具体描述
内容简介
《中国书画装裱》全书从装裱书画的设备、工具、材料讲起，到一般书画、巨幅书画、手卷、册页的装裱程序，再到古旧书画的揭裱与修复，急就裱、洋纸行活书画的装裱、地图的装裱等等，在中国书画装裱的范畴中，可谓面面俱到，事无巨细。由浅入深，又由繁及简，真可谓“条分缕析，庶易晓畅，省读者心力”。特别是在装裱书画的各道工序中，又着重论述了“应注意的问题”、“容易出现的问题及预防、解决的方法”。书画裱件变形，一直是装裱工艺的一道历史性难题。而今，我们高兴地看到，书中不但提出了对这一难题的解决方法，论证了“浆糊的使用”、“操作方法”、“天地杆的安装”及季节、天气与裱件变形的关系等各个环节，还特别提出了导致裱件变形的主要因素，是裱件各种用料伸展与收缩的基本物理原理。这种论述的完备精到，真可算得上是推群独步了。装裱工作者在实践中遇到的许多难题，读过此书都会涣若冰释。作者简介
冯增木，字森林，斋号敬筌画室、知鱼轩。1950年生于山东泰安。原任山东省工艺美术研究所研究员、所长。2003年12月获工艺美术大师称号。中国工艺美术学会理事、山东美术家协会会员、山东画院高级画师、山东兰竹画院副院长。作品曾在全国及省、市展赛中多次获奖。曾在济南、泰安和中国台湾地区举办画展。国画作品曾被中南海、全国人大教科文委及各文博部门收藏。《冯增木画集》、《冯增木国画选》、《冯增木画鱼专辑》、《书画装裱浅说》、《中国书画装裱》、《冯增木装裱艺术》相继出版。
1995年5月，《中国书画装裱》在中国台湾地区出版，并在港澳地区发行。
内页插图
目录
序 冯增木和他的《中国书画装裱》张鹤云上部 技法篇
第一章 装裱书画的设备与工具
第一节 设备
第二节 工具
第三节 案子、挣子及部分小工具的制作
第二章 装裱书画的材料
第一节 绫绢
第二节 装裱用纸
第三节 天地杆与轴头
第四节 浆糊
第五节 其他辅助材料
第六节 书画纸的品类、规格一览
第三章 装裱书画的准备工作
第一节 制作浆糊
第二节 托染绫绢
第三节 托染料纸
第四节 托锦绫
第五节 其他准备工作
第六节 托料应注意的问题
第四章 装裱书画的款式、规格及镶料配色
第一节 款式与用料
第二节 裱件规格的设计
第三节 下料规格表
第四节 镶料的配色
第五章 一般书画的装裱程序
第一节 托心
第二节 方心
第三节 下料
第四节 镶活
第五节 齐边
第六节 回边
第七节 折贴串口
第八节 覆背
第九节 下挣子
第十节 砑光与剔边
第十一节 批串与量杆
第十二节 制杆
第十三节 上杆
第十四节 拴绦与系带
第十五节 检验与修整
第六章 巨幅书画的装裱程序
第一节 托心
第二节 方心
第三节 下料与镶活
第四节 覆背
第五节 上装板
第七章 手卷的装裱程序
第一节 手卷的结构
第二节 手卷的下料及配色
第三节 手卷的镶法
第四节 手卷的边际整饰
第五节 手卷的覆背
第六节 手卷的上杆
第八章 册页的装裱程序
第一节 开板式册页
第二节 散装式册页
第三节 空白册页
第九章 古旧书画的揭裱与修复
第一节 闷润
第二节 洗心
第三节 揭心
第四节 修补
第五节 托心
第六节 处理返铅
第七节 全色
第八节 嵌折
第九节 揭裱古旧书画应注意的问题
第十章 急就裱、洋纸行活书画的装裱及其他
第一节 急就装裱法
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下部 素养篇
精彩书摘
