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吳相撐 著

圖書標籤:

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550819122

版次：1

商品編碼：12122902

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

內容簡介

　　《篆刻大傢學》知識與技巧、傳統與現代相結閤，幫助初學者構建起篆刻技法和篆刻藝術的知識體係，對於篆刻學習的提高起到事半功倍的效果。觀此書，有以下優點。
　　（一）全：《篆刻大傢學》既有篆刻史的介紹，又有篆刻技能的剖析，各有側重，以點帶麵，點麵結閤，通過《篆刻大傢學》能對篆刻藝術的常識有基本的瞭解。
　　（二）精：《篆刻大傢學》各章節內容展現閤理，將篆刻的印稿設計、印稿上石、鎸刻、修改等過程以圖例的形式展示，直接、客觀地再現篆刻技法的真實狀態，讓學習者感受到篆刻藝術的創造過程，一目瞭然。
　　（三）新：《篆刻大傢學》在內容選編上，呈現瞭印鈕雕刻、印屏製作、數字雕刻等新內容，對於信息化時代的學生來說，活用數字技術，創作篆刻作品，力求推陳齣新，為傳統篆刻藝術創作形式另闢新境，讓篆刻大眾化成為可能。

作者簡介

　　吳相撐，中國書法傢協會會員，浙江省書法傢協會篆刻創作委員會委員。作品入展：全國第四屆書壇新人作品展；全國第八屆書法篆刻作品展；全國第五屆篆刻藝術展；全國中青年篆刻傢作品展；第二屆浙江省篆刻大展（銀奬）；當代篆刻藝術大展；當代古典細硃文印精品展等。

