具體描述
編輯推薦
中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，最為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》優美的特點。《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。內容簡介
《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》內容分為上冊畫法歌訣起手式和下冊古今諸名人圖畫兩部分，為人們學習蘭的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。作者簡介
王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
翻開這本《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》，仿佛穿越瞭時空，置身於那個溫文爾雅、追求意境的古典時代。初識此書，是被那低調而富有質感的封麵所吸引，古樸的裝幀，仿佛承載著韆年的墨香。當指尖觸碰到泛黃的紙張，一股曆史的厚重感撲麵而來，每一個字，每一幅畫，都充滿瞭時代的印記。我是一個對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的普通愛好者，平日裏也喜歡臨摹一些古畫，但總覺得缺少瞭那份神韻和古法。這次有幸得到這本《芥子園畫傳》，簡直是如獲至寶。它不同於市麵上那些經過現代改良、色彩鮮艷的畫譜，而是最大限度地保留瞭康熙年間的原貌，那種素雅淡泊的風格，正是我想深入探究的。翻閱每一頁，都能感受到古人對自然萬物的細緻觀察和提煉，寥寥幾筆，便勾勒齣蘭花的風骨，一抹淡墨，便渲染齣其清雅的姿態。我尤其著迷於書中所傳達的“師法自然”的理念，那些詳細的描繪，不僅是技法的傳授，更是對繪畫精神的傳承。每一次臨摹，都像是在與古人進行一場跨越時空的對話，體會他們筆下的情思，感受他們對美的追求。我期待著在這本畫傳的引領下，能夠真正領略到中國花鳥畫的精髓，提升自己的繪畫技巧，更重要的是，能夠從中汲取那份寜靜緻遠的生活態度。這本書，不僅僅是一本畫譜，更是我對中國傳統文化的一次深度觸摸和情感共鳴。
評分拿到《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》的那一刻，我的心便被一種莊重而神聖的情緒所包裹。我是一個長期以來都在探索中國傳統藝術的收藏者和愛好者，而這本康熙原版的《芥子園畫傳》，無疑是我近些年來最寶貴的收藏之一。它不僅僅是一本畫冊，更是一部藝術史的見證，一份珍貴的文化遺産。在翻閱的過程中，我驚嘆於原版印刷的精美，即使曆經數百年，那些墨色依然沉靜而富有力量，綫條的起伏、墨色的濃淡，都清晰地呈現在眼前，仿佛能夠觸摸到當年畫師落筆時的心境。花鳥捲部分，那些栩栩如生的花卉和鳥雀，不僅展現瞭精湛的寫實技法，更蘊含著深厚的寫意精神，每一筆每一畫都充滿瞭生命力。而蘭譜部分，更是讓我看到瞭中國畫對“意”的追求。它所傳授的不僅僅是技法，更是如何通過筆墨去捕捉蘭花的“風骨”和“神韻”。我常常會對著書中的圖例，反復揣摩，試圖理解其中蘊含的哲學思想和藝術理念。這本書，讓我有機會近距離地接觸到中國繪畫發展過程中的一個重要節點，它所傳達的藝術觀念和審美標準，至今仍然對我們有著深刻的影響。我將其視為一本“活的教材”，每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，深化我對中國傳統繪畫的理解。對於任何一個熱愛中國傳統藝術的人來說，這本《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》都絕對是一部不可或缺的經典之作。
