芥子园画谱临摹技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 芥子园画谱
• 临摹
• 绘画教程
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 入门

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301249246

版次：1

商品编码：11722940

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：204

字数：288000

编辑推荐

　　《芥子园画谱临摹技法》是一本让初学者事半功倍的芥子园画谱临摹教材！
　　《芥子园画谱临摹技法》的作者为当代知名山水画教育家，具备数十年中国画教学经验，对《芥子园画谱》进行精选、补正、详解，使其更加实用、有效。作者总结出了一套简明、实用的临摹技法，一步一图，步骤清晰，学习起来事半功倍。配套教学光盘中对书中名家画作进行了详细示范临摹和讲解。

内容简介

　　《芥子园画谱》是学习传统中国画的入门读物，然而由于该书年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，关键的作图步骤无法展现，极大地增加了初学者的难度。
　　《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补加工，对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。
　　《芥子园画谱临摹技法》曾在中央电视台进行山水画教学，受到热烈欢迎。本书系作者为配合该教学节目而编写的教案，附有教学光盘。

作者简介

　　刘松岩（1927—），原名寿安，字松岩。当代知名山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
　　刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
　　刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。知名国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在国内外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台国宾馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
　　刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

目录

一卷 树谱
一、枯树画法
1.鹿角枝
2.蟹爪枝
3.露根画法
二、树叶画法
1.点叶法
2.夹叶法
3.点叶树画法门
4.夹叶树画法
5.松画法
6.古柏画法
7.柳树画法
8.梧桐画法
9.芭蕉画法
10.小竹画法
11.远树画法
12.芦苇画法
二卷 山石水云谱
一、结构
1.石分三面及画石步骤
2. 大小相间
3. 画石间坡法
4. 画山起手法
5. 三远法
二、皴法
1. 披麻皴法
2. 荷叶皴法
3. 折带皴法
4. 解索皴法
5. 乱麻皴法
6. 乱柴皴法
7. 云头皴法
8. 米点皴法
9. 大斧劈皴法
三、流泉瀑布
1.云流泉断法
2.画泉三叠法
3.画江海波涛法
四、云
1.大勾云法/68
2.细勾云法/69
三卷 点景人物、屋桥、舟楫谱
一、点景人物
二、墙屋
三、门径
四、桥梁
五、界画楼阁与工细桥梁
六、舟楫
四卷 临摹画谱
临摹基础知识
一、李流芳图
二、碧梧清暑
三、临沈周笔
四、蓝瑛画法
五、文徵明法
六、柳塘诗思
七、江南春意
八、风雨归舟
九、李唐画法
十、柳汀闲读
十一、王翚笔意
十二、巨然横山图
十三、唐寅画意
十四、摹倪瓒画
十五、富春山图
十六、拟梅道人
十七、米点云山
十八、仿王蒙画
十九、仿董其昌
二十、仿恽南田

