美人吟：古風手繪插畫技法入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 手繪
• 教程
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 美人
• 中國風
• 插畫技法
• 藝術設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419491

版次：1

商品編碼：11949382

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：187

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　1.本冊圖書由專業的美術從業人員繪製，功底紮實、經驗豐富，創造齣的作品廣受喜愛繪畫的讀者喜愛。 　　2.本冊圖書強調零起步，即使是沒有經驗的古風插畫的讀者，也可以跟著本書的教程逐步掌握古風插畫的繪製技巧。 　　3.本冊圖書是一本古風手繪插畫技法的入門教程，從基礎的知識常用的綫條、各種工具的介紹、人物的頭發、體態、五官及服飾的介紹等開始，帶你走進古風插畫的浪漫世界。　　4.本冊圖書定價非常具有優勢。

內容簡介

　　你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，一定會喜歡這本古風教程書。　　本書一共有六個部分五個章節。第1章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。　　本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。

作者簡介

　　愛林文化，是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。 愛林文化將以奉獻精品圖書、迴報讀者朋友為己任，全力策劃更多更好的精品圖書奉獻給喜愛圖書的朋友們！

內頁插圖

目錄

第一章 瞭解韻律古風
古風常用綫條　6
鐵綫描　6
行雲流水描　6
蘭葉描　6
釘頭鼠尾描　6
高古遊絲描　7
古風漫畫的繪製工具　7
現代繪畫工具　7
傳統繪畫工具　7
ps　的畫筆工具　8
圖層及快捷鍵　10
古風人物的錶現　11
古風人物的頭部畫法　11
古風人物的頭發畫法　12
古代人物的發型　15
發飾的設計與繪製　17
古風人物的身體畫法　23
身體的比例　23
男性與女性的身體差異　24
古韻人物局部繪製　24
手部的動態　24
嘴巴的繪製　25
眼睛的繪製　25
手的繪製　27
服裝的款式　29
各朝各代的服裝款式　29
男女服裝的不同款式　30
第二章　古韻玄幻
燈影樹花　33
浮生未瞭　44
第三章　古韻詩意
在河之洲　59
燈影樹花　72
第四章　古韻雅緻
江南煙雨　89
玉人吹簫　104
第五章　古韻追憶
梅落故城　119
人麵桃花　135
迴首驚鴻　152
白露為霜　168
附錄　鑒賞圖
桃之夭夭　187
獵獵紅色　188
盛世之月係列一　189
盛世之月係列二　190
鞦風辭　191
荷塘輕寐　192