以上论述了伸展与收缩的基本原理，要根据这个原理消除书画裱件变形的因素，就要从如何选用镶料和覆背纸人手。无论是镶料还是覆背纸，怎样抑制或增加其收缩幅度呢？收缩幅度是由伸展幅度所决定的。各种材料在受湿后其伸展幅度大，而干后收缩幅度就大；反之，受湿后伸展幅度小，而干后收缩幅度就小。根据这一现象，在选用镶料时，要注意研究和掌握各种镶料的性能和特点。例如绫子，其质地较薄，伸展与收缩的幅度较大。而在绫子中，因其品类和质量的不同，所以其伸缩幅度亦有差异，重花绫和加重花绫的伸缩幅度较一般花绫就小一些。锦绫和宋锦质地较厚，其伸缩幅度也较小。所以采用锦绫和宋锦装裱的书画裱件，比采用绫子更为平挺。因而，在有条件的情况下，应尽量选用锦绫或宋锦装裱书画，可使裱件减轻变形程度，而且还比全绫裱件更加美观、高雅和牢固。可以说，镶料的伸缩系数越大，裱件卷翘的程度就越大；镶料的伸缩系数越小，裱件的变形程度就越小。
在托镶料时，选用什么样的宣纸作托纸，也是一个值得注意的问题。例如托绫绢，宜选用伸缩幅度较大的宣纸；托锦绫和宋锦，要选用伸缩幅度较小的薄单宣或皮棉连；托染料纸，最好选用两种宣纸，面纸选用伸缩幅度较小的宣纸或皮纸，托纸宜选用伸缩幅度稍大的宣纸。
备托镶料，一次不可托得太多，随用随托为好。有的一次托下半年的镶料，这种备料方式不可取。因托下的镶料经长期存放，幅面就会出现收缩。而采用收缩的镶料装裱书画，虽然裱件卷翘的可能性减少了，但却因镶料的松弛而使裱件幅面出现凸凹不平的现象。
覆背纸的选择，对于控制书面裱件的变形有着十分重要的作用。一般选用伸缩幅度较大的宣纸效果较好。但就一种宣纸而言，其左右伸缩的系数和上下伸缩的系数也不相同，所以在配覆背纸时，要注意使覆背纸左右（以立轴款式的书画裱件为例）之间的伸缩幅度大一些。比如一张竖着的四尺宣纸，如果左右之间的伸缩系数较大，配覆背纸时就要竖着使用；如果上下之间的伸缩系数较大，配覆背纸时就要横过来使用。总之，要使书画裱件背面左右伸缩的力大于上下伸缩的力，而更重要的是要大于正面（心子和镶料）左右伸缩的力，方能有效地控制书画裱件的变形。相反，如果覆背纸采用伸缩幅度较小的宣纸，或使用不合理，书画裱件势必往前卷翘，尤其全绫镶的书画裱件更是如此。但也要防止矫枉过正，例如，心子和镶料的伸缩幅度较小，而覆背纸的伸缩幅度过大，使覆背纸往后收缩的力大大超过了书画裱件正面往前收缩的力，因而致使裱件出现“鼓肚”现象。书画裱件不论是卷翘、起瓦还是鼓肚，都属于变形，都应注意研究和克服。
精裱的书画裱件，一般都要加使绢包首。由于绢与覆背纸的伸缩幅度及伸缩方向也有差异，往往使裱件天头的包首部位出现不平展的现象。这就需要我们根据伸展与收缩的原理，合理地选料和用料来解决这个问题。包首的用料，以经纬密度较小的耿绢为佳，如真丝稠、尼绒绸和其他交织物，因其经纬密度较大，伸缩幅度与宣纸亦有悬殊，故不宜采用。
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前言/序言
用户评价
