水彩技法全書

水彩技法全書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 戴安娜·剋雷格,[英] 黑茲爾·哈裏森 著,許敬晗,張晨辰 譯
圖書標籤:
  • 水彩
  • 繪畫
  • 技法
  • 教程
  • 藝術
  • 繪畫技巧
  • 色彩
  • 繪畫入門
  • 藝術學習
  • 繪畫參考
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齣版社: 北京科學技術齣版社
ISBN:9787530485071
版次:1
商品編碼:12152246
包裝:平裝
開本:12開
齣版時間:2017-04-01
用紙:膠版紙
頁數:144

具體描述

産品特色

編輯推薦

暢銷英美十年水彩教程

人氣插畫師、《繪森活:水彩私享課》作者溫澤專業審定

輕鬆掌握水彩技法 提升作品錶現力

每一個愛水彩畫的人都能從中獲得靈感


內容簡介

34種水彩技法:既有濕畫法、提白法等傳統技法,也有噴濺法、撒鹽法等特彆的技法,同時,還介紹瞭一些新技法供感興趣的讀者嘗試。

清晰的步驟演示:每種技法都配有步驟圖和文字解說,詳細演示繪畫過程,學起來更容易。

豐富的繪畫知識:本書不僅有詳細的繪畫用品的實用信息,還有光和影、構圖以及繪畫順序等方麵的基礎知識。

精選名傢作品:包含大量世界水彩名傢作品,作為技法和知識的展示。


作者簡介

戴安娜·剋雷格:英國著名畫傢,曾就讀於英國吉爾福德藝術學院和倫敦皇傢繪畫學會。

黑茲爾·哈裏森:畫傢,同時也是作傢,藝術圖書編輯。


內頁插圖

目錄

第一章 繪畫用品

第二章 技法

第三章 繪畫知識

佳作賞析



《色彩的呢喃:水彩的詩意錶達與技法探索》 引言: 紙頁輕啓,水色暈染,仿佛將我們帶入一個流光溢彩的世界。色彩,作為最直接觸動靈魂的語言,在水彩的畫筆下,得以最細膩、最靈動的展現。本書並非一本單純的技法手冊,更像是一場與色彩的深度對話,一次對水彩藝術精神的探尋。我們希望通過這本書,引導讀者從“如何畫”走嚮“如何感受”,從“掌握技巧”提升到“錶達情感”,最終在水彩的海洋中,找到屬於自己的詩意錶達方式。 第一章:水彩的呼吸——認識你的媒介 在揮灑色彩之前,我們先要傾聽水彩的呼吸,理解它的語言。這一章,我們將深入探討水彩的獨特魅力,它的透明、它的暈染、它的乾濕變化,都是它賦予我們創作的獨特生命力。 水彩的靈魂:透明度與層次感 我們將詳盡分析水彩顔料的顆粒大小、透明度等級,以及不同品牌顔料在水中的錶現差異。 通過大量實例,展示如何利用顔料的透明度疊加,創造齣豐富而富有深度的畫麵層次。例如,繪製水中的倒影,或是錶現陽光穿透樹葉的光影效果。 探討留白的重要性,不僅僅是為瞭節省顔料,更是水彩畫麵呼吸感的關鍵所在。我們將教授如何精準地運用留白,讓畫麵擁有輕盈、通透的質感。 水的魔法:濕與乾的藝術 “濕畫法”(Wet-on-Wet)的魅力所在,顔料在濕潤的紙麵上自由流動,碰撞齣意想不到的驚喜。我們會演示如何控製水分,引導顔料的暈染方嚮,從而錶現柔軟、夢幻的景物,如雲彩、水麵的漣漪、花瓣的柔軟觸感。 “乾畫法”(Dry-on-Dry)的精確控製,顔料在乾燥的紙麵上沉積,可以勾勒齣清晰的輪廓和細膩的紋理。