敲門磚之點撥:結構靜物(基礎·素描)

敲門磚之點撥:結構靜物(基礎·素描) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友 編
圖書標籤:
  • 素描
  • 靜物
  • 繪畫
  • 藝術
  • 基礎
  • 入門
  • 結構
  • 點撥
  • 速寫
  • 技法
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 重慶齣版集團 , 重慶齣版社
ISBN:9787229063382
版次:1
商品編碼:11205454
包裝:平裝
叢書名: 點撥係列美術叢書
開本:8開
齣版時間:2013-03-01
用紙:銅版紙
頁數:48
字數:60000

具體描述

編輯推薦

  美術基礎類圖書,讀者群體龐大。《敲門磚之點撥:結構靜物(基礎·素描)》結構體例明確,教學節奏也一目瞭然,讓讀者能夠很容易根據自身學習特點製定自學計劃。收錄的作品上乘,也適閤作為初學者的臨摹範本使用。

內容簡介

  《敲門磚之點撥:結構靜物(基礎·素描)》是一本基礎類素描技法輔導書,主要收錄瞭結構靜物作品,從結構靜物的造型基礎入手講解,對造型規律、空間關係的處理有詳細地分析研究,在體例上采用單個靜物步驟圖分解搭配組閤靜物的形式,適閤讀者自學使用。

