具体描述
编辑推荐
《中国绘画史纲》中国绘画史领域的奠基之作。
内容简介
《中国绘画史纲》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。
作者简介
傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作，融通古今，承前启后，推陈出新，具有通史性、开创性，为弘扬中华民族优秀文化作出了卓越的贡献。
目录
中国绘画变迁史纲自序
导言
研究中国绘画的三大要素
文字画与初期绘画
佛教的影响
唐代的朝野
画院的势力及其影响
南宗全盛时代
画院的再兴和画派的分向
有清二百七十年
中国古代绘画之研究
中华民族文化的原始形成
美术史上的分期问题
绘画的起源问题
殷周及其以前的绘画
面目一新的秦代
道家思想盛行和外来影响并发的汉代
中国的人物画和山水画
引言
从东晋顾恺之的《女史箴图卷》谈起
应该谈谈六朝时代
刻画入微的阎立本《列帝图卷》
多彩多姿的唐代人物画
民族本色的宋代人物画
中国画家是怎样体现自然的
水墨、山水的发展
山水画的卓越成就
编后
精彩书摘
《中国绘画史纲》：他虽是主张“意在笔先”“先看气象”，而却仍说道：“妙悟者，不在多言；善学者，还从规矩。”可见“意”是规矩以内的意，并不是乱画就算“写意”，乱画不是艺术。所以他说：“能如此者，可谓名手之画山水也！”
朝廷艺术既被在野的“写意”一挫其锋芒以后，当时就有卢鸿一、郑虔、张文通、王洽、张志和、韦偃……起而响应。于是在野的旗帜，愈加鲜明起来，结果竟把中国所有的画者，都握在“写意”之中。不过李思训一派，宋朝、明朝还是赖帝王之力有畸形的再兴，这都是后话。
朝野的因缘既明，唐代的绘画也得了大半，我们不能不归功于王维，更不能不庆祝“在野”艺术的胜利。人类是有“性”而明于“理”的动物，一切不合或戕杀理性的事件，总是自取其消灭。而王维是以理和性灵做了基础，他所阐明的理论，皆从这绝大的基础出发。所以可以说朝廷艺术的崩坏，不能怨及提倡者。但是这种胜利，也可说是环境，是广大的野外，是透彻的出世思想，是最深邃的学问，同时还是磊落光明的寄托。在如许条件之下，岂有专事描骨法而加青绿的存在？骨法与青绿，有时可以牺牲，而人品意境是丧失了便没有画的。所以董其昌说写意画为文人画，因为文人才能具备这些条件。
……
用户评价
我一直对中国悠久的历史和璀璨的文化充满好奇，尤其是那水墨丹青，寥寥几笔却能勾勒出万千意象的绘画艺术。拿到《中国绘画史纲》这本书，就像是打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门。书的装帧典雅，纸质厚实，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。 翻开第一页，我就被书中精美的插图深深吸引。从史前岩画的原始粗犷，到汉代墓室壁画的生动叙事，再到魏晋南北朝时期人物画的飘逸超然，每一幅作品都仿佛穿越时空而来，向我诉说着那个时代的风貌与情感。我尤其喜欢书中对顾恺之《洛神赋图》的详细解读，不仅分析了其线条的勾勒、色彩的运用，还深入探讨了作品背后所蕴含的文人情怀与哲学思考。作者用细腻的笔触，将我带入了那个“骨气奇高，神采动人”的绘画境界，让我深刻体会到中国古代绘画不仅仅是技巧的展现，更是精神世界的抒发。 书中所提及的“气韵生动”等中国绘画理论，也让我耳目一新。在西方的艺术理论中，我们更关注写实、结构、透视等技术层面的东西，而“气韵生动”则是一种更偏向于精神、生命力的追求，这是一种非常东方化的审美观念。作者在解释这些理论时，并没有生硬地罗列概念，而是结合具体的画作，通过对比和分析，让我逐渐领悟到其中蕴含的深刻哲理。例如，在谈到山水画时，书中不仅描绘了山水的壮丽，更强调了画家如何在画面中融入自己的情感，达到“与天地精神相往来”的境界。这让我意识到，中国绘画的魅力，很大程度上在于它能够触及观者的灵魂，引发共鸣。 阅读过程中，我仿佛与历代杰出的画家们进行了一场跨越千年的对话。从吴道子笔下的“吴带当风”，到张僧繇的“神来之笔”，再到阎立本的《步辇图》所展现出的盛唐气象，每一个名字都代表着一个时代的高峰。书中对这些画家的生平、艺术风格的介绍，都充满了严谨的考证和深刻的见解。作者并没有简单地罗列他们的作品，而是深入挖掘他们创作背后的时代背景、社会影响以及他们的艺术追求，让这些伟大的艺术家形象更加立体鲜活。我尤其对书中关于五代十国时期花鸟画的论述印象深刻，那种对自然界细致入微的观察和热爱，以及赋予花鸟生命力的笔触，都让人叹为观止。 让我感到惊喜的是，《中国绘画史纲》不仅关注了那些耳熟能详的名家名作，还发掘了一些被历史尘埃掩盖的珍贵画作和默默无闻的工匠。书中对于墓室壁画、佛教造像壁画等非文人画的介绍，展现了中国绘画的多元化发展。这些作品虽然在艺术手法上可能不如文人画那样精雕细琢，但它们却承载着更广泛的社会功能和民间信仰，是理解中国古代社会生活的重要窗口。作者对这些“沉默的艺术”的关注，也体现了他学术研究的广度和深度，让我对中国绘画史的认识更加全面和立体。 在阅读《中国绘画史纲》的过程中，我最深刻的感受之一就是中国绘画在不同历史时期所展现出的时代特征。例如，秦汉时期的绘画，充满了朴拙的力量和对现实的直接描绘；魏晋南北朝时期，则受到玄学和佛教的影响，人物画开始追求精神的表达，线条变得更加飘逸。而到了唐代，绘画进入了一个辉煌的时期，人物画、山水画、花鸟画都取得了巨大的成就，画面色彩绚丽，构图宏大，展现了盛唐的开放与自信。宋代则更注重写实和意境的表达，文人画开始兴起，水墨画占据了重要的地位。清代则在前代基础上，融合了中西艺术，展现出更加多元化的风格。