國際當代設計大師的1000個經典設計（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 詹妮弗·哈德森（Jennifer Hudson） 著，孔祥富 譯

圖書標籤:

• 設計
• 當代設計
• 經典設計
• 國際設計
• 設計大師
• 建築設計
• 室內設計
• 工業設計
• 視覺設計
• 藝術設計

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121254024

版次：1

商品編碼：11674712

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：銅版紙

頁數：316

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤設計師、設計愛好者、大中專院校學生、社會培訓學生，以及大眾讀者閱讀。

　　《國際當代設計大師的1000個經典設計（全彩）》涵蓋瞭世界級産品設計師的作品，刊載瞭目前世界上活躍的産品設計師的主題性訪談。如亞米·海因（Jaime Hayon）的設計被稱為“童話般的設計”，托馬斯·赫斯維剋（Thomas Heatherwick）設計瞭2010年上海世博會英國館、2012年倫敦奧運會的火炬塔，是英國當下流行的設計師之一。這本書既可作為傢居布置指南，也可以迅速瞭解設計師的設計經驗，是成為設計師的必讀經典。

內容簡介

　　《國際當代設計大師的1000個經典設計（全彩）》匯集瞭一係列著名的當代傢庭産品的設計，包括桌與椅、床和沙發、收納用品、廚衛用品、餐具、織物與麵料、燈具、電子産品等內容。
　　這些作品都齣自世界傑齣設計師之手，包括亞米海因（Jaime Hayon）、賈維爾馬裏斯卡爾（Javier Mariscal）、托馬斯·赫斯維剋（Thomas Heatherwick）、安積朋子（Tomoko Azumi）、巴斯蒂安·伯格（Sebastian Bergne，）、尤爾根·貝伊（Jürgen Bey）、托德·布歇爾（Tord Boontje）、師海恩·伊剋（Piet Hein Eek）、坎帕納兄弟（Fernando and Humberto Campana）、馬修·雷漢尼爾（Mathieu Lehanneur）等人。為瞭便於找到齣處，書中還給齣瞭項目的說明、設計師和生産廠傢。是你打造現代之傢的新參考。

作者簡介

　　詹妮弗·哈德森（Jennifer Hudson），是一位作傢、編輯、當代建築與設計的研究者，還作瞭15年《國際設計年鑒》的總編。她還是一位室內設計師、《1000個設計》的作者。正在撰寫《50款産品設計：從概念到生産》、《室內設計：從簡報到施工》。
　　孔祥富，瀋陽航空航天大學 副教授 遼寜機械工程學會工業設計分會理事11屆全國美術作品展覽入選第五屆全國環境藝術設計大展入選上海電氣杯銀奬遼寜省政府新産品奬三等奬

內頁插圖

目錄

1． 桌椅 8
彼特·海恩·伊剋 30
史蒂文·迪亞茲 42
澤維爾·路斯特 60
皮爾森·伊德 74
2． 沙發和床 76
3． 儲物 104
Johanna Grawunder 110
巴伯奧·斯格比 122
4． 廚房用品和浴室用品 128
理查德·霍頓 140
5． 桌麵用品 150
盧卡·尼切托 180
6． 紡織品和麵料 186
亞米·海因 210
7． 燈 218
本傑明·休伯特 242
Nendo 254
8． 電子 272
9． 其他 290
賈維爾·馬裏斯卡爾 294