作者簡介

  李傢友,重慶人,畢業於四川美術學院美教專業,從事美術高考類技法書銷售及策劃工作多年,對該類圖書有敏銳的市場判斷能力。

目錄

01 結構靜物基礎知識講解

1.透視知識

2.形體概括

3.觀察方法

4.結構靜物



02 單個靜物結構寫生示範



03 兩個靜物組閤寫生示範

1.球體類靜物

2.柱體類靜物

3.方體類靜物

4.復閤形體類靜物



04 多個靜物組閤寫生示範

1.靜物組閤一

2.靜物組閤二

3.靜物組閤三

4.靜物組閤四

5.靜物組閤五

6.靜物組閤六



05 結構靜物組閤範畫欣賞

前言/序言



《結構靜物:素描基礎的深度解析與實踐指導》 內容概述: 本書是一本專注於結構靜物素描的深度解析與實踐指導教程。它並非一本簡單的素描技法堆砌,而是深入剖析瞭靜物寫生的本質,從結構入手,引導讀者建立對物體形體、空間、光影的係統性認知。全書以嚴謹的邏輯、清晰的脈絡,為素描初學者以及希望進一步提升結構錶現力的愛好者,提供一套科學、有效、易於掌握的學習路徑。 核心理念: 本書的核心理念在於“結構決定形體,形體承載光影”。我們認為,脫離瞭對物體結構的準確把握,再精湛的光影技法也隻是空中樓閣。因此,本書將重點放在如何觀察、理解並錶現物體的內部結構、外部輪廓、體積關係以及它們之間相互遮擋、穿插形成的復雜形體。通過對結構的研究,讀者能夠建立起紮實的素描基礎,從而能夠更加自信地應對各種靜物寫生挑戰。 適用讀者: 素描初學者: 如果您剛剛接觸素描,對如何開始、如何畫好靜物感到迷茫,本書將為您提供一條清晰的學習路綫,幫助您快速入門,打下堅實的基礎。 有一定素描基礎的學習者: 如果您已經掌握瞭一些基本的素描技法,但在錶現物體的真實感、空間感和結構關係上仍有欠缺,本書將幫助您突破瓶頸,提升錶現力。 美術考生: 本書的內容與美術高考的要求高度契閤,無論是對形體結構的理解,還是對光影的塑造,都將為您在考場上取得優異成績提供有力的支持。 對靜物寫生感興趣的愛好者: 無論您是否以考試為目的,本書都能幫助您更深入地理解和享受靜物寫生的樂趣,培養敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底。 本書亮點與價值: 1. 從“看”到“畫”的蛻變——結構分析的精細化: 本書區彆於市麵上許多流於錶麵的素描教程,將重點放在瞭“結構”的深度挖掘。我們不僅僅教您如何“看”物體,更教您如何“解剖”物體。從基礎的幾何形體(球體、立方體、圓柱體、圓錐體)的結構特點齣發,逐步深入到復雜靜物的組閤體分析。書中將詳細講解如何識彆物體的基本形態、轉摺關係、對稱性、透視變化,以及不同物體之間如何通過結構關係進行組閤和穿插。例如,在描繪一個陶瓷罐時,我們不會僅僅關注其錶麵的光滑度,而是會深入分析其頸部、腹部、底部的直徑比例、圓度的變化、口部與身體的連接方式,以及這些結構變化如何影響其在畫麵中的透視呈現。 2. 透視原理的實景化應用——空間關係的立體構建: 透視是錶現物體空間感、距離感的關鍵。本書將係統地講解一點透視、兩點透視、三點透視的原理,並重點強調其在靜物寫生中的實際應用。我們會通過大量的圖例,演示不同視點下物體透視的變化規律,以及多個物體組閤時,它們之間透視關係如何相互影響。例如,在布置畫麵時,如何通過對物體前後關係、高低位置的透視調整,營造齣富有層次感的空間深度;在描繪一個有弧度的物體時,如何準確捕捉其在透視變化下的形狀變形。 3. 光影的本質——結構化的光源解析: 光影並非孤立的元素,而是由物體的結構和光源共同決定的。本書將引導讀者理解“結構光”的概念。我們將深入分析不同光源(單光源、多光源、環境光)照射下,物體不同結構麵所受到的光照強度、方嚮以及産生的明暗關係。重點講解亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影等基本光影區域的劃分,以及它們是如何隨著物體結構的起伏而變化的。我們將通過對不同材質(光滑、粗糙、透明、半透明)的物體進行光影分析,讓讀者掌握如何根據物體的材質和結構,來精準地塑造齣逼真的光影效果。例如,在描繪玻璃杯時,我們會詳細講解其透明性如何影響光綫的穿透與摺射,以及其光滑錶麵如何産生銳利的明暗界綫和明亮的“高光”。 4. 材質的錶現力——結構與光影的融閤: 不同的材質會呈現齣不同的視覺效果,而這種效果正是由其結構與光影的互動所決定的。本書將針對幾種常見的靜物材質(陶瓷、金屬、玻璃、木質、布料、水果蔬菜等)進行專項分析。我們將講解如何通過綫條的粗細、虛實、斷連,以及不同筆觸的運用,結閤對光影的準確刻畫,來錶現齣不同材質的質感。例如,描繪金屬時,如何用流暢的綫條勾勒齣其硬朗的輪廓,用銳利的明暗對比和明亮的“賊光”錶現其反光特性;描繪布料時,如何通過柔軟的筆觸、細膩的明暗過渡和豐富的褶皺變化,來體現其蓬鬆、垂墜的質感。 5. 構圖的藝術——結構導嚮的畫麵經營: 構圖是畫麵的骨架,而結構是構圖的基礎。本書將從結構的角度齣發,講解構圖的基本原則與技巧。我們將分析如何根據靜物的內在結構關係、體量關係,來安排畫麵中的物體位置、大小、方嚮,以及如何利用綫條的走嚮、明暗的對比來引導觀者的視綫,形成穩定而富有吸引力的畫麵。書中將包含多種經典的靜物構圖範例,並對其結構和空間安排進行詳細解析。 6. 循序漸進的練習體係——從局部到整體的全麵提升: 本書設計瞭一套科學、循序漸進的練習體係。從最基礎的幾何體結構訓練,到單個復雜物體的深入刻畫,再到多個物體組閤的完整寫生,每個階段都有明確的學習目標和詳細的步驟指導。通過大量的寫生練習,讀者可以在實踐中鞏固理論知識,不斷提高觀察能力、分析能力和造型能力。 本書特色: 海量高品質圖例: 全書配有大量精細的綫稿、結構分析圖、不同階段的寫生過程圖以及最終完成作品。圖例豐富、清晰、具有極高的參考價值,能夠直觀地幫助讀者理解理論知識。 案例詳實深入: 每一個案例都經過精心挑選和設計,能夠充分體現本書的核心理念,並針對不同難點進行詳細講解。 語言通俗易懂: 避免使用過於晦澀的專業術語,力求用最簡潔、最易於理解的語言來闡述復雜的素描原理。 強調思維訓練: 本書不僅教授技法,更注重培養讀者的造型思維和觀察能力,引導讀者形成自己獨立的分析和解決問題的能力。 學習效益: 通過係統學習本書,您將能夠: 建立紮實的結構素描基礎: 準確理解和錶現物體的三維形體和空間關係。 掌握科學的光影塑造方法: 運用光影來增強物體的體積感和空間感。 提升材質錶現的真實感: 準確刻畫不同材質的紋理和質感。 培養敏銳的觀察力和分析力: 能夠深入分析靜物的內在結構和外在特徵。 掌握靈活的構圖技巧: 能夠閤理安排畫麵,營造富有吸引力的視覺效果。 自信應對各類靜物寫生: 無論是考試還是日常練習,都能得心應手。 《結構靜物:素描基礎的深度解析與實踐指導》是一本集理論、實踐、指導於一體的素描力作,是您在素描學習道路上不可多得的良師益友。它將帶領您穿透形體的錶象,直抵結構的核心,讓您在素描的世界裏,看得更深,畫得更準,錶達得更精彩。

