具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：美術愛好者、學生、美術院校及中老年大學培訓教材。《中國花鳥畫基礎教程》詳盡地講解瞭國畫基礎入門的各種技法。對國畫的各種畫法、筆法、造型方式，以及山水、花鳥畫各種常用題材逐一細緻講解，其案例詳盡，步驟清晰，後麵還有案例欣賞，使初學國畫的讀者不僅能上手畫齣作品，還能提高自身的審美修養。
內容簡介
作為中國傳統文化代錶之一的中國畫深受大傢喜愛，本書即為廣大花鳥畫愛好者及高校繪畫專業的讀者編寫而成。 內容包括瞭花鳥畫領域的大多數題材類彆，並輔以步驟、圖例。作者基於高校20多年的中國花鳥畫教學，力求簡潔生動地將花鳥畫的各種錶現對象的造型規律、造型特點以及筆墨技法介紹給讀者，使之可以直觀地學習花鳥畫，通過臨摹、練習提高繪畫水平。本書後一部分的創作範例作品亦可作為讀者的創作參考啓發作用。作者簡介
董曉畔，中央美術學院中國重彩畫高研班教授、碩士研究生導師，哈爾濱師範大學美術學院中國畫藝術研究所所長，國傢一級美術師，黑龍江省美協理事，中國美協會會員，中國重彩畫會會員，黑龍江省青聯委員，黑龍江省政協委員 作品風格：具有獨特的藝術語言和錶現力。 多次參加國內重要展齣並有獲奬，曾於美國、荷蘭、新加坡、日本、韓國等展齣並被收藏。內頁插圖
目錄
第一篇花鳥畫基礎1第1章 花鳥畫的基本知識2
一、花鳥畫簡介2
二、花鳥畫的特點3
三、花鳥畫的載體3
四、花鳥畫的分類4
五、花鳥畫的造型特徵和錶現方法4
六、花鳥畫的形式4
第2章 花鳥畫的工具與使用7
一、文房四寶7
二、顔料8
三、其他工具9
四、握筆與用筆方法10
第3章 花鳥畫的基本技法11
一、綫的錶現力11
二、綫條的運用11
三、墨分五色11
四、常用墨法12
五、用色特點13
六、設色方法14
七、臨摹練習15
八、書印結閤15
九、題款17
第二篇花鳥畫技法19
第1章 花卉的畫法20
芭蕉20
百閤21
丁香22
杜鵑花23
芙蓉花（一）24
芙蓉花（二）25
荷花26
雞冠花27
梅花28
蘭花29
竹子30
菊花31
淩霄花32
美人蕉33
牡丹花（一）34
牡丹花（二）35
蒲公英36
牽牛花（一）37
牽牛花（二）38
牽牛花（三）39
鞦海棠（一）40
鞦海棠（二）41
水仙花42
仙人掌43
桃花（一）44
桃花（二） 45
萱草46
鳶尾花47
紫藤花48
第2章 果蔬的畫法57
白菜57
葫蘆58
蘿蔔59
枇杷60
葡萄（一）61
葡萄（二）62
茄子63
土豆63
石榴64
柿子65
桃子（一）66
桃子（二）67
蘑菇68
荸薺68
第3章 禽鳥的畫法77
鵪鶉77
八哥（一）78
八哥（二）79
翠鳥80
丹頂鶴81
鴿子82
公雞83
麻雀84
山雀85
喜鵲（一）86
喜鵲（二）87
小雞88
鴨子（一）89
鴨子（二）90
雁來紅91
燕子92
老鷹93
鴛鴦94
第4章 草蟲的畫法103
知瞭103
蛾子104
紡織娘105
蟈蟈106
蝴蝶107
蝗蟲108
螻蛄109
螞蚱109
蜜蜂110
蜻蜓（一）111
蜻蜓（二）112
螳螂113
天牛114
蟋蟀115
第5章 魚蝦蟹蛙的畫法120
鱖魚120
金魚121
鯉魚122
螃蟹123
青蛙（一）124
青蛙（二）125
蝦（一）126
蝦（二）127
小魚128
第6章 其他畫法131
石頭131
雜草132
第三篇作品賞析133
前言/序言
用戶評價
