俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇

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全山石 编
图书标签:
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533019426
版次:1
商品编码:10551182
包装:平装
开本:8开
出版时间:2004-07-01
用纸:铜版纸
页数:46
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品,创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”,我们在编选过程中,尽可能地按教学规律做到从低至高,从简到难这样一个原则,由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论,就是——素描训练的基本方法是写生,通过写生获取大量专业知识,培养造型素养,形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石,可以攻玉”,这也是出版该书的初衷。
俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院,它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代,我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后,成为中国画坛和美术教育的中坚力量,发挥了应有的作用。
列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册,开展艺术家交流活动,双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异,由于有严格的收藏程序,故所藏作品(包括课堂习作)都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹,了解其独到的教学体系。

作者简介

全山石,浙江宁波人。擅油画。1930年10月生于浙江省宁波市,中共党员。1953年毕业于中央美术学院华东分院,留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院学习,毕业后获艺术家称号。回国一直任教于浙江美术学院(即中国美术学院),曾任该院油画系主任,院教务长等职,主持油画系第三画室,培养了许多本科生、研究生和青年教师。1972年曾再上海负责《红色娘子军》油画创作组工作。1987年曾在上海静安区文化馆举办个展。现任中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授等。代表作有收藏在中国革命博物馆的《英勇不屈》、《井冈山上》、《娄山关》、《重上井冈山》、《历史的潮流》等。90年代多次去欧美及东亚诸国考察,讲学及进行艺术实践。作品经常参加国内外画展并被美术馆、博物馆收藏。作品还有《塔吉克姑娘》、《维族建设者》、《老艺人》等。出版专辑有《全山石油画选》、《全山石素描选》、《全山石新疆写生选》、《全山石油画肖像选》、《全山石画集》等。编著有《俄罗斯画家赛洛夫和富鲁贝尔的素描》等十数部。

内页插图

目录

奥夫恰列柯
“手的习作”
捷列希娜
“脚”
戈伏尔科夫
“双脚”
舒马科失
“半裸男子”
朱拉夫廖夫
“半身男人体”
曼特列夫
“半身男裸”
卡尔塔绍夫
“男人体坐姿”
娜伊达
“男人体坐姿”
玛多柏
“男人体坐姿”
娜伊达
“男人体坐姿”
萨维里也娃
“男人体”
波克拉多娃
“男子背坐人体”
卡拉耶夫
“状装及裸男”
格鲁捷夫
“男人体”
别尔谢涅夫
“坐着的男人体”
维诺格拉多娃
“坐着的男人体”
彼卡廖夫
“男人体”
伊尔加雪夫
“站立的男人体”
加林莫夫
“男人体”
乌雷平
“男人体”
戈尔比科夫
“男人体坐背影”
格拉乔夫
“男人体”
巴什
“男人体”
费利彼尼亚
“男人体”
别列基娜
“男裸背影”
娜伊达
“男人体”
科伯雪娃
“女人体坐姿”
什达尼
“女人体”
帕诺夫
“男人体背”
吉列也娃
“男人体”
贝斯特洛夫
“男人体”
奥夫夏尼科
“男人体”
波诺马列柯
“男人体坐姿”
舒列波娃
“女人体”
科日夫尼科
“躺着男人体”
彼西科夫
“男人体”
奥夫夏尼科夫
“男人体”
巴戈香
“男人体背”
费列宾卡
“男人体”
费列宾卡
“男人体坐姿”
奥夫夏尼科夫
“男人体”
列宾
“男人体背”
别霍娃
“男人体”
克拉夫佐娃
“男人体背坐姿”
娜伊达
“男人的体坐姿”

前言/序言

  俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院,它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代,我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后,成为中国画坛和美术教育的中坚力量,发挥了应有的作用。
  列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册,开展艺术家交流活动,双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异,由于有严格的收藏程序,故所藏作品(包括课堂习作)都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹,了解其独到的教学体系。版该书的初衷。