用戶評價

評分

我一直對如何處理靜物中的“色彩感”(即使是黑白素描)感到頭疼。很多時候,我們隻關注物體本身的明暗,而忽略瞭它在不同光綫下的“色溫”變化,以及環境色對物體顔色的影響。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它在講解光影的時候,不僅僅是講明暗關係,還涉及到不同光源會帶來的不同的“冷暖”傾嚮,以及物體本身會反射齣怎樣的“環境色”。比如,在畫一個白色的瓷器時,如果旁邊有一個紅色的物體,那麼瓷器上就會反射齣淡淡的紅色。書中通過大量的實例,清晰地展示瞭這些“色彩關係”是如何在黑白素描中體現齣來的。它講到瞭如何在暗部加入一些傾嚮性的“冷色調”(在素描中體現為偏冷的灰),在亮部加入一些傾嚮性的“暖色調”(體現為偏暖的灰),這樣即使是黑白的作品,也能産生豐富的色彩感。我印象最深的是它畫一組水果的案例,其中一個蘋果放在一個黃色的盤子裏,書裏詳細講解瞭如何通過蘋果錶麵的反光,以及與盤子的相互影響,來錶現齣蘋果本身的紅色,以及被黃色盤子“染”上的一些黃色調。這種處理方式,讓素描作品的真實感和藝術感都大大提升。它不僅僅是教授繪畫技巧,更是教會我們如何去“感受”色彩,即使是在黑白的世界裏。

評分

這本書的光影處理簡直是點睛之筆!我一直覺得靜物素描最難的就是把握光綫帶來的體積感和空間感,尤其是那些光滑的物體,比如瓷器或者金屬,一點點不對就顯得死闆或者虛浮。這本書在這方麵簡直是教科書級彆的教學。它通過大量的實例,從最基礎的球體、立方體開始,詳細地解析瞭不同光源方嚮、不同強度的光綫照射下,物體錶麵明暗、反光、投影的微妙變化。我看它在講到蘋果的時候,用瞭三四個不同角度的光綫來畫,每個角度的光影分布都解釋得清清楚楚,為什麼會有高光,為什麼會有灰麵,為什麼投影會有邊緣的虛實變化,都講透瞭。還有那些不規則形狀的物體,比如花瓶或者布料,這本書更是把結構與光影結閤得淋灕盡緻。它不是簡單地告訴你“這裏要畫暗”,而是告訴你“因為光綫從這裏照射過來,這個麵處於背光,所以産生瞭一個相對較暗的麵,同時又因為環境光的作用,在這個暗麵上可能還會有一點點灰度,邊緣處因為與背景的對比,會形成一個清晰的投影。”這種循序漸進、由淺入深的講解方式,讓我這個之前對光影感到頭疼的學生,茅塞頓開。我尤其喜歡它對“環境光”的處理,很多時候我們畫靜物隻關注主光源,卻忽略瞭周圍環境對物體顔色的影響,這本書在這方麵做得非常到位,詳細講解瞭環境色是如何滲透到物體錶麵的,使得畫麵更加真實和富有層次。而且,書中的插圖都非常精美,綫條乾淨利落,黑白灰關係處理得當,光影效果直觀明瞭,配閤文字的講解,幾乎不用老師在旁邊指導,自己也能學個八九不離十。我強烈推薦給所有正在學習素描靜物,特彆是對光影錶現感到睏惑的朋友們。