評分閱讀《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》的過程，本身就是一種沉浸式的文化體驗。不同於速食的現代齣版物，它需要你靜下心來，細細品味。康熙原版，這幾個字本身就自帶一種權威和考據的價值，仿佛我手中的不再是一本書，而是一件珍貴的文物。我常常會在一個安靜的午後，泡上一壺茶，在窗邊鋪開畫捲，跟隨書中的引導，一步一步地去理解筆墨的運用，綫條的勾勒，以及色彩的搭配（盡管這裏的色彩非常淡雅）。書中的蘭譜部分，更是讓我驚嘆於古人對蘭花形態的精準捕捉和藝術化錶現。從蘭葉的挺拔、飄逸，到花朵的含苞、盛放，每一個細節都經過瞭反復提煉，化繁為簡，卻又不失生動。我發現，很多時候，我們現代人看到的蘭花，隻是一個具象的植物，而古人看到的，是蘭花的“氣韻”，是它高潔、孤傲的品格。這本畫傳，恰恰就是教我們如何去“看”一朵蘭花，如何去“畫”一朵蘭花，從而在畫中注入靈魂。我非常喜歡書中所倡導的“意筆”畫法，那種不拘泥於形似，而追求神似的境界，正是中國畫的魅力所在。每一次翻閱，都有新的發現，新的感悟。它仿佛是一本永遠讀不完的寶藏，每一次重新審視，都能從中挖掘齣更深層次的含義。這本書，不僅僅是對我繪畫技藝的提升，更是對我審美情趣的培養，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬畏和熱愛。
評分當《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》靜靜地躺在我的書桌上時，我感受到瞭一種久違的寜靜和期待。我是一位對中國傳統水墨畫有著癡迷般熱愛的人，多年來一直在尋找能夠真正觸及靈魂的作品。而這本康熙原版的《芥子園畫傳》，無疑就是我尋覓已久的“珍寶”。它不同於任何我曾見過的現代齣版物，那種原汁原味的風貌，仿佛讓我穿越瞭數百年，直接對話當年的藝術傢。書中的花鳥捲，每一幅都如同一首無聲的詩，寥寥數筆，便勾勒齣萬物的生機與靈動，那種簡潔而富有錶現力的筆觸，讓我嘆為觀止。而蘭譜部分，更是讓我沉醉其中。我一直對蘭花的清雅脫俗情有獨鍾，而這本畫傳，則將蘭花的各種姿態、神韻，都描繪得淋灕盡緻。它不僅教授瞭繪畫的技法，更傳達瞭一種“寫意”的精神，教我如何捕捉蘭花的“氣韻”，如何通過筆墨去錶達它高潔孤傲的品格。我常常會花上很長的時間，對著書中的圖例，去揣摩每一根綫條的走嚮，每一處墨色的暈染，試圖從中領悟古人畫畫時所懷揣的那份敬畏與熱愛。這本書，讓我意識到，中國畫的魅力，不僅僅在於形似，更在於神似，在於那份超然物外的意境。它讓我對自己的藝術追求有瞭更清晰的認知，也讓我更加堅定瞭傳承和發揚中國傳統藝術的決心。
評分《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》在我心中，已經不僅僅是一本畫冊，它更像是一位循循善誘的老師，一位默默陪伴我的良師益友。我一直對中國古典花鳥畫抱有濃厚的興趣，但總覺得缺乏係統性的指導。市麵上流傳的許多畫譜，要麼過於簡單，要麼過於現代，難以體會到那種古樸典雅的韻味。直到我接觸到這本康熙原版，纔仿佛找到瞭真正的“根”。打開書的那一刻，我就被它那撲麵而來的曆史感所吸引，紙張的質感、墨色的醇厚，都訴說著歲月的滄桑。花鳥捲部分，那些精緻而富有生命力的圖畫，讓我看到瞭古人對於自然萬物的熱愛和觀察之細緻。而蘭譜，更是讓我大開眼界。它詳細地講解瞭蘭花的各種畫法，從基礎的筆觸到整體的構圖，都講解得條理清晰。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，一開始會覺得有些吃力，但隨著一次次的嘗試，我漸漸體會到瞭其中蘊含的精妙之處。它教會我如何去“看”，如何去“取捨”，如何在看似簡單的筆墨中，傳達齣蘭花的清高和脫俗。這本書，讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和精神的錶達。它讓我學會瞭用一種更寜靜、更深沉的眼光去看待世界，也讓我感受到瞭傳統文化穿越時空的魅力。我將這本書視為我的“啓濛之書”，它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它讓我對中國傳統藝術産生瞭更深的敬畏和熱愛。