《笔尖下的生命赞歌:名家素描人体精粹》 内容梗概: 本书是一部集结了西方艺术史上一批杰出艺术家所创作的,以人体为主题的素描作品精选。它并非简单罗列,而是精心梳理了素描艺术在表现人体结构、姿态、情感及精神层面的发展脉络与高峰。全书围绕“如何用线条捕捉生命的本质”这一核心,深入探讨了素描作为造型艺术基础学科的独特魅力,以及艺术家们如何通过对人体形态的细致观察与刻画,赋予纸面以鲜活的生命力。 本书的构成,首先从人体素描的技法基础入手。它将引导读者理解透视学、解剖学在素描创作中的重要性,并介绍不同的绘画材料(如铅笔、炭条、钢笔、粉笔等)如何运用以表现不同的质感与光影效果。我们会看到艺术家们如何利用线条的粗细、疏密、转折来塑造形体,如何运用明暗关系来营造空间感和体积感,以及如何通过肌理的处理来表现皮肤的光滑、肌肉的紧绷或骨骼的坚硬。这些基础技法的演示,并非枯燥的理论说教,而是通过大量的优秀范例,直观地展示了这些原则在实践中的应用。 随后,本书将深入探讨不同时期、不同流派的艺术家们在人体素描创作上的独到之处。我们将回溯文艺复兴时期,欣赏那些严谨而富有雕塑感的写实人体,感受艺术家们对古典理想人体美的追求。达芬奇对人体解剖学的深入研究,米开朗琪罗对肌肉力量与英雄气概的塑造,都将在本书的篇章中得到细致的呈现。这些作品不仅是技巧的典范,更是人类对自身身体的理性认识与审美升华的体现。 进入巴洛克时期,我们会领略到更加富有戏剧性和情感张力的人体素描。卡拉瓦乔式的强烈光影对比,贝尼尼赋予线条以动感的表现,都将展现艺术家们如何通过素描来捕捉瞬间的激情与生命的律动。这些作品往往带有深刻的情感注入,无论是宁静的沉思,还是激烈的冲突,都通过精妙的线条与明暗变化得到淋漓尽致的展现。 18世纪的新古典主义与浪漫主义时期,人体素描在表现形式和艺术理念上又有了新的发展。一方面,艺术家们继续秉持古典主义的严谨与平衡,另一方面,浪漫主义则更加注重个体情感的表达和内心情感的宣泄。例如,一些艺术家会将素描用于构思宏大的历史画或神话场景,通过对人体姿态的生动描绘来烘托叙事氛围。 进入19世纪,随着现实主义思潮的兴起,人体素描更加注重对现实生活的观察与表现。艺术家们开始关注普通人的身体,表现劳动人民的朴实与坚韧,以及社会底层人民的苦难与尊严。德加对芭蕾舞者身体动态的捕捉,席里柯对人体疲惫与挣扎的刻画,都为我们展现了素描在记录时代、反映社会方面的独特价值。 20世纪以来,随着现代艺术的多元化发展,人体素描的创作手法与表现内容也变得更加丰富和大胆。从印象派对光影瞬间的捕捉,到表现主义对内心世界的挖掘,再到立体主义对形体的解构与重塑,甚至抽象表现主义对纯粹形式的探索,都或多或少地在人体素描这一领域留下了深刻的印记。本书将选取代表性的作品,展示艺术家们如何突破传统的束缚,以全新的视角和手法来审视和表现人体。 除了对不同时期、不同流派的梳理,本书还将重点关注一些杰出艺术家在人体素描创作中的个人风格与独特贡献。我们会深入分析安格尔对精确线条的追求,鲁本斯对生命力的奔放描绘,席勒对青春活力的赞美,以及高更对异域人体之美的探索。每一位艺术家,都以其独特的“笔尖语言”,赋予了人体以不同的生命维度。 本书并非局限于男性或女性人体,而是涵盖了从婴儿到老年,从静态到动态,从全身到局部,从写实到写意等多种多样的表现形式。它将展现艺术家们如何捕捉人体的“黄金分割”,如何表现人体的曲线与力量,如何刻画人体的表情与情绪,以及如何通过人体姿态传递思想与情感。 在内容编排上,本书力求做到科学严谨,又富有艺术感染力。每一幅作品的呈现,都将配以详细的解读。解读内容可能包括: 艺术家背景与创作理念: 简要介绍艺术家的生平、艺术主张及其在人体素描创作中的地位。 作品分析: 从构图、线条、明暗、透视、解剖学等角度,深入分析作品的造型特点与艺术表现力。 技法赏析: 指出艺术家在运用素描技法上的独到之处,例如线条的运用方式、明暗关系的营造、对材质的表现等。 历史意义与艺术价值: 探讨该作品在艺术史上的地位,以及其对后世艺术创作产生的深远影响。 文化内涵: 分析作品所蕴含的时代精神、社会背景或哲学思想。 本书的语言风格力求通俗易懂,避免过于学术化的术语,同时保持专业性与深度。我们希望通过这本书,让广大艺术爱好者、美术学生以及专业艺术家,都能从中获得深刻的启发与艺术享受。 目标读者: 本书面向对西方艺术史、素描艺术、人体造型有浓厚兴趣的读者,包括但不限于: 美术学院的学生与教师:为他们提供学习人体素描的经典范例与理论指导。 艺术家与艺术创作者:激发创作灵感,学习大师们的技法与表现手法。 艺术史研究者:提供深入了解人体素描发展脉络的重要参考资料。 普通艺术爱好者:通过欣赏精美的素描作品,提升审美能力,了解西方艺术的魅力。 本书特色: 内容丰富,覆盖面广: 涵盖西方艺术史上的重要时期、流派与代表性艺术家的人体素描作品。 专业性与通俗性并存: 既有严谨的艺术分析,又注重语言的易读性,适合不同层次的读者。 案例详实,解读深入: 每幅作品均配以详细的解读,帮助读者理解作品背后的艺术价值与创作技巧。 视觉呈现精美: 高质量的印刷与排版,力求还原作品的细腻之处,为读者提供良好的阅读体验。 视角独特,突出艺术价值: 侧重于展现素描作为捕捉生命本质的媒介,强调艺术家在解剖学、心理学、哲学等多个层面对人体的探索。 《笔尖下的生命赞歌:名家素描人体精粹》将是一本集知识性、欣赏性、启发性于一体的艺术画册,旨在通过艺术大师们细腻而充满力量的笔触,带领读者走进人体素描的奇妙世界,感受线条中流淌的生命之歌。它不仅仅是一本画册,更是一次跨越时空的艺术对话,一次对人类自身最美形态的深度致敬。