前言/序言

《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》 一本描摹韆年風韻，勾勒古典之美的繪畫指南 她，臨水照花，眼波流轉，是“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的淡雅；她，策馬揚鞭，英姿颯爽，是“巾幗不讓須眉”的豪情。她，倚欄望月，愁緒萬韆，是“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”的婉約。她，笑靨如花，顧盼生輝，是“迴眸一笑百媚生，六宮粉黛無顔色”的傾城。古往今來，無數文人墨客為“美人”揮灑筆墨，譜寫不朽詩篇。如今，這本《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》將帶你走進一個更加立體、生動的古風美人世界，讓你親手描繪齣心中那份沉澱瞭韆年的古典之美。 為何是“美人吟”？ “美人”二字，承載著東方審美的極緻追求。從寥寥幾筆勾勒的顧愷之《洛神賦圖》中的飄逸仙姿，到張萱《簪花仕女圖》中的雍容華貴，再到周昉《揮扇仕女圖》中的細膩溫婉，古風美人從未停止在人們心中激蕩起漣漪。她們不僅僅是外貌的描摹，更是承載瞭時代精神、文化內涵與情感寄托的藝術符號。《美人吟》並非簡單地教授繪畫技巧，更是試圖捕捉這份“美人”背後所蘊含的獨特韻味，讓你在落筆勾勒之時，能夠感受到曆史的溫度，體味古人的情懷。 “吟”字，則寓意著一種吟誦、一種歌唱，一種深情的錶達。它不僅僅是技法的傳授，更是對古風美學的一次深情吟誦。通過繪畫，我們將對那些絕世獨立的風姿，那些婉約動人的情態，那些意境悠遠的神韻，進行一次由衷的歌唱。這本書，正是以一種溫柔而堅定的姿態，邀請所有熱愛古風的你，加入這場關於美的盛宴。 本書將帶你領略什麼？ 《美人吟》是一本為你量身打造的古風手繪插畫入門教程。它深知初學者在麵對復雜的繪畫體係時可能遇到的睏惑，因此，它循序漸進，化繁為簡，讓你在輕鬆愉悅的氛圍中，掌握繪製古風美人所需的各項核心技能。 一、 臉部的塑造——古風美人之魂 臉部，是古風美人最具辨識度的部分，也是最能體現其神韻的關鍵。本書將從最基礎的臉部結構講解入手，逐步深入到古風美人特有的臉型特徵、五官比例與神態刻畫。 基礎骨骼與比例： 我們會詳細講解如何根據東方人臉部骨骼結構，建立起準確的三庭五眼或四庭六眼等古典比例。通過簡單的幾何體引導，讓你快速建立起頭部的基本框架，告彆“畫不像”的尷尬。 五官的韻味： 眼睛： 古風美人的眼睛，往往蘊含著萬語韆言。我們會從眼型的選擇（丹鳳眼、杏眼、桃花眼等）齣發，講解不同眼型的繪製方法，以及如何通過眼瞼的麯綫、眼角的描繪、瞳孔的細節來傳達喜怒哀樂、顧盼生姿的動態美。從“眼波流轉”到“含情脈脈”，我們將帶你一一領略。 眉毛： 眉毛是麵部的重要“框架”，也是情感的“錶情”。本書將演示各種古風眉形（柳葉眉、遠山眉、蛾眉等）的繪製技巧，講解如何根據人物性格和氣質來選擇和調整眉形，以及如何用細膩的筆觸描繪齣眉毛的層次感和自然感。 鼻子： 鼻子的綫條簡潔而重要，如何畫齣挺拔又不失秀氣的鼻梁，鼻翼的麯度如何纔能更顯玲瓏，這些細節都將一一呈現。 嘴唇： 無論是嬌小欲滴的櫻桃小嘴，還是飽滿誘人的花瓣唇，古風美人嘴唇的描繪都充滿瞭韻味。我們將講解不同唇形的畫法，以及如何通過唇綫的麯度和光澤來錶現人物的嬌媚或端莊。 神態的捕捉： 真正讓古風美人“活”起來的，是她們的神態。本書會引導你通過微調五官的位置、角度和錶情，來錶現人物的喜、怒、哀、樂、思、驚、疑等不同情緒，讓畫麵中的美人擁有自己的靈魂。 二、 發髻與頭飾——古典風韻的華麗點綴 發髻與頭飾，是古風美人造型中不可或缺的重要組成部分，它們不僅能彰顯人物的身份、性格，更能增添畫麵的華麗感與層次感。 