读完这本书，我才真正明白，为什么一些看起来并不起眼的书画作品，在装裱之后，会变得如此庄重典雅、气韵生动。这本书就像一位经验丰富的导师，将我带入了中国书画装裱的奇妙世界。我特别欣赏书中关于“装裱的传承与发展”的论述。作者追溯了中国书画装裱的历史渊源，从古代的简易装裱，到历代的发展演变，再到现代的创新与突破，为读者勾勒出了一幅清晰的时代画卷。我尤其对书中关于“古今装裱的比较”的章节印象深刻。作者详细对比了古代和现代在装裱材料、工艺、风格上的差异，以及它们各自的优缺点。例如，古代装裱多采用天然材料，工艺精湛，但耗时耗力；现代装裱则更加注重效率和创新，但也面临着一些新的挑战。这让我对传统工艺的价值有了更深的认识，也看到了现代科技为装裱艺术带来的可能性。书中还提到了“装裱师的职业操守”的重要性，强调了装裱师要以严谨的态度、精湛的技艺、诚信的品德来对待每一件作品，既是对艺术负责，也是对历史负责。这让我对装裱师这个职业充满了敬意。此外，书中关于“如何根据不同的观赏环境来选择装裱方案”的讲解，也让我受益匪浅。作者提到了居家、办公、展览等不同环境下的装裱需求，以及相应的解决方案。这让我明白了，装裱不仅仅是为了保护作品，更是为了更好地适应不同的观赏场景，发挥作品的最大艺术价值。
评分这本书的装裱技艺，真是让人叹为观止。我一直对中国书画有着浓厚的兴趣，但真正接触到装裱这一环节，才明白古人的智慧和匠心是如何将一幅画卷得以完整地保存和呈现。书中对于材料的选择，比如宣纸、绫绢、锦绫、砑纸等等，都进行了详尽的介绍，并且点明了它们各自的特性和适用范围。我之前总觉得装裱不过是将画裱在纸上，没想到里面有如此多的门道。比如，作者详细讲解了不同年代、不同风格的装裱形式，从卷轴的样式，到画心与边框的搭配，再到签条、轴头、锦盒的设计，每一个细节都承载着历史的印记和审美的考量。书中配以大量的实物图片，清晰地展示了各种装裱工艺的步骤和效果，这对于我这样一个初学者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其对书中关于“避让”和“衬托”的艺术表达方式印象深刻。装裱师如何在保持画面主体地位的同时，又通过精心设计的边饰和衬托，使得画作的意境得以升华，这是一种非常微妙且高超的平衡。作者还提到了如何根据画作的内容、年代、作者以及观赏者的需求来定制装裱方案，这让我看到了装裱并非一成不变的程式，而是充满个性和创造性的艺术创作过程。书中所述的“立轴”、“横披”、“镜心”、“册页”等不同装裱形式，及其各自的特点和适用场合，也都解释得非常清楚。例如，立轴的庄重典雅，横披的舒展大气，镜心的简洁明快，册页的灵动多变，都一一呈现在读者的眼前，并附带了大量的实例，让我对这些概念有了直观而深刻的理解。装裱不仅仅是为了保护画作，更是一种与画作对话、与之共鸣的艺术实践。
评分这本书对于我这样一个对中国传统工艺着迷的人来说，简直是一场视觉盛宴和知识盛宴。我一直对那些古色古香的卷轴、装裱精美的字画充满了好奇，但从未有机会系统地了解它们的制作过程。这本书就像一位技艺精湛的老师傅，手把手地教我如何一步步地完成一件精美的书画装裱。我特别喜欢书中关于“装裱材料的鉴别”的章节。作者详细介绍了各种绫绢、锦缎的纹样、质地、颜色，以及如何通过触摸、观察等方式来鉴别它们的优劣和年代。例如，对于“宋锦”的介绍，就详尽地描述了它的织法、图案、色彩，以及它在宋代书画装裱中的广泛运用。这让我意识到，装裱材料的选择，不仅仅是为了美观，更是为了与书画作品的时代气息相契合。书中还提到了“装裱的四大要素”，即“质地”、“色彩”、“工艺”和“构图”，并对每个要素进行了详细的阐述。这让我明白，一件成功的装裱作品，需要在这四个方面都达到高度的和谐与统一。我尤其对“色彩”的运用印象深刻。作者强调了“以画为中心，以色衬画”的原则，提倡在选择绫绢、锦缎时，要与画面的色彩相互呼应、协调统一，避免喧宾夺主。书中还列举了大量不同色彩搭配的成功案例，让我大开眼界。此外，书中关于“装裱工具的使用技巧”也让我受益匪浅。作者详细介绍了各种工具的握法、力度、角度，以及它们在切割、粘贴、压平过程中的应用。这让我明白了，看似简单的装裱工作，背后凝聚着如此多的技巧和经验。