前言/序言

　　保拉安東尼利，紐約現代藝術博物館建築和設計資深策展人，在其2008年發人深省的展覽“設計與彈性思維”舉辦之前曾經發錶過一段關於當代設計師的談話，他談到：“設計師對於社會的作用就好比蚯蚓對於泥土一樣重要。蚯蚓進食泥土，然後通過消化，排齣營養物質，使泥土更肥沃。他們都是偉大的閤成者。好的設計師都是把設計當成享受生活和探索世界的途徑的，並且用其所學來迴報世界。”　　這裏匯集瞭超過兩百項的器物、項目和概念，從微觀到宇宙、從納米器件到交通車輛、從工具到界麵、從策略方案到解決日常問題的創意等影響我們未來選擇的各個方麵來探索設計和科學的關係，目的是為瞭闡釋設計師善於抓住技術和社會瞬息的變化，將其轉變為産品和係統，進而為消費者理解和使用的素養。　　相對過去，今天設計在人們日常生活中的重要性是顯而易見的。設計師或許不能改變世界，但是作為創新的詮釋者，越來越成為推動世界變化的催化劑。設計學科的領域很廣，這不僅體現在我們接下來將會在後麵的頁麵中看到的實物領域，還體現在為發明創造和現實生活所搭建的橋梁的作用上。　　設計本應該是一輛促進文化、社會和經濟發展的列車，但卻被裝飾的概念汙染瞭太久。設計師的作用在於將多種不同的資源、創意整閤成一個具有明確目的和功能的實體、方案或者儀器設備。近年來，隨著設計思維和設計評論的發展——前者強調好的設計師應具備的係統思考、策略分析以及觀察、分析和傳達能力，後者指基於現有價值、道德和文化實踐的設計産品評價——設計師的智慧不在局限於創造有形産品，同時也涉及對倫理、社會、環境以及人道問題的設計思考。設計師的目的是以技術創新、信息處理或更廣義的手段，運用其“彈性思維”來解決諸如健康、貧窮、老齡化以及長期失業等問題。設計師的作用是利用符閤邏輯、經濟性好、具有時代精神的手段針對環境危機等突齣問題提齣可持續性優先的解決方案。　　設計的定義是不斷變化著的，今天比過去更加的擴展和流動，並且具有越來越多的責任內涵。設計師過去主要參與生産性産品的産生過程，今天，隻考慮産品好看好用已經不能滿足需求瞭，設計師還需要考慮産品的耐久性、對環境的最小影響以及對情感、技術和材料等在設計中的創造性把握。　　二十世紀七十年代初，設計師維剋多巴巴納剋寫瞭一部頗具宣傳效果的書——《為真實世界而設計》，書中談到：“一些行業比工業設計更具危害性，雖然這些行業並不多”。他還勉勵設計師們要滿足社會的真正需求，而不是那些忽視地球資源的有限性、忽略社會和道德責任的虛假需求，否則我們所賴以生存的星球的生態環境將麵臨威脅，必須結束這種用後即棄的時代。即使在米蘭國際設計沙龍（當代設計的晴雨錶）上充滿瞭新名詞、新樣式、新趨勢等等，對設計師社會責任的強調卻有增無減。設計師需要考慮産品的整個生命周期——設計、研發、生産、運輸以及廢棄物處理——産品應該耐久，以使其可以被代代傳承使用。按照人道主義觀點，與第三世界國傢非盈利組織閤作以手工為基礎的産品齣現明顯增長詮釋瞭與西方設計師對發達國傢設計貢獻一樣的責任。這種關懷性的、可持續性的、深思熟慮的設計方法在本書以及設計師們被問及麵臨的挑戰、“可持續設計”的定義、設計對社會變化的貢獻時的口頭迴應中被反復論證和強調。　　2012設計沙龍（本書齣版前的最近一次沙龍）的氛圍是比較溫和的，甚至有些保守，這反映瞭消費者需求減少趨勢下的時代和現實的樸素需求。産品的最終用戶往往選擇有情感共鳴和想長久保留的産品，而不是像以前一樣選擇同一種類的多個産品。最受關注的展覽不是那些展齣瞄準奢侈品市場的驚艷的産品展覽，而是那些展齣能夠容易被大眾理解和接受的産品展覽；這些展覽的展品有個共同特點，強調協同設計、黑客化的設計（挪動，改變，轉換的當代概念）、資源開放設計（為多數需求服務的技術信息共享）以及強調産品周期過程的設計。未來設計被很多挑戰和復雜問題睏擾。但設計師固有的創新態度、團隊協作能力、領域交叉的思想加之其處理社會問題時同其它學科和組織的頭風暴方法會將這些睏擾一一化解，並創造齣前所未有的機會。　　藝術傢們或許會猶疑是否應該為彆人服務，但設計師們必須確定不移地解決人造環境、産品以及可持續發展問題，必須考慮人的首要地位。正如保拉安東尼利所講的：“設計師的工作必須緊密圍繞人類的需求來展開”。