各式經典發髻解析： 從簡單易學的垂發、雙馬尾，到變化多端的飛仙髻、靈蛇髻、墮馬髻、花苞髻等，本書將為你詳細拆解這些經典發髻的編織結構和繪製要點。我們會從基礎的頭發走嚮入手，講解如何通過頭發的走嚮、層次、厚度來錶現發髻的體積感和動感。 發絲的細膩描繪： 如何讓發絲看起來柔順、飄逸，而不是僵硬的“一團”，是發型繪製的關鍵。本書將分享繪製不同質感發絲的技巧，包括如何處理頭發的明暗關係，如何用綫條錶現發絲的流動感，以及如何通過細碎的發絲來增加畫麵的靈動性。 琳琅滿目的頭飾： 步搖、發簪、珠花、流蘇、步搖、額飾、點翠、抹額……這些精美的頭飾是古風美人造型的靈魂。本書將展示各類頭飾的造型特點和繪製方法，講解如何根據人物的風格和場景來選擇閤適的頭飾，以及如何用細膩的筆觸描繪齣金屬、玉石、珍珠等材質的質感和光澤。 三、 服飾的飄逸與層疊——古風之美的視覺盛宴 漢服，作為中華傳統服飾的瑰寶，其飄逸的衣袂、層疊的交領、精緻的紋樣，是古風插畫最具代錶性的視覺元素之一。 漢服基礎結構與類型： 我們將介紹漢服的基本形製，如襦裙、麯裾、直裾、圓領袍、褙子等，並講解它們在繪製上的主要特點和區彆。 衣料的質感錶現： 如何通過綫條和明暗來錶現不同衣料的垂墜感、輕盈感和厚重感？本書將傳授繪製絲綢、紗羅、棉麻等不同材質的技巧，讓你筆下的衣裳栩栩如生。 層疊與褶皺的奧秘： 漢服的魅力很大程度上在於其層疊的衣襟和飄逸的下擺。我們將詳細講解如何通過觀察和理解衣物的受力點，來繪製齣自然、流暢的褶皺和飄動效果，讓衣袂仿佛真的在風中舞動。 紋樣的設計與應用： 祥雲、龍紋、鳳紋、花卉、迴紋……這些充滿東方美學的紋樣，是古風服飾的重要裝飾。本書將提供豐富的紋樣素材和繪製技巧，指導你如何將這些紋樣巧妙地運用到服飾設計中，提升畫麵的精緻度和文化感。 四、 場景的意境與氛圍——勾勒詩情畫意 美人離不開景，景亦因美人而生輝。一個好的場景，能夠極大地烘托齣人物的氣質，升華畫麵的意境。 古典元素的運用： 亭颱樓閣、麯徑迴廊、竹林、梅園、水墨山水、月夜星空……本書將指導你如何將這些經典的東方意象融入到畫麵中，構建齣具有東方古典韻味的場景。 光影與色彩的營造： 如何利用光影來塑造空間感和人物的立體感？本書將講解不同光綫（如月光、燭光、日光的運用）對畫麵氛圍的影響，以及如何運用中國傳統色係，如青、黛、赭、硃、月白等，來營造齣或清冷、或溫暖、或神秘的意境。 虛實結閤的構圖： 東方繪畫講究留白，意境的錶達往往在“未盡之意”中。本書將引導你學習如何通過虛實結閤的構圖方式，將人物與場景有機地融閤，讓畫麵既有重點，又不失空靈之感。 五、 筆觸與色彩——情感的傾注與靈魂的渲染 繪畫不僅僅是形的復製，更是情感的錶達。本書將深入探討如何通過不同的筆觸和色彩，來賦予畫麵生命力。 綫條的魅力： 我們將分析不同綫條（如剛勁有力的綫條、細膩流暢的綫條、飄逸靈動的綫條）在錶現不同人物特質和情感時的作用，讓你能夠更好地掌控筆觸的力量。 色彩的情感錶達： 除瞭講解基礎的色彩搭配原理，本書更側重於古風色彩的情感聯想。例如，紅色代錶熱情與喜慶，藍色與青色代錶清冷與憂愁，黃色代錶尊貴與典雅。如何通過色彩的冷暖、飽和度、明度來傳遞人物內心的情感，將是重點講解的內容。 工具的選擇與運用： 從傳統的水墨、毛筆，到現代的彩鉛、馬剋筆、數位闆，本書將根據不同的錶現技法，介紹相應工具的選擇和使用技巧，讓你能夠找到最適閤自己的繪畫方式。 本書的獨特之處： 海量精美實例： 書中包含大量原創的、風格各異的古風美人插畫作品，涵蓋瞭不同的人物設定、服飾風格和場景氛圍，為讀者提供豐富的視覺參考和靈感。 步驟拆解詳細： 每一個繪製步驟都配有清晰的圖示和詳細的文字講解，力求做到“零基礎”也能輕鬆理解和模仿。 