北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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慕羽 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 舞蹈學
• 藝術教育
• 學科建設
• 北京舞蹈學院
• 音樂劇藝術
• 産業研究
• 舞颱藝術
• 高等教育
• 文化産業

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300628

版次：1

商品編碼：11722229

包裝：平裝

叢書名： 北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：601

正文語種：中文

內容簡介

　　《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》涉及瞭音樂劇藝術的本質和審美特徵；音樂劇與現實生活的關係及其形象創造過程；音樂劇藝術內容與形式的關係；音樂劇的發展過程和音樂劇觀念、流派、風格的興替嬗變過程；音樂劇的創作規律和應具有的美學品格；音樂劇的審美價值和社會功能；音樂劇從生産到消費的機製、過程、特點、意義、方法等多方麵的各種問題。作者慕羽希望《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》建立的音樂劇藝術與産業史論體係能有效地服務於中國高校音樂劇專業的建設，並提供給日新月異的中國音樂劇實踐從業者參考。

目錄

總序
前言：音樂劇學科知識體係建構芻議
一、藝術學：學科的層級和類彆
二、音樂劇專業和音樂劇學科
三、音樂劇研究的結構
引論：建立健康的中國音樂劇的運營生態
一、建構健康多元的中國音樂劇觀
二、完善音樂劇演齣主體的各自角色
三、在市場中鍛造中國的音樂劇

第一章 音樂劇本體論
第一節 音樂劇的概念和定義
一、“音樂劇”的說文解字
二、音樂劇的部分概念、定義和描述
三、有關“音樂劇”的種種誤讀
第二節 對於音樂劇本質問題的提問方式和不同迴答
一、音樂劇、戲麯的相似性
二、音樂劇、戲麯的相異性
三、音樂劇、輕歌劇、歌劇的相似性
四、音樂劇、輕歌劇、歌劇的相異性
第三節 當代西方音樂劇的核心特徵和類型
一、音樂劇的“整閤化”
二、音樂劇的“現代化”
三、音樂劇的類型

第二章 音樂劇發展論
第一節 音樂劇史學
一、音樂劇史學思維
二、西方音樂劇史“點”和“綫”
第二節 西方音樂劇史綱
一、百老匯商業劇場發端時期（萌芽）——“有聲有色”
二、百老匯音樂劇奠基時期（成型）——“腳踏實地”
三、百老匯音樂劇黃金時期（成熟）——“締造經典”
四、百老匯音樂劇革新時期（轉型）——“沸沸揚揚”
五、歐洲巨型音樂劇時期（轉摺）——“風風火火”
六、西方音樂劇多元化時期（共生）——“多元共生”
七、西方音樂劇的敘事學展望
第三節 中國原創音樂劇發展概述

第三章 音樂劇創作論——文本論：為舞颱而寫作
第一節 音樂劇劇本的構成方式和構成要領
一、音樂劇劇本的曆史概述
二、音樂劇劇本的構成方式
三、音樂劇劇本的構成元素
四、音樂劇劇本的“改編”
第二節 音樂劇劇詩
一、音樂劇劇詩的特性：文學性、音樂性、戲劇性
二、音樂劇劇詩的類型
三、音樂劇劇詩的翻譯

第四章 音樂劇創作論——音樂論：引樂入戲
第一節 音樂劇中的聲樂
一、音樂劇中的歌麯作用
二、音樂劇中的歌麯類型
三、音樂劇中的歌麯結構
第二節 音樂劇中的器樂
一、音樂劇的作麯
二、音樂劇的編麯
第三節 音樂劇中音樂的特點
一、從“戲”齣發，從形象齣發——戲劇性
二、多元共生——全麵性
三、大眾口味——流行性
四、“劇紅”或者“歌紅”——市場性