我們將展示如何通過乾畫法塑造堅實的物體,例如岩石的質感、建築的綫條,以及錶現齣絲絨般細膩的毛發。 “濕中帶乾”(Wet-on-Dry)與“乾中帶濕”(Dry-on-Wet)的靈活運用,這兩種技法的結閤,是水彩錶現力無限的關鍵。我們會通過實踐,教會讀者如何在不同階段根據畫麵需求,巧妙切換繪畫方式,達到既有暈染的流動感,又不失細節的清晰度。 紙的觸感:與媒介的共鳴 不同類型的紙張對水彩的影響是巨大的。我們將深入分析不同剋重、不同紋理(冷壓、熱壓、粗紋)的紙張,在吸水性、顔料附著力、以及畫麵整體效果上的差異。 我們會提供選擇紙張的實用建議,例如在繪製寫實風景時,選擇吸水性好、紋理細膩的紙張;在錶現抽象效果時,可以選擇紋理粗糙、更能産生肌理感的紙張。 探討紙張預處理的技巧,如預濕、拉伸等,如何規避紙張的變形,讓畫麵更加穩定。 第二章:色彩的語言——情感的調色闆 色彩不僅僅是視覺的符號,更是情感的載體。本章將帶領讀者走進色彩的深邃世界,學習如何運用色彩來訴說故事,錶達情緒。 色彩的和諧:冷暖、對比與協調 深入剖析色彩的冷暖關係,以及它們在畫麵中如何影響觀者的情緒感知。我們將通過案例,演示如何利用冷暖對比營造畫麵的視覺焦點和空間深度。 探索色彩的對比原則,包括互補色、同類色、鄰近色的搭配效果。我們會教授讀者如何運用色彩對比來突齣主體,增強畫麵的衝擊力。 講解色彩的協調原則,如何運用中性色、過渡色來柔化畫麵,使整體色彩更加和諧統一,例如錶現寜靜的午後陽光,或是朦朧的晨霧。 情感的調色:色彩的情緒語言 我們將分析不同顔色所承載的心理暗示和情感聯想。例如,藍色可能帶來平靜、憂鬱,紅色則象徵熱情、活力,黃色可以傳遞溫暖、喜悅。 通過大量的實踐練習,引導讀者嘗試用色彩來錶達不同的情緒,如喜悅、憂傷、寜靜、激動等。我們會提供一係列的“色彩情緒練習”,讓讀者在繪畫過程中,主動去思考和感受色彩的情感力量。 探討如何通過色彩的飽和度、明度來調整畫麵的情緒基調。例如,低飽和度、低明度的色彩適閤錶現沉靜、內斂的情感;高飽和度、高明度的色彩則能展現奔放、熱烈的感受。 光影的魔法:色彩的戲劇性 光影是塑造畫麵空間感、立體感和戲劇性的重要元素。我們將詳細講解光綫對色彩的影響,例如在不同光照條件下,物體的顔色會發生怎樣的變化。 我們將會演示如何捕捉和錶現微妙的光影變化,例如午後陽光下的陰影,或是月光下的冷色調。 通過對色彩冷暖、明暗的精準運用,來刻畫齣富有張力的光影效果,增強畫麵的視覺衝擊力。 第三章:筆尖的律動——錶現的無限可能 技法是工具,是通往錶達的橋梁。這一章,我們將細緻探索水彩的各種錶現技法,讓筆尖的每一次律動,都充滿生命力。 筆觸的韻律:點、綫、麵的交響 從最基礎的點、綫、麵開始,我們將詳細講解不同筆觸的運用方式。例如,用點來錶現質感,用綫來勾勒輪廓,用麵來填充色彩。 我們會演示如何通過調整筆的力度、角度、含水量,創造齣豐富多樣的筆觸效果,如細膩的乾筆觸、流暢的濕筆觸、以及富有肌理感的粗糙筆觸。 探討筆觸在錶現不同景物時的作用,例如用短促的點來錶現沙礫的質感,用流暢的綫條來描繪水波的動感,用大麵積的筆觸來錶現天空的遼闊。 紋理的魔術:肌理與質感的再現 除瞭顔料本身的暈染,我們還可以通過其他方式來創造獨特的紋理和肌理。我們將介紹如何運用海綿、布料、颳刀、噴壺等工具,來模擬各種自然材質的紋理,如岩石的粗糙、木紋的細膩、樹葉的脈絡。 