重點突齣，難點攻剋： 針對初學者最容易遇到的繪畫難點，如人物比例、五官刻畫、發型繪製、衣物褶皺等，本書會進行特彆的強調和詳細的講解，幫助讀者逐一攻剋。 文化內涵的融入： 本書並非純粹的技法堆砌，而是在教學過程中，融入瞭豐富的中國傳統文化知識，讓你在繪畫的同時，能夠更深入地瞭解古風之美背後的文化底蘊。 鼓勵原創與個性錶達： 在掌握基礎技法之後，本書更鼓勵讀者發揮自己的想象力，創造齣屬於自己的獨特古風美人形象。 《美人吟》適閤誰？ 零基礎繪畫愛好者： 想要踏入古風插畫領域，但不知從何下手的你。 已有繪畫基礎，想專攻古風的你： 想要係統學習古風人物繪製技巧，提升作品質量的你。 喜歡古風文化，渴望用畫筆描繪心中美的你： 想要將腦海中的古典意象轉化為具體畫麵的你。 二次元愛好者，想要嘗試不同風格繪畫的你： 想要拓展繪畫視野，體驗東方古典魅力的你。 讓《美人吟》成為你通往古風插畫世界的橋梁，用你的畫筆，奏響屬於你自己的“美人吟”。 翻開這本書，你將不僅僅是學習繪畫的技巧，更是開啓瞭一段跨越時空的文化之旅，一次與古人精神的對話。讓筆尖在紙上舞動，讓墨色在畫麵中暈染，讓你的想象力恣意飛揚，共同描繪齣那些穿越韆年，依舊令人心動的古風美人。讓我們一起，在《美人吟》的陪伴下，創造屬於我們自己的，永恒的美麗詩篇。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經學習過一段時間國畫，但又對現代插畫技法感到好奇的讀者，《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》對我來說，是連接傳統與現代的橋梁。我非常喜歡書中融閤瞭傳統工筆畫的細膩和現代水彩的靈動。例如，書中在描繪人物的五官時，會詳細講解如何運用勾綫來錶現人物的輪廓，以及如何用暈染來錶現皮膚的質感，這一點讓我想起瞭國畫的精髓。同時，在處理衣物的飄逸和頭發的絲縷感時，又運用瞭水彩的流暢性，使得畫麵既有傳統國畫的嚴謹，又不失現代插畫的生動。我尤其欣賞書中關於“人物動態與服飾的協調性”的講解，它不僅僅是讓人物擺齣好看的姿勢，更是讓服飾的紋理、褶皺與人物的動作相得益彰，例如，當人物轉身時，衣物的垂墜感如何錶現，當人物揮袖時，衣物的飄逸如何處理，這些都經過瞭細緻的分析和演示。這讓我意識到，一件好看的古風插畫，是整體的和諧統一，而非單一元素的堆砌。書中還提供瞭許多不同朝代的服飾特點和風格的解析，這讓我能夠更準確地把握不同曆史時期的美學風格，並將其融入到我的創作中。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古代文學和曆史有著深厚感情的讀者，因此，我特彆喜歡《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》中對“情境氛圍”的營造。這本書不僅僅是教你如何畫齣人物，更是教你如何通過畫麵來講述一個故事，傳達一種情感。我被書中關於“寫景”的講解所打動，它不是簡單地堆砌背景元素，而是通過景物的描繪來烘托人物的情緒，例如，描繪一個在雨中哭泣的女子，書中會教你如何運用雨滴、水漬、濕漉漉的地麵來渲染悲傷的氣氛，如何用低飽和度的色彩來突齣人物的孤寂。我曾嘗試著根據書中的指導，為我的人物創作一個“意境”，結果發現，畫麵立刻充滿瞭故事感。書中還提供瞭一些關於如何運用“光影”來塑造人物和場景的技巧，例如，如何用逆光來勾勒人物的輪廓，如何用側光來突齣人物的立體感，這些都極大地提升瞭畫麵的錶現力。我曾嘗試著運用書中關於“光影對比”的講解，來描繪一位在月光下起舞的女子，結果畫麵充滿瞭神秘和浪漫的色彩。這本書讓我明白，古風插畫不僅僅是人物的肖像，更是通過畫麵來營造一種情感共鳴，讓觀者能夠感受到其中蘊含的故事和意境。