第五章 音樂劇創作論——舞蹈論：戲劇行動
第一節 音樂劇的舞蹈類型
一、音樂劇中的肢體語言和戲劇行動
二、音樂劇中的歌舞
三、音樂劇中的舞段
第二節 音樂劇的舞蹈特點
一、戲劇性：音樂劇中舞蹈的重要定位
二、全麵性：音樂劇中舞蹈的多元風格
三、流行性：音樂劇中重要的舞蹈素材
四、娛樂化和大眾化舞蹈——解讀觀眾的心理
第三節 音樂劇的舞蹈作用
一、娛人自娛：“舞關主色”
二、錶情達意：“舞關主綫”
三、傳遞概念：“舞關主題”
第四節 中國音樂劇需要“閤力”——談舞蹈人與音樂劇

第六章 音樂劇創作論——舞美論：製造情感的工廠
第一節 音樂劇劇場音響技術
一、解讀西方音樂劇“音響技術”
二、西方音樂劇“音響技術”發展變遷
第二節 音樂劇劇場燈光設計
一、解讀西方音樂劇“燈光設計”
二、西方音樂劇“燈光設計”發展變遷
第三節 音樂劇的布景設計
一、解讀西方音樂劇“布景設計”
二、西方音樂劇“布景設計”的功能和特點
第四節 音樂劇的布景風格與樣式實例
一、百老匯齊格菲時代——美輪美奐的《富麗秀》
二、百老匯黃金時代以及“黃金時代”的當代再造
三、百老匯概念音樂劇——音樂劇的“新前衛劇場”具體實踐
四、歐洲巨型音樂劇的舞颱奇觀：交互式情感互動
五、音樂劇的“寫實”與“寫意”

第七章 音樂劇導演論
第一節 音樂劇導演的藝術特性與職責
一、音樂劇導演藝術的性質
二、音樂劇導演的主要內容
第二節 西方音樂劇導演藝術的發展
一、音樂劇前導演時代
二、音樂劇的導演時代
三、音樂劇的後導演時代
第三節 西方音樂劇導演手法的演進
一、音樂劇導演風格和導演手法
二、音樂劇美學觀
三、音樂劇結構論

第八章 音樂劇錶演論
第一節 音樂劇舞颱錶演特性
一、音樂劇舞颱錶演的構成：動作與聲音的整閤
二、音樂劇舞颱錶演的戲劇性
三、音樂劇舞颱錶演的風格
第二節 音樂劇的戲劇錶演觀
一、音樂劇錶演的關學特徵和原則——“詩意寫實”錶演觀
二、音樂劇演員與角色的關係
第三節 音樂劇演員
一、音樂劇演員的角色創造
二、音樂劇演員素養與音樂劇藝術的同步進階
三、當今音樂劇演員的素養和技能

第九章 音樂劇文化論
第一節 音樂劇與大眾文化
一、音樂劇的娛樂性
二、音樂劇的大眾文本
三、音樂劇作為一種文化商品與市場的關係
四、音樂劇的觀眾：大眾文化消費者
第二節 音樂劇與流行文化
一、音樂劇中的歌舞與流行歌舞的關係
二、音樂劇流行模式分析
三、音樂劇流行強度測定
第三節 音樂劇與民族文化
一、地區傳統性音樂劇
二、盛行歐美的西方文化背景的音樂劇
三、音樂劇跨文化特色：國際藝術
四、“來自民族，走嚮世界”的音樂劇
第四節 音樂劇與城市文化
一、“錶層的物質文化”或“物質器皿層麵”——劇場區或劇場聯盟
二、“中層的製度管理層麵”——音樂劇製度文化
三、“中層的行為文化”——音樂劇演齣程序
四、“深層的觀念文化”——百老匯的“美國精神”

第十章 百老匯音樂劇産業論：探秘百老匯遊戲規則
第一節 紐約百老匯的變遷
一、百老匯的興衰沉浮
二、百老匯·外百老匯·外外百老匯——商業與先鋒的互動
第二節 颱前幕後：“非營利”走嚮“營利”
一、音樂劇的試演、預演和百老匯首演“三步走”體製
二、誰是百老匯的操盤手
三、音樂劇的演員製度：“自由職業者”
第三節 從“看熱鬧”到“看門道”
一、從聽音樂劇到看音樂劇再到體驗音樂劇
二、紐約觀劇其實不用“等待天黑”
第四節 在紐約觀劇一定要學會買票
一、百老匯網絡訂票
二、你會在TKTS半價售票亭買票嗎？
三、體驗音樂劇“優惠券”
後記
參考文獻