评分读了这本书，我才意识到，原来一件完整的中国书画作品，并非仅仅是画家或书法家的创作，它还承载了装裱师的心血和智慧。我之前总是把目光聚焦在画面的内容本身，而忽略了那层层叠叠的绫绢、那古朴的签条、那精致的轴头，它们都是书画艺术不可分割的一部分。这本书让我对装裱有了全新的认知。我特别喜欢书中关于“不同时代装裱风格的演变”的章节。作者详细梳理了从唐宋到明清，各个朝代在装裱上的特色和发展脉络。例如，唐代装裱以雄浑大气为主，多用华丽的织锦；宋代则崇尚雅致，多用素净的绫绢；明代装裱趋于精致，出现了许多新的形式和工艺；清代装裱则更为繁复，既有皇家御用的金碧辉煌，也有文人雅士的清雅脱俗。这些历史性的梳理，让我对中国书画的审美变迁有了更深刻的理解。书中还提到了“装裱与鉴赏”的关系，强调了装裱在鉴定书画真伪、判断年代、评估价值等方面所起到的重要作用。例如，通过观察装裱的材质、工艺、风格，可以为鉴定提供重要的线索。这让我明白，装裱不仅仅是技术活，更是一种艺术的语言，它在诉说着历史，也在讲述着故事。我尤其对书中关于“如何根据画作的尺寸和内容来选择装裱形式”的讲解很感兴趣。作者提到了“通景装”、“散页装”等多种形式，并分析了它们的优缺点，以及适用的场合。这让我意识到，装裱并非一成不变的套路，而是需要根据具体情况进行灵活的调整和创新，以达到最佳的艺术效果。
评分这本书让我重新认识了“装裱”这个词的含义。在此之前，我总觉得装裱不过是给书画加上一个外框，让它看起来更像是一件完整的艺术品。但读完这本书，我才明白，装裱本身就是一门艺术，它与书画创作同等重要，甚至可以说，一件好的装裱，能够让书画作品焕发新的生命。我特别喜欢书中关于“装裱的艺术语言”的阐述。作者认为，装裱不仅仅是物质的组合，更是艺术意境的延伸和再创造。例如，通过选择不同材质、不同颜色的绫绢，可以烘托出画面的氛围；通过设计不同的边框、图案，可以表达特定的寓意。书中还提到了“装裱与书画的对话”这一概念，强调了装裱师需要深入理解画作的内涵，然后通过装裱来更好地呈现和表达画作的思想情感。我尤其对书中关于“如何通过装裱来增强画面的层次感和空间感”的讲解很感兴趣。作者提到了“分层托裱”、“局部衬贴”等多种技法，并分析了它们在增强画面立体感和纵深感方面的作用。这让我明白了，为什么有些画作看起来如此有“透气感”，原来这与装裱的精妙技艺密不可分。此外，书中关于“不同地域的装裱风格差异”的章节，也让我大开眼界。作者介绍了北方和南方的装裱风格，以及它们各自的特点。例如，北方装裱多粗犷豪放，注重实用性；南方装裱则细腻典雅，注重装饰性。这些地域性的差异，反映了不同文化背景下人们的审美趣味和生活习惯。