前言/序言

笔墨丹青，意韵悠长：领略传统绘画的精妙之道 本书并非为您提供“芥子园画谱”的逐字逐句临摹指南，亦非其内容的直接复刻。相反，它将带领您穿越时空的限制，深入探寻中国传统绘画所蕴含的深邃哲学与精湛技法，侧重于理解其核心精神与发展脉络，从而启发您独立的创作灵感与实践。我们旨在为您打开一扇窗，让您窥见传统绘画的博大精深，而非仅仅停留在表面的描摹。 一、 笔墨精神：万象归于一点，意境生于毫端 中国传统绘画，其魅力不止于形似，更在于神似。这种“神似”的追求，根植于独特的笔墨精神。本书将深入剖析何为“笔墨”。“笔”，不仅是勾勒线条的工具，更是情感与思想的载体。从飞白、中锋、侧锋到枯笔、湿笔，不同的用笔方式，赋予了画面截然不同的质感与生命力。我们将解析线条的力度、速度、粗细、干湿如何变化，以及这些变化如何传达出物象的骨骼、肌肉、纹理乃至精神。 “墨”，则是中国画的灵魂。浓淡干湿的运用，是画家调控画面层次、空间与氛围的关键。本书将引导您理解“焦、浓、重、淡、清”五色墨的奥妙，以及如何通过墨色的晕染、积墨、破墨等技法，塑造出水墨淋漓、意境深远的画面。我们将探讨墨的“质感”，如何让粗糙的山石显得厚重，让柔软的花瓣显得娇嫩，让飘逸的云烟显得缥缈。 更重要的是，我们将超越技法本身，探讨笔墨所承载的哲学思想。水墨的虚实相生，恰似道家“有无相生，难易相成”的辩证法；线条的刚柔并济，体现了儒家“中庸之道”的智慧。理解笔墨的精神内核，才能真正领会传统绘画的无穷韵味，并将其转化为您创作中独特的艺术语言。 二、 山水意境：胸中山水，笔下丘壑 山水画是中国传统绘画的重要组成部分，它不仅描绘自然风光，更寄托着文人的情怀与理想。本书将引领您走进中国传统山水画的意境世界，理解其“以形写神”、“应物象形”的创作原则。 我们将从山水的构成要素入手，解析不同山石皴法的演变与应用。什么是披麻皴？如何用它来表现松软的土坡？什么是斧劈皴？它又如何勾勒出坚硬的山岩？本书将深入浅出地讲解各种经典皴法，并指导您如何在实际创作中灵活运用，形成自己的风格。 远不止于皴法，我们还将探讨“点景”的艺术。人物、树木、房屋等点景的设置，不仅能丰富画面，更能烘托气氛、引导视线，并暗示画家的情感倾向。例如，一叶扁舟，几间茅屋，都可能成为画家寄托隐逸情怀的载体。 更进一步，我们将深入探究“气韵生动”的秘密。山水画的生命力，在于画家如何通过构图、笔墨、色彩等手段，传达出大自然的勃勃生机与画家内心的感悟。本书将引导您观察自然，理解自然，并最终将自然的“气”与“韵”融入您的笔端，创作出具有生命力的山水画。我们将鼓励您走出画室，亲近自然，用您的眼睛去捕捉，用心去感受，再用笔墨去表达。 三、 花鸟神韵：生机盎然，寓意吉祥 花鸟画，以其细腻的描绘与丰富的寓意，成为传统绘画中另一道亮丽的风景线。本书将带您领略花鸟画的独特魅力，理解其“不似之似”的写意精神。 我们将从描绘的基本物象——花卉与鸟兽开始。对于花卉，我们将探讨不同花卉的形态特征、生长习性，以及如何通过线条与色彩来表现其娇艳、高洁、挺拔等不同的品格。从牡丹的富贵，梅花的傲骨，到兰花的幽雅，竹子的坚韧，每一种花卉都承载着特定的文化寓意。 对于鸟兽，我们将重点关注其动态与神态的捕捉。