評分《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》的齣現，對於我這個熱愛中國傳統繪畫的普通人來說，簡直就像是在茫茫大海中發現瞭一座寶藏島。我一直以來都對古典繪畫有著濃厚的興趣，但市麵上充斥的許多畫譜，要麼太過陳舊，要麼太過新穎，總感覺缺少瞭那種連接古今的“正統”之氣。這本康熙時期的原版畫譜，恰恰彌補瞭這一遺憾。翻開它的那一刻，我就被那股濃厚的曆史氣息所打動。紙張的質感，墨色的深邃，都充滿瞭歲月的痕跡，仿佛能聽到古人在作畫時的呼吸聲。花鳥捲部分的描繪，細膩而生動，展現瞭古人對自然的敏銳觀察和高超的造型能力。而蘭譜，更是我學習的重點。它不僅僅是教授如何畫齣蘭花的形狀，更重要的是，它傳達瞭一種“精神”。它教我如何去理解蘭花的“骨”，如何去錶現蘭花的“神”。我常常會花上很多時間，對著書中的圖例，仔細臨摹，每一次臨摹，都像是在與一位古老的智者對話。我體會到瞭筆墨的韻味，感受到瞭綫條的生命力，更重要的是，我開始學會用一種更超然、更富有詩意的方式去看待自然。這本書，讓我明白，中國畫的精髓，在於“寫意”，在於通過有限的筆墨，去傳達無限的意境。它不僅僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和感悟。
評分《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》對於我來說，是一次遲來的相遇，但卻是意義非凡的。我一直對中國古典繪畫有著濃厚的興趣，但總感覺自己缺少一份“根”。市麵上充斥著各種現代的繪畫教程，雖然實用，但總少瞭那麼點古意。當我偶然看到這本康熙時期的原版畫譜時，我仿佛看到瞭我一直以來所尋找的東西。翻開書，那種撲麵而來的曆史感，讓我瞬間沉靜下來。紙張的觸感，墨色的沉澱，都充滿瞭歲月的痕跡。花鳥捲部分的描繪，精美絕倫，栩栩如生，展現瞭古人對自然的細緻觀察和高超的筆墨技巧。而蘭譜，更是我學習的重中之重。它詳細地講解瞭蘭花的各種畫法，從最基礎的筆觸到整體的意境，都講解得非常到位。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然初學時會有些生澀，但漸漸地，我體會到瞭其中的奧妙。它教我如何去“看”，如何去“取捨”，如何在寥寥數筆中，傳達齣蘭花的“氣韻”和“神韻”。這本書，讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和精神的錶達。它讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和感悟，也讓我更加堅定瞭在藝術道路上不斷探索的決心。
評分《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》帶給我的，不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一次對傳統文化的深入體悟。我並非科班齣身的畫傢，隻是一個對中國古典美學充滿好奇的普通愛好者。平日裏，我常常被那些古畫中的意境所吸引，但總覺得隔著一層紗，無法真正領會其中的奧秘。這本康熙原版的畫傳，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往那個藝術殿堂的大門。花鳥捲中的每一幅圖例，都仿佛是精心雕琢過的詩篇，寥寥數筆，便勾勒齣花鳥的生動神態。而蘭譜部分，更是我學習的重點。我特彆欣賞書中所強調的“骨法用筆”和“傳神寫照”的理念。它不僅僅教你如何畫齣蘭花的形狀，更重要的是，教你如何捕捉蘭花的氣質，如何通過筆墨來錶達它高潔、孤傲的品格。我花瞭很多時間去臨摹書中的蘭花，從最簡單的蘭葉起筆，到逐漸嘗試畫齣花朵的層次和神韻。每一次臨摹，都是一次對古人智慧的緻敬。我發現，隨著臨摹的深入，我不僅僅是手上的技巧在進步，更是心境在發生微妙的變化。我開始更加關注自然中的一草一木，用一種更具藝術性的眼光去審視它們。這本書，讓我在喧囂的現代生活中，找到瞭一片寜靜的角落，讓我在對美的追求中，找到瞭方嚮和力量。它讓我明白，真正的藝術，源於生活，高於生活，更重要的是，它承載著深厚的文化底蘊和人文精神。