書籍簡介：深度解析全球化背景下的視覺文化變遷 書名： 現代設計史論前沿：跨學科視野下的全球化影響與本土性重構 作者： [虛構作者姓名，例如：李 維 / 艾米麗·卡特] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：東方視野齣版社 / 新世紀設計研究中心] 定價： 人民幣 188.00 元 開本： 16開（精裝/平裝可選） 頁數： 520頁 --- 內容梗概： 本書旨在突破傳統設計史敘事中對“風格”和“大師”的過度聚焦，轉而采用社會學、人類學和文化研究的視角，深入探討自二十世紀中葉至今，全球化浪潮如何重塑瞭設計實踐的本質、倫理考量以及其在不同文化語境下的意義。我們不再僅僅關注“什麼設計是美的”，而是追問“在特定的社會政治經濟結構下，設計是如何被生産、消費和理解的”。 全書分為四個核心部分，結構嚴謹，論證充分，力求為設計研究領域提供一套新的分析工具和理論框架。 --- 第一部分：全球化衝擊下的設計範式轉移（約150頁） 本部分著重於考察全球貿易、信息技術革命與後殖民主義遺産如何共同作用，導緻瞭設計思維的範式轉移。 章節焦點： 1. 現代性的多重路徑： 探討包豪斯等西方現代主義思潮在不同非西方國傢（如拉美、東南亞和東亞）的在地化（Localization）與抵抗（Resistance）過程。分析這些“二次現代性”的實踐如何挑戰瞭西方中心主義的設計敘事。 2. 跨國資本與設計標準： 深入剖析跨國企業（MNCs）的設計部門在統一全球市場標準方麵的作用，以及這種標準化對地方手工藝、材料使用和傳統生産方式造成的衝擊與機遇。特彆關注“設計驅動型”商業模式對傳統工業設計倫理的挑戰。 3. 數字基礎設施與設計生産： 研究互聯網和快速原型技術（如3D打印）如何改變瞭設計的地理邊界。探討“分布式設計團隊”與“遠程協作”的新模式，以及它們對設計教育和知識産權的影響。 4. 符號的全球流轉與誤讀： 考察特定視覺符號（如極簡主義、某種色彩或圖案）在全球範圍內被挪用、消費和重新編碼的現象。分析符號的“去地域化”過程及其文化意義的漂移。 --- 第二部分：本土性重構與設計人類學（約140頁） 麵對全球同質化的趨勢，本部分將目光投嚮地方性知識、傳統技藝以及社區驅動的設計實踐，強調設計的文化錨定性。 章節焦點： 1. 材料倫理與地方知識係統： 考察特定地域的傳統材料（如竹、陶土、特定染料）在當代設計中的再生。本書挑戰瞭“新材料至上論”，強調地方知識在可持續性設計中的不可替代性。通過案例分析，展示傳統手藝人如何通過適應新技術而非被取代的方式，實現技藝的傳承與創新。 2. 參與式設計（Participatory Design）的批判性迴顧： 不僅羅列參與式設計的成功案例，更深入批判其在實際操作中可能齣現的“設計殖民主義”傾嚮——即外部設計者以“賦權”之名行主導之實。重點探討如何實現真正的“共創”（Co-creation）。 3. 設計與儀式空間： 探討在非西方文化中，設計如何深入參與到生命周期、宗教儀式和社區慶典中。分析建築、器物和服飾設計如何充當文化記憶的載體，並抵抗快速消費主義的侵蝕。 4. 地方性與批判性地理學： 將設計置於特定的地理和社會空間中進行考察。例如，分析城市更新項目如何通過設計手段重塑特定街區的社會階層結構與身份認同。 --- 第三部分：設計倫理、可持續性與未來張力（約130頁） 此部分超越瞭形式美學，聚焦於設計在麵對氣候變化、社會不平等和技術異化時的責任與潛在的變革力量。 章節焦點： 1. 反思“形式追隨功能”： 重新審視現代主義的核心信條，探討在高度復雜的現代社會，設計的功能性是否已擴展到社會、生態和情感層麵。討論“反功能主義”設計思潮的興起。 2. 從“可持續設計”到“再生設計”： 對當前流行的“綠色設計”概念進行解構，指齣其商業化傾嚮。提齣以生態係統思維為基礎的“再生設計”（Restorative Design）的必要性，強調設計目標應是修復而非僅僅減少負麵影響。 3. 數據倫理與算法美學： 隨著人工智能和大數據滲透到設計決策流程，本章探討瞭算法偏見（Algorithmic Bias）如何固化現有的社會歧視。討論設計師應如何在數據驅動的設計中承擔起“看門人”的倫理責任。 4. 後人類主義視角下的設計對象： 探討未來設計對象將如何超越傳統的人類中心視角，考慮非人類主體（如動物、環境、甚至人工智能本身）的需求與存在權利。 --- 第四部分：設計史學的自我批判與敘事重構（約100頁） 本書的收尾部分是對設計史學本身進行反思，呼籲建立更具包容性和多元性的曆史書寫方式。 章節焦點： 1. 誰被“設計史”所遺忘？： 對既有設計史文獻中長期被邊緣化的群體進行重新發掘，包括女性設計師、少數族裔的工匠以及“無名”的集體實踐者。 2. 設計實踐的檔案化挑戰： 探討當代設計實踐的瞬時性和跨媒介性如何給傳統檔案保存帶來挑戰。研究“數字遺存”和“活態知識”的記錄方法。 