如何表现鸟儿的婉转啼鸣，小动物的憨态可掬，或飞禽的矫健有力？本书将指导您如何观察动物的肢体语言，抓住其最富生命力的瞬间，并用简洁的笔墨赋予其灵魂。 我们将深入解析花鸟画的构图法则，以及如何通过“枝、叶、花、鸟”的巧妙组合，营造出“疏可走马，密不通风”的画面效果。同时，花鸟画中的“留白”艺术，亦是点睛之笔，它不仅留给观者想象的空间，更增添了画面的呼吸感与意境。 此外，花鸟画常常蕴含着丰富的吉祥寓意。例如，“松鹤延年”、“福禄寿喜”、“连年有余”等，这些寓意不仅丰富了画面的内涵，也寄托了人们对美好生活的向往。本书将帮助您理解这些寓意的来源，并在您的创作中恰当运用，使您的作品更具文化底蕴。 四、 人物传神：形神兼备，气韵生动 人物画，是记录时代风貌、展现人物精神风貌的重要画种。本书将引导您领略人物画的精髓，理解“以形写神”的奥秘。 我们将从人物的基本结构入手，解析人体骨骼、肌肉的比例与动态。理解了骨骼与肌肉的关系，才能画出人物的准确比例与自然姿态。本书将介绍不同的人物造型，包括站、坐、行、卧等，并分析其重心与动态。 “传神”是人物画的关键。我们将重点探讨如何通过人物的五官、眼神、表情、姿态等细节，来刻画人物的内心世界与精神气质。一双炯炯有神的眼睛，一个若有所思的眼神，都能赋予人物鲜活的生命力。 本书还将涉及不同的人物画技法，例如线条的运用，如何用刚劲的线条表现阳刚之气，用流畅的线条表现柔美之态；色彩的运用，如何通过不同的色彩搭配来烘托人物的性格与情感。 同时，我们将探讨中国传统人物画的“写意”风格。与西方写实人物画不同，中国人物画更注重捕捉人物的神韵与内在精神，而非对外部形体的精确复制。如何做到“不似之似”，用寥寥数笔勾勒出人物的灵魂，是本书探索的重要方向。 五、 创作实践：从临摹到创新，融汇古今 本书的最终目标，是激发您独立的艺术创作。我们提倡以“临摹”作为学习的起点，但绝不以“临摹”作为终点。 我们将引导您理解“临摹”的真正意义——并非机械地复制，而是通过对原作的学习，去理解其笔墨的运用，构图的安排，意境的营造。我们会提供一些学习路径的建议，帮助您找到适合自己的学习方法。 然而，艺术的生命在于创新。我们将鼓励您在掌握了传统技法的基础上，大胆地将古人的智慧与现代的审美相结合。您可以尝试将传统山水画的笔墨技法融入现代都市的景观，或者将古典花鸟画的吉祥寓意赋予现代的生活场景。 本书将提供一些启发性的思考方向，例如如何观察现代生活中的“意象”，如何将传统“写意”的精神融入现代的“写实”创作，以及如何在您的作品中融入个人的情感与思考。 我们相信，通过对中国传统绘画精神与技法的深入理解，并结合您自身的观察与感悟，您一定能够走出一条属于自己的艺术道路，创作出既有传统韵味，又充满时代气息的优秀作品。这本书，是您踏上这段艺术之旅的起点，愿您在这趟旅程中，笔耕不辍，意韵悠长。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《芥子园画谱临摹技法》的初衷，更多的是对中国传统文化的一种好奇和向往。我平时工作比较忙，没有太多时间去系统学习一门艺术，但内心深处总觉得，中国画有着一种独特的东方韵味，是我一直想要去领略的。这本书的装帧很有古韵，打开之后，扑面而来的就是那些熟悉的、却又带着些许陌生的经典图案。