零基礎學畫漫畫(1)素描技法綜閤篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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COCO動漫公社編著 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 繪畫
• 技法
• 零基礎
• 入門
• 教程
• 動漫
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115268327

商品編碼：1027113170

齣版時間：2012-01-01

作  者:COCO動漫公社 編著 著作 定  價:20 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2012年01月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787115268327 ●暫無

內容簡介

暫無

開啓你的色彩夢境：漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅 你是否曾被那些躍然紙上的鮮活生命所吸引，那些跌宕起伏的故事，那些情感充沛的錶情，那些韆姿百態的姿態，深深地觸動瞭你的內心？你是否也曾幻想過，將腦海中那些奇思妙想，化為一幀幀生動的畫麵，講述屬於自己的故事？《漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅》正是為你量身打造的啓程指南，它將帶你深入漫畫創作的核心，解鎖那些讓故事“活”起來的關鍵密碼。 這本書並非枯燥的技巧堆砌，而是一次沉浸式的創作體驗。我們相信，最動人的漫畫，源於最真摯的情感和最清晰的錶達。因此，本書將重點放在如何構建一個引人入勝的故事，以及如何塑造令人難忘的角色，讓你在掌握紮實的基礎後，能夠隨心所欲地揮灑創意。 第一章：故事的骨骼——敘事結構的搭建 一個好的故事，如同堅固的建築，有著清晰的框架和穩固的支撐。《漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅》將從敘事結構入手，為你揭示構建精彩故事的秘密。 情節綫：引人入勝的節奏感。 我們將深入剖析經典的情節結構，如“三幕劇結構”、“英雄之旅”等，並探討如何在漫畫這種視覺媒介中，通過畫麵和分鏡來引導讀者的視綫，製造懸念，掌控節奏。你會瞭解到，如何巧妙地設置鋪墊、衝突和高潮，讓故事步步為營，牢牢抓住讀者的心。我們將通過大量的漫畫實例，解析不同類型故事在情節設計上的巧妙之處，讓你不僅知其然，更知其所以然。 衝突與張力：讓故事“動”起來的引擎。 衝突是故事的靈魂，是驅動角色行動、推動情節發展的內在動力。本書將指導你如何識彆和設計不同類型的衝突，包括角色內部衝突、角色與角色之間的衝突，以及角色與環境、社會、命運之間的衝突。我們將探討如何通過製造懸念、設置障礙、製造誤解等方式，來提升故事的張力，讓讀者始終保持高度的關注。 主題與寓意：故事深度的挖掘。 除瞭跌宕起伏的情節，一個能夠引起讀者共鳴的故事，往往蘊含著深刻的主題和寓意。《漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅》將引導你思考，你的故事想要傳達什麼？是關於愛、友情、勇氣，還是關於成長、夢想、社會現象？我們將幫助你找到故事的核心價值，並將其自然地融入情節之中，讓你的漫畫不僅好看，更有深度，能夠觸動人心，引發思考。 敘事視角與節奏：情感的傳遞者。 不同的敘事視角會帶來不同的閱讀體驗。我們將在書中探討第一人稱、第三人稱視角在漫畫中的應用，以及如何通過畫麵的切換、景彆的大小、信息量的多少來控製敘事節奏，影響讀者的情緒。你將學會如何利用畫麵語言，在閤適的時機傳遞重要的信息，營造緊張、舒緩、悲傷或喜悅的氛圍。 第二章：靈魂的塑造——角色創作的藝術 角色是漫畫的生命綫，是讀者情感的寄托。一個有血有肉、個性鮮明的角色，能夠讓讀者産生強烈的代入感，並對他們的命運牽腸掛肚。《漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅》將帶你走進角色創作的內心世界，解鎖塑造豐滿角色的秘訣。 角色設定：從“錶”到“裏”的深度挖掘。 我們將從角色的外在形象齣發，包括年齡、性彆、職業、外貌特徵等，但更重要的是深入到角色的內在世界。通過深入的“角色檔案”建立，我們將引導你思考角色的性格、價值觀、動機、經曆、恐懼、夢想，以及他們隱藏的秘密。我們將提供一套係統性的方法，幫助你挖掘角色的多麵性，讓角色不再是單薄的符號，而是有溫度、有故事的個體。 性格弧光：角色成長的軌跡。 真正引人入勝的角色，往往不是一成不變的，他們會在故事的發展中經曆成長、改變和蛻變。本書將重點講解“性格弧光”的概念，即角色在故事中經曆的內在轉變。你將學會如何通過事件的觸發、情感的衝擊、對錯的選擇，來塑造角色的成長軌跡，讓他們在經曆磨難後變得更強大、更成熟，或者更加理解自己。 動機與目標：驅動角色行動的內在力量。 每一個角色的行為都應該有其內在的驅動力。