作者对这些演变过程的梳理，让我能够清晰地看到中国绘画史的发展脉络，理解不同时期的艺术风格是如何形成的，以及它们之间是如何相互影响和传承的。 书中对不同画派的分析也相当精彩。例如，北宗山水和南宗山水的区别，不仅仅是技法上的差异，更是两种不同哲学思想和生活方式的体现。北宗山水强调勾勒和石青石绿的渲染，画面气势磅礴，给人以雄浑壮丽之感；南宗山水则以水墨写意为主，追求笔墨的韵味和意境的深远，给人以宁静致远之感。作者在阐述这些区别时，引用了大量经典画作作为例证，让我能够直观地感受到不同画派的独特魅力，以及它们在中国绘画史上的重要地位。这种细致入微的分析，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度。 《中国绘画史纲》的另一个亮点在于它对中国绘画中“意境”的深刻阐释。在中国绘画中，意境远比具象的描绘更为重要。画家并非仅仅是在复刻眼前的景象，而是在试图传达一种情境、一种氛围、一种超越视觉的感受。书中通过对诸如王维、范宽、马远等大家作品的解读，我才真正体会到“意在笔先”、“言有尽而意无穷”的绘画真谛。例如，范宽《溪山行旅图》中那种“山欲高，尽皆耸峙；涧欲深，遂皆悬绝”的意境，并非简单地画出高山流水，而是通过对山势的夸张和留白的运用，营造出一种雄浑壮阔、令人心生敬畏的氛围。这种对“意境”的追求，是中国绘画区别于西方写实绘画的重要特征，也是其独特魅力的所在。 书中所探讨的中国绘画与哲学、宗教、文学之间的联系，也让我受益匪浅。中国绘画从来不是孤立存在的艺术形式，它深深植根于中国传统文化的土壤之中。佛教的传入为中国绘画带来了新的题材和表现手法，道家思想则影响了山水画的意境表达，儒家思想则体现在对人物画伦理道德的关注上。文学作品中的诗句意境，也常常成为画家创作的灵感来源。书中对这些跨学科的探讨，让我能够从更宏观的角度理解中国绘画的内涵，认识到它在中国文化整体中的独特地位和作用。这种综合性的解读，让我对中国绘画艺术有了更深层次的理解。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀著作。它不仅为我提供了一个系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。书中所展现的中国绘画从古至今的演变，以及其中蕴含的东方哲学和审美情趣，都让我深受启发。读完这本书，我对中国绘画的认识不再停留在表面，而是开始尝试去感受其中流淌的精神，去体会那份“笔墨精神”的博大精深。这无疑是一次非常充实和愉快的阅读体验，我会将这本书推荐给所有对中国艺术感兴趣的朋友。
评分从我手中翻过的古籍不计其数，但真正能让我沉浸其中，仿佛身临其境的，却不多。《中国绘画史纲》便是我最近的惊喜。这本书没有华丽的辞藻，却有一种朴实而坚韧的力量，它如同一位循循善诱的长者，娓娓道来中国绘画的千年变迁，让我受益匪浅。 书中对中国绘画起源的探讨，从史前时期的岩画讲起，那些简朴的线条勾勒出的动物和人物，充满了原始的生命力，仿佛是远古人类用最直接的方式在记录他们的生活和信仰。然后，书中将我们的目光引向商周时期的青铜器，那些繁复而神秘的纹饰，不仅是那个时代高超工艺的体现，更是那个时代人们对宇宙、对神灵的理解。作者对这些早期艺术的解读，充满了考古学的严谨和历史学的洞察，让我看到了中国艺术的源头是如此深厚而古老。 秦汉时期，中国绘画开始走向现实主义的道路。书中对汉代墓室壁画的描述，让我印象最为深刻。那些描绘着宴饮、出行、神话故事的壁画，色彩虽然已略显斑驳，但人物的动态、神情的刻画，依然栩栩如生，充满了叙事性。作者在分析这些壁画时，不仅仅停留在画面本身，而是深入探讨了它们在当时社会中的地位和功能，比如作为对死后世界的想象，或是对生者生活的某种寄托。这种将艺术与社会文化紧密结合的解读，让我对那个时代的艺术有了更深的理解。 进入魏晋南北朝，中国绘画的审美开始发生转变，变得更加注重精神层面的表达。书中对顾恺之的介绍，以及《洛神赋图》的赏析，让我领略到了“以形写神”的独特魅力。那种飘逸、空灵的美感，不仅仅是线条的勾勒，更是艺术家内心世界的写照。作者在阐述这些作品时，深入探讨了当时玄学、佛教对绘画艺术的影响，让我明白了为何那个时代的艺术会如此强调精神层面的追求。 唐代，是中国绘画史上的一个巅峰时期。书中对唐代人物画的描写，从张萱《捣练图》中宫廷女性的细腻柔美，到阎立本《步辇图》中磅礴大气的民族气度，再到吴道子“吴带当风”的炉火纯青，都让我惊叹不已。作者不仅介绍了画作本身，还结合了当时的社会背景、政治风貌，让我更全面地理解了唐代绘画的辉煌。 五代十国和宋代，是中国绘画的转型时期，写意画开始崭露头角，山水画和花鸟画取得了巨大的成就。书中对宋代山水画的描写，那种雄浑壮阔、意境深远的画面，让我感受到了人与自然的和谐统一。作者在对比不同画派的风格时，比如北宗和南宗的差异，以及对马远“马一角”等作品的解读，都展现了他对绘画艺术的深刻洞察。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步演变，以及各种绘画流派的并存，都进行了细致的介绍。我尤其喜欢书中对明清花鸟画的描写，那些充满生机、活泼可爱的花鸟，仿佛能听到它们在纸上欢唱。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的贡献，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我感动的是，它始终强调中国画是一种“精神的艺术”。