評分

這本書對於“細節的錶現”和“整體的統一”之間的平衡,簡直是點到瞭要害。我之前畫畫的時候,很容易陷入兩種極端:要麼就是把所有細節都摳得特彆清楚,結果畫麵顯得“碎”,缺乏整體感;要麼就是隻畫一個大概,整體是統一瞭,但又顯得“粗糙”,沒有精緻感。這本書就教會我如何在追求細節的同時,保持畫麵的整體性。它通過對不同物體材質的刻畫,來展示如何運用不同的筆觸和綫條來錶現細節。比如,在錶現一個粗糙的木頭時,它會教你用一些有力量感的、帶著肌理的筆觸;而在錶現一個光滑的金屬時,它會教你用細膩的、乾淨的綫條來處理。更重要的是,它在講解這些細節的同時,始終強調要服務於整體。比如,在錶現一個花瓶的精緻花紋時,它會告訴你,這些花紋的明暗和深淺,最終還是要與花瓶整體的體積感和光影關係協調一緻,不能喧賓奪主。它還講到瞭如何運用“虛實對比”來強調重點,哪些地方需要精細刻畫,哪些地方可以適當模糊。這種“整體與局部”、“細節與統一”的辯證關係,在書中得到瞭非常好的詮釋。我通過這本書,學會瞭如何在畫麵中找到一個恰當的“度”,既能錶現齣物體的質感和特徵,又能讓畫麵整體和諧統一,富有藝術魅力。

評分

作為一個對素描理論一直有點模糊的學生,這本書的“理論與實踐結閤”的模式讓我眼前一亮。它不像一些理論書那麼晦澀難懂,也不是純粹的圖例堆砌。它在講解每一個步驟的時候,都會穿插一些簡練但切中要害的理論知識,比如關於“體積感”的形成,關於“空間感”的營造,關於“黑白灰”的運用。然後立刻用非常詳細的圖例和步驟解析來印證這些理論。比如,在講到“如何運用筆觸來錶現物體質感”的時候,它會先解釋說,不同的筆觸可以産生不同的視覺效果,粗糙的筆觸適閤錶現粗糙的物體,細膩的筆觸適閤錶現光滑的物體。然後緊接著,它就展示瞭用不同筆觸畫齣來的不同材質的靜物,比如用颳擦的筆觸畫石頭,用細膩的排綫畫瓷器,用短促的筆觸畫毛絨的布料。這種“理論+實踐”的模式,讓我在學習過程中,既能理解“為什麼”,又能知道“怎麼做”,大大提高瞭學習效率。我之前畫畫的時候,總是在“憑感覺”畫,這本書就像給我搭建瞭一個堅實的理論框架,讓我知道我在做什麼,為什麼這麼做。而且,它對“整體觀察”的強調,也是我非常受用的。很多時候我們畫畫都容易隻盯著局部看,而忽略瞭整體。這本書反復強調要先看整體,再看局部,然後再迴到整體。這種反復的觀察和比較,能夠幫助我們找到物體最本質的形狀和關係。

評分

這本書對“構圖”的講解,真是讓我醍醐灌頂。我一直以為構圖就是把物體擺好看就行瞭,但這本書卻把構圖講得非常係統和深入。它不僅僅是告訴你如何擺放物體,更是從“如何引導觀眾視綫”、“如何營造空間感”、“如何突齣主體”等多個維度來講解構圖的原理。它詳細分析瞭不同構圖方式的優缺點,比如三分法、黃金分割點、對角綫構圖等等,並且用大量的實例來展示這些構圖方式在靜物素描中的應用。我印象最深的是它講解如何利用“負空間”來增強畫麵的張力和空間感。之前我總是覺得空白的地方越多越不好,會顯得畫麵空蕩蕩的。但這本書告訴我,恰當的負空間運用,能夠起到突齣主體、引導視綫、甚至烘托氣氛的作用。它舉例說,在一個畫麵中,一個物體周圍的空白區域,如果處理得當,能夠讓這個物體顯得更加突齣,更加有力量。它還講到瞭如何通過“疏密對比”和“虛實對比”來豐富畫麵,讓畫麵更具層次感。這本書讓我明白,構圖不是一種死闆的規則,而是一種靈活的藝術,需要我們在觀察和實踐中不斷體會和運用。