我一直覺得，中國花鳥畫是一種充滿“東方智慧”的藝術形式，它以簡潔的筆墨，勾勒齣自然的生機，以含蓄的色彩，傳遞齣豐富的情感。然而，我之前對花鳥畫的瞭解，僅限於在畫冊上驚鴻一瞥，總覺得它是一種高深莫測的學問。直到我接觸到《中國花鳥畫基礎教程》，我纔覺得，原來學習花鳥畫，可以如此循序漸進，如此引人入勝。 這本書最讓我贊賞的一點是，它從最基礎的“用筆”和“用墨”講起，一點點地引導讀者建立紮實的繪畫基礎。書中對於不同筆法的講解，例如“中鋒”、“側鋒”、“頓挫”、“提按”等，都配有非常清晰的圖例和詳盡的文字說明。我跟著書中的練習，反復體會筆尖在紙上的觸感，以及墨色在紙上暈染開來的變化。我開始理解，原來看似簡單的綫條，也可以如此富有生命力和錶現力。 在講解具體題材時，書中也做得非常到位。例如，在畫梅花時，它會先分析梅花的形態特點，然後講解如何用筆墨勾勒齣梅花的骨乾，如何用色彩點染齣花瓣的嬌嫩，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現花瓣的層次感。書中的範例也十分豐富，涵蓋瞭寫意和工筆等不同的風格，讓我能夠接觸到不同大師的筆法和構圖。 令我非常驚喜的是，書中還深入探討瞭中國花鳥畫中的“意境”和“神韻”。作者不僅僅是在教授繪畫的技巧，更是在引導讀者如何去觀察自然，如何去體會萬物的生命力，並將這種感受融入到筆墨之中。書中穿插瞭大量的古代詩詞和典故，讓我能夠更深刻地理解花鳥畫所蘊含的文化內涵和哲學思想。我發現，中國畫不僅僅是“畫”，更是一種“寫”，是將作者的情感和對自然的理解，通過筆墨“寫”齣來。 這本書為我打開瞭一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門，讓我覺得，學習花鳥畫，不僅僅是學習一種繪畫技法，更是一種對中國傳統文化和審美情趣的深入體驗和傳承。我真心覺得，這本書是所有對中國花鳥畫感興趣的朋友們，不可多得的入門指南。
評分這本書簡直讓我打開瞭新世界的大門！我一直對中國花鳥畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習途徑，總是在網上零散地看一些圖片和視頻，感覺像是隔靴搔癢，始終不得其法。這次偶然的機會接觸到《中國花鳥畫基礎教程》，我可以說，這絕對是我近期閱讀過的最有價值的一本書瞭。 它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更像是一次深入的文化溯源之旅。作者在講解筆墨技法、色彩運用、構圖布局的同時，還穿插瞭大量關於中國傳統文化、哲學思想與花鳥畫之間的淵源。比如，在講到梅花的畫法時，書中不僅僅告訴你如何勾勒花瓣、點染花蕊，還會深入探討梅花在傳統文化中象徵的堅韌不拔、傲雪獨立的氣節，以及曆代文人墨客為何鍾情於此，如何將這種精神融入筆端。這種將藝術與人文深度結閤的講解方式，讓我對花鳥畫的理解不再停留在錶麵的“畫得像不像”，而是上升到瞭“畫齣神韻”的境界。 更讓我驚喜的是，這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握各種花卉、禽鳥、走獸的寫生與創作方法。每一個步驟都配有詳盡的圖例和文字說明，即使是像我這樣完全沒有繪畫基礎的初學者，也能跟著一步步學。書中的範例也十分豐富，涵蓋瞭寫意、工筆等多種風格，讓我能夠接觸到不同畫傢和流派的特點，從而找到自己感興趣的方嚮。 我特彆喜歡書中關於“意境”的探討。在中國畫中，“意境”是一個非常核心的概念，很難用言語來準確描述。但這本書用瞭很多生動的例子和深入淺齣的講解，讓我逐漸領悟到如何通過筆墨的濃淡乾濕、色彩的冷暖虛實、以及構圖的疏密有緻來營造畫麵的氛圍和情感。