作者在解读每一幅作品时，都不仅仅是分析技法，更是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、人生感悟和民族精神。他反复提及“气韵生动”、“意境”等概念，并将其与中国传统的哲学思想紧密联系起来，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“懂门道”。 书的语言风格非常吸引人，作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学的优雅。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。读这本书，就像是在跟一位博学多识的长者对话，他用充满智慧的语言，为我讲述着中国绘画的千年故事。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部极其优秀的艺术史著作。它不仅为我提供了系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我感受到了艺术跨越时空的巨大力量。我会将这本书视若珍宝，反复品读。
评分我一直觉得，要了解一个文明的深层内涵，艺术往往是比文字更直接、更动人的途径。《中国绘画史纲》这本书，恰好为我打开了这样一扇窗，让我得以窥探中国古老而深邃的绘画灵魂。 书的开篇，便如同一场奇妙的穿越之旅。从史前时期的岩画，那些充满原始生命力的模糊印记，到商周青铜器上精美绝伦的纹饰，它们不仅仅是装饰，更是那个时代人们对宇宙、对神灵理解的独特表达。作者的解读，充满了考古学的严谨和历史学的洞察，让我看到了中国艺术的根基是多么的深厚，多么的源远流长。 秦汉时期，书中对汉代墓室壁画的描绘，让我仿佛置身于那个古老而神秘的世界。那些生动地描绘着宴饮、出行、神话故事的壁画，色彩虽然已略显斑驳，但人物的动态、神情的刻画，依然栩栩如生，充满了叙事性。作者在分析这些壁画时，并没有止步于画面本身，而是深入探讨了它们在当时社会中的地位和功能，比如作为对死后世界的想象，或是对生者生活的某种寄托。这种将艺术与社会文化紧密结合的解读，让我对那个时代的艺术有了更深的理解。 进入魏晋南北朝，中国绘画的审美开始发生转变，变得更加注重精神层面的表达。书中对顾恺之的介绍，以及《洛神赋图》的赏析，让我领略到了“以形写神”的独特魅力。那种飘逸、空灵的美感，不仅仅是线条的勾勒，更是艺术家内心世界的写照。作者在阐述这些作品时，深入探讨了当时玄学、佛教对绘画艺术的影响，让我明白了为何那个时代的艺术会如此强调精神层面的追求。 唐代，是中国绘画史上的一个巅峰时期。书中对唐代人物画的描写，从张萱《捣练图》中宫廷女性的细腻柔美，到阎立本《步辇图》中磅礴大气的民族气度，再到吴道子“吴带当风”的炉火纯青，都让我惊叹不已。作者不仅介绍了画作本身，还结合了当时的社会背景、政治风貌，让我更全面地理解了唐代绘画的辉煌。 五代十国和宋代，是中国绘画的转型时期，写意画开始崭露头角，山水画和花鸟画取得了巨大的成就。书中对宋代山水画的描写，那种雄浑壮阔、意境深远的画面，让我感受到了人与自然的和谐统一。作者在对比不同画派的风格时，比如北宗和南宗的差异，以及对马远“马一角”等作品的解读，都展现了他对绘画艺术的深刻洞察。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步演变，以及各种绘画流派的并存，都进行了细致的介绍。我尤其喜欢书中对明清花鸟画的描写，那些充满生机、活泼可爱的花鸟，仿佛能听到它们在纸上欢唱。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的贡献，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我感动的是，它始终强调中国画是一种“精神的艺术”。作者在解读每一幅作品时，都不仅仅是分析技法，更是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、人生感悟和民族精神。他反复提及“气韵生动”、“意境”等概念，并将其与中国传统的哲学思想紧密联系起来，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“懂门道”。 书的语言风格非常吸引人，作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学的优雅。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。读这本书，就像是在跟一位博学多识的长者对话，他用充满智慧的语言，为我讲述着中国绘画的千年故事。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部极其优秀的艺术史著作。它不仅为我提供了系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我感受到了艺术跨越时空的巨大力量。我会将这本书视若珍宝，反复品读。