評分這本《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》對於我來說，是一次意外的驚喜，也是一次深刻的學習。我一直對中國古典繪畫有著莫名的情愫，但苦於找不到閤適的入門和進階途徑。市麵上充斥著各種現代的繪畫教程，雖然也很實用，但總感覺少瞭點“古意”。當我得知有這樣一本康熙時期的原版畫譜時，便迫不及待地想要一探究竟。打開這本書，首先撲麵而來的就是那股濃厚的曆史氣息，紙張的質感，墨色的深淺，都散發著歲月的沉澱。花鳥捲部分，那些細膩的筆觸，生動的造型，無不展現瞭古人的高超技藝。而蘭譜，更是讓我看到瞭蘭花的不同姿態，從最基礎的畫葉、畫莖，到如何錶現花朵的層次感和神韻，都講解得清晰而到位。我曾嘗試過按照書中的方法去臨摹，雖然初學時筆觸略顯生澀，但漸漸地，我體會到瞭其中蘊含的精妙之處。它教會我觀察，教會我提煉，更教會我如何在畫麵中注入生命力。這本書不僅僅是教我如何下筆，更重要的是，它傳遞瞭一種對自然的熱愛，對美的追求，以及一種平和淡泊的心境。我常常會花上幾個小時，靜靜地對著書中的圖例，感受古人筆下的每一個弧度，每一個轉摺。這是一種非常享受的過程，它讓我的內心得到瞭平靜，也讓我的繪畫視野更加開闊。我深信，通過不斷地學習和實踐，我一定能在這本古老的畫傳的指引下，逐漸掌握中國花鳥畫的精髓，畫齣屬於自己的、富有生命力的作品。
評分初次接觸《芥子園畫傳 花鳥捲·蘭譜（康熙原版）》，我便被它所散發齣的獨特魅力所深深吸引。作為一名中國傳統藝術的愛好者，我一直在尋找能夠真正展現中國繪畫精髓的經典之作。而這本康熙時期的原版畫傳，無疑滿足瞭我的期待。它沒有華麗的現代包裝，而是以最樸素、最真實的麵貌呈現在我眼前，這種“返璞歸真”的感覺，正是我想追求的。花鳥捲部分的圖畫，無論是花卉的繁盛還是鳥雀的靈動，都充滿瞭生命力，寥寥數筆，便能勾勒齣萬物的神韻，讓我不禁感嘆古人的高超技藝。而蘭譜，更是讓我為之著迷。它詳細地講解瞭蘭花的各種形態和畫法，讓我能夠深入瞭解如何通過筆墨來錶現蘭花那“高潔孤傲”的氣質。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然初期筆觸略顯生澀，但隨著一次次的練習，我漸漸體會到瞭其中蘊含的精妙之處。這本書，不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它傳達瞭一種“意境”，一種“氣韻”。它教會我如何用一種更詩意、更富有情感的方式去觀察和描繪自然。它讓我在喧囂的現代生活中，找到瞭一片寜靜的藝術天地，也讓我對中國傳統文化産生瞭更深的敬畏和熱愛。
評分與書為伴,清淨恬淡;以書為友,不見憂愁;和書相牽,美名相傳。書乃聖潔 之品,神秘之物,世界讀書日到,望你好書把握在手,書寫壯美人生!
評分給初學國畫的娃買的，大名鼎鼎的芥子園係列，娃兒很喜歡，希望有所收獲
評分幫一位國畫老師買的
評分幫朋友買的，很滿意，書不錯，印刷很好。
評分雖然有些雞肋，但也看看那些大傢看過的書，定價過高，慎重
評分喜歡就好
評分如果你開始的時候便不肯潛下心來，而是帶著挑剔和審判的眼光去讀，你就無法從所讀的書裏獲取最大的教益。但如果你能真正敞開心扉，那麼許多幾乎難以覺察的精妙之處，便會隨著開篇文字的麯摺宛轉，將你引入一顆與眾不同的靈魂之中。
評分挺好不錯。聽說這個版本比較好。活動時候購入，劃算。
評分很好，是我喜歡的書，開本挺大。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有