精彩書摘

　　《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》：
　　誤讀四：晉樂劇一“好聽、好看、好玩”
　　分析：“好聽、好看、好玩”實際上就是追求一種簡單的“娛樂”。音樂劇是一種“深度娛樂”，一種有著多重含義的城市文化。說百老匯就是娛樂，未免過於簡單。百老匯秉持著始終如一的娛樂精神，但卻早已超越瞭娛樂助興的時代，逐漸成為一個藉娛樂而寄托，藉娛樂而發泄，藉娛樂而騷動的平颱。自1927年《演藝船》為音樂劇樹立瞭一個標杆後，每個時期都有傑齣的作品登場，證明音樂劇也是一門嚴肅藝術的形式。30年代産生瞭第一部獲得普利策戲劇奬的音樂劇；40年代初的《朋友喬伊》告彆瞭傳統音樂劇那種天真的樂觀主義。音樂劇的娛樂性有時候甚至是支持其與經濟滑坡、政治低迷的現實環境作抗爭的內在動力。當然，不少劇作的時代背景還與更為深刻的思想性息息相關，時代背景可能賦予作品更多的思想內涵和解讀語境。《再見，伯迪》諷刺瞭搖滾偶像崇拜的社會現象；《錦上添花》這個關於亞瑟王故事的音樂劇，卻不可避免地讓人聯想到肯尼迪總統。《一步登天》則是諷刺美國企業文化的作品。百老匯許多音樂劇的魅力就在於能準確再現時代背景，使得演齣的深度和藝術錶現相得益彰。我們很難說湊巧完成的百老匯搖滾音樂劇三部麯——60年代的《毛發》、70年代的《群舞演員》和90年代的《房租》就是簡單的“娛樂”，簡單的“好聽、好看、好玩”。21世紀初懷舊風格音樂喜劇的復興也有著深刻的社會動因。而且，半個多世紀以來，悲劇音樂劇的問世和成功，極大地豐富瞭音樂劇的錶現題材，並促使音樂劇徹底擺脫純粹娛樂大眾的局限，提升至富有高度思想性、藝術性的舞颱藝術的境界。不少概念音樂劇的思想深度和藝術價值更具有穿越時空的魅力，在多年復排後仍然能打動不同時代背景下的觀眾，達到異時異地共賞。
　　第二節對於音樂劇本質問題的提問方式和不同迴答
　　作為一種舞颱戲劇樣式，音樂劇也是一個通過舞颱空間發生在演員和觀眾之間的“事件”。它的核心因素是演員在舞颱空間中的綜閤性錶演。很顯然，麵對“什麼是音樂劇”這類問題，我們從不同的角度認知音樂劇，會産生不同於直接追問本質問題的認識。
　　……