评分我一直觉得，要了解一个民族的内心世界，艺术是最佳的切入点。《中国绘画史纲》这本书，恰好为我提供了这样一次深入的探索机会，让我得以触摸中国古老而富有灵魂的绘画艺术。 书的开篇，就如同一场穿越时空的奇遇。我跟随作者的笔触，从史前岩画那充满生命力的粗犷线条，看到了人类最早的艺术表达；再到商周青铜器上那些神秘而华丽的纹饰，我仿佛听到了那个时代对神灵的敬畏和对宇宙的想象。作者的解读，既有考古学家的严谨，又不失历史学家的洞察，让我看到了中国艺术的源头是多么的深厚与古老。 秦汉时期，书中对汉代墓室壁画的生动描绘，让我如同亲身走进那些沉睡千年的古墓。那些描绘着宴饮、出行、神话故事的壁画，即使历经沧桑，人物的动态和神情依然栩栩如生，充满了叙事的力量。作者并未止步于画面本身，而是深入挖掘了它们在当时社会中的地位和功能，比如作为对死后世界的想象，或是对生者生活的某种寄托。这种将艺术与社会文化紧密结合的解读，让我对那个时代的艺术有了更深的理解。 进入魏晋南北朝，中国绘画开始展现出一种更为飘逸、超脱的精神气质。书中对顾恺之的介绍，以及《洛神赋图》的赏析，让我真正领略到了“以形写神”的独特魅力。那种若即若离、梦幻般的美感，不仅仅是线条的勾勒，更是艺术家内心世界的写照。作者在阐述这些作品时，深入探讨了当时玄学、佛教对绘画艺术的影响，让我明白了为何那个时代的艺术会如此强调精神层面的追求。 唐代，是中国绘画史上的一个辉煌篇章。书中对唐代人物画的描写，从张萱《捣练图》中宫廷女性的细腻柔美，到阎立本《步辇图》中磅礴大气的民族气度，再到吴道子“吴带当风”的炉火纯青，都让我惊叹不已。作者不仅介绍了画作本身，还结合了当时的社会背景、政治风貌，让我更全面地理解了唐代绘画的辉煌。 五代十国和宋代，是中国绘画的转型时期，写意画开始崭露头角，山水画和花鸟画取得了巨大的成就。书中对宋代山水画的描写，那种雄浑壮阔、意境深远的画面，让我感受到了人与自然的和谐统一。作者在对比不同画派的风格时，比如北宗和南宗的差异，以及对马远“马一角”等作品的解读，都展现了他对绘画艺术的深刻洞察。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步演变，以及各种绘画流派的并存，都进行了细致的介绍。我尤其喜欢书中对明清花鸟画的描写，那些充满生机、活泼可爱的花鸟，仿佛能听到它们在纸上欢唱。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的贡献，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我感动的是，它始终强调中国画是一种“精神的艺术”。作者在解读每一幅作品时，都不仅仅是分析技法，更是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、人生感悟和民族精神。他反复提及“气韵生动”、“意境”等概念，并将其与中国传统的哲学思想紧密联系起来，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“懂门道”。 书的语言风格非常吸引人，作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学的优雅。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。读这本书，就像是在跟一位博学多识的长者对话，他用充满智慧的语言，为我讲述着中国绘画的千年故事。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部极其优秀的艺术史著作。它不仅为我提供了系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我感受到了艺术跨越时空的巨大力量。我会将这本书视若珍宝，反复品读。
评分拿到《中国绘画史纲》这本书，就好像开启了一场说走就走的艺术旅行，只不过这次旅行的目的地是悠远绵长的中国绘画史。作为一名普通的读者，我对中国画的认知可能还停留在“水墨意境”、“写意山水”这些比较笼统的印象中，这本书则为我提供了系统而深入的视角，让我得以窥见中国绘画从古至今的完整图景。 书的开篇，作者就带领我们穿越回史前时代，那些刻在岩石上的图腾，质朴而充满生命力，仿佛是人类最早的艺术表达。紧接着，我们就进入了青铜器时代，那些神秘而华丽的纹饰，不仅是技艺的体现，更是那个时代社会信仰和权力象征的载体。书中对这些早期艺术形式的解读，充满了历史的厚重感，让我对中国艺术的源头有了更直观的认识。 书的叙述如同流水，自然而然地将我们带入了秦汉时期。我尤其被书中对汉代墓室壁画的描写所吸引。那些描绘着神话传说、历史故事、日常生活场景的壁画，色彩虽然已略显斑驳，但画中的人物形象、动作神态却依然生动鲜活，充满了叙事性。作者在分析这些壁画时，并没有停留在画面本身，而是深入挖掘了它们在当时社会中的功能，比如作为墓主死后世界的延伸，或是对现实生活的某种寄托。这种将艺术与社会生活紧密联系的解读，让我看到了绘画在古代社会中扮演的重要角色。 进入魏晋南北朝，书中的笔触开始变得更加细腻和哲学化。我对书中关于顾恺之的论述印象最为深刻。他的“巧于用笔，皆得神态”，以及《洛神赋图》中那种缥缈、空灵的美感，都让我领略到了中国画“以形写神”的魅力。作者在解读这些作品时，不仅仅是分析线条和构图，更是深入探讨了当时士人阶层所追求的精神境界，以及佛教传入对绘画艺术所带来的影响。这让我理解了中国画为何如此注重“意境”和“气韵”，而不仅仅是追求表面的写实。 唐代，是中国绘画史上一个辉煌的篇章。书中对唐代人物画的描绘，特别是对张萱《捣练图》和周昉《簪花仕女图》的分析，让我看到了唐代女性的优雅与风韵。而吴道子“吴带当风”的笔法，更是将人物画的表现力推向了新的高峰。作者在介绍这些作品时，也穿插了对当时社会生活、服饰风尚的描写，让我仿佛置身于那个繁华的盛唐时代。 五代十国和宋代，是中国绘画的转型时期，写意画开始兴起，山水画和花鸟画取得了巨大的成就。