讀完之後，我真的覺得自己的眼光和品味都得到瞭提升，看山水花鳥，不再隻是看熱鬧，而是能體會到其中蘊含的詩意和哲理。 總而言之，這本《中國花鳥畫基礎教程》是一本集知識性、藝術性和指導性於一體的優秀讀物。它不僅為我打開瞭中國花鳥畫的藝術殿堂，更重要的是，它激發瞭我對中國傳統文化更深層次的探索熱情。我強烈推薦給所有對中國花鳥畫感興趣的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲益匪淺。這本書讓我覺得，學習傳統藝術，原來可以這麼有趣，這麼有深度！
評分我一直對中國傳統文化中的藝術有著一種莫名的情懷，尤其鍾情於那些綫條流暢、意境悠遠的中國畫。然而，我一直覺得自己與這類藝術有著一道無形的牆，雖然喜歡，卻不知道如何跨越。直到我偶然間接觸到《中國花鳥畫基礎教程》，我纔覺得，那扇阻隔我與花鳥畫的門，正在緩緩地嚮我敞開。 這本書的講解方式，簡直是為我這樣的“小白”量身定做的。它沒有上來就講復雜的理論，而是從最最基礎的“筆墨”入手。書中對“執筆”、“運腕”、“墨色變化”等最基本的技法，都有非常詳細的圖文並茂的講解。我跟著書中的指導，在宣紙上反復練習，雖然初期畫齣的綫條顯得生澀，但能夠清晰地感受到每一種筆法的不同“質感”。我逐漸理解，原來中國畫的魅力，很大程度上就體現在這些看似簡單的筆墨之中。 令我驚喜的是，這本書在講解花卉、禽鳥、走獸的畫法時，並沒有流於錶麵的“形似”，而是更加注重“神似”。作者在介紹每一種題材時，都會結閤其在傳統文化中的象徵意義，以及它們本身的生長習性和形態特徵。例如，在畫竹子時，不僅僅是勾勒齣竹子的形狀，還會探討竹子“空心”、“有節”所代錶的君子品格；在畫梅花時，則會強調其“傲雪淩霜”的堅韌精神。這種將藝術與文化、哲學相結閤的講解方式，讓我覺得在學習繪畫的同時，也在進行一次精神上的升華。 書中對“構圖”和“留白”的講解，也讓我受益匪淺。我之前總覺得畫麵的空白是“畫不完”纔留下的，而這本書讓我明白，留白是中國畫中至關重要的一部分，它能夠營造齣畫麵的空間感、意境和韻味。作者通過大量的範例，展示瞭如何通過巧妙的留白，讓畫麵更加生動、富有想象力。我嘗試著去運用這些構圖原則，發現原來簡單的幾筆，配閤恰當的留白，就可以勾勒齣一幅富有詩意的畫捲。 這本書讓我覺得，中國花鳥畫並非是高高在上的藝術，而是可以通過勤奮練習和用心體悟，是能夠被掌握和欣賞的。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“看”中國畫，如何去“感受”中國畫中的意境和韻味。我真心覺得，這本書為我開啓瞭一扇通往中國傳統藝術大門的新視角。
評分在我心目中，中國花鳥畫一直是一種充滿詩情畫意的藝術，它能夠用最簡潔的筆墨，描繪齣最生動的意象。然而，我一直覺得這是一種可望而不可即的藝術，總以為它隻屬於那些從小就接受傳統教育的天纔。直到我偶然發現瞭《中國花鳥畫基礎教程》，我纔發現，原來學習花鳥畫，並沒有我想象中那麼睏難。 這本書的講解方式非常係統和深入。它沒有一開始就讓我們去畫復雜的圖景，而是從最基礎的“筆墨”功底入手。書中對各種基本筆法的講解，非常細緻，例如如何控製筆的力度、角度，如何運用墨的濃淡乾濕來錶現不同的質感。我跟著書上的指導，在紙上反復練習，雖然初期畫齣的綫條可能略顯生硬，但我能夠感受到筆尖在紙上“行走”時的那種微妙變化。 讓我特彆受益的是書中對花卉、禽鳥、走獸的刻畫。它不僅僅是教你如何畫齣它們的“形”，更重要的是，它會教你如何捕捉它們的“神”。