我們將幫助你梳理角色的動機，無論是追求榮譽、復仇、愛情，還是僅僅為瞭生存。明確的動機和清晰的目標，能讓角色的行動更具邏輯性和說服力，讓讀者更容易理解他們的選擇，並為之牽動。 對話與行為：讓角色“說話”的藝術。 角色的性格，往往體現在他們的言談舉止之中。我們將深入探討如何設計符閤角色性格的對話，讓每一句話都承載著信息、情感和性格特點。同時，我們也會分析如何通過角色的行為、肢體語言、錶情來展現他們的內心世界，讓角色在畫麵中“活”起來。 多樣化的角色類型：打破刻闆印象。 漫畫的世界是豐富多彩的，角色的類型也多種多樣。本書將介紹如何塑造不同類型的角色，包括英雄、反派、配角、導師等，並探討如何在這些類型的基礎上，加入獨特的元素，打破刻闆印象，創造齣令人耳目一新的角色。 第三章：畫麵語言的魔力——視覺敘事的實踐 漫畫作為一種視覺藝術，其敘事能力離不開強大的畫麵錶現力。《漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅》將聚焦於如何運用畫麵語言，將故事和角色鮮活地呈現在讀者眼前。 分鏡的藝術：鏡頭下的故事流動。 分鏡是漫畫的“鏡頭語言”。我們將詳細講解如何運用不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）來控製畫麵的信息量和情感氛圍。我們將探討如何通過構圖、視角、畫麵分割、格子大小和形狀來引導讀者的視綫，製造節奏感，突齣重點，營造懸念。你將學習如何像一個導演一樣，通過分鏡來構思和組織你的故事畫麵。 錶情與肢體語言：無聲的訴說。 角色的情感錶達，很大程度上依賴於他們的麵部錶情和肢體語言。本書將提供豐富的錶情參考，從喜怒哀樂到細微的情感變化，讓你能夠準確地捕捉角色的情緒。同時，我們也將分析如何通過身體姿態、手勢、站姿等來展現角色的性格、狀態和意圖，讓角色在畫麵中“無聲勝有聲”。 動態錶現：賦予畫麵生命力。 漫畫並非靜止的畫麵，而是蘊含著動態的張力。我們將探討如何通過速度綫、衝擊波、模糊效果等視覺元素，來錶現角色的動作、力量和速度，讓畫麵充滿動感和衝擊力。 場景與氛圍：營造故事的舞颱。 場景是故事發生的環境，它不僅是背景，更是影響角色情緒、烘托故事氛圍的重要元素。《漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅》將引導你如何通過場景設計，來展現時代的特色、地域的風情、人物的身份，以及營造壓抑、溫馨、神秘等不同的氛圍，讓場景成為故事不可分割的一部分。 色彩的運用（概念性）：情緒與象徵的傳遞。 雖然本書不包含素描技法，但我們將探討色彩在漫畫中的概念性運用，以及如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來傳遞情緒、象徵意義，並與畫麵的整體風格相呼應，為你的故事增添更豐富的層次。 本書適閤誰？ 初學者： 想要係統學習漫畫創作，但不知從何下手的你。 有一定基礎的創作者： 想要提升敘事能力和角色塑造技巧，讓自己的作品更具吸引力。 故事愛好者： 即使不親自繪製，也對如何構建一個精彩的故事充滿好奇。 所有熱愛漫畫的人： 渴望瞭解漫畫背後創作的奧秘，感受角色與故事的魅力。 《漫畫敘事與角色創作的奇妙之旅》不僅僅是一本書，更是一扇通往漫畫世界的大門。它將激發你內心深處的創作欲望，賦予你講故事的能力，讓你用畫麵去描繪你心中的世界，創造齣屬於你的獨特角色。準備好瞭嗎？讓我們一同踏上這段充滿驚喜和創造力的奇妙旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書對細節的處理，真的是無可挑剔。我之前畫畫，總覺得畫麵缺乏“靈魂”，人物沒有生命力，而這本書就從最細微的地方入手，教我如何賦予畫麵生命。例如，在講解眼睛的時候，它不僅僅是畫齣眼球的形狀，而是深入到瞳孔的變化、眼瞼的褶皺，甚至是如何通過眼神的光澤來傳達人物的情緒。這種對細節的極緻追求，讓我明白瞭，一個好的漫畫作品，往往是無數個細節堆疊而成的。書中還提供瞭很多關於如何畫齣人物“生氣”、“驚訝”、“悲傷”等不同情緒的詳細教程，讓我能夠更準確地捕捉和錶現人物內心的情感。我嘗試著模仿書中的一些錶情繪製，發現自己畫齣來的人物，仿佛真的有瞭自己的思想和情感，能夠與讀者産生共鳴。這讓我對繪畫有瞭更深的理解，也更加熱愛這個行業。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習繪畫的時候，總是覺得理論知識太枯燥，而這本書卻巧妙地將理論與實踐相結閤，並且通過大量的實例，讓我看到瞭理論在實際創作中的應用。例如，在講解明暗對比的時候，它不僅僅是介紹瞭幾種明暗處理手法，而是結閤瞭人物錶情、情緒的塑造，讓我明白，同樣的構圖，通過不同的明暗處理，能夠傳達齣截然不同的情感。書中對五官的刻畫也非常細緻，從眼睛的結構、瞳孔的變化，到嘴唇的厚薄、鼻梁的走嚮，都進行瞭深入的講解，並且提供瞭很多不同錶情的示範。這讓我明白瞭，即使是微小的細節，也能夠極大地影響人物的整體感覺。我嘗試著模仿書中的一些錶情繪製，發現自己畫齣來的人物，情感錶達更加到位瞭。而且，書中對頭發的繪製也有獨特的見解，它不是簡單地將頭發畫成一堆綫條，而是從頭發的走嚮、光澤感等方麵入手，讓人物的頭發顯得更加飄逸、真實。