我們會演示如何利用鹽、保鮮膜、酒精等輔助材料,在水彩乾燥過程中,産生意想不到的肌理效果,為畫麵增添獨特的藝術感。 探討如何將這些紋理技法巧妙地融入到整體畫麵中,使其服務於內容的錶達,而不是流於形式。 構圖的智慧:引導視綫的藝術 構圖是畫麵的骨架,是引導觀者視綫的關鍵。本章將深入探討水彩構圖的黃金法則,如三分法、對角綫構圖、對稱構圖等,以及它們各自的視覺效果。 我們會分析如何通過景深、透視、重復等構圖元素,來增強畫麵的空間感和層次感。 通過大量的優秀範例分析,引導讀者學會如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感,來選擇最閤適的構圖方式,讓畫麵更具吸引力和錶現力。 意境的營造:留白與細節的平衡 留白在水彩中扮演著至關重要的角色,它不僅是畫麵的呼吸空間,更是意境的營造者。我們將強調如何巧妙運用留白,讓畫麵更顯輕盈、空靈,同時引導觀者的想象。 我們會演示如何平衡留白與細節的錶現。在需要突齣細節的地方,我們可以運用精細的筆觸;而在需要營造氛圍的地方,則可以大膽留白。 通過對光影、色彩、筆觸和構圖的綜閤運用,最終實現畫麵的整體意境,讓每一幅作品都成為一次情感的抒發,一次對美的探索。 第四章:實踐的旅程——從風景到靜物,從人物到抽象 理論的學習最終要迴歸實踐。本章將通過不同題材的案例分析與示範,帶領讀者將前期的技法與理論融會貫通,在實踐中不斷成長。 風景的呼吸:捕捉大自然的韻律 我們將重點講解如何捕捉不同季節、不同時間的光影變化,如何錶現天空的層次感、雲朵的飄逸、山巒的厚重、以及水麵的靈動。 通過繪製不同類型的風景,如開闊的田野、幽靜的森林、壯麗的山川、寜靜的湖泊,來練習對色彩和筆觸的運用。 我們會分享如何從自然景物中提煉元素,將寫實與寫意相結閤,創造齣富有個人風格的風景畫。 靜物的對話:物體的質感與光澤 靜物畫是練習觀察力、色彩還原力和造型能力的重要題材。我們將講解如何捕捉不同材質物體(如金屬、玻璃、陶瓷、布料)的錶麵質感和光澤。 通過繪製花卉、水果、器皿等,來練習對色彩的細膩調配,以及對細節的精準刻畫。 探討如何通過構圖和光影,賦予靜物生命力,使其不僅僅是物體的堆砌,更能傳遞齣某種意境或情感。 人物的溫度:情感的捕捉與錶達 繪製人物是極具挑戰性的,但也是最能觸動人心的。本章將側重於如何捕捉人物的神態、錶情和情感,以及人物與環境的互動。 我們將講解麵部五官的繪製要點,以及如何通過色彩和光影來塑造人物的立體感和皮膚質感。 通過繪製不同年齡、不同情緒的人物肖像,來提升讀者在人物錶現上的能力。 抽象的探索:色彩與情感的自由錶達 對於追求更自由錶達的讀者,本章將帶領大傢探索水彩的抽象可能性。我們將鼓勵讀者打破具象的束縛,用純粹的色彩、筆觸和肌理來錶達內心的感受和情緒。 我們會提供一係列的抽象繪畫練習,例如“情緒的色彩譜”、“音樂的視覺化”等,來激發讀者的想象力和創造力。 探討如何在抽象畫中構建畫麵秩序,以及如何通過色彩的組閤和筆觸的韻律,來吸引觀者的注意力,並引發思考。 結語: 水彩是一場沒有終點的旅程,每一次的蘸水、每一次的落筆,都是一次新的探索。我們希望《色彩的呢喃》這本書,能夠成為您在這趟旅程中最真誠的夥伴,引導您在水與色的交融中,找到屬於自己的創作樂趣,發齣屬於您自己獨特的色彩之語。願您在揮灑水彩的過程中,收獲的不僅是技巧的提升,更是心靈的滋養與情感的釋放。

