夜深人静的时候，泡一杯热茶，然后安静地翻阅这本书，就如同重新回到卢浮宫的展厅，与那些伟大的艺术品进行一次心灵的对话。这是一种沉浸式的体验，让我重新感受到了艺术的力量和卢浮宫的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《卢浮宫画作珍藏集》给我的感觉，就像是在一个宏大的艺术宝库中漫步，而这本书就是我手中的地图和指南。它的内容之丰富，之精美，让我叹为观止。我喜欢它所呈现出的那种“全景式”的视野，它不只是聚焦于那么几幅“必看”的作品，而是尽可能地将卢浮宫绘画艺术的精华一网打尽。我曾在其中发现了我一直以来都很喜欢的意大利巴洛克风格画作，那些充满戏剧性的光影对比，以及人物奔放的情感表达，都让我深深着迷。而 Libro 中的高品质印刷，更是将这些细节放大到了极致，让我能够清晰地辨认出画家笔下每一丝微妙的纹理，每一处色彩的叠加。这本书的叙事性也很强，虽然它并非按照严格的时间线来编排，但整体上能够感受到一种艺术风格的演变和发展。我特别喜欢在欣赏完一些描绘宗教题材的作品后，紧接着看到一些描绘世俗生活的画作，这种对比让我对不同时期人们的精神世界有了更深刻的理解。这本书不仅仅是提供了视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。它让我意识到，艺术的魅力远不止于表面的美观，更在于它所承载的历史、文化和人类的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《卢浮宫画作珍藏集》简直就是一本通往艺术殿堂的钥匙，我拿到手的那一刻，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。打开书页，映入眼帘的是一幅幅高清的画作复制品，每一幅都色彩饱满，细节清晰，仿佛能感受到画家的笔触和时代的呼吸。我一直对古典艺术情有独钟，尤其是那些曾经在历史长河中闪耀过的杰作，而卢浮宫无疑是这些珍宝的聚集地。这本书就像一个虚拟的卢浮宫，让我足不出户就能欣赏到那些耳熟能详的艺术瑰宝。从《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，到《米洛的维纳斯》那残缺却依旧动人的身姿，再到那些描绘神话故事、历史场景的宏伟画卷，每一幅作品都仿佛在诉说着自己的故事，召唤着观者的想象。我花了很长时间沉浸在这些画面中，仔细揣摩画家的构图、色彩运用以及人物表情的细微之处。我尤其喜欢那些细节的呈现，比如服装的褶皱、皮肤的光泽，甚至背景中模糊的景物，都处理得极其到位，让我对艺术家的技艺有了更深的敬畏。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术史的缩影，通过这些画作，我得以窥见不同时期、不同流派的艺术发展脉络，感受到人类文明在艺术上的璀璨成就。作为一名对艺术充满好奇心的读者，我强烈推荐这本书，它能满足你对卢浮宫艺术的所有想象，并为你打开一个全新的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，拿到《卢浮宫画作珍藏集》的那一刻，内心是充满期待又带着一丝忐忑的。毕竟，卢浮宫的藏品数量庞大，想要尽数收录并呈现出应有的光彩，绝非易事。然而，翻开这本书，我的疑虑瞬间烟消云散。这哪里是一本简单的画册，这分明是一次精心策划的艺术导览，一次穿越时空的视觉盛宴。书中的画作选择无疑是经过深思熟虑的，涵盖了从早期文艺复兴到巴洛克、新古典主义等各个重要时期，并且选取了那些最具代表性、最能体现卢浮宫艺术地位的作品。我尤其惊叹于其印刷质量，色彩的还原度极高，甚至能看到画作表面的纹理和颜料堆积的痕迹，这种极致的细节处理，让我仿佛置身于卢浮宫的展厅之中，近距离感受艺术的魅力。每一次翻阅，我都会发现新的惊喜。比如，在欣赏一幅描绘宗教场景的画作时，我能清晰地辨认出圣徒们的表情，感受到他们虔诚的信仰；在凝视一幅描绘贵族生活的肖像画时，我能想象出他们当时的生活方式，衣着打扮，甚至是当时的社会风貌。这本书的编排也很巧妙，并非简单的作品堆砌，而是试图建立起一种叙事性的连接，让读者在欣赏画作的同时，也能对背后的历史、文化以及艺术家的生平有所了解。这是一种潜移默化的学习过程，让我更加深入地理解了这些艺术品的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

都是好书，畅销书，我们要建立阅览室，京东的服务很好！！！

评分☆☆☆☆☆

很不错的东西灬

评分☆☆☆☆☆

图片及质量的确很好，就是中间线部分容易掉，好可惜，最好装订的方式方法要改进。

评分☆☆☆☆☆

非常好，很喜欢，送货也很及时，会再来，是我买过的最好的书

评分☆☆☆☆☆

太爽了，全彩页，很精致，讲解也好