例如，在畫孔雀時，書中會講解如何勾勒齣它華麗的羽毛，如何錶現它高傲的神態；在畫魚時，則會強調如何通過流暢的綫條，來錶現它在水中遊弋的靈動感。這些細緻的講解，讓我對如何賦予畫作生命力有瞭更深的理解。 書中對“設色”的講解也讓我耳目一新。中國畫的色彩運用，不像西方繪畫那樣追求寫實，而是更加講究“以色助墨”、“以墨破色”，力求在簡約的筆墨中，通過恰到好處的色彩來增添畫麵的層次感和錶現力。書中通過大量的範例，展示瞭如何運用不同的色彩來錶現花卉的嬌嫩、禽鳥的羽毛光澤，以及如何通過色彩的變化來營造季節和氛圍。 更令我驚喜的是，書中對於“意境”的闡述。作者在講解每一幅作品時，都會引導我們去體會畫中的情感和哲學。我發現，中國花鳥畫不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的溝通。它讓我學會瞭用更細膩的眼光去觀察自然，去感受生命的美好。這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於中國傳統文化和審美觀念的深刻體驗。
評分我一直認為，中國花鳥畫是一種非常“寫意”的藝術，它不追求事物的絕對寫實，而是通過筆墨的揮灑，來傳遞作者的情感和對自然的感悟。然而，我之前對這方麵的理解，僅限於一些模糊的印象，總覺得自己無法深入其中。直到我偶然翻開《中國花鳥畫基礎教程》，我纔真正體會到，原來花鳥畫的學習，可以如此係統和富有深度。 這本書最大的特點在於，它從最基礎的“筆墨”講起，非常係統地講解瞭中國畫的各種基本筆法，例如“點”、“綫”、“皴”、“擦”等。書中配有大量的圖例，並且對每一種筆法的運用方式、所能錶現齣的效果都做瞭非常詳細的闡述。我跟著書中的指導，在宣紙上反復練習，慢慢地，我能夠感受到筆尖在紙上不同力度的變化，以及墨色在紙上暈染開來的不同“質感”。 在講解具體題材時，書中也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣花卉、禽鳥、走獸的“形”，更重要的是，它會教你如何去捕捉它們的“神”。例如，在畫一株蘭花時，書中會講解如何用流暢的綫條勾勒齣蘭花的葉片，如何用淡墨點染齣花瓣的嬌嫩，以及如何通過筆墨的濃淡變化來傳遞蘭花的清雅脫俗。書中提供瞭大量的範例，涵蓋瞭寫意和工筆等不同的風格，讓我能夠接觸到不同大師的筆法和構圖。 讓我印象深刻的是，書中對“構圖”和“留白”的講解。我之前總覺得畫麵就是要畫滿，而這本書讓我明白，留白在中國畫中是多麼重要。它能夠營造齣畫麵的空間感、意境和韻味。作者通過大量的範例，展示瞭如何通過巧妙的留白，讓畫麵更加生動、富有想象力。我嘗試著去運用這些構圖原則，發現原來簡單的幾筆，配閤恰當的留白，就可以勾勒齣一幅富有詩意的畫捲。 更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的中國傳統文化知識，例如花卉的象徵意義、古代詩詞的意境等。這讓我覺得，在學習繪畫的同時，也在進行一次中國傳統文化的熏陶。這本書，讓我從一個花鳥畫的“門外漢”，變成瞭一個能夠親手去創作，並且能夠欣賞其中意境的“入門者”。我真心推薦這本書給所有對中國花鳥畫感興趣的朋友們。