书中对宋代山水画的描写，比如范宽的《溪山行旅图》，那种雄浑壮阔、气势磅礴的山水，让我感受到了一种人与自然的和谐统一。作者在分析这些作品时，也探讨了文人画的兴起，以及画家如何通过绘画来表达自己的情感和人生追求。这种将艺术与个人情怀相结合的解读，让我看到了中国画独特的文人气质。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步发展，以及各种绘画流派的并存，都进行了详细的介绍。我尤其对书中对明清时期花鸟画的描写印象深刻，那些精巧细腻的花卉，以及充满生机的禽鸟，都展现了画家对自然的细致观察和热爱。同时，作者也关注了民间绘画和版画的发展，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我着迷的一点是，它不仅仅是罗列了画家的名字和作品，而是试图去解释“为什么”中国画会是这个样子。作者将中国画的发展置于更广阔的文化背景下，探讨了哲学、宗教、文学等对绘画的影响。他反复强调，中国画是一种精神的艺术，它追求的是“气韵生动”，是通过笔墨来传达情感和思想。这种深入的解读，让我对中国画的理解不再停留在表面，而是开始体会到其中蕴含的东方哲学和审美情趣。 这本书的语言风格也相当吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的生动。作者善于运用恰当的比喻和形象的描述，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。我尤其喜欢书中对一些名画的细节描写，仿佛能看到画家挥洒笔墨的场景，感受到画中人物的情绪。 总而言之，《中国绘画史纲》是一本非常值得反复阅读的书。它为我打开了一扇理解中国传统文化的大门，让我对中国绘画艺术有了全新的认识。从远古的岩画到文人的写意，这本书带领我走过了一条辉煌而漫长的艺术之路。我强烈推荐给所有想要深入了解中国绘画的人。
评分我一直觉得，想要真正读懂一个民族，除了他们的文字和思想，艺术也是一条不可或缺的路径。当我拿到《中国绘画史纲》这本书时，我仿佛闻到了一股古老而迷人的墨香，瞬间就被它所吸引。这不仅仅是一本介绍绘画史的书，更像是一次与中国古老灵魂的深度对话。 书的开篇，作者就将我们带回了遥远的史前时代，那些刻在岩壁上的模糊印记，虽然简单，却充满了原始的生命力，那是人类最早的艺术萌芽。随后，书中细腻地描绘了商周青铜器上的饕餮纹、云雷纹，这些繁复而神秘的图案，不仅仅是装饰，更是那个时代人们对神灵的敬畏和对宇宙的想象。作者在解读这些纹饰时，并没有止步于技法的描述，而是深入探讨了它们所承载的社会功能和宗教意义，让我对古代艺术的理解上升了一个层次。 进入秦汉时期，书中对汉代墓室壁画的描写，让我眼前一亮。那些生动地描绘着宴饮、狩猎、出行场景的壁画，充满了生活气息。我尤其惊叹于作者对《西王母画像》的分析，那种神话与现实的交织，以及对当时人们对生死、神灵的认知，都通过画作得到了淋漓尽致的展现。书中对汉代绘画中现实主义倾向的探讨，以及它如何为后世奠定基础，都显得尤为深刻。 魏晋南北朝时期，中国绘画开始呈现出一种更为飘逸、超脱的精神气质。书中对顾恺之《洛神赋图》的解读，让我领略到了“以形写神”的真谛。那种若即若离、梦幻般的美感，不仅仅是线条的勾勒，更是艺术家内心世界的投射。作者在分析这些作品时，深入探讨了当时玄学、佛教对绘画艺术的影响，让我明白了为何那个时代的艺术作品会如此强调精神层面的表达。 唐代，无疑是中国绘画史上最辉煌的时期之一。书中对唐代人物画的描写，从张萱的《捣练图》中女性的细腻柔美，到阎立本《步辇图》中大气磅礴的政治气度，再到吴道子“吴带当风”的炉火纯青，都让我惊叹不已。作者不仅介绍了画作本身，还结合了当时的社会背景、政治风貌，让我更全面地理解了唐代绘画的魅力。 五代十国和宋代，是中国绘画走向写意和文人画的重要转折期。书中对宋代山水画的描写，那种雄浑壮阔、意境深远的画面，让我感受到了人与自然的对话，以及文人阶层对超然物外、寄情山水的追求。作者在对比不同画派风格时，比如北宗和南宗的差异，以及对马远“马一角”等作品的解读，都展现了他对绘画艺术的深刻洞察。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步演变，以及各种绘画流派的并存，都进行了细致的介绍。我尤其喜欢书中对明清花鸟画的描写，那些充满生机、活泼可爱的花鸟，仿佛能听到它们在纸上欢唱。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的贡献，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我感动的是，它始终强调中国画是一种“精神的艺术”。作者在解读每一幅作品时，都不仅仅是分析技法，更是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、人生感悟和民族精神。他反复提及“气韵生动”、“意境”等概念，并将其与中国传统的哲学思想紧密联系起来，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“懂门道”。 书的语言风格非常吸引人，作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学的优雅。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。读这本书，就像是在跟一位博学多识的长者对话，他用充满智慧的语言，为我讲述着中国绘画的千年故事。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部极其优秀的艺术史著作。它不仅为我提供了系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我感受到了艺术跨越时空的巨大力量。我会将这本书视若珍宝，反复品读。