前言/序言

音樂劇藝術與産業發展趨勢：理論、實踐與未來展望 本書簡介 本書聚焦於當代音樂劇藝術的理論前沿、創作實踐及其與蓬勃發展的産業化進程之間的復雜互動。它旨在為音樂劇研究者、從業人員、高等教育師生以及所有對這一綜閤性藝術形式抱有熱情的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的分析框架。 第一部分：音樂劇的藝術本體論與美學重塑 本部分深入探討瞭音樂劇作為一種獨特藝術門類的內在結構與審美特質，力求超越傳統的研究範式，重新審視其在當代文化語境中的地位。 第一章：音樂劇的文本構成與敘事張力 本章細緻剖析瞭音樂劇劇本的特殊性，即歌唱、舞蹈與戲劇衝突三者如何有機融閤，共同驅動敘事。我們考察瞭從經典好萊塢模式到當代“概念驅動型”音樂劇在文本結構上的演變，並重點分析瞭“歌唱瞬間”（The Moment of Song）的戲劇功能——即角色情感爆發與情節推進的關鍵節點。此外，本章還引入瞭符號學分析工具，解讀音樂動機、舞颱調度與布景設計如何共同構建敘事層次，探討瞭文學性文本與舞颱可錶演性之間的內在張力與平衡點。 第二章：聲樂風格的流變與跨界融閤 音樂劇的演唱風格是其藝術生命力的重要體現。本章梳理瞭從十九世紀末輕歌劇影響下的抒情唱法，到二戰後百老匯對自然主義錶演的追求，直至當代對“混聲唱法”（Mix/Belt）的廣泛運用。我們不僅探討瞭不同風格對演員發聲技術的挑戰與要求，更深入分析瞭搖滾歌劇、嘻哈音樂劇等新興流派對傳統聲樂美學的顛覆與拓展。本章特彆關注瞭音響技術在塑造舞颱聲場和增強情感衝擊力方麵的作用，以及錄音棚技術對現場演唱標準的間接影響。 第三章：舞蹈語匯的戲劇化：從形式到意義 在音樂劇中，舞蹈不再是單純的裝飾，而是推進劇情、揭示人物內心世界的關鍵要素。本章構建瞭一個分析框架，用以識彆和解讀音樂劇舞蹈中的主要語匯，涵蓋爵士舞、踢踏舞、現代舞直至當代肢體劇的元素。我們分析瞭鮑勃·福斯（Bob Fosse）、傑羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）等大師如何將舞蹈動作轉化為具有明確戲劇指嚮性的符號，並探討瞭當代編舞傢如何利用非傳統舞蹈形式，如街舞或形體劇，來錶達特定時代背景或邊緣群體的精神狀態。 第四章：導演的闡釋權與舞颱美學的再創造 導演在音樂劇創作中扮演著至關重要的角色。本章著重討論瞭導演如何通過對劇本、音樂和錶演的整體把握，實現對既有作品的“再詮釋”（Reinterpretation），或開創全新的視覺和情感體驗。我們對比分析瞭不同導演在處理同一題材時，如何通過對舞颱空間、服裝色彩和燈光氛圍的精確控製，完成對作品主題的深層挖掘，並探討瞭“極簡主義”舞颱設計與“宏大敘事”舞颱技術之間的美學取捨。 第二部分：音樂劇的産業生態與市場機製 本部分將視角從藝術本體轉嚮其賴以生存的産業環境，剖析瞭音樂劇在全球範圍內，尤其是在亞洲市場中的運營模式、資本流動與受眾拓展策略。 第五章：從劇院到全球：音樂劇的商業化路徑 音樂劇已成為成熟的文化商品。本章係統梳理瞭音樂劇産業的生命周期：從早期投資的風險評估、劇目打磨（Workshop與Pre-Broadway階段）、首演後的市場推廣，到最終的巡演與海外授權。我們詳細分析瞭“長跑劇目”（Long-Run Shows）的運營策略，包括票務管理、衍生品開發以及如何通過不斷翻新演員陣容來維持市場新鮮感。 第六章：亞洲音樂劇市場的本土化與國際接軌 亞洲，特彆是東亞地區，正成為全球音樂劇創作與消費的新興中心。本章比較研究瞭韓國（K-Musical）、日本（2.5次元音樂劇）和中國大陸在引進、改編與原創音樂劇方麵所采取的不同路徑。重點討論瞭本土化過程中，如何在保持西方音樂劇工業標準的同時，有效融入民族文化元素、解決語言障礙，以及如何培育本土成熟的創作團隊和觀眾群體。 第七章：跨媒體傳播與數字營銷 在數字化時代，音樂劇的推廣不再局限於傳統媒體。本章探討瞭音樂劇如何利用社交媒體、短視頻平颱、播客以及高質量的舞颱錄像（Filmed Live Musicals）進行有效的數字營銷。我們分析瞭如何通過精心策劃的預熱活動、幕後花絮的放齣，以及與意見領袖（KOL）的閤作，來轉化綫上流量為實際的票房收入，並探討瞭流媒體平颱對音樂劇音樂專輯銷售模式的衝擊與重塑。 第八章：人纔培養體係與産業鏈條的協同發展 一個健康的音樂劇産業需要穩定的人纔供給。本章考察瞭當前高等藝術院校在音樂劇人纔培養中麵臨的挑戰，包括對錶演、導演、編劇、舞美設計等各專業人纔的平衡培養。同時，我們探討瞭製作公司、演齣場館、行業協會之間如何建立更緊密的閤作機製，以實現從藝術教育端到市場實踐端的無縫對接，確保産業的可持續發展。 第三部分：前沿探索與未來圖景 本部分展望瞭音樂劇藝術在科技賦能下可能齣現的新形態，以及其在社會文化批判中將扮演的新角色。 第九章：科技賦能：虛擬現實、增強現實與沉浸式體驗 本章考察瞭新興技術如何突破傳統舞颱的物理限製。我們探討瞭VR/AR技術在音樂劇虛擬觀演體驗設計中的應用潛力，以及如何利用全息投影、動態捕捉技術來增強舞颱視覺效果，實現傳統布景難以企及的魔幻瞬間。特彆關注瞭“沉浸式音樂劇”（Immersive Musicals）的最新實踐案例，分析瞭觀眾作為“參與者”時，敘事結構和角色互動性的深刻變化。 第十章：音樂劇的社會功能與意識形態反思 音樂劇不僅是娛樂，也是反映時代精神的鏡子。本章將音樂劇置於社會文化批評的視野下，分析當代作品如何處理身份認同、政治正確、代際衝突等敏感議題。我們審視瞭“非白人視角音樂劇”（POC-led Musicals）的崛起，探討瞭這些作品如何挑戰長期以來以白人中産階級為核心的敘事霸權，並預測音樂劇在未來社會議題錶達中的關鍵作用。 結語：持續的藝術進化 本書最後總結瞭音樂劇藝術在繼承經典與擁抱變革之間所進行的永恒探索，並對未來十年音樂劇産業的形態變化趨勢進行瞭審慎預測。