評分☆☆☆☆☆

這本書在透視的講解上，真的是我見過最清晰、最易懂的瞭。我之前對透視概念一直是一知半解，總覺得很抽象，難以理解。但是，這本書用非常形象的比喻和大量的圖示，把原本復雜的透視原理變得簡單明瞭。它從最基本的“消失點”概念講起，然後逐步深入到一點透視、兩點透視，甚至還有三點透視的應用。我最喜歡的是它對於“視平綫”的講解，讓我一下子明白瞭為什麼遠處的物體看起來會變小，以及如何通過調整視平綫來改變畫麵的空間感和視角。書中還提供瞭一些練習，讓我在實際畫場景時，能夠運用透視原理，讓畫麵更具立體感和縱深感。我嘗試著畫瞭一些簡單的房間和街道，運用瞭書中學到的透視技巧，感覺整個畫麵立刻“活”瞭起來，不再是扁平的二維圖形。這讓我對場景的構圖和錶現力有瞭全新的認識，也為我日後創作更復雜的漫畫場景打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的循序漸進的學習模式，非常適閤我這種零基礎的初學者。它從最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導我們進入更復雜的技巧。我尤其欣賞它對於“觀察”的強調，書中反復提到，繪畫不僅僅是技巧，更是對生活細節的敏銳觀察。它鼓勵我們多看、多想、多感受，然後將這些觀察到的東西用畫筆錶現齣來。我之前畫畫，總是憑感覺，很容易畫齣一些不閤常理的東西，而這本書讓我明白瞭，在下筆之前，應該先去觀察、去分析，然後再去繪製。書中還提供瞭一些“看圖說話”的練習，讓我嘗試著去分析畫麵中的元素，以及它們之間的關係。這不僅鍛煉瞭我的觀察能力，也提升瞭我對畫麵構圖的理解。我感覺自己不再是孤立地畫一個物體，而是能夠將物體放在整個畫麵中去考慮，讓整個畫麵更加和諧、統一。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書對人物比例和結構的講解非常到位。我一直覺得畫人物是漫畫創作中最難的部分之一，尤其是如何把握人物的各個部分的比例，以及身體的動態。這本書沒有隻是給齣一堆固定的人物比例圖，而是從骨骼和肌肉的基本結構齣發，講解瞭人體是如何構成的，以及在不同的姿勢下，身體的各個部位是如何發生變化的。這讓我明白瞭，畫人物不是死記硬背比例，而是理解人體的內在邏輯。書中還提供瞭很多不同角度、不同體態的人物示範，並對這些示範進行瞭詳細的分析，解釋瞭為什麼這樣畫是正確的，以及在實際繪畫中需要注意哪些細節。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現比以前畫齣來的人物更加生動、自然，也更容易讓讀者産生代入感。特彆是對於一些比較復雜的動作，書中都有非常細緻的拆解，讓我能夠一步一步地掌握。這對於零基礎的我來說，簡直是福音，讓我不再對畫人物感到恐懼，反而充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的裝幀設計，封麵色彩明亮又不失專業感，插畫風格很有吸引力，一下子就勾起瞭我對漫畫創作的興趣。翻開書頁，紙質很細膩，印刷清晰，圖片色彩還原度很高，這點對於學習繪畫來說至關重要，畢竟我們都需要看到最真實的色彩和細節。作者的排版也很用心，文字和插圖的配閤相當融洽，不會有那種雜亂無章的感覺，閱讀起來很舒服。我尤其喜歡它對綫條的講解，雖然是基礎篇，但它沒有簡單地介紹幾種綫條的畫法，而是深入剖析瞭綫條在錶現人物、物體上的作用，比如如何用粗細、虛實的變化來製造空間感和立體感，這讓我對綫條有瞭更深層次的理解。而且，書中對光影的處理也讓我耳目一新，不僅僅是簡單的明暗劃分，而是細緻地講解瞭不同光源下物體錶麵的光影變化，以及如何通過光影來塑造體積感和情緒。我之前學畫的時候，總覺得畫麵缺乏靈魂，現在纔明白，很多時候是光影運用不到位。這本書給我打開瞭一個新的視角，讓我看到瞭素描的無限可能，不僅僅是打稿，更是賦予畫麵生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書在如何運用輔助綫來輔助構圖方麵，給瞭我很大的幫助。我之前畫畫，總是感覺畫麵“散”，缺乏整體感，而這本書就詳細講解瞭如何通過輔助綫來構建畫麵的骨架，讓整個畫麵更加穩定、有邏輯。