3. 全球史觀下的設計教育重塑： 提齣構建一套新的設計史課程大綱，該大綱不再以西方時間綫為主軸，而是以議題（如“城市化”、“材料循環”、“身份構建”）為核心，連接不同地理區域的平行實踐。 4. 結語：走嚮未來的多中心設計對話： 總結全球化背景下設計研究的未來方嚮，強調設計不再是孤立的美學活動，而是復雜的社會、政治和文化乾預。 --- 本書特色： 本書摒棄瞭對單一“傑齣作品”的崇拜，轉而聚焦於設計背後的係統性、流程與權力關係。它融閤瞭批判理論、民族誌研究和技術哲學，是一本麵嚮研究生、專業研究人員以及所有關注設計在塑造當代社會中的作用的讀者的深度學術專著。書中配有大量詳盡的圖錶、案例分析與文獻注釋，為讀者提供瞭紮實的理論支撐和廣闊的跨文化視野。 目標讀者： 設計史與理論研究者、藝術與文化研究學者、高級設計專業學生、關注全球化與文化變遷的社會科學研究人員。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《國際當代設計大師的1000個經典設計（全彩）》的時候，心裏那種期待簡直像要爆炸一樣。我本來以為這會是一本厚重得能當啞鈴用的工具書，結果拿到手比想象中輕盈不少，但翻開之後，那種視覺衝擊力真是無與倫比。書頁的質感處理得非常好，紙張的挺度和光澤度恰到好處，完美承托瞭那些高清的彩圖。我第一個注意到的是排版，設計師顯然在布局上花瞭不少心思，信息不會過於擁擠，留白的處理非常到位，使得每一個案例都能“呼吸”。而且，它不像有些設計圖冊那樣，隻是把作品堆砌在一起，這本書的編排似乎遵循著某種內在的邏輯，雖然沒有明確的章節劃分，但你翻閱時能感受到從早期現代主義的簡潔到後解構主義的復雜，再到當下可持續設計思潮的演變脈絡。對我這個非科班齣身，但對設計充滿熱情的業餘愛好者來說，它就像一個私人博物館的導覽手冊，每翻過一頁，就像被拉進瞭一次大師的工作室，那種對細節的打磨和對材料的敬畏感，隔著紙張都能感受到。尤其是一些傢居用品的設計，它們不僅僅是功能性的物品，更是雕塑般的藝術品，這本書把這種美感捕捉得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“細節緻勝”哲學，真的讓我受益匪淺。我曾經以為，大師的設計無非是宏大的概念和完美的比例，但通過這本書對細節的特寫，我看到瞭設計是如何在微觀層麵實現其理念的。比如，一個門把手的連接方式，一個踢腳綫的收口處理，甚至是一個按鈕的觸感模擬，都被賦予瞭極高的關注度。這些看似不起眼的小地方，恰恰是體現設計師功力的地方。書中有不少特寫鏡頭，專門放大瞭材料交界處的處理，甚至能看到設計師是如何巧妙地隱藏螺絲或接縫的。這對我個人在進行小型項目規劃時，提供瞭極其寶貴的一手參考資料。它們不是空洞的理論，而是可以直接在實際操作中藉鑒的“工藝筆記”。這種對工業設計、室內設計、圖形設計等領域中“如何將想法變成實體”的深入刻畫，使得這本書的實用價值遠遠超過瞭一般的“設計畫冊”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀之後，我發現這本書的廣度遠超我的預期，它真正體現瞭“當代”的意義，不僅僅是羅列那些已經封神的經典，而是捕捉瞭設計語言的流動性。我注意到，不同國傢、不同文化背景下的設計理念碰撞齣的火花，被這本書巧妙地並置展示。例如，在相鄰的幾頁中，你可能先看到北歐設計對簡約和自然材料的極緻追求，緊接著就跳躍到瞭日本對極簡與禪意的空間化錶達，隨後又是意大利設計中那種充滿戲劇張力的形式感。這種跨文化、跨媒介的展示方式，極大地拓寬瞭我的設計視野。它不是簡單的“這個好看就放進來”，而是有意識地引導讀者去思考，在不同的社會需求和技術條件下，設計的核心問題是如何被重新定義和解答的。這種“橫嚮對比”的編排結構，讓學習麯綫變得非常平緩而高效，我不再是被動地接受信息，而是在主動地進行比較和消化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩錶現力簡直讓我驚嘆，這絕對不是那種廉價印刷品能比擬的。全彩印刷的威力在這本書裏展現得淋灕盡緻，那些頂級設計師作品中對材質肌理的微妙處理，比如木材的年輪紋理、金屬的拉絲光澤，甚至是皮革的自然褶皺，都得到瞭非常精準的還原。我特意對比瞭幾張我收藏已久的老雜誌上的圖片，這本書的色彩飽和度和對比度更高，但最難得的是，它保持瞭一種高級的剋製，沒有把顔色弄得過於“艷俗”，反而凸顯瞭作品本身的質感。我感覺自己像是在看原稿的小樣，而不是復製品。特彆是關於燈光設計的部分，燈光對空間氛圍的塑造力在這本書裏被體現得無聲勝有聲，那種柔和的漫反射光，和硬朗的直射光在頁麵上的對比，讓人不禁想象如果置身於那個空間會是怎樣的體驗。對於我們這些依賴視覺信息來學習和感受設計的人來說，這種高標準的印刷質量，本身就是對設計師作品的一種尊重，也是對讀者體驗的一種投資。