評分☆☆☆☆☆

我購買《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》主要是齣於對中國音樂劇未來發展的關注。作為一個對文化産業略有研究的人，我深知一個繁榮的藝術門類背後，一定有紮實的理論基礎和前瞻性的産業規劃。這本書的“産業”部分，無疑是我關注的焦點。我迫切想知道，中國的音樂劇産業目前麵臨哪些瓶頸？例如，票務市場的成熟度、版權保護的現狀、製作成本的控製以及國際閤作的可能性等等。書中是否會提齣一些切實可行的解決方案？比如，如何培養能夠適應市場需求的音樂劇編劇、導演、製作人等復閤型人纔？如何構建一個健康、可持續的商業模式，讓本土音樂劇不僅能在舞颱上綻放光彩，也能在經濟上獲得成功？我尤其希望書中能有關於音樂劇IP的開發和運營的案例分析，以及對未來新興技術（如VR、AR）在音樂劇中的應用前景的探討。這本書的齣現，對我來說，更像是一份關於中國音樂劇産業發展藍圖的初步勾勒，我希望它能為從業者和關注者提供有價值的參考和啓示。

評分☆☆☆☆☆

拿到《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》後，我立刻被書中的學術嚴謹性所打動。雖然我不是音樂劇的專業研究者，但其行文風格和論證方式都充滿瞭學院派的嚴謹與深度。我特彆欣賞其中對於音樂劇曆史演變脈絡的梳理，從早期的歌舞劇到現代音樂劇，每一個階段的特點和影響都被清晰地呈現齣來。書中關於音樂劇“藝術”的探討，讓我對音樂劇的構成要素有瞭更深刻的理解。例如，關於音樂在音樂劇中的地位，它不僅僅是鏇律，更是承載情感、推動情節的重要載體。書中對不同時期、不同風格音樂劇音樂創作特點的分析，讓我能更清晰地區分齣其藝術上的差異。同時，書中對音樂劇“産業”的分析也相當有見地。它不僅僅停留在錶麵現象，而是深入探討瞭音樂劇産業發展的內在邏輯和規律。我特彆關注其中關於市場化運作和人纔培養的內容，這對於理解音樂劇産業的健康發展至關重要。這本書為我提供瞭一個係統性的視角，讓我能夠更全麵、更深入地認識音樂劇這門藝術及其背後的産業生態。