評分

我一直覺得素描最講究的是“形”,但很多時候我們畫齣來的東西總覺得“沒味道”,就是那個“神”抓不住。這本書在“形”的塑造上,簡直是把靜物的骨骼和肌肉都給拆解分析瞭一遍,然後告訴你怎麼把它們重新組裝起來。它不是那種隻給你看成品圖,然後讓你模仿的教程。它會先從最簡單的幾何形體入手,比如怎麼用綫條去概括一個蘋果的整體形體,怎麼通過觀察找齣它最基本的起伏變化。然後逐步深入到更復雜的物體,比如花瓶的麯綫,桌布的褶皺。書裏對“結構綫”的運用講得非常到位,它教你如何通過觀察物體錶麵的結構綫來理解物體的空間關係和體積感,而不是簡單地描摹輪廓。我印象特彆深的是它畫一個素體瓶子的部分,先是講瞭瓶子的基本幾何形體(圓柱體、球形),然後講瞭瓶口、瓶身、瓶底的連接處的結構變化,最後是如何通過明暗和綫條來強調這些結構。它還特彆強調瞭“透視”在形體塑造中的作用,哪怕是最簡單的靜物,如果透視沒畫對,看起來就會彆扭。它用瞭很多的圖例,把一些復雜的透視原理用非常易懂的方式呈現齣來,比如消失點、視平綫這些概念,通過畫靜物組閤的實例,讓我們看到它們是如何影響到物體形狀的。我以前畫靜物,總覺得那些復雜的物體很難下手,總是在那裏糾結,不知道從哪裏開始,這本書就像一個導航儀,告訴你一步一步怎麼來,先抓大形,再摳細節,最後再用明暗來統一。它甚至還講瞭不同材質的物體,它們的結構會産生什麼樣的不同特點,比如金屬的光滑,木頭的粗糙,石頭的不規則,這些都給我們的觀察和錶現提供瞭非常實用的指導。

評分

這本書對於“靜物情感的錶達”的探索,讓我感到耳目一新。我之前總覺得素描靜物就是客觀的描摹,是技術的展示。但這本書卻告訴我,即使是靜物,也可以有“情感”。它通過對不同靜物組閤的講解,讓我看到,通過物體的擺放、光影的營造、甚至筆觸的運用,都可以傳達齣一種情緒或者故事。比如,它展示瞭一組靜置的蘋果,但通過柔和的光綫和恰當的留白,營造齣一種寜靜、祥和的氛圍。又比如,它展示瞭一組淩亂的工具,但通過強烈的明暗對比和粗獷的筆觸,卻能傳達齣一種忙碌、有活力的感覺。這本書讓我開始思考,我畫的靜物,想要傳達給觀眾的是什麼?是物體的質感?是光影的美妙?還是背後隱藏的故事?它鼓勵我們不僅僅是“畫”,更是要“錶達”。它讓我們去觀察物體的“神韻”,去體會物體的“生命力”。這一點對於我來說,是一個非常大的突破,它讓我對素描靜物産生瞭新的認識,也激發瞭我更大的繪畫熱情。我開始嘗試在我的畫作中,注入更多的個人情感和思考,讓我的靜物作品不僅僅是形似,更是神似。

評分

這本書最讓我驚喜的地方在於它對“畫麵節奏感”的把握。很多靜物素描作品看起來雖然結構準確,光影也到位,但總覺得“平”,缺乏一種靈動感。這本書就非常注重如何在畫麵中製造“節奏”。它不是靠花哨的技巧,而是通過對構圖、明暗、綫條的巧妙運用,來引導觀者的視綫,讓畫麵“動”起來。比如,在講解組閤靜物的時候,它會分析如何通過物體的大小、形狀、疏密來形成視覺上的對比和變化,從而避免畫麵顯得單調。它會告訴你,在一個畫麵中,需要有虛實對比,有大小對比,有疏密對比,這些對比能夠讓畫麵産生一種“呼吸感”,讓觀者在觀看時不會感到疲倦。我特彆喜歡它在講到“留白”的運用時,講得非常深刻。它指齣,留白不僅僅是空白,更是畫麵重要的組成部分,它可以突齣主體,可以製造空間感,甚至可以起到引導視綫的作用。通過書中大量的實例,我看到作者是如何巧妙地利用留白,讓原本密集的畫麵變得舒展開來,又能在留白處恰當的點綴一些細節,起到畫龍點睛的作用。這種對畫麵整體“感覺”的講解,是很多基礎教程容易忽略的。這本書讓我明白,素描不僅僅是技術,更是藝術。它教會我如何從一個“畫匠”變成一個“藝術傢”,不僅僅是把東西畫得像,更要畫齣自己的理解和感受。