评分我一直觉得，想要真正理解一个民族，就得从他们的艺术入手，尤其是那些流传千年的绘画作品。这次有幸拜读了《中国绘画史纲》，感觉就像经历了一场穿越时空的盛宴。这本书的叙事方式非常吸引人，它不是那种枯燥的史料堆砌，而是用一种非常生动、引人入胜的语言，将我带入一个个鲜活的历史场景。 书的开篇就从史前时代的岩画讲起，那些粗犷的线条和图案，仿佛是远古祖先在用最原始的方式与我们对话。然后，它又巧妙地过渡到商周青铜器上的纹饰，以及战国楚墓的帛画。我特别喜欢书中对帛画《龙凤仕女图》的解读，那种对神灵的敬畏、对生命的期盼，以及对贵族生活的描绘，都通过细致的笔触和色彩展现出来。作者没有简单地介绍画面内容，而是深入分析了当时社会的信仰体系、贵族生活方式，以及这些绘画在其中扮演的角色。这种解读方式，让我觉得我不仅仅是在看一幅画，更是在读一个时代的缩影。 进入秦汉时期，书中的笔触变得更加有力。从兵马俑的威严，到汉代墓室壁画的生动。我印象最深的是对《汉宫仪图》的描写，那些细致入微的人物服饰、发髻，以及不同身份的人物所表现出的不同神态，都让我惊叹于当时画家的写实功力和对细节的把握。作者在这里讨论了汉代绘画的现实主义倾向，以及它如何为后来的绘画发展奠定了基础。他甚至还探讨了当时的社会制度对绘画题材和风格的影响，这种联系非常紧密，让我对历史有了更深的理解。 魏晋南北朝时期，中国绘画开始走向精神层面的探索，玄学和佛教的影响也逐渐显现。书中对顾恺之的介绍，我印象尤为深刻。他那句“以形写神”的论述，至今仍是中国绘画的精髓。《洛神赋图》的赏析部分，作者不仅仅分析了线条的飘逸，更深入探讨了画面所传达的那种若即若离、梦幻般的情感，以及它所折射出的文人雅士对理想世界的向往。这种将艺术与哲学紧密结合的解读，让我对“神韵”有了更深刻的认识，明白了中国画为何如此注重“意境”。 接下来的唐代，是中国绘画的黄金时代，这一点在书中得到了充分的体现。从张萱的《捣练图》中女性的细腻描绘，到阎立本的《步辇图》中所展现的民族融合与外交气度，再到吴道子的“吴带当风”，每一笔都充满了力量和生命力。作者用大量的篇幅介绍了不同画家的风格特点，以及他们对绘画技法的创新。他甚至还讨论了唐代绘画在当时社会中的地位，以及它如何成为统治者宣扬国威、体现盛世繁荣的重要手段。 五代十国和宋代，是中国绘画走向写意和文人画的关键时期。书中对花鸟画的描写，我读来尤其觉得美不胜收。那些精巧的花卉，栩栩如生的禽鸟，仿佛能听到它们在纸上发出悦耳的声音。作者在谈到宋代山水画时，那种对自然景观的敬畏之情，以及画家如何在画面中融入自己的情感，表达对宇宙人生的思考，都让我深深动容。他甚至还对比了不同画派的风格，比如李唐的雄浑和马远的“马一角”，让我感受到了宋代绘画的多样性和深刻性。 元明清时期，中国绘画进入了一个更加多元化的发展阶段。书中对文人画的兴盛，以及其所蕴含的超然物外、寄情山水的精神的描写，让我觉得非常有共鸣。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的发展，它们虽然不如文人画那样受到文人阶层的推崇，但却承载着更广泛的社会功能和艺术价值。他对当时绘画的创新和变革的探讨，也让我看到了中国绘画在面对外部世界时所展现出的生命力。 这本书最让我赞赏的地方在于，它不仅仅是梳理了绘画史的脉络，更重要的是，它深入探讨了中国绘画背后的文化基因和哲学思想。作者始终强调，中国画不仅仅是技法的展现，更是艺术家精神世界的抒发，是与自然、宇宙对话的一种方式。他通过对每一幅画作的细致分析，让我看到了中国画的“气韵生动”、“骨法用笔”等核心理念，以及它们是如何在不同的时代、不同的画家手中得到传承和发展的。 最后的几章，作者对中国绘画的总结和展望，让我对这本书有了更全面的认识。他既肯定了中国绘画的辉煌成就，也指出了其在现代化进程中所面临的挑战。这种客观的态度，让这本书更具深度。总而言之，《中国绘画史纲》是一本极其优秀的中国绘画史入门读物，它不仅知识丰富，而且文笔优美，阅读体验极佳。它让我对中国绘画艺术的理解，从“看热闹”提升到了“看门道”的层面，真心推荐给每一个热爱艺术的人。
评分我一直认为，想要触摸一个民族的心灵，艺术是最直接的方式。《中国绘画史纲》这本书，恰好为我打开了这样一扇窗，让我得以窥探中国古老而深邃的绘画灵魂。 书的开篇，便如同一次奇妙的探险，带领我回溯到史前时代。那些刻在岩壁上的模糊印记，虽然原始，却充满了生命的力量，仿佛是远古人类最真挚的呼唤。接着，我被引入了商周青铜器上精美绝伦的纹饰之中，那些神秘而华丽的图案，不仅仅是技艺的展示，更是那个时代人们对宇宙、对神灵理解的独特表达。作者的解读，充满了考古学的严谨和历史学的洞察，让我看到了中国艺术的根基是多么的深厚。 秦汉时期，书中对汉代墓室壁画的描绘，让我仿佛置身于那个古老而神秘的世界。那些生动地描绘着宴饮、出行、神话故事的壁画，色彩虽然已略显斑驳，但人物的动态、神情的刻画，依然栩栩如生，充满了叙事性。作者在分析这些壁画时，并没有止步于画面本身，而是深入探讨了它们在当时社会中的地位和功能，比如作为对死后世界的想象，或是对生者生活的某种寄托。这种将艺术与社会文化紧密结合的解读，让我对那个时代的艺术有了更深的理解。 进入魏晋南北朝，中国绘画的审美开始发生转变，变得更加注重精神层面的表达。