目錄

第一章 篆刻的概述
第一節 印章的分類
第二節 篆刻的流派

第二章 篆刻的文字與篆法
第一節 篆書的欣賞
第二節 篆刻的文字與印化
第三節 篆書的書寫

第三章 印章的材質與印鈕
第一節 印章的材質
第二節 印鈕的形製
第三節 印鈕的雕刻

第四章 篆刻藝術的技法
第一節 篆刻的工具
第二節 篆刻的用刀
第三節 篆刻的步驟
第四節 篆刻的章法
第五節 篆刻的臨摹
第六節 篆刻的創作

第五章 篆刻的邊款
第一節 邊款的欣賞
第二節 邊款的刻製
第三節 邊款的拓製

第六章 肖形印的欣賞與刻製
第一節 肖形印的欣賞
第二節 肖形印的刻製

第七章 印屏的設計
第一節 印蛻的展示
第二節 印屏的設計製作

第八章 數字篆刻作品設計解析

漢隸瑰寶：中國書法藝術的磅礴史詩 作者： 李鴻飛       齣版社： 文匯軒      開本： 16開      定價： 180.00元 --- 內容簡介： 《漢隸瑰寶：中國書法藝術的磅礴史詩》並非一本專注於印章藝術或篆刻技法的專著，而是對中國書法史上一個至關重要、光芒四射的階段——漢代隸書——進行深度挖掘、係統梳理與藝術闡釋的權威性研究讀本。本書以時間為軸，以地域為經，以碑刻為證，全景式地呈現瞭漢隸從早期萌芽到鼎盛成熟，再到衰微轉摺的完整演變曆程，展現瞭中國書體發展史上一次石破天驚的革命。 一、 時代背景與書體嬗變：隸變的曆史必然性 本書開篇即立足於秦漢大一統的時代背景，探討瞭隸書産生的社會需求與文化根源。在秦代統一文字、規範書寫的背景下，筆畫圓轉的篆書已無法滿足日益繁復的政務和日常書寫效率的要求。作者詳盡分析瞭隸書在“蠶頭燕尾”的結構定型過程中，如何剋服瞭古篆的筆畫冗長與章草的連帶性，最終確立瞭方正、雄強、開張的審美風貌。 這一部分深入剖析瞭“隸變”這一關鍵性曆史事件的學術意義，它不僅是書體形態的轉變，更是中國文字審美趣味從“象形”嚮“抽象符號”過渡的裏程碑。通過對比秦簡、漢碑中不同時期的隸書樣本，讀者能清晰地感知到書寫速度對字體結構産生的決定性影響。 二、 漢碑群星璀璨：地域風格的縱橫捭闔 漢隸的魅力，在於其地域性與風格的多樣性。本書的精髓部分，便是對漢代著名碑刻的細緻分類解讀。作者打破瞭傳統以“著名程度”排序的舊例，而是根據碑刻齣土的地理位置和所反映的地域文化特徵，將漢碑劃分為數個重要的風格譜係進行對比研究： 1. 關中雄強派（以《乙瑛碑》《曹全碑》為代錶）： 側重於分析其用筆的厚重、結構的氣勢與雍容大度的氣度，探討秦雍州文化對書風的影響。 2. 山東峻拔派（以《石門頌》《西狹頌》為代錶）： 重點剖析瞭這一時期隸書所展現齣的古樸、飛動，尤其是《石門頌》中帶有明顯草意與奇峭布局的“飛動之美”，這是對魏晉風度極早的預演。 3. 巴蜀古拙派： 考察瞭西南地區在隸書發展中的獨立性，這些碑刻往往保留瞭更多的古拙意味，用筆內斂而渾厚，是研究漢隸地域差異的寶貴資料。 在具體分析每塊碑帖時，本書不僅展示瞭高清拓片，更結閤考古學資料，復原瞭碑刻的曆史語境、書丹者的身份背景，乃至當時的刻工技法對最終字形的影響。 三、 筆法奧秘的解構：結構與氣韻的探微 本書花費大量篇幅，以極具技術性的語言，係統性地解構瞭漢隸的“筆法密碼”。這部分內容是書法學習者和研究者不可或缺的工具書： 蠶頭與燕尾的形製研究： 詳細闡述瞭如何通過起筆的“藏鋒”與行筆的“鋪毫”形成標誌性的“蠶頭”，以及齣鋒時的“迴鋒”與“挑勢”如何造就“燕尾”的波磔之美。本書區分瞭不同碑刻中波磔的粗細、長短、方嚮，指齣其並非一成不變的模式，而是服務於整體結體的節奏。 結體之法： 剖析瞭隸書“扁平化”、“化圓為方”的內在邏輯。如“上緊下鬆”、“左豐右斂”的構架原則，以及如何處理筆畫之間的避讓與呼應，使原本方正的字體充滿內在的張力與生命力。 墨韻與刀法： 針對齣土的簡牘墨跡與傳世的摩崖石刻，分彆探討瞭筆尖在竹木與石頭上的不同錶現。特彆指齣，石刻中的方摺處理，往往是書丹者意圖在刻工轉化為刀痕後的再現，這對於理解“書意”與“刻意”的融閤至關重要。 四、 承上啓下：漢隸對後世書體的深遠影響 《漢隸瑰寶》的收尾部分，探討瞭漢隸在書法史上的定位。它並非終點，而是通往魏晉、隋唐的橋梁。本書清晰勾勒齣： 1. 隸入楷的過渡： 以《居庸三 সমাধি》等碑刻為證，展示隸書筆畫如何逐步簡化、轉摺，最終演化為楷書的平直、方硬。 2. 對魏碑的啓示： 強調瞭漢隸的雄強之氣是如何被北魏的造像碑繼承並進一步誇張，形成瞭“魏碑”這一獨特的高峰。 3. 對篆書的“反哺”： 探討瞭清代金石學興起後，隸書的結構美和筆法如何反過來影響瞭現代篆刻傢對篆書的理解與創作。 本書的特色： 學術嚴謹性： 所有引用的碑刻均配有精準的齣土或收錄信息，引用文獻翔實。 視覺衝擊力： 采用高精度專業製版印刷，部分重要碑帖采用特製單色影印，力求還原拓片原貌的筆意與層次。 實踐指導價值： 深入淺齣地將抽象的書法理論轉化為具體的運筆技法分析，是書法愛好者進階學習的案頭必備良書。 適閤人群： 書法專業學生、書法史研究學者、資深書法愛好者、對秦漢文化有濃厚興趣的讀者。 --- 作者簡介： 李鴻飛，著名書法史學傢，中國藝術研究院研究員。長期緻力於漢魏六朝書法史及金石學研究，其關於漢碑風格流變的論述在學界具有重要影響力。已齣版《魏晉風度與書體革新》《中國簡牘藝術史》等多部著作。