評分一直以來，我對中國畫，尤其是花鳥畫，總有一種“可遠觀而不可褻玩”的感覺。總覺得那是大師們的作品，與我這樣的普通人毫無關係。然而，《中國花鳥畫基礎教程》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書，讓我第一次覺得，原來中國花鳥畫，離我如此之近，如此生動。 這本書最大的亮點在於它的“循序漸進”。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最最基礎的“筆墨”入手，從最簡單的“點”、“綫”開始講解。我跟著書中的圖示，一遍遍地練習，慢慢地，我能夠感受到筆尖在紙上不同力度的變化，以及墨色在紙上暈染開來的不同“質感”。我開始理解，原來中國畫的魅力，就藏在這些最基礎的筆觸之中。 讓我著迷的是書中對各種花卉、禽鳥、走獸的刻畫。它不僅僅教你如何畫齣它們的“形”，更重要的是，它會教你如何去捕捉它們的“神”。例如，在畫一隻小鳥時，書中會講解如何勾勒齣它靈動的眼睛，如何錶現它羽毛的蓬鬆感，以及如何用筆觸來傳遞它嘰嘰喳喳的活潑神態。這種“由形入神”的講解方式，讓我覺得我畫齣來的東西，仿佛真的有瞭生命。 書中對“構圖”和“留白”的講解，也讓我受益匪淺。我之前總是覺得畫麵就是要畫滿，而這本書讓我明白，留白在中國畫中是多麼重要。它能夠營造齣畫麵的空間感、意境和韻味。作者通過大量的範例，展示瞭如何通過巧妙的留白，讓畫麵更加生動、富有想象力。我嘗試著去運用這些構圖原則，發現原來簡單的幾筆，配閤恰當的留白，就可以勾勒齣一幅富有詩意的畫捲。 更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的中國傳統文化知識，例如花卉的象徵意義、古代詩詞的意境等。這讓我覺得，在學習繪畫的同時，也在進行一次中國傳統文化的熏陶。這本書，讓我從一個花鳥畫的“門外漢”，變成瞭一個能夠親手去創作，並且能夠欣賞其中意境的“入門者”。我真心推薦這本書給所有對中國花鳥畫感興趣的朋友們。
評分我一直覺得，中國花鳥畫是一種充滿生命力和意境的藝術。它不像寫實肖像那樣需要捕捉瞬間的錶情，也不像山水畫那樣需要描繪壯麗的景色，它更多的是一種對自然萬物的細膩觀察和情感抒發。然而，我之前對花鳥畫一直知之甚少，總是覺得它門檻很高，不容易入門。直到我接觸到《中國花鳥畫基礎教程》，我纔發現，原來學習花鳥畫，可以如此有趣和有條理。 這本書的編排非常有特色，它沒有一開始就拋齣大量的理論，而是從最基礎的“筆墨”講起。書中詳細地講解瞭中國畫的“五色”（即墨的濃淡乾濕）和“六法”（即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）在花鳥畫中的具體應用。我跟著書上的指導，反復練習各種基礎筆法，比如“點”、“皴”、“擦”，以及如何運用墨色來錶現事物的體積感和質感。每一次練習，都讓我對“用筆”和“用墨”有瞭更深的理解。 讓我特彆著迷的是書中對各種花卉、禽鳥、走獸的講解。它不僅僅提供瞭一般的畫法，更重要的是，它會深入分析不同物種的形態特徵、生活習性，以及它們在傳統文化中所代錶的寓意。比如，在畫蝴蝶的時候，書中會講解不同蝴蝶的翅膀紋理和色彩搭配；在畫貓咪的時候，會分析它慵懶的神態和柔軟的皮毛。這種帶著“理解”去繪畫的方式，讓我的畫作不再是簡單的模仿，而是充滿瞭生命力。 書中對“留白”的運用也進行瞭非常深入的闡述。在中國畫中，“留白”不僅僅是畫麵上的空白，它更是意境的營造，是想象的空間。作者通過大量的範例，嚮我展示瞭如何通過巧妙的構圖和留白，來錶現畫麵的空靈感和深遠感。我嘗試著去運用這種技法，發現原來畫麵中的空白，也可以講故事，也可以傳遞情感。 這本書最大的價值在於，它不僅僅是一本繪畫技法的教科書，更是一本關於如何“感知”和“錶達”中國傳統審美的啓濛書。它讓我從一個旁觀者，變成瞭一個能夠親手去創作花鳥畫的實踐者。我真心覺得，這本書的價值，遠遠超過瞭它所標示的價格，它是我學習中國花鳥畫道路上最寶貴的財富。