书中对顾恺之的介绍，以及《洛神赋图》的赏析，让我领略到了“以形写神”的独特魅力。那种飘逸、空灵的美感，不仅仅是线条的勾勒，更是艺术家内心世界的写照。作者在阐述这些作品时，深入探讨了当时玄学、佛教对绘画艺术的影响，让我明白了为何那个时代的艺术会如此强调精神层面的追求。 唐代，是中国绘画史上的一个巅峰时期。书中对唐代人物画的描写，从张萱《捣练图》中宫廷女性的细腻柔美，到阎立本《步辇图》中磅礴大气的民族气度，再到吴道子“吴带当风”的炉火纯青，都让我惊叹不已。作者不仅介绍了画作本身，还结合了当时的社会背景、政治风貌，让我更全面地理解了唐代绘画的辉煌。 五代十国和宋代，是中国绘画的转型时期，写意画开始崭露头角，山水画和花鸟画取得了巨大的成就。书中对宋代山水画的描写，那种雄浑壮阔、意境深远的画面，让我感受到了人与自然的和谐统一。作者在对比不同画派的风格时，比如北宗和南宗的差异，以及对马远“马一角”等作品的解读，都展现了他对绘画艺术的深刻洞察。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步演变，以及各种绘画流派的并存，都进行了细致的介绍。我尤其喜欢书中对明清花鸟画的描写，那些充满生机、活泼可爱的花鸟，仿佛能听到它们在纸上欢唱。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的贡献，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我感动的是，它始终强调中国画是一种“精神的艺术”。作者在解读每一幅作品时，都不仅仅是分析技法，更是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、人生感悟和民族精神。他反复提及“气韵生动”、“意境”等概念，并将其与中国传统的哲学思想紧密联系起来，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“懂门道”。 书的语言风格非常吸引人，作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学的优雅。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。读这本书，就像是在跟一位博学多识的长者对话，他用充满智慧的语言，为我讲述着中国绘画的千年故事。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部极其优秀的艺术史著作。它不仅为我提供了系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我感受到了艺术跨越时空的巨大力量。我会将这本书视若珍宝，反复品读。
评分拿到《中国绘画史纲》这本书，就像踏上了一场说走就走的艺术朝圣之旅。它没有华丽的序言，却以一种朴实而坚韧的叙事，将我带入了中国绘画波澜壮阔的历史长河。 书的开篇，就如同寻宝一般，带领我回溯到史前时代。那些刻在岩壁上的模糊印记，虽然简单，却充满了原始的生命力，仿佛是人类最早的艺术表达。随后，我被引入了商周青铜器上精美绝伦的纹饰之中，那些神秘而华丽的图案，不仅仅是技艺的展示，更是那个时代人们对宇宙、对神灵理解的独特表达。作者的解读，充满了考古学的严谨和历史学的洞察，让我看到了中国艺术的根基是多么的深厚。 秦汉时期，书中对汉代墓室壁画的生动描绘，让我仿佛亲身走进那些沉睡千年的古墓。那些描绘着宴饮、出行、神话故事的壁画，即使历经沧桑，人物的动态和神情依然栩栩如生，充满了叙事的力量。作者并未止步于画面本身，而是深入挖掘了它们在当时社会中的地位和功能，比如作为对死后世界的想象，或是对生者生活的某种寄托。这种将艺术与社会文化紧密结合的解读，让我对那个时代的艺术有了更深的理解。 进入魏晋南北朝，中国绘画开始展现出一种更为飘逸、超脱的精神气质。书中对顾恺之的介绍，以及《洛神赋图》的赏析，让我真正领略到了“以形写神”的独特魅力。那种若即若离、梦幻般的美感，不仅仅是线条的勾勒，更是艺术家内心世界的写照。作者在阐述这些作品时，深入探讨了当时玄学、佛教对绘画艺术的影响，让我明白了为何那个时代的艺术会如此强调精神层面的追求。 唐代，是中国绘画史上的一个辉煌篇章。书中对唐代人物画的描写，从张萱《捣练图》中宫廷女性的细腻柔美，到阎立本《步辇图》中磅礴大气的民族气度，再到吴道子“吴带当风”的炉火纯青，都让我惊叹不已。作者不仅介绍了画作本身，还结合了当时的社会背景、政治风貌，让我更全面地理解了唐代绘画的辉煌。 五代十国和宋代，是中国绘画的转型时期，写意画开始崭露头角，山水画和花鸟画取得了巨大的成就。书中对宋代山水画的描写，那种雄浑壮阔、意境深远的画面，让我感受到了人与自然的和谐统一。作者在对比不同画派的风格时，比如北宗和南宗的差异，以及对马远“马一角”等作品的解读，都展现了他对绘画艺术的深刻洞察。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步演变，以及各种绘画流派的并存，都进行了细致的介绍。我尤其喜欢书中对明清花鸟画的描写，那些充满生机、活泼可爱的花鸟，仿佛能听到它们在纸上欢唱。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的贡献，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我感动的是，它始终强调中国画是一种“精神的艺术”。