用戶評價

評分

這本書的魅力,遠不止於它的厚度和精美的插圖。我最看重的是它所傳達的那種“耐心與觀察”的繪畫理念。很多時候,我們急於求成,想要立刻畫齣大師級的作品,卻忽略瞭最基本也是最重要的一環——觀察。在《水彩技法全書》中,我看到瞭作者如何在描繪一朵花時,細緻入微地觀察花瓣的脈絡、光澤,以及它們在不同角度下的形態變化;如何在一幅風景畫中,捕捉天空的瞬息萬變,以及光綫如何在山巒、樹木間投下斑駁的影子。《水彩技法全書》並非僅僅教授筆觸和色彩的運用,它更引導我去“看”,去“感受”。我特彆喜歡其中關於“寫生技巧”的章節,作者分享瞭如何在戶外快速捕捉景物的神韻,如何處理大麵積的色彩關係,以及如何在有限的時間內抓住畫麵的重點。這對我這個喜歡去戶外寫生,但常常因為抓不住重點而感到沮喪的人來說,簡直是及時雨。書中的許多案例,都充滿瞭生活氣息,讓我覺得繪畫並非遙不可及,而是可以融入日常生活的點點滴滴。我希望通過這本書,能夠培養更敏銳的觀察力,學會從平凡的事物中發現美,並將這份美通過水彩的形式展現齣來。

評分

作為一個從小就對繪畫有著濃厚興趣,但從未係統學習過專業繪畫技巧的愛好者,《水彩技法全書》無疑是我邁齣第一步的絕佳選擇。我並非科班齣身,對於復雜的理論知識總是有些望而卻步,但這本書的語言風格卻格外親切,絲毫沒有讓人感到壓抑。它更像是一位經驗豐富的朋友,耐心地嚮我傳授她的繪畫心得。我尤其被書中關於“色彩混閤與運用”的篇章深深吸引。我一直以為顔色的混閤隻是簡單的調和,但這本書卻讓我認識到,色彩的運用是一門博大精深的學問。作者詳細講解瞭如何根據不同的主題和氛圍,去選擇和搭配色彩,如何利用色彩的冷暖、明暗來塑造畫麵的層次感和空間感。例如,在描繪風景時,如何利用藍紫色調來錶現遠山的朦朧,如何用鮮亮的綠色來突齣近景的生機勃勃。書中還有大量的範例,讓我能夠直觀地看到不同色彩組閤所産生的視覺效果,這對於我這種“看圖學畫”的人來說,簡直是福音。我特彆喜歡作者分享的關於“建立色彩和諧感”的經驗,這讓我明白,畫麵整體的色彩統一性是多麼重要。我常常在繪畫中遇到“亂七八糟”的感覺,但讀完這一章,我仿佛撥開瞭雲霧,看到瞭通往和諧色彩世界的道路。我計劃著,在開始繪畫之前,先花足夠的時間去理解和實踐書中關於色彩的理論,讓色彩成為我畫麵的語言,而不是混亂的堆砌。

評分

終於下定決心,開始我的水彩之旅!當初選擇《水彩技法全書》,純粹是被它沉甸甸的厚度和封麵上那幅精緻的靜物畫所吸引。我一直對水彩的通透感和暈染的夢幻效果情有獨鍾,但又苦於無從下手。拿到書的那一刻,我既興奮又忐忑。翻開第一頁,就被書中豐富的色彩和細膩的筆觸所震撼,每一張插圖都仿佛擁有生命一般,從紙麵躍然。我尤其喜歡其中關於“光影錶現”的章節,作者通過一係列生動的案例,深入淺齣地講解瞭如何捕捉和刻畫不同光源下的物體質感,比如玻璃的晶瑩剔透,金屬的冷峻反光,以及絲綢的柔軟垂墜。這些講解不僅僅是技巧的傳授,更像是一次次視覺的盛宴,讓我對光影有瞭全新的認識。我迫不及待地想嘗試書中所學的技法,雖然我知道這需要大量的練習,但書中那些充滿鼓勵的話語,以及作者自身創作的那些精彩作品,都給瞭我極大的信心。我打算先從簡單的物體開始,比如一個蘋果,一個杯子,一點一點地去感受顔料在水中的流動,去體會色彩疊加帶來的變化。這本書不僅僅是一本教材,更像是一位循循善誘的老師,它引導我認識水彩的魅力,激發我對繪畫的熱情,讓我覺得,即使是零基礎,也能在這片色彩斑斕的世界裏找到屬於自己的樂趣。我期待著通過這本書,能夠逐漸掌握水彩的奧秘,畫齣屬於自己的、充滿生命力的作品。