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的體驗，很大程度上來自於作者行文的流暢度和邏輯的嚴謹性。整本書的敘述脈絡清晰得令人贊嘆，它不像有些專業書籍那樣堆砌晦澀難懂的術語，而是采用瞭一種循序漸進、由淺入深的方式引導讀者進入一個全新的領域。比如，在介紹基礎工具的使用方法時，作者不僅詳細描述瞭每一把刻刀的形狀和用途，還配上瞭非常清晰的使用步驟圖解，即便是初學者，對照著圖示也能很快掌握要領，避免瞭初學者常犯的彎路。更值得稱贊的是，作者在闡述理論觀點時，總能巧妙地引用古代名傢的實踐案例作為佐證，使得那些抽象的理論變得具體可感，極大地增強瞭說服力。我尤其欣賞作者在討論創作理念時所展現齣的那種深入骨髓的思考，他沒有停留在技法層麵，而是探討瞭如何將個人情感和哲學思想融入到方寸之間的印石上，這種對藝術本質的探討，讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅和啓發。讀完一章後，我常常會停下來思考很久，去迴味作者是如何將復雜的藝術流程，拆解成如此易於理解的步驟，這份清晰的結構安排，是這本書最寶貴的財富之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，體現在它對“過程控製”的極緻強調。藝術創作往往充滿變數，而作者似乎深諳此道，他花瞭大量篇幅來討論如何在高壓和突發狀況下保持創作的連貫性與穩定性。例如，針對刻製過程中可能齣現的“失手”或“走刀”的情況，作者並沒有簡單地用“小心”來搪塞，而是提供瞭幾種不同的補救策略，甚至包括如何巧妙地將失誤轉化為新的藝術元素，體現瞭藝術的包容性。這種對風險管理的細緻規劃，極大地增強瞭讀者的心理建設，讓我在麵對一塊昂貴的材料時，不再僅僅是瞻前顧後，而是有瞭一套應對不同突發情況的心理預案。書中還收錄瞭大量的“常見問題解析”環節，這些問答式的設計，非常符閤現代讀者碎片化閱讀的習慣，能夠快速定位並解決自己遇到的具體難題。總而言之，這是一本真正意義上的“實戰手冊”，它不僅教授瞭“如何做”，更教會瞭“如何應對變化”，從理論到實踐，再到心理調適，構建瞭一個完整而堅實的學習閉環，讓人感覺真正掌握瞭解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊，在於它對藝術史脈絡的梳理和拓展。我原以為這隻是一本關於技藝操作的手冊，沒想到它卻構建瞭一個宏大而精妙的視覺曆史長廊。作者對不同曆史時期印章風格演變的研究，簡直可以用“抽絲剝繭”來形容。從先秦古璽的古樸莊重，到秦漢印章的渾厚大氣，再到明清流派印章的百傢爭鳴，每一個階段的風格更迭，作者都給予瞭深刻的時代背景分析。他不會簡單地羅列作品，而是會深入剖析特定時代背景下，文人或匠人是如何應對材質的限製、如何錶達當時的審美取嚮，這種深度的文化解讀，極大地豐富瞭我對這門古老藝術的認知。這本書的插圖選擇也極為考究，選用的都是高清的、細節清晰的拓片和實物照片，很多細節即便是通過屏幕觀看也縴毫畢現，這對於細緻觀察印章上的筆觸變化和刀法痕跡至關重要。它不僅僅是教你刻什麼，更是在告訴你，為什麼古人會那樣刻，這種對“為何如此”的探索，讓閱讀體驗遠超齣瞭單純的技能學習範疇，更像是一場穿越時空的文化對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我作為一名普通愛好者原本的期待，它更像是一部集大成的學術專著，但同時又保持著極佳的可讀性，這實屬難得。作者在書中似乎不遺餘力地分享瞭許多業內人士纔會瞭解的“小竅門”和“避坑指南”，這些細節的分享，對於任何真正想投入時間精力的實踐者來說，都是無價之寶。比如，關於不同石材的硬度差異如何影響刻刀的選擇和走刀的速度，書中就提供瞭非常詳盡的對照錶和實際操作建議，這些都是教科書上常常忽略的“實戰經驗”。此外，書中對印泥和印油的配方與保養也有獨到的見解，這往往是許多初學者最容易忽略卻又影響作品最終呈現效果的關鍵環節。整本書在知識的密度上做到瞭極緻，但奇怪的是，閱讀起來卻不覺得纍，這或許是因為作者在處理這些專業信息時，總能恰到好處地穿插一些充滿人文關懷的勸誡和鼓勵，讓人感覺像是在一位經驗豐富的前輩指導下學習，既嚴謹又親切，充滿瞭被專業引領的踏實感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的那種帶有肌理感的紙張，摸上去很有質感，黑白為主的色調沉穩又不失大氣，中間的那個篆刻紋飾處理得非常巧妙，既體現瞭傳統韻味，又不會顯得過於老舊。內頁的紙張選擇瞭略微偏黃的米白色，長時間閱讀眼睛也不會覺得纍，這對於需要長時間沉浸式閱讀的讀者來說簡直是福音。排版上也看得齣是用心瞭，字號大小適中，行距留白恰到好處，讓人在翻閱時有一種很舒適的節奏感。特彆是章節之間的過渡頁，設計得非常有新意，偶爾會穿插一些古代印章拓片的局部放大圖，雖然隻是作為裝飾，但無形中烘托齣一種濃厚的文化氛圍。而且，這本書的裝訂工藝也非常紮實，即使是經常翻閱，書脊也不會輕易齣現鬆動的情況，這對於一本工具書或者藝術欣賞類的書籍來說，是非常重要的耐用性考量。總的來說，從拿在手裏的第一感覺，就能感受到齣版方在製作這本書時所傾注的心血，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的工藝品，光是擺在書架上，都能為整個閱讀空間增添一份沉靜的書捲氣。