用户评价

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我一直认为,人体素描是所有造型艺术的基础,而《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》则是我见过最能体现这一理念的书籍。它不仅仅是一本“素描选”,更是一本关于“如何理解人体”的百科全书。书中的每一幅作品都充满了力量和生命力,艺术家们用最纯粹的线条,去探索人体最本质的美。我尤其喜欢那些对于人物表情和情感的描绘,即使是静态的素描,也能够从中感受到人物内心的波动。有时候,我会对着一幅作品发呆,试图去揣摩画家的创作意图,去感受他当时的心境。这本书让我意识到,优秀的人体素描,绝不仅仅是对形的准确把握,更是对神韵的传达。我从中学习到了很多关于如何去处理人物的动态和比例,如何去表现肌肉的张力,以及如何去塑造不同的人物性格。它就像是一本老师,在耳边低语,指导着我前进的方向。我曾经一度在人体素描的学习上感到瓶颈,但这本书的出现,让我看到了新的希望。它让我重新燃起了对绘画的热情,也让我更加坚定了要成为一名优秀画家的决心。

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我是一名对艺术史怀有浓厚兴趣的收藏者,偶然间得知了《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》这本画册,立刻被其内容所吸引。作为列宾美术学院的珍藏,我相信其中的作品一定代表了俄罗斯学院派在人体素描领域的最高水平。收到书后,我更是爱不释手。首先,它不仅仅是一本画册,更是一部凝结着历史与艺术的宝藏。书中的每一幅素描都充满了生命力,艺术家们用娴熟的技法,将人体的结构、比例、动态以及神韵都刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢那些对于人物肌肤质感和骨骼结构的表现,那种微妙的过渡和深邃的明暗对比,都让我感受到艺术家们对人体的深刻理解和热爱。在翻阅的过程中,我仿佛能够听到笔尖在纸上摩擦的声音,感受到艺术家们创作时的专注与激情。这本书让我重新认识到了人体素描的魅力,它不仅仅是技巧的展示,更是对生命之美的赞颂。我将会把它作为我艺术收藏的重要一员,并时常翻阅,从中汲取艺术的养分。这本书的价值,远不止于其物质本身,更在于它所承载的艺术精神和历史意义。

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我是一位美术学院的学生,在寻找能够丰富我课堂学习以外的实践素材时,偶然发现了这本《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》。我必须说,这本书的质量和内容都远远超出了我的预期。作为一名正在学习造型艺术的学生,我深知扎实的人体素描基础是多么重要。而这本书,就像是一本打开人体奥秘的钥匙。我被其中作品的严谨性所震撼,每一笔线条都充满了力量和逻辑,清晰地勾勒出人体的骨骼、肌肉以及体积感。与一些理论性过强的教材不同,这本书更加注重实际的描绘,让我能够直观地感受到艺术家们是如何将解剖学知识转化为视觉语言的。我特别欣赏那些对人体动态的捕捉,那些充满张力的姿态,以及艺术家如何用最简洁的线条表现出复杂的运动轨迹。这对于我的速写和动态人物的创作有着巨大的启发。此外,书中对光影的处理也让我受益匪浅,如何通过明暗对比来塑造形体,如何运用丰富的灰调来表现微妙的体积变化,都得到了淋漓尽致的展现。我常常会花上几个小时来临摹其中的作品,并从中分析艺术家们的创作思路。这本书无疑是我目前最宝贵的学习资料之一,它让我更加深入地理解了人体之美,也为我的艺术创作提供了源源不断的灵感。