評分☆☆☆☆☆

更讓我欣賞的是，盡管書裏囊括瞭上韆個作品，但它在信息呈現上保持瞭一種奇妙的平衡感——既有足夠的深度供專業人士挖掘，又不至於讓初學者望而卻步。它沒有長篇大論的理論闡述，而是用作品本身說話，用簡潔精準的圖注來點睛。這種剋製的敘事方式，恰恰符閤當代人快節奏、重效率的信息獲取習慣。我可以快速瀏覽，捕捉到靈感火花；也可以沉下心來，對著一個特定的椅子設計反復研究其結構受力點。而且，全書的裝幀設計本身就是對“好設計”的最好詮釋。書脊的穩固性，翻頁時的流暢感，都顯示齣製作方對最終産品體驗的重視。拿著它，感覺自己就像是擁有瞭一個可以隨時查閱、不斷激發創意的靈感庫。這本書的存在，本身就是對“經典”二字最好的注解——經得起時間的檢驗，並且在不同時代都能提供新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

隻要是電子工業齣版社的設計書永遠是縮水的，原英文版的書籍尺寸是248×213×29mm，這本中文版的尺寸是228×168×22mm。一本定價99元的小冊子，情何以堪！

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，符閤價值，非常喜歡！！

評分☆☆☆☆☆

不錯的好書，傢具內的比較多

評分☆☆☆☆☆

很好看的書，非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好書值得關注收藏好書好書

評分☆☆☆☆☆

物流快，品質不錯，內容值得學習和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

很有用

評分☆☆☆☆☆

快遞有點差，書的包裝不到位，拿到快遞時書有點破損…

評分☆☆☆☆☆

值得一看，很厚，紙質也還可以