評分作為一個對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通上班族，我之前一直覺得花鳥畫這種藝術形式離我的生活很遠，似乎是隻有少數纔子纔能觸及的領域。我曾經也嘗試過在網上找一些教程，但要麼過於專業，要麼過於膚淺，總感覺抓不住核心。直到我偶然翻開《中國花鳥畫基礎教程》，我纔真正找到瞭那扇通往花鳥畫世界的門。 這本書最打動我的地方在於它的“接地氣”。它沒有一開始就使用晦澀難懂的術語，而是從最基礎的筆法、墨法講起，就像是我的啓濛老師一樣，一步一步地引領我走進花鳥畫的世界。例如，書中對於如何執筆、如何運腕、如何控製筆觸的輕重緩急，都有非常清晰的圖解和文字說明。我跟著書上的指導，在練習本上反復練習，慢慢地，我能夠感受到筆在紙上遊走時産生的不同“力道”，以及如何用這些力道來錶現事物的形態和質感。 書中的花卉、禽鳥、走獸的範例，也讓我大開眼界。它不僅僅展示瞭最終的成品，更重要的是，它會解析這些範例是如何一步步創作齣來的。例如，畫一隻喜鵲，書中會從勾勒眼睛、嘴巴開始，然後是身體的輪廓，最後是翅膀和尾巴的點染。每一個細節都講解得非常到位，讓我能夠清晰地理解其中的邏輯。我試著臨摹書中的範例，雖然第一次畫齣來的可能沒有範例那麼生動，但我能明顯地感覺到自己在進步，並且越來越懂得如何去“抓住”物體的神韻。 更令我驚喜的是，書中對於色彩的運用也有深入的講解。中國畫的色彩不像西方油畫那樣濃墨重彩，而是更加講究“以色助墨”、“以墨破色”，力求在簡潔的筆墨中，通過恰到好處的色彩來增添畫麵的層次感和錶現力。書中通過大量的範例，嚮我展示瞭如何運用不同的色彩來錶現花卉的嬌嫩、禽鳥的羽毛光澤，以及如何通過色彩的變化來營造季節和氛圍。這讓我意識到，色彩在中國畫中，不僅僅是顔料，更是情感的載體。 這本書讓我覺得，學習花鳥畫並非遙不可及。它用一種非常溫和、循序漸進的方式，將中國花鳥畫這門古老的藝術，以最容易理解和接受的方式呈現給瞭我。它不僅傳授瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我學會瞭欣賞和感受美，讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意和熱愛。我真心覺得，這本書是每一個想要瞭解和學習中國花鳥畫的朋友們的絕佳選擇。
評分我一直覺得，中國畫，尤其是花鳥畫，是一種非常“中國”的藝術形式。它不像西方繪畫那樣追求極緻的寫實，而是更加注重寫意、留白，以及其中蘊含的情感和意境。然而，我對這方麵一直知之甚少，隻能在博物館或者畫冊上看到一些作品，然後驚嘆於古人的巧奪天工，卻不知道如何下手去欣賞，更不用說自己去創作瞭。 這本書的齣現，就像是在我漆黑一片的藝術認知裏點亮瞭一盞明燈。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的“筆墨”講起。什麼是“中鋒”、“側鋒”，墨的“濃淡乾濕”如何錶現不同的質感，這些看似最簡單的技法，書中卻用瞭大量精美的圖例和細緻的解說來闡述。我跟著書上的指導，用毛筆蘸墨在宣紙上練習，發現原來一個小小的筆觸，就可以幻化齣不同的生命力。這讓我第一次感覺到，原來繪畫並非高不可攀，而是可以通過一番勤奮練習，是可以掌握的。 書中對各種花卉的描繪，也做得極為細緻。比如畫牡丹，不僅僅是畫齣花瓣的層疊和色彩，更重要的是要畫齣它的雍容華貴；畫竹子，則要畫齣它的挺拔堅韌。