评分对于我这样一位在古玩市场上摸爬滚打多年的收藏爱好者而言，这本《中国书画装裱》无疑是一本及时雨。过去，我在购买书画时，常常忽略了装裱本身的重要性，以为只要画面内容好，装裱如何都无所谓。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。它用大量的篇幅，深入浅出地阐述了装裱对于书画作品的价值提升，甚至可以说，一件保存完好、装裱精美的书画，其整体艺术价值会大大高于同等画面但装裱粗糙的作品。书中对于不同材质的绫绢、锦缎的鉴别，以及它们在不同朝代、不同流派书画中的运用，都有着非常细致的分析。例如，作者提到了唐代书画多用“锦”，“宋代尚雅，多用素绢”，“明清则更为丰富，既有皇家御用的华丽织锦，也有文人雅士钟爱的淡雅绫罗”。这些信息对于我们辨别书画的年代和真伪，提供了非常重要的佐证。更让我惊喜的是，书中还涉及到了装裱过程中所使用的工具和辅料，例如各种胶水、托纸、裁刀、压尺等等，并且对每一种工具的材质、性能以及使用方法都进行了详细的介绍。这对于我们这些喜欢自己动手整理藏品的人来说，简直是宝贵的实践指南。我特别欣赏书中关于“旧裱修复”的部分，详细讲解了如何处理受损的画心、起翘的边边、褪色的绫绢等等，并强调了在修复过程中要尽量保持原有的风格和韵味，避免“过度修复”带来的失真。这是一种对历史负责、对艺术尊重的态度，也是这本书最打动我的地方之一。
评分读完这本书，我才真正领略到中国书画装裱的博大精深。我一直认为自己对中国书画有一定的了解，可是在装裱这一专业领域，我却是个彻头彻尾的门外汉。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地向我展示了装裱的每一个环节。从选择合适的纸张、绫绢，到精妙的配色，再到考究的工艺，每一个步骤都凝聚着匠人的智慧和心血。书中对不同种类装裱的分类讲解，如“三宝装”、“四宝装”等，以及它们各自的特点和使用场景，让我对书画的呈现形式有了更深刻的认识。我印象最深刻的是关于“镶料”和“签条”的论述。镶料的选择，比如使用什么颜色的绫子、什么样的宽度，如何与画心的色彩相呼应，又如何衬托出画面的主题，这些都是非常讲究的。而签条，虽然只是画卷开头的一小块纸，但上面写着书画的名称、作者、年代甚至鉴藏信息，它也是装裱不可或缺的一部分，体现了对作品的尊重和对历史的记录。书中还提到了许多关于装裱的“禁忌”和“忌讳”，比如某些颜色不能搭配，某些尺寸不能随意更改等等，这些都是在长期的实践中总结出来的经验之谈，对于初学者来说，避免走弯路至关重要。更让我惊喜的是，书中还介绍了不同地域、不同流派在装裱风格上的差异，例如北方粗犷豪放，南方细腻典雅，这些细微之处的差别，都反映了当地的文化特色和审美取向，读来让人大开眼界。
评分这本书的装裱知识，可以说是填补了我长久以来的一个空白。作为一位博物馆的爱好者，我经常在参观展览时，会被那些精美的书画作品所吸引，但对于它们是如何被装裱成如今这个样子的，却知之甚少。这本书就像一个百科全书，将装裱的方方面面都展现在我眼前。我尤其对书中关于“装裱工具”的介绍印象深刻。作者不仅列举了各种工具的名称，还对每种工具的材质、形状、用途进行了详细的说明。例如，对于“直尺”的介绍，就区分了木质、金属等不同材质，以及它们在裁边、画线等不同环节的应用。对于“刀具”的介绍，更是详细说明了不同刀刃的曲直、厚薄，以及它们在切割纸张、绫绢时的不同效果。这让我意识到，看似简单的装裱工作，背后蕴含着如此多的专业知识和精湛技艺。书中还提到了“装裱师的养成”这一部分，详细阐述了成为一名合格装裱师所需要具备的素质，包括扎实的理论知识、精湛的操作技巧、敏锐的审美能力以及良好的职业道德。这让我对装裱师这个职业有了全新的认识，也更加理解了他们工作的价值和意义。此外，书中关于“不同材质的纸张在装裱中的运用”的章节，也让我大开眼界。作者详细介绍了宣纸、皮纸、桑皮纸等不同纸张的特性，以及它们在装裱中扮演的不同角色。例如，宣纸具有独特的吸墨性和延展性，非常适合用于托画心；而皮纸则质地坚韧，多用于制作衬纸或边料。这些细致的分析，让我明白了为什么有些书画看起来如此生动，而有些则显得呆板，原来装裱材料的选择，也是至关重要的。