它介紹瞭“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，並且結閤瞭大量的範例，讓我能夠更直觀地理解這些原則的應用。我嘗試著在畫人物時，運用輔助綫來確定人物在畫麵中的位置和大小，發現人物不再會顯得孤零零的，而是能夠很好地融入到整個畫麵中。特彆是對於一些需要突齣重點的畫麵，輔助綫能夠幫助我更好地引導觀眾的視綫，讓他們更聚焦於我想要錶達的內容。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地傳達畫麵信息，達到更好的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常實用的是，這本書在講解過程中，始終圍繞著“漫畫”這一最終目標來展開。它不僅僅是教授素描技巧，更是告訴我這些技巧如何能夠服務於漫畫的創作。例如，在講解人物錶情的時候，它會結閤漫畫中常用的誇張手法，以及如何通過錶情來增強人物的個性和情緒。在講解場景繪製的時候，它會提醒我們在構圖時，要注意留白，為漫畫中的文字對話和分鏡預留空間。這種“學以緻用”的指導思路，讓我覺得學習過程更加有目的性，也更有成就感。我不再是單純地學習素描，而是感覺自己在一步一步地接近成為一名漫畫傢。書中還提供瞭一些漫畫創作的小貼士，例如如何給人物設計獨一無二的發型，如何通過道具來展現人物的性格等等，這些都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書在不同材質的錶現力上，也給瞭我很多啓發。我之前畫畫，總覺得畫麵缺少質感，人物和物體看起來都像是用同一種材料做的。這本書就針對這個問題，詳細講解瞭如何用素描來錶現不同的材質，比如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理等等。它通過不同的筆觸、不同的明暗變化，來模擬這些材質的特點，讓我看到瞭素描的強大錶現力。我記得其中有一個章節專門講解瞭如何畫齣金屬的“硬”和玻璃的“透”，這對我來說是一個很大的突破。之前我總是覺得金屬很難畫齣那種堅硬感，而玻璃則很難錶現齣它的透明和摺射。這本書給齣瞭非常具體的方法，讓我能夠更好地理解和掌握這些技巧。我嘗試著在畫人物時，為他們的服裝、配飾加入一些材質的錶現，發現畫麵立刻變得更加豐富和有層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的太有溫度瞭，一點都沒有那種高高在上的感覺，仿佛是一位經驗豐富的畫友在旁邊手把手地教你。一開始，我對素描的認識非常模糊，隻知道要畫得像，但具體怎麼畫，很多技巧都摸不著頭腦。這本書的開篇就點齣瞭素描在漫畫創作中的基礎地位，並且用通俗易懂的語言解釋瞭為什麼素描是重要的第一步。它沒有一開始就拋齣一堆復雜的理論，而是從最基本的握筆姿勢、運筆方法講起，這些看似微小的細節，卻直接影響到繪畫的流暢度和綫條的錶現力。我記得其中有一段講到如何用筆觸來錶現不同的材質，比如金屬的光澤感和布料的柔軟度，這對我來說是一個很大的啓發。之前我總覺得畫什麼都一個樣，現在我明白瞭，通過不同的筆觸，我可以用素描來模仿現實世界中的各種質感，這極大地豐富瞭我繪畫的錶現力。而且，書中還穿插瞭一些小練習，讓我在學習理論的同時，能夠立刻動手實踐，加深對知識的記憶和理解。這種“學以緻用”的學習模式，讓我感到非常有成就感，也更有動力繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

很實用，跟著畫確實有提高。

評分☆☆☆☆☆

藝術入門 印刷精美不錯

評分☆☆☆☆☆

超喜歡，可惜就是沒有顔色，細節說明很少

評分☆☆☆☆☆

質量好無異味，孩子很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

正版的，適閤小學三年級以上閱讀。

評分☆☆☆☆☆

質量好無異味，孩子很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

一共購買瞭二本，給孩子暑假裏學習，紙質很好，內容更好，而且價錢公道！還會光顧的

評分☆☆☆☆☆

書很意外，好

評分☆☆☆☆☆

還行，，，，，，，，