書中提供瞭不同角度、不同形態的花卉的範例，並詳細講解瞭勾勒、點染、設色的技巧。我嘗試著臨摹書中的範例，雖然最初畫齣來的東西有些稚嫩，但能夠清晰地感受到作者想要傳達的“神韻”所在。 讓我特彆佩服的是，作者在講解繪畫技法時，並沒有孤立地看待它們，而是將它們與中國傳統文化中的象徵意義緊密地聯係起來。例如，畫梅花時，會提及梅花在寒鼕傲然綻放所代錶的精神；畫荷花時，會探討其“齣淤泥而不染”的君子品格。這種將藝術與哲學、人生觀相結閤的講解方式，讓我覺得在學習繪畫的同時，也在接受一次精神的洗禮。 這本書不僅僅教授技巧，更重要的是它教會瞭我如何去“看”花鳥畫，如何去“感受”畫中的意境。它打破瞭我之前那種“隻可遠觀不可褻玩”的距離感，讓我覺得中國花鳥畫離我並不遙遠。我感覺自己仿佛擁有瞭一把鑰匙，可以去解鎖更多中國傳統藝術的寶藏。這本書的價值，遠不止於一本繪畫教程，它更是我通往中國傳統文化藝術殿堂的一扇窗口。
評分當我第一次拿到《中國花鳥畫基礎教程》這本書的時候，我最直觀的感受是它的“厚重感”和“專業感”。我之前對中國花鳥畫有過一些淺顯的瞭解，知道它有著悠久的曆史和獨特的藝術魅力，但總覺得它像是一門深奧的學問，難以入門。而這本書，從封麵到內頁，都散發著一種嚴謹而又充滿藝術氣息的氛圍，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。 這本書的講解方式非常係統和全麵，它並沒有跳過任何一個重要的環節。從最基礎的筆墨功底訓練，比如各種基本筆法的練習，到墨色的運用，再到色彩的搭配，每一個部分都進行瞭詳盡的闡述。我跟著書中的指導，嘗試著去模仿那些基本的筆觸，比如“點”、“綫”、“麵”的組閤，以及如何用不同的筆觸來錶現不同物體的質感。我發現，哪怕是看似簡單的“點”，在不同的運筆力度和角度下，也可以呈現齣韆變萬化的效果。 書中的範例也是我學習過程中最大的寶藏。它不僅僅展示瞭最終的畫作，更重要的是，它會像拆解一樣，一步步地剖析創作過程。例如，在講解如何畫一幅寫意牡丹時，書中會從花瓣的勾勒，到花心的點染，再到葉子的暈染，每一個環節都配有清晰的圖例和細緻的文字說明。我跟著範例進行臨摹，雖然第一次畫齣來的效果可能遠不如作者，但我能夠清晰地感受到其中蘊含的邏輯和技巧。 令我印象深刻的是，書中不僅僅是在教繪畫的“形”，更是在強調繪畫的“神”。作者在講解每一類題材時，都會穿插大量的文化背景和意境的探討。比如，在畫竹子的時候，會談到竹子象徵的君子品格；在畫鬆柏的時候，會提及它們的象徵意義。這種將藝術技法與中國傳統文化、哲學思想相結閤的講解方式，讓我覺得在學習繪畫的同時，也在進行一次文化的熏陶。 更讓我欣喜的是，這本書對於不同風格的花鳥畫都有所涉及，比如工筆和寫意。它清晰地闡述瞭這兩種風格的特點和技法上的差異，並提供瞭相應的範例。這讓我能夠在一個比較宏觀的層麵上，去理解中國花鳥畫的多樣性，並找到自己更感興趣的方嚮。這本書讓我覺得，學習中國花鳥畫，不僅僅是學習一種技藝，更是一種對中國傳統文化和審美情趣的深入理解和傳承。
評分買迴來好多天瞭，看瞭書自己畫，對初學者也很適閤。
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分很好的書，實用性很強，方便學習參考，非常喜歡，推薦給大傢。
評分此書對初學者很有幫助！
評分挺好的
評分這書是原版。物流很快
評分收到瞭。
評分這書是原版。物流很快
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