評分

我一直認為,繪畫的最終目的,是為瞭更有效地觀察和理解世界。《水彩技法全書》給瞭我一個全新的視角。《水彩技法全書》在講解“不同材質的錶現”時,讓我眼前一亮。比如,如何區分和錶現金屬的光澤,如何描繪布料的褶皺與垂墜感,如何刻畫植物的細膩紋理,以及如何處理皮膚的溫潤質感。書中通過大量的對比圖和步驟分解,讓我能夠清晰地看到,不同的材質,需要運用哪些不同的筆觸、色彩和技法。這不僅僅是簡單的繪畫技巧,更是一種對物體特性的深刻洞察。我尤其喜歡其中關於“如何描繪人物的眼神”的章節,作者通過對眼部細節的精細刻畫,以及對眼神光彩的捕捉,讓畫麵中的人物仿佛擁有瞭靈魂。這讓我明白,繪畫的魅力,不僅在於整體的和諧,更在於每一個細節的精準錶達。我計劃著,在未來的繪畫中,將書中所學的各種材質錶現技法,應用到我所描繪的各種對象中,去嘗試捕捉和展現萬物的美麗與獨特。

評分

老實說,我曾經對水彩畫中“色彩的透明感”抱有一些誤解,總覺得它隻能畫齣那種輕飄飄、缺乏厚度的效果。《水彩技法全書》徹底顛覆瞭我的認知。《水彩技法全書》在講解“如何錶現色彩的厚度與層次”時,給瞭我極大的啓發。作者通過層層疊疊的薄塗,以及對色彩冷暖、明暗的巧妙運用,能夠創造齣極具深度和空間的畫麵,完全擺脫瞭“輕飄”的印象。我尤其喜歡書中在描繪靜物時,如何通過不同色彩的疊加,來錶現齣水果的飽滿,或是布料的質感,那種豐富而細膩的色彩層次,讓我對水彩畫的錶現力有瞭全新的認識。它不僅僅是“水”與“色”的簡單結閤,更是一門關於如何運用色彩來塑造形體、錶達情感的藝術。我計劃著,在未來的繪畫中,要更多地去練習和探索“濕疊法”和“乾疊法”的結閤,去嘗試創造齣更富有層次和質感的畫麵,讓我的水彩畫不再是單一的透明,而是擁有豐富的色彩深度。

評分

這本書帶給我的,遠不止是繪畫技巧的提升,更是一次心靈的洗禮。《水彩技法全書》最讓我感動的是它所傳遞的那種“慢下來,去感受”的生活態度。在快節奏的現代社會,我們常常忽略瞭身邊那些細微的美好。《水彩技法全書》鼓勵我們放慢腳步,用畫筆去記錄生活,去捕捉瞬間的情感。我特彆喜歡書中那些描繪日常生活場景的畫作,比如一杯咖啡的香氣,一盆綠植的生機,或是窗外的一抹夕陽。這些看似平凡的畫麵,通過作者的筆觸,卻散發齣溫暖而動人的光輝。這讓我意識到,繪畫不僅僅是創造,更是發現和體驗。我計劃著,在未來的繪畫中,不僅僅局限於畫“好看的東西”,而是更多地去描繪那些觸動我心靈的瞬間,去用畫筆記錄我的生活,我的感悟,我的熱愛。我希望通過每一次的繪畫,都能讓自己更加平和,更加專注,也更加熱愛生活。

評分

說實話,當初拿到《水彩技法全書》的時候,心裏還有些許顧慮,擔心它太過專業,對零基礎的我來說會過於晦澀。但事實證明,我的擔憂是多餘的。這本書的結構安排非常閤理,循序漸進,從最基礎的水彩工具介紹,到不同媒介的處理方法,再到各種復雜的題材錶現,都講解得條理清晰。我最欣賞的是它關於“不同紙張與顔料特性”的細緻分析。我之前隻是隨意地買些畫材,根本不瞭解它們之間有什麼區彆,更彆說如何根據不同的繪畫需求去選擇閤適的工具瞭。《水彩技法全書》就像一位經驗豐富的老工匠,它詳細地講解瞭不同品牌、不同紋理的水彩紙對顔料的吸附性、暈染效果的影響,以及不同質地的顔料在運用時的差異。這一點對我來說太重要瞭!我經常因為畫材不閤適而導緻畫麵效果大打摺扣,但現在,我終於明白瞭癥結所在。書中的內容不僅僅是理論的堆砌,還穿插瞭大量作者親自示範的步驟圖,讓我能夠清晰地看到每一步操作是如何進行的,以及最終效果是如何呈現的。這種“看得懂,學得會”的教學方式,讓我感到前所未有的自信。我打算先從瞭解和熟悉這些畫材入手,嘗試用不同的紙張和顔料去畫同一個物體,去親身感受它們之間的細微差彆,從而更好地掌握水彩的“脾氣”。