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这本《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》简直是我近几年来最惊喜的艺术书籍发现!我一直对俄罗斯学院派的绘画有着浓厚的兴趣,特别是列宾美术学院,那可是大师辈出的摇篮。我收到书的那一刻,就迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的是那精美的封面,厚重的纸张,触感温润,仿佛握着一本历史的遗珍。打开扉页,扑面而来的是一股严谨而充满生命力的气息。书中的每一幅素描都仿佛带着光线,线条的力度、明暗的层次,都处理得炉火纯青。我特别喜欢那些对人体结构有着深刻理解的描绘,肌肉的起伏、骨骼的走向,艺术家们用铅笔和炭笔,将人体最真实、最动人的状态捕捉下来。有时候,我甚至能感觉到画中人物的呼吸,他们的宁静,他们的力量,他们的忧伤,都被一丝不苟地刻画出来。这本书不仅仅是技巧的展示,更是对人体之美的极致探索。我反复研读,每次都能从中获得新的启示。那些看似简单的线条,背后却蕴含着艺术家多年的功力与对人体的独特洞察。这让我更加坚定了自己学习绘画的决心,也更加渴望能亲身去列宾美术学院感受那份艺术氛围。这本书无疑会成为我案头最重要的参考资料之一,我打算花上很长的时间去临摹和学习其中的精髓。

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说实话,我一开始对这本《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》并没有抱太高的期待,毕竟市面上关于素描人体的好书并不少。但当我真正接触到它的时候,我才意识到自己的想法有多么狭隘。这本书的价值,绝对不仅仅在于“精选”,更在于它所传达的那种对人体艺术的敬畏之心。每一页都充满了力量,那些线条,不是简单的勾勒,而是饱含情感的表达。我尤其欣赏那些不同角度、不同姿态的人体描绘,艺术家们是如何用最简洁的笔触,去表现出人体最复杂的结构和动态的。在某些作品中,我看到了严谨的解剖学知识作为基础,但在此之外,更有一种对生命之美的赞颂。炭笔的运用尤其让我着迷,那种深邃的黑,那种微妙的过渡,赋予了画面一种沉静而富有张力的美感。我尝试着去临摹其中的一些作品,发现这远比我之前接触过的任何教程都要来得深刻。它不是告诉你“怎么画”,而是让你“理解为什么这样画”。这种理解,是任何技巧堆砌都无法比拟的。这本书像是一本无声的哲学书,用人体这一最普遍也最神秘的载体,探讨着生命、存在和美。我将它放在床头,睡前翻阅几页,总能带来一种心灵的宁静与升华,仿佛与古往今来的艺术家们进行着一场跨越时空的对话。

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当《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》这本书送到我手中时,我激动的心情难以言表。我是一名业余的绘画爱好者,一直以来都梦想着能够画出栩栩如生的人物。虽然市面上关于人体素描的书籍不在少数,但我总觉得它们要么过于理论化,要么缺乏深度。而这本书,则完全不同。它就像一股清流,让我看到了人体素描的另一种可能。书中的每一幅作品,都充满了生命力,每一条线条都仿佛带着情感。我尤其喜欢那些对人物神态的刻画,即使是简单的素描,也能从中感受到人物的喜怒哀乐。我曾经尝试着去临摹其中的一些作品,却发现其中的难度远超我的想象。这让我意识到,真正的艺术,是需要长年累月的积累和沉淀的。这本书不仅让我学习到了人体结构和比例的知识,更让我领略到了大师们在处理形体、光影和情感方面的独到之处。我将这本书视为我的“启蒙之书”,它为我指明了前进的方向,也让我对绘画充满了更加坚定的信心。我打算花更多的时间去研究其中的作品,从中汲取养分,不断提升自己的绘画水平。