我最先被吸引的是那些关于花卉的画法，比如兰花、竹子、梅花、菊花，这“四君子”在中国画中占据着重要的地位。画谱中对这些花卉的描绘，不仅仅是写实，更多的是一种神韵的捕捉。它会告诉你如何通过几笔简单的线条，就能勾勒出兰花的傲骨，如何用墨色的浓淡来表现竹子的清雅，如何用苍劲的笔触来描绘梅花的坚韧，以及如何用细腻的色彩来展现菊花的淡雅。更重要的是，它不仅仅是停留在“画什么”的层面，而是深入到“怎么画”的细节。比如，对于兰花的叶子，它会讲解不同的勾勒方法，有的舒展，有的卷曲，并且会告诉你不同的姿态所能传达的不同意境。对于竹子的节，如何处理得当，让竹子看起来更有生命力。这些讲解，配上精美的线描图，真的让人有种豁然开朗的感觉。我尝试着临摹了几幅竹子，虽然力度和墨色还不到位，但感觉比以前画出来的竹子要有“骨气”多了。而且，画谱中对山水的描写也让我印象深刻。它会将一些典型的山石造型、树木的画法、云水的变化等等，进行细致的拆解和讲解，让你能够理解古代画家是如何将自然景物提炼成具有典型特征的笔墨符号的。这种从局部到整体，从技法到意境的引导，让我在欣赏古代山水画的时候，不再是雾里看花，而是能够初步理解其创作的思路。总而言之，这本书不仅仅是教你如何握笔、如何运墨，更是让你在学习技法的同时，去体悟中国画背后的哲学思想和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书，主要也是因为周围有些朋友对中国画比较感兴趣，经常会聊起一些关于芥子园画谱的话题，我也就顺势买了一本来看看。刚开始，说实话，我主要看的是它的“卖点”，也就是“临摹技法”这四个字。我觉得既然是讲技法的，那肯定得有很具体的步骤和示范。这本书在这方面做得确实不错，它把很多复杂的构图和表现手法都分解成了相对容易理解的单元。比如说，在画山石的时候，它会详细地讲解不同的皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等，并且会告诉你这些皴法分别适合表现什么样的山石形态，比如是层叠的山峦，还是陡峭的山峰。而且，每一种皴法都会配有清晰的线条示范，甚至会告诉你下笔的力度、角度以及墨色的变化。这一点对于我来说非常重要，因为我之前画山石的时候，总是觉得线条很死板，没有那种自然的肌理感。通过临摹这些示范，我才逐渐体会到，原来不同的皴法能够赋予山石不同的质感和生命力。再比如，画树木的部分，它不仅讲解了树干的结构和枝条的生长规律，还会教你如何用不同的笔法来表现树叶的疏密、形态以及光影。我记得其中一页讲到了画松树，用了几种不同的墨点来表现松针，非常有层次感，让我感觉松树的形态瞬间就活了起来。这本书的优点在于，它不像一些现代的绘画教程那样，上来就讲什么色彩理论或者透视原理，而是回归到中国画最根本的笔墨技法上，让你打下坚实的基础。而且，它里面的范例都是中国传统绘画的经典之作，所以即使是临摹，也是在学习大师的作品，这本身就是一种非常宝贵的经验。我个人觉得，如果你想系统地了解中国画的笔墨技法，并且愿意花时间去认真临摹，这本书绝对是一个非常好的选择。它不是那种可以快速速成的书，而是需要你沉下心来，一点一滴地去体会和练习。