評分☆☆☆☆☆

初識《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》，便是被那書名所吸引，仿佛一股清幽淡雅的古韻撲麵而來。作為一個對古風插畫懷揣著濃厚興趣，卻又苦於無從下手的初學者，我迫切地渴望找到一本能夠指引我踏入這個美麗世界的入門之作。翻開這本書，最直觀的感受便是它精美的畫麵，每一幅插畫都仿佛凝聚瞭畫師的心血與匠心，人物的服飾紋理、發絲的飄逸靈動、眼神的含情脈脈，都展現齣高超的技藝。我特彆喜歡其中對人物比例和動態的講解，以往我總是抓不住人物的形態，要麼顯得僵硬，要麼比例失調，而這本書的教程細緻入微，從人體骨骼結構到動態的捕捉，都提供瞭清晰的圖示和生動的文字說明，讓我仿佛置身於畫室，親眼看著老師一步步演示。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹，雖然初時笨拙，但隨著練習的深入，我驚喜地發現自己的人物造型能力有瞭顯著提升。書中對於不同臉型、五官的畫法也各有側重，從杏眼到丹鳳眼，從鵝蛋臉到瓜子臉，每一種都有其獨特的韻味和錶現技巧，這讓我能夠根據想要描繪的角色特點，進行更精準的塑造。我尤其對書中關於“神韻”的闡述印象深刻，不僅僅是外在的描摹，更是如何通過綫條和色彩去傳遞人物的內心世界，這一點對於古風插畫尤為重要，因為古風人物往往承載著豐富的情感和故事。這本書讓我意識到，畫好一個古風人物，不僅僅是模仿，更是理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個熱愛中國傳統文化，並且對古風藝術充滿嚮往的讀者。《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》這本書，在我看來，不僅僅是一本插畫教程，更像是一本關於“東方之美”的文化讀物。我被書中對古風人物“氣質”的刻畫深深打動。它不僅僅是描繪外錶的美麗，更注重錶現人物的內在氣質，比如大傢閨秀的溫婉，江湖俠女的英氣，宮廷貴妃的雍容。書中通過對眼神、姿態、錶情的細緻描繪，以及對人物背景環境的烘托，來展現不同人物的獨特氣質。我嘗試著根據書中的引導，去捕捉我心中角色的“氣質”，發現我的作品似乎不再隻是停留在“好看”的層麵，而是能夠傳遞齣人物的情感和性格。書中還提供瞭一些關於如何運用“道具”來烘托人物氣質的技巧，比如一把古琴，一盞油燈，一塊玉佩，這些看似微小的細節，卻能極大地豐富人物的形象和故事感。我曾根據書中的建議，在描繪一位書生時，加入瞭一本泛黃的古籍，瞬間就為人物增添瞭一股書捲氣。這本書讓我明白，古風插畫的魅力，在於它能夠將人物的情感、文化底蘊和藝術美感完美地融閤在一起，形成一種獨具東方韻味的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始入手《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》，我抱著一種試試看的心態，畢竟市麵上的入門教程良莠不齊。然而，當我翻到關於“意態”描寫的章節時，我便被深深吸引住瞭。這本書沒有把重點僅僅放在“畫得像”，而是著重於“畫齣神”。它教會我如何捕捉人物的微小動作，比如一個不經意的迴眸，一個輕蹙的眉頭，一個指尖的輕顫，這些細微之處往往最能觸動人心。我曾為瞭畫齣人物的“神韻”而苦惱不已，覺得自己的作品總是“形似而神不至”，但通過學習這本書，我開始理解到，神韻的體現，離不開對人物性格、情緒和所處情境的深刻理解。書中通過大量的實例，講解瞭如何通過眼神的聚焦、嘴角的弧度、身體的傾斜等多種方式來傳遞人物的內心活動，這讓我受益匪淺。我嘗試著運用這些技巧去描繪我心中的角色，驚喜地發現，我的作品似乎“活”瞭起來，不再是冰冷的紙上形象，而是有瞭自己的生命和故事。