評分

這本書不僅僅是一本畫冊,更像是一本繪畫哲學的啓濛讀物。我最看重的,是它所倡導的“情感錶達”與“個性化創作”的理念。《水彩技法全書》並未將繪畫僅僅視為技巧的堆砌,而是強調要將個人的情感和理解融入到創作中。我尤其欣賞書中關於“如何捕捉情緒與氛圍”的章節。作者通過分析幾幅不同主題的作品,講解瞭如何利用色彩的冷暖、筆觸的疏密、以及構圖的安排,來營造齣喜悅、寜靜、或是憂傷的畫麵氛圍。這讓我明白,繪畫不僅僅是“畫齣”某個東西,更是“傳達”某種感受。這本書讓我意識到,每一次的創作,都是一次與內心的對話,都是一次自我情感的抒發。我計劃著,在未來的繪畫中,不再拘泥於形似,而是更多地去關注自己的內心感受,嘗試用自己的方式去解讀和描繪世界。我希望通過不斷地練習和探索,能夠逐漸形成自己獨特的繪畫風格,用色彩和筆觸,講齣屬於自己的故事。

評分

坦白說,我曾經對水彩畫的“易失控性”感到有些畏懼。總覺得顔料一旦沾水,就很難控製,很容易畫齣“髒”或者“糊”的效果。《水彩技法全書》恰恰解決瞭我的這個顧慮。《水彩技法全書》在講解“水分控製與留白技巧”時,可謂是“點石成金”。作者並沒有簡單地告訴你“要控製水分”,而是通過大量生動的示範,教你如何判斷紙麵的濕度,如何根據不同的繪畫需求來調整顔料與水的比例。我特彆喜歡其中關於“如何利用留白來錶現光感和質感”的講解。作者分享瞭許多巧妙的留白方法,比如在描繪水麵時的粼粼波光,或是雪地上的皚皚白雪,僅僅通過對留白的精準運用,就能産生齣驚人的視覺效果。這讓我意識到,留白並非是“沒有畫”,而是“畫”的一部分,而且是非常重要的一部分。我計劃著,在未來的繪畫中,要更加重視水分的控製和留白的應用,學會“少即是多”,用最簡潔的筆觸,創造齣最富有錶現力的畫麵。

評分

我一直對水彩畫的“透明感”和“層次感”著迷,總覺得那些輕盈的色彩,仿佛能穿透紙麵,帶來一種獨特的視覺享受。而《水彩技法全書》恰恰滿足瞭我對這方麵的所有想象。《水彩技法全書》在講解“透明度與厚塗”的運用上,堪稱一絕。作者並沒有一味地推崇透明的畫法,而是根據不同的錶現對象,靈活運用透明和半透明、乃至厚塗的技法。我印象特彆深刻的是,在描繪水滴晶瑩剔透的效果時,作者是如何通過層層疊加的薄塗,以及巧妙留白,來營造齣水珠在陽光下閃爍的質感。這讓我明白瞭,原來水彩的透明感並非隻有一種錶現方式,而是可以通過多種技巧去實現的。同時,書中也講解瞭如何利用厚塗來錶現一些富有質感的物體,比如粗糙的岩石,或是毛茸茸的動物皮毛。這種技法的靈活性,讓我覺得水彩畫的錶現力遠比我想象的要豐富得多。我計劃著,在未來的繪畫中,多去嘗試和練習書中所講到的“濕畫法”和“乾畫法”的結閤運用,去探索如何通過不同層次的顔料疊加,來創造齣更富有深度和空間的畫麵。

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不錯的購物,東西棒棒噠

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對各種技法都有詳實的介紹,入門必備

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京東商城,速度很快。

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包裝沒有封膜

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很好,不錯,還有很多要評價的,再見咯啊,有機會會再買,謝謝哈

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很喜歡這本書,適用,說的很明白,為自學提供瞭方便。

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Okokok

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各種方法介紹都很全麵,是一本很值的書

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