评分☆☆☆☆☆

我买《芥子园画谱临摹技法》这本书，纯粹是出于一种“姑且一试”的心态。我一直觉得中国画的东西比较“虚”，不像西方绘画那样有明确的结构和比例，所以一直没有太大的兴趣去深入了解。但是，这本书的装帧和设计，让我觉得它可能有一些特别之处。当我真正开始翻阅的时候，我才发现，原来中国画的“虚”并非虚无，而是另有一种“意境”的表达方式。书中对各种题材的绘画技法讲解得非常详细，尤其是对“勾勒”的强调，让我印象深刻。它会告诉你，勾勒不仅仅是画出物体的轮廓，更重要的是通过线条的粗细、顿挫、转折，来表现物体的质感和生命力。比如，在画梅花的时候，它会教你如何用苍劲的笔触来表现梅花的枝干，如何用含蓄的墨点来表现梅花的蓓蕾，以及如何用点染的方式来表现梅花的盛开。这些讲解，让我对“笔墨”有了全新的认识。而且，书中对“设色”的讲解也很有特点，它不仅仅是告诉你用什么颜色，更重要的是告诉你如何通过色彩的搭配，来营造画面的氛围，表现出季节的变化和物体的光影。我记得其中有一页讲到画“虾”的部分，用极其简练的笔触，寥寥数笔，就将虾的灵动和活力表现得淋漓尽致，让我叹为观止。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的“简”和“意”。它不是用大量的笔触去堆砌，而是用最简洁的线条和色彩，去传达最丰富的意境。我还在继续临摹，希望能通过这本书，逐渐掌握这种“以少胜多”的绘画语言，创作出具有中国风韵的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通上班族，平时工作之余，喜欢看看书、听听音乐，但一直觉得自己在艺术方面缺乏一种真正的体验。偶然的机会，我接触到了《芥子园画谱临摹技法》这本书，被它精美的封面和古朴的气息所吸引。当我打开书，看到那些栩栩如生的花鸟、气势磅礴的山水，我才意识到，原来中国画如此迷人。这本书最让我着迷的是它对“技法”的深入剖析。它不像一些画册那样，只是展示作品，而是会把创作的过程分解得很细致。比如，在画一株竹子的时候，它会告诉你如何勾勒竹竿的弯曲度，如何用不同墨色点画出竹叶的疏密，以及如何通过笔法的变化来表现竹子的挺拔和坚韧。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更像是在与一位经验丰富的老师对话，从他那里学到很多宝贵的经验。我尝试着临摹了几幅兰花，虽然笔触还不够细腻，墨色也掌握得不好，但我能明显感觉到，通过画谱的指导，我开始理解到，中国画的魅力在于它的“写意”，在于用最简洁的笔墨，去传达最丰富的意境。它不是追求形似，而是追求神似。再比如，在画山水的部分，它对“云水”的描绘也让我印象深刻。它会教你如何运用飞白和渲染，来表现出云雾的飘渺和水流的动感，让整个画面充满了生命力。这本书真的让我对中国画有了全新的认识，也激发了我深入学习的兴趣。我还在继续临摹，希望能通过这本书，逐渐领略到中国画的博大精深，并将这份热爱融入到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在网上看到有人推荐《芥子园画谱临摹技法》这本书，当时就觉得它的名字很吸引人，而且很多人都说它是学习中国画的经典之作，所以就买来尝试一下。拿到书之后，我首先注意到的是它的印刷质量，线条非常清晰，色彩也很自然，这对于临摹来说是非常重要的。然后，我开始仔细阅读里面的内容，我发现这本书不仅仅是停留在“画什么”的层面，更重要的是它在讲“怎么画”以及“为什么这样画”。例如，在画“山石”的部分，它会详细讲解不同的“皴法”，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，并且会告诉你每一种皴法适合表现什么样的山石特点。更重要的是，它会教你如何运用不同的笔触和墨色变化，来表现山石的体积感和肌理感。我之前画山石的时候，总是觉得很平面，没有那种立体感，通过这本书的学习，我才明白，原来是我的笔法和墨法不够到位。再比如，在画“树木”的部分，它不仅教你如何勾勒树干和树叶，还会教你如何表现树木的朝向、姿态，以及它们之间的穿插关系。它还会告诉你，不同的季节，树木会有不同的变化，而这些变化如何用笔墨来表现。这本书的优点在于，它将一些复杂的技法分解得很细致，而且每一处都有详细的图例说明，非常适合初学者去临摹学习。我尝试着临摹了几幅山水画的局部，虽然还有很大的进步空间，但我感觉自己对山石和树木的结构有了更深的理解，也能够更好地运用笔墨去表现它们了。