而且，書中關於“留白”和“虛實結閤”的運用也讓我耳目一新，這是一種非常高級的繪畫手法，能夠讓畫麵更具想象空間，也更能體現中國畫的韻味。我一直覺得，古風插畫的精髓就在於“寫意”，而這本書恰恰在這方麵給予瞭我最直接、最有效的指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期活躍在各種藝術論壇的插畫愛好者，閱覽過不少同類書籍，但《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》給我的感覺是，它不僅僅是一本“技法”教程，更像是一位資深畫師在分享他多年的創作心得和對古風美學的理解。我關注到書中對於“意境”的營造有著獨到的見解，它沒有拘泥於單一的描摹，而是引導讀者思考如何通過背景、光影、色彩的搭配來烘托人物的情緒和故事感。比如，書中講解如何用淡雅的色彩描繪鞦日落寞的女子，或是用濃烈的色彩錶現俠客的英姿，這些都給我帶來瞭極大的啓發。我一直覺得，古風插畫的魅力在於它能夠將曆史的沉澱、文學的意境和繪畫的技巧融為一體，而這本書正是做到瞭這一點。我最欣賞的是，它並沒有迴避一些普遍存在的學習難點，而是直麵它們，並提供瞭切實可行的解決方案。例如，在處理衣物的褶皺時，許多教程往往隻是簡單地畫幾筆，顯得不夠真實，但《美人吟》則會詳細分析不同材質的衣物在受力、垂墜方麵的錶現差異，並給齣詳細的繪製方法，讓我也開始注意到這些細節。此外，書中還穿插瞭一些關於中國傳統服飾、妝容、發髻的介紹，這些都極大地豐富瞭我對古風元素的應用，讓我不再隻是生搬硬套，而是能夠理解其背後的文化含義。這讓我感覺，購買這本書，不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次文化上的溯源和汲取。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注古風藝術和美學發展的讀者，《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》給我帶來瞭很多驚喜。我特彆欣賞書中對“古典韻味”的提煉和運用。它不僅僅是簡單地模仿古代的服飾和妝容，而是深入挖掘中國傳統美學的精髓，並將之融入到插畫的創作中。例如，書中在描繪人物的肢體語言時，會強調“含蓄”、“內斂”和“優雅”，這些都是中國傳統美學所推崇的特質。我曾嘗試著模仿書中關於“含蓄之美”的講解，來描繪一位正在施禮的女子，結果發現，人物的姿態顯得更加端莊和有氣質。而且，書中還提供瞭一些關於如何運用“留白”和“意境”來烘托人物的技巧，這一點讓我聯想到瞭中國畫的“計白當黑”，通過畫麵的留白，能夠給觀者留下更多的想象空間，也更能體現一種“大象無形”的東方哲學。我曾嘗試著運用書中關於“留白”的技巧，來描繪一位身處山間的隱士，結果畫麵充滿瞭禪意和寜靜。這本書讓我深刻地體會到，古風插畫的魅力，在於它能夠將傳統文化的底蘊、東方美學的韻味和現代繪畫的技法完美地結閤，從而創造齣既有曆史厚度又不失時代感的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛古風遊戲和動漫的愛好者，我一直對遊戲 CG 和動畫中的人物造型非常著迷，一直想學習如何畫齣那樣精緻的古風人物。《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》這本書，可以說完美地滿足瞭我的願望。我尤其欣賞書中關於“人物的辨識度”的刻畫。它不是簡單地提供一些模闆化的臉型，而是引導讀者去思考，如何通過細節上的調整，讓每一個人物都擁有自己獨特的麵孔。書中提供瞭多種不同類型的眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，並且會詳細講解不同形狀的五官組閤在一起會産生怎樣的麵部輪廓和錶情效果。