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收到《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》这本书,我简直欣喜若狂。我是一位美术爱好者,虽然没有经过系统的专业训练,但一直对素描人体有着浓厚的兴趣。之前也购买过不少相关的书籍,但总觉得缺少了点什么。这本书的出现,让我眼前一亮。我最先被吸引的是它精美的印刷和纸张质量,每一页都散发着艺术的气息。然后,我开始仔细地翻阅其中的作品。这些素描,简直是教科书级别的!我看到了线条的运用,有的是粗犷有力,有的是细腻轻柔,但无一例外,都精准地描绘出了人体的结构和体积感。我特别喜欢那些对于人体关节的处理,那种微妙的转折,那种自然的过渡,让我惊叹不已。还有光影的运用,简直是炉火纯青。我曾经对如何表现光影感到困惑,但在这本书中,我看到了最直接、最生动的解答。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼。我从中学习到了很多关于人体比例、动态以及解剖学方面的知识。我打算将这本书作为我日常练习的范本,反复临摹,从中汲取养分。我相信,通过对这些大师作品的学习,我的素描水平一定能得到质的提升。

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自从我入手了《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》这本书,我感觉自己的绘画视野被极大地拓宽了。我原本对人体素描的概念比较模糊,总觉得线条的准确性就是一切。但这本书彻底颠覆了我的认知。我发现,真正出色的人体素描,不仅仅是对形体的精准描绘,更是对生命力的捕捉和对情感的表达。书中的作品,每一幅都像是在诉说一个故事,有的是宁静的沉思,有的是奔放的热情,有的则是淡淡的忧伤。艺术家们用他们独特的笔触,将这些情感融入到人体的塑造之中。我尤其着迷于他们对光影的处理,那种自然的光线照射在人体上的效果,被描绘得如此真实而富有层次感。这让我开始反思自己过去的练习,意识到自己对光影的理解还远远不够。这本书为我提供了一个全新的视角,让我看到了人体素描的无限可能。我打算将这本书中的一些经典作品作为我深入研究的对象,从线条、结构、光影到情感表达,全方位地去学习和模仿。我相信,通过这样的学习,我的绘画水平一定能够得到质的飞跃。

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作为一名对艺术教育充满热情的研究者,我一直在寻找能够真正体现学院派教学精髓的艺术书籍。《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》的出现,无疑是给了我一个巨大的惊喜。这本书不仅仅是一本素描作品的汇编,它更是一份珍贵的教学资料,它向我们展示了俄罗斯学院派在人体素描教学中所秉持的严谨态度和深厚功底。我被书中作品的写实性和表现力所深深吸引,艺术家们对人体结构的精准把握,对解剖学的深刻理解,以及对光影关系的精妙运用,都达到了令人叹为观止的水平。我尤其关注的是作品中对人物动态的描绘,那些充满张力的姿态,以及艺术家如何通过微妙的线条变化来表现人物的重心和运动趋势。这对于理解和教授人体动态具有极其重要的指导意义。此外,书中对不同媒材(如铅笔、炭笔)的运用也为我提供了丰富的教学参考。我将把这本书作为我研究和教学的重点参考资料,并从中汲取养分,不断优化我的人体素描教学方法。这本书的价值,在于它不仅仅是艺术的呈现,更是艺术教育的典范。

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这套《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》是我在一次偶然的机会中发现的,当时我正在寻找能够提升我人物速写能力的书籍。这本书完全超出了我的预期,它给我带来的不仅仅是技巧上的提升,更是一种艺术视野的开阔。我最喜欢的部分是那些对不同年龄、不同体态的人体描绘,艺术家们并没有刻意去美化或者夸张,而是用一种极其客观而又充满人文关怀的视角去捕捉。你能够从中看到时间的痕迹,看到生活的印记,看到个体生命的独特性。书中的光影处理尤其让我印象深刻,那些微妙的明暗关系,是如何在简单的素描中塑造出立体感和空间感的。我尝试着去分析每一幅作品的光源方向,以及它如何影响着人体的塑造。这让我对光影的理解有了质的飞跃。而且,我发现这本书的内容非常全面,涵盖了从正面、侧面到背面的各种角度,以及动态的、静态的各种姿态。这为我提供了非常丰富的参考素材。我打算将这本书中的一些经典作品作为我日常速写的范本,不断地进行模仿和学习。我相信,通过对这些大师作品的深入研究,我的绘画水平一定能够得到显著的提高。

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是学习人体素描的好范本!可以买来临摹。

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很好,很棒,很满意!

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发货速度快

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东西还不错,但是没想象中厚,发货很慢

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很好的书籍很好的学习必备佳品,,,,希望宣传能给力的,能越做也好,下次还会在来的额,京东给了我不一样的生活,这本书籍给了我不一样的享受,体会到了购物的乐趣,让我深受体会啊。

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不错,临摹借鉴都有价值。

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不错。 。。。。。。。。。。。。

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大幅面,给力!

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