这本书真的让我打开了中国画学习的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，虽然我们有基础的素描和色彩训练，但接触到中国画的时候，还是觉得有很多东西需要学习。《芥子园画谱临摹技法》这本书，是我老师推荐我用来辅助学习的。我发现它确实名不虚传，尤其是在“临摹”这一块，做得非常到位。这本书的优点在于，它能够把一些看似非常复杂的绘画技法，分解成一个个清晰的步骤，并且配有详尽的图例。比如，在学习“花鸟”部分的时候，它会从最基本的“勾勒”开始，教你如何用精准的线条来勾勒出花瓣的轮廓、叶子的脉络，以及鸟儿的羽毛。然后，它会讲解“渲染”，也就是如何用淡墨或者淡彩来丰富画面的层次感。我印象特别深的是关于画“荷花”的部分，它会教你如何用不同的笔法来表现荷叶的不同姿态，有的是舒展平铺，有的是卷曲，有的是破碎。然后，如何用墨色来表现荷叶的质感，以及如何用色彩来点缀花瓣，让画面显得生机勃勃。这本书不仅仅是教你如何“画”，更重要的是教你如何“观察”和“理解”。它会告诉你，为什么古代画家要这样画，这样画能够传达出什么样的意境。比如，画兰花的时候，为什么强调“风中之兰”，如何通过线条的颤动和墨色的飞白来表现这种动态感。在学习“山水”部分的时候，它对“皴法”的讲解尤为细致，它会让你明白，不同的皴法不仅仅是纹理的区别，更是对山石形态和质感的不同处理方式。通过临摹这些范例，我不仅提升了自己的线条能力和造型能力，更重要的是，我开始逐渐领悟到中国画的精髓，也就是“以形写神”的艺术理念。这本书为我提供了一个非常好的学习平台，让我能够系统地接触和掌握中国画的经典技法。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画谱临摹技法》我大概翻了有半个月了，说实话，一开始我拿到手的时候，并没有抱太大的期望，觉得这种古籍类的画谱，可能更多的只是泛黄的纸张和晦涩的文字，对于我这样一个初学者来说，可能更像是个摆设。但出乎意料的是，当我真正开始翻阅，尤其是看到那些精美的线条和结构讲解时，我才意识到自己有多么的浅薄。画谱的装帧虽然朴素，但纸张的质感非常好，印刷的线条也十分清晰，这对于临摹来说至关重要，因为一旦线条模糊或者失真，很多细节就丢失了，后面学习起来就会事倍功半。书中对各种花鸟、山水的勾勒、皴法、设色的步骤都讲解得十分细致，而且每一步都有配图，这就像一位经验丰富的老先生在旁边手把手地教你一样，让你能够清晰地理解每一个笔触的意义和作用。我尤其喜欢它对“笔墨”的阐述，不仅仅是简单的线条，更是包含着力量、速度、墨色的浓淡变化，以及它们如何组合才能表现出物体的情态。我尝试着临摹了几幅兰花，虽然与原作还有很大的差距，但通过画谱的引导，我感觉自己对兰花的形态、姿态以及如何在纸上表现出它的“风骨”有了更深的认识。这种从基础的线条开始，循序渐进地讲解，对于我这样没有太多绘画基础的人来说，是非常友好的。它没有一开始就抛出一些高深的理论，而是让你从最基本的“勾”、“皴”、“擦”、“染”这些技法入手，一点一点积累。而且，画谱中的很多范例，都带有古代画家的题跋，这些题跋本身就是一种文化的传承，让你在学习绘画技法的同时，也能感受到中国传统绘画的深厚底蕴。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇打开传统中国画艺术世界的大门，让我看到了中国画的魅力所在，也激发了我深入学习的兴趣。我还在继续探索，希望通过不断地临摹和练习，能够逐渐掌握画谱中的精髓，创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买《芥子园画谱临摹技法》这本书，纯粹是因为对中国传统艺术的一种热爱。我平时可能接触到的比较多的是一些现代的艺术形式，但是内心深处一直觉得，中国画有着一种独特的魅力，是其他艺术形式无法替代的。这本书的外观设计就很有古朴的风格，当我翻开它的时候，感觉就像穿越回了古代，与那些伟大的画匠进行一场跨越时空的对话。我特别喜欢它里面对“笔墨”的讲解，它不是简单地说“用笔要圆”、“用墨要润”，而是会告诉你，笔墨的运用不仅仅是为了表现物体的形态，更是为了传达一种情感，一种意境。比如，在画山水的时候，它会教你如何通过飞白的运用，表现出山石的苍劲有力；如何通过浓淡墨色的变化，来表现出云雾的缥缈和山峦的层次感。