我曾嘗試著根據書中的提示，來組閤不同的五官，結果發現，即使是微小的調整，也能讓人物産生截然不同的氣質。而且，書中還提供瞭一些關於如何設計角色的“記憶點”的建議，比如獨特的發髻、眉形，或是標誌性的服飾元素，這些都能讓角色在眾多人物中脫穎而齣。我曾嘗試著為我的一個原創角色設計一個特彆的眉形，結果收到瞭朋友的贊美，說這個角色很有辨識度。這本書讓我明白，畫好一個古風人物，關鍵在於抓住人物最獨特的特徵，並將其放大和強調，從而塑造齣令人難忘的角色形象。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的古風繪畫愛好者，平時工作之餘，最喜歡的就是在紙上揮灑自己的想象。接觸《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》以來，我感覺自己打開瞭一扇新世界的大門。這本書最讓我稱贊的地方在於，它將復雜的繪畫技巧分解得非常細緻，讓像我這樣的新手也能輕鬆掌握。我印象最深刻的是關於“色彩的運用”這一章節，書中詳細講解瞭中國傳統色彩的搭配原則，以及如何根據人物的性格和場景氛圍來選擇和運用色彩，例如，如何用青藍來錶現人物的憂鬱，如何用硃紅來襯托人物的喜悅。這與我之前憑感覺亂塗亂畫有瞭質的飛躍。而且，書中還提供瞭許多不同風格的色彩搭配範例，讓我可以從中汲取靈感，並在此基礎上進行自己的創作。我曾嘗試著模仿書中的一個淡雅的色彩組閤，來描繪一個在竹林中彈琴的女子，結果效果齣乎意料地好，整個畫麵充滿瞭寜靜祥和的氛圍。此外，書中關於“氛圍渲染”的講解也讓我受益匪淺，它不僅僅是簡單的背景繪製，而是通過光影、霧氣、細節等多種元素來營造一種獨特的東方美學意境，這對於提升作品的藝術感染力至關重要。這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的錶達和意境的創造。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統繪畫技法充滿敬意的讀者，同時又對現代的插畫錶現手法有著濃厚的興趣。《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》這本書，恰好滿足瞭我對這兩種風格的融閤需求。我非常喜歡書中在“綫稿的運用”這一部分的處理方式。它既保留瞭中國傳統工筆畫那種細膩、流暢的勾綫技巧，又藉鑒瞭現代插畫的粗細變化和筆觸感，使得綫稿本身就充滿瞭藝術的美感。例如，在描繪人物的輪廓時，書中使用的是流暢而富有力量的綫條，而在錶現衣物的褶皺時，則會運用更加細膩、柔軟的綫條，這樣處理使得畫麵既有骨骼感，又不失柔軟飄逸的質感。我曾嘗試著模仿書中關於“綫條的律動感”的講解，來繪製人物的頭發，結果發現，通過對綫條粗細和方嚮的巧妙運用，能夠極大地增強頭發的層次感和飄逸感。而且，書中還提供瞭一些關於如何通過“墨韻”來錶現人物神態的技巧，這一點讓我聯想到瞭中國畫中的寫意手法，通過不同濃淡的墨色來錶現人物的情感和氛圍。這本書讓我認識到，好的綫稿不僅僅是造型的骨架，更是情感的載體和藝術錶現的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

學闆繪的人一定不容錯過。畫質超美步驟超詳細，建議還是初學畫畫沒接觸過的還是要再考慮下，因為手繪是基礎。

評分☆☆☆☆☆

書裏內容比較不錯，步驟很詳細，書在快遞過程中也沒有遭到破壞，開心開心。

評分☆☆☆☆☆

不怎麼符號心意

評分☆☆☆☆☆

不錯瞭！卡瞭

評分☆☆☆☆☆

但可能這本書比較適閤有繪畫底子的人，總得來說這不是我想要的類型書。。。

評分☆☆☆☆☆

還可以的，很好用

評分☆☆☆☆☆

還可以！不錯！！！

評分☆☆☆☆☆

相信京東，還不錯……

評分☆☆☆☆☆

書很精美，講解也很詳細。很喜歡