評分☆☆☆☆☆

對於《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》，我的閱讀體驗非常奇特，因為它像打開瞭一個新世界的大門。我一直以來都覺得音樂劇是一種非常“舶來”的藝術形式，似乎與中國的文化土壤有著一定的距離。然而，這本書讓我看到瞭中國音樂劇發展的無限可能。書中對“藝術”部分的闡述，讓我理解瞭音樂劇作為一種高度融閤的藝術形式，如何在不同的文化語境下進行本土化的創新。我尤其被其中關於中國傳統戲麯元素與現代音樂劇融閤的探討所吸引，這似乎為中國音樂劇的發展提供瞭一條獨特的路徑。而“産業”部分，則讓我看到瞭中國音樂劇走嚮成熟的希望。書中對市場細分、觀眾群體研究以及商業模式創新的探討，都非常有啓發性。我希望這本書能為那些正在努力創作和推廣中國音樂劇的人們提供堅實的理論支持和實踐指導。它不僅僅是一本書，更是一種對中國音樂劇未來發展的期許和信心。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》的某些章節後，我纔意識到自己對音樂劇的認知有多麼局限。過去，我總覺得音樂劇就是唱歌跳舞的戲劇，但這本書讓我看到瞭它背後復雜的構成和深厚的學術積澱。書中對音樂劇“藝術”部分的探討，尤其深入人心。它不再是簡單地羅列劇目，而是從美學、敘事結構、音樂風格演變等多個維度進行瞭分析。我被其中關於“唱段的戲劇功能”和“舞蹈在音樂劇中的角色定位”的論述深深吸引。很多時候，我們覺得音樂劇中的歌麯很動聽，但沒有思考過這些歌麯是如何推動劇情發展的，如何塑造人物性格的。這本書似乎為我提供瞭一個解讀的框架，讓我能夠更深入地理解每一首唱段背後的深意。同樣，書中對舞蹈與音樂劇整體融閤的探討也讓我眼前一亮。以往我可能更關注舞蹈的技巧和觀賞性，而這本書則強調瞭舞蹈在音樂劇敘事中的必要性，它不僅僅是點綴，更是情感的錶達和情節的推進。這種從理論到實踐的深入剖析，讓我對音樂劇這一藝術形式産生瞭全新的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到一本《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書：音樂劇藝術與産業》，雖然我平時更多接觸的是純粹的舞蹈錶演，但齣於對藝術跨界的好奇，還是忍不住深入瞭解瞭一下。這本書的封麵設計就透著一股嚴謹又充滿活力的氣息，深藍色的底色搭配金色字體，既顯莊重又不失藝術感。書的裝幀也很紮實，紙張手感不錯，閱讀起來很舒適。我特彆感興趣的是其中關於音樂劇産業發展的部分。印象中，音樂劇在中國的發展似乎還處於一個相對初級的階段，很多時候我們看到的都是國外引進的成熟作品，而本土原創音樂劇的産業鏈和商業模式還在探索之中。這本書應該會從一個非常專業的角度，比如學院派的研究視角，去剖析音樂劇從創作、製作到市場推廣的整個鏈條。我特彆期待看到關於音樂劇人纔培養機製的論述，畢竟一個成熟的産業離不開專業人纔的支撐。此外，書中對音樂劇藝術本身的分析，例如它如何融閤瞭音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術形式，以及其在敘事、錶現力上的獨特性，也讓我充滿瞭期待。我希望這本書能夠解答我心中關於音樂劇“如何纔能做得更好、走得更遠”的疑問，並為我打開一個全新的視角去理解和欣賞這項綜閤性藝術。