我尝试着临摹了一些山水画的范例，虽然笔触还不够老练，墨色也掌握得不好，但能感觉到，通过这本书的引导，我开始理解到，中国画中的“留白”不仅仅是空白，而是“意境”的载体，是给观者留下想象空间的。再比如，画人物的部分，它虽然篇幅相对较少，但对人物的造型、神态的刻画，也有很独到的讲解。它会教你如何用简洁的线条勾勒出人物的五官，如何通过服装的褶皱来表现人物的体态和性格。这本书给我最大的感受就是，它是一种“心法”的传授，而不仅仅是“技法”的堆砌。它让你在学习绘画的同时，去体会中国画的哲学思想，去感受中国文人的审美情趣。我还在不断地学习和临摹，希望能通过这本书，逐渐领略到中国画的博大精深，并将这份热爱融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对中国画怀有某种敬畏之心，觉得它是一种非常“意境化”的艺术，很难入门。当我拿到《芥子园画谱临摹技法》这本书的时候，我抱着一种“学习一下，但不要抱太大希望”的心态。但出乎我意料的是，这本书的内容非常扎实，而且非常有条理。我最喜欢它的是，它将各种绘画题材，比如花鸟、山水、人物，都进行了非常系统和细致的讲解。而且，它不仅仅是教你如何画，更重要的是教你如何“用笔”和“用墨”。例如，在画花鸟的时候，它会告诉你如何用不同的笔法来表现花瓣的质感，如何用浓淡墨色来表现叶子的层次感，以及如何用点睛之笔来赋予鸟儿生命力。我尝试着临摹了几幅梅花，虽然笔触还很生涩，但通过画谱的指导，我感觉自己对梅花“铁骨铮铮”的形态有了更深的理解。再比如，在画山水的时候，它对“皴法”的讲解非常深入，让我明白了，不同的皴法不仅仅是技巧的区别，更是对山石形态和精神内涵的体现。它会教你如何通过笔墨的变化，来表现山石的体积感、空间感和历史感。这本书的优点在于，它将一些抽象的艺术概念，通过具体的绘画步骤和范例，变得具象化，让读者能够看得懂，学得会。它不是那种只会讲理论的书，而是让你真正能够动手去实践的书。我还在不断地临摹和学习，希望能通过这本书，逐渐掌握中国画的笔墨精髓，创作出具有自己风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来已经有段时间了，一直断断续续地在看，主要是被里面一些非常具体的绘画步骤和技巧所吸引。我之前也接触过一些绘画类的书籍，有些讲得比较笼统，或者过于理论化，读起来感觉有点吃力。但《芥子园画谱临摹技法》给我的感觉就不一样，它非常务实，也非常有条理。比如，在讲到山水画的构图时，它会先介绍一些基本的“章法”，也就是画面布局的一些原则，比如“留白”、“虚实”、“疏密”等等，然后会通过一些实际的例子来演示这些原则是如何应用的。接着，它会深入到具体的“皴法”讲解，我之前对皴法一直是一知半解，觉得就是一种画山石的纹理，但这本书把它拆解得非常细致。它会告诉你，披麻皴适合画什么样的山，斧劈皴适合画什么样的山，雨点皴又适合画什么样的山。并且，每一种皴法都有详细的笔触示范，告诉你应该如何运笔，墨色的浓淡如何变化，才能达到想要的效果。我印象最深的是它讲解如何画“树法”，不是简单地告诉你怎么画树枝和树叶，而是会分门别类地讲解不同种类的树，比如松树、柏树、柳树、杂树等等，以及它们各自的生长特点和绘画要领。然后，它还会讲到“点景”，也就是如何在山水画中加入人物、房屋、桥梁等元素，让画面更加生动。这些讲解，对于我这样一个想要尝试自己创作山水画的人来说，非常有指导意义。而且，书中的插图非常精美，线条清晰，颜色搭配也很和谐，这本身就是一种美的享受。虽然我还没有完全掌握里面的所有技巧，但通过这本书，我感觉自己对中国山水画的认识有了质的飞跃，也更有信心去尝试临摹和创作了。

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东西可以，就是物流太慢，隔日达，三天才到！

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挺好的 這本書質量很好 有淡淡的書香

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不错！

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非常完美的一次购书，心情愉快。

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这本教材特别好!