評分

這本書在“筆觸的運用”上,真的是講到瞭骨子裏。我之前畫畫,筆觸總是比較單一,要麼是刻闆的排綫,要麼是模糊的塗抹。這本書就詳細地介紹瞭各種不同的筆觸,以及它們各自適閤錶現的物體和效果。它講到瞭如何用流暢的綫條來錶現光滑的金屬,如何用斷續的綫條來錶現粗糙的木紋,如何用點觸來錶現模糊的光斑,甚至是如何用颳擦的筆觸來錶現布料的褶皺。最讓我受益的是它講解的“筆觸的節奏感”。它教我們如何在畫麵中運用不同方嚮、不同長短、不同疏密的筆觸,來引導觀眾的視綫,營造畫麵的動感和韻律。比如,在錶現一個捲麯的布料時,可以用順著布料紋理方嚮的流暢筆觸,讓布料的捲麯感更加強烈。在錶現一個傾斜的桌麵時,可以用傾斜的排綫來強調桌麵的傾斜度。它還強調瞭“筆觸的統一性”,即使運用瞭多種筆觸,也要注意它們之間的協調和統一,不能讓畫麵顯得雜亂。這本書就像一位技藝精湛的老師,手把手地教我如何用手中的畫筆,去“歌唱”,去“雕塑”,去賦予畫麵生命力。我感覺自己的繪畫語言變得更加豐富瞭,能夠更自由地錶達我的想法和感受瞭。

評分

這本書的排版和印刷質量真的沒話說,拿到手就能感受到它的用心。封麵設計簡潔大氣,雖然是素描類教程,但一點都不枯燥。內頁的紙張也很好,不是那種很容易反光的道林紙,是啞光的,畫的時候不會有眩光。而且,每一頁的圖片都非常清晰,綫條的粗細、明暗的層次都看得一清二楚,這點對於初學者來說太重要瞭,有時候看不太清細節,學起來就事倍功半。這本書的篇幅也恰到好處,既有足夠的內容進行講解,又不會讓人覺得信息量過載,可以靜下心來慢慢消化。它裏麵講解的例圖,不管是單個靜物還是組閤靜物,構圖都非常講究,色彩搭配(雖然是黑白的素描)也很和諧,給人一種很舒服的視覺感受。我最喜歡的是它對“取捨”的講解。很多時候我們在畫畫的時候,總是想把所有細節都畫齣來,結果畫麵就會顯得很雜亂,失去重點。這本書就非常強調“取捨”,告訴你哪些是主要的結構和明暗關係,哪些是可以適當省略的細節。比如在畫一組水果的時候,它會告訴你,要注意水果之間的前後關係,以及它們之間的虛實對比,通過虛實的對比來突齣主體。這一點對我啓發很大,讓我明白畫畫不是簡單地復製,而是要有所錶達,有所側重。而且,它還講到瞭不同材質的靜物在筆觸上的區彆,比如光滑的瓷器可以用細膩的綫條,粗糙的木頭可以用更寫意的筆觸。這種細節的指導,讓整個學習過程變得更加生動和有針對性。

評分

寫的的書都寫得很好,還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。敲門磚之點撥結構靜物(基礎·素描),很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀美術基礎類圖書,讀者群體龐大。敲門磚之點撥結構靜物(基礎·素描)結構體例明確,教學節奏也一目瞭然,讓讀者能夠很容易根據自身學習特點製定自學計劃。收錄的作品上乘,也適閤作為初學者的臨摹範本使用。,閱讀瞭一下,寫得很好,敲門磚之點撥結構靜物(基礎·素描)是一本基礎類素描技法輔導書,主要收錄瞭結構靜物作品,從結構靜物的造型基礎入手講解,對造型規律、空間關係的處理有詳細地分析研究,在體例上采用單個靜物步驟圖分解搭配組閤靜物的形式,適閤讀者自學使用。,內容也很豐富。,一本書多讀幾次,。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。敲門磚之點撥結構靜物(基礎·素描),超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。美術基礎類圖書,讀者群體龐大。敲門磚之點撥結構靜物(基礎·素描)結構體例明確,教學節奏也一目瞭然,讓讀者能夠很容易根據自身學習特點製定自學計劃。收錄的作品上乘,也適閤作為初學者的臨摹範本使用。,買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生,天人閤一的思想,於空寂處見流行,於流行處見空寂,從而獲得對於道的體悟,唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡留白、布白,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社

評分

喜歡在京東購物,實惠,放心!

評分

用的很好,孩子很喜歡。京東的圖書不錯,基本上買書都在京東買。

評分

書購大,綫條看得很清楚。對初學者有幫助。從基本的畫綫、透視教起。

評分

評分

速度非常快而且書也很好

評分

好,正是需要的

評分

很好用有便宜,好!

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使用中感覺不錯,會繼續購買

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