评分这本书的深度和广度，让我对中国书画装裱的理解达到了一个新的高度。我一直认为自己是一个对中国传统文化有着深刻理解的人，但这本书却让我看到了一个我从未涉足过的全新领域。它不仅介绍了装裱的基本技法，更深入地探讨了装裱背后的文化内涵、审美哲学和历史渊源。我特别喜欢书中关于“装裱与中国传统哲学思想”的关联。作者将装裱中的“阴阳”、“虚实”、“中和”等概念与中国传统哲学紧密联系起来，阐述了装裱艺术如何体现了中国人对宇宙、自然、人生的理解。例如，“阴阳”的概念体现在画心与边框的对比关系，“虚实”体现在留白的处理，“中和”则体现在整体的和谐统一。这让我明白了，装裱不仅仅是一种技术，更是一种文化的载体，它承载着中华民族独特的智慧和审美情趣。书中还提到了“装裱的创新与发展”这一前瞻性的论题，探讨了在现代社会，如何将传统装裱技艺与现代审美观念相结合，创造出更具时代特色和艺术魅力的装裱作品。这让我看到了中国书画装裱艺术未来的发展方向，也激发了我对这一领域的探索热情。我尤其对书中关于“如何通过装裱来赋予书画作品新的生命力”的阐述印象深刻。作者认为，装裱师是书画作品的“第二位创造者”，他们通过精湛的技艺和独特的审美，能够让原本静态的画面焕发出勃勃生机，让观赏者在欣赏作品时，获得更深层次的艺术体验。这让我对装裱艺术的价值有了全新的认识，也更加坚信，中国书画装裱是一门值得我们深入研究和传承的伟大艺术。
评分这本书对于我这样一个对传统文化充满好奇的年轻人来说，无疑是一扇通往中国书画世界的新窗口。我之前接触到的中国书画，大多是以一种“成品”的形式呈现在我面前，对于它们是如何从一幅画稿变成最终能够悬挂或收藏的卷轴，我从未有过深入的了解。而这本书，则将我带入了装裱的幕后，让我看到了艺术家和装裱师是如何共同协作，将艺术作品的生命力得以延续和升华。我特别喜欢书中关于“提线”和“包首”的讲解。提线，也就是画心上连接轴头的线，其粗细、颜色、材质的选择，都会影响到整体的视觉效果。而包首，则是卷轴最前端的装饰部分，其纹样、色彩的设计，也蕴含着丰富的文化信息。书中还详细介绍了不同时期、不同风格的包首样式，以及它们所代表的时代特色和审美情趣。例如，明代的包首多用“龙纹”或“凤纹”，显得富丽堂皇；清代的包首则更为多样，既有皇家御用的“团龙”、“团凤”，也有民间流行的“花鸟”、“山水”纹样。这些细节的描述，让我仿佛置身于历史的长河中，感受着不同时代人们对美的追求。此外，书中关于“配色”的章节也让我受益匪浅。如何根据画作的内容、色彩、风格，来选择最合适的绫绢、锦缎，以及它们之间的搭配，以达到最佳的视觉效果，这不仅仅是技术问题，更是一种艺术的升华。作者列举了大量不同配色方案的实例，并分析了其成功的缘由，这对于我今后欣赏书画作品，提供了一个全新的视角。
评分好好好好好好好好好好好好好
评分书不错，可惜没有机裱介绍，遗憾！
评分第三节 揭心
评分没有看这本书，应该会有用吧
评分第十节 砑光与剔边
评分第九节 揭裱古旧书画应注意的问题
评分唐.张彦远《论装裱背褾轴》注释
评分第三节 揭心
评分发货挺快，就是还没看
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