作者在解读每一幅作品时，都不仅仅是分析技法，更是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、人生感悟和民族精神。他反复提及“气韵生动”、“意境”等概念，并将其与中国传统的哲学思想紧密联系起来，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“懂门道”。 书的语言风格非常吸引人，作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学的优雅。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。读这本书，就像是在跟一位博学多识的长者对话，他用充满智慧的语言，为我讲述着中国绘画的千年故事。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部极其优秀的艺术史著作。它不仅为我提供了系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我感受到了艺术跨越时空的巨大力量。我会将这本书视若珍宝，反复品读。
评分我一直相信，艺术是连接过去与现在的桥梁，《中国绘画史纲》这本书，无疑就是一座宏伟的艺术桥梁，它让我得以跨越时空的阻隔，与中国古代的绘画大师们进行一场跨越千年的对话。 书的开篇，便将我带回了那个遥远而神秘的时代。从史前时期的岩画，那些粗犷的线条勾勒出原始的生命力，到商周青铜器上繁复而神秘的纹饰，它们不仅仅是装饰，更是那个时代人们对宇宙、对神灵的想象和敬畏。作者在解读这些早期艺术时，用一种非常接地气的方式，将那些晦涩的符号变得鲜活起来，让我看到了中国艺术的根基是如此的深厚。 秦汉时期，中国绘画开始走向现实主义的道路。书中对汉代墓室壁画的描述，让我仿佛亲身走进了那些古老的墓穴。那些描绘着宴饮、出行、神话故事的壁画，色彩虽然已略显斑驳，但人物的动态、神情的刻画，依然栩栩如生，充满了叙事性。作者在分析这些壁画时，不仅仅停留在画面本身，而是深入探讨了它们在当时社会中的地位和功能，比如作为对死后世界的想象，或是对生者生活的某种寄托。这种将艺术与社会文化紧密结合的解读，让我对那个时代的艺术有了更深的理解。 进入魏晋南北朝，中国绘画的审美开始发生转变，变得更加注重精神层面的表达。书中对顾恺之的介绍，以及《洛神赋图》的赏析，让我领略到了“以形写神”的独特魅力。那种飘逸、空灵的美感，不仅仅是线条的勾勒，更是艺术家内心世界的写照。作者在阐述这些作品时，深入探讨了当时玄学、佛教对绘画艺术的影响，让我明白了为何那个时代的艺术会如此强调精神层面的追求。 唐代，是中国绘画史上的一个巅峰时期。书中对唐代人物画的描写，从张萱《捣练图》中宫廷女性的细腻柔美，到阎立本《步辇图》中磅礴大气的民族气度，再到吴道子“吴带当风”的炉火纯青，都让我惊叹不已。作者不仅介绍了画作本身，还结合了当时的社会背景、政治风貌，让我更全面地理解了唐代绘画的辉煌。 五代十国和宋代，是中国绘画的转型时期，写意画开始崭露头角，山水画和花鸟画取得了巨大的成就。书中对宋代山水画的描写，那种雄浑壮阔、意境深远的画面，让我感受到了人与自然的和谐统一。作者在对比不同画派的风格时，比如北宗和南宗的差异，以及对马远“马一角”等作品的解读，都展现了他对绘画艺术的深刻洞察。 元明清时期，是中国绘画的继承与发展时期。书中对文人画的进一步演变，以及各种绘画流派的并存，都进行了细致的介绍。我尤其喜欢书中对明清花鸟画的描写，那些充满生机、活泼可爱的花鸟，仿佛能听到它们在纸上欢唱。同时，作者也没有忽略民间绘画和版画的贡献，让我看到了中国绘画的广泛性和多样性。 《中国绘画史纲》最让我感动的是，它始终强调中国画是一种“精神的艺术”。作者在解读每一幅作品时，都不仅仅是分析技法，更是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想、人生感悟和民族精神。他反复提及“气韵生动”、“意境”等概念，并将其与中国传统的哲学思想紧密联系起来，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“懂门道”。 书的语言风格非常吸引人，作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学的优雅。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的绘画理论变得通俗易懂。读这本书，就像是在跟一位博学多识的长者对话，他用充满智慧的语言，为我讲述着中国绘画的千年故事。 总而言之，《中国绘画史纲》是一部极其优秀的艺术史著作。它不仅为我提供了系统了解中国绘画史的框架，更重要的是，它引导我学会了如何去欣赏和理解中国画的独特魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我感受到了艺术跨越时空的巨大力量。我会将这本书视若珍宝，反复品读。
评分这是读书惹我最好的时代，纸质书在电子时代依旧无可取代。
评分好！威武！支持！有希望了！
评分简装本，差不多收起了，慢慢看吧，静下心看书，是享受。
评分大家小书系列是我一直像收集的一套书，趁着京东做活动入手，很值。
评分大家，小书，细品，慢读。
评分挺好的哈~ 很喜欢
评分不错
评分大家，小书，细品，慢读。
评分帮别人买的，快递挺快的，老在京东买，相信京东的东西
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