名家课徒稿临本：龚贤山水画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海人民美术出版社 编，龚贤 绘

图书标签:

• 龚贤
• 山水画
• 临摹
• 绘画技法
• 中国画
• 明代绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 古画
• 名家作品

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295289

版次：1

商品编码：11730242

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。
　　《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》荟萃了清代山水画大家龚贤大量的山水课徒画稿，搜集了他大量的精品画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

内页插图

目录

一、树法
树身画法
树身图例
点叶画法
点叶图例
丛树画法
丛树图例

二、石法
山石画法
山石图例

三、山水点景画法
点景画法
点景图例

四、构图法
三远法
构图法图例
范画

前言/序言

《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》是一部珍贵的中国古代绘画技法范本，它以龚贤这位清代山水画大家为师承，系统地梳理并展示了其绘画创作的精髓与传承脉络。本书并非空泛的理论阐述，而是通过“课徒稿”与“临本”的形式，将龚贤及其弟子们在实际学习与创作过程中留下的宝贵素材加以辑录、整理，旨在为后学者提供一条直观、实用的山水画学习路径。 一、 龚贤其人及其绘画风格 在深入介绍本书内容之前，我们有必要简要回顾一下龚贤（1618—1689），字半千，号却牛，又号江上人，明末清初江苏昆山人。他是我国绘画史上赫赫有名的山水画大家，“金陵八家”之一。龚贤的绘画成就，尤其是在山水画领域的贡献，得到了后世的高度评价。他的山水画风格独特，既有承接前代名家的严谨法度，又融入了自己对自然景物的深刻体察与独特感悟。 龚贤的山水画，尤以“墨分五色”的精湛运用而闻名。他善于运用浓淡干湿的墨色变化，在宣纸上营造出丰富的层次感和立体感，使得画面既有苍劲浑厚的气势，又不失细腻秀雅的韵味。他的笔法精妙，线条遒劲有力，皴法变化多端，尤其擅长表现山石的坚硬质感和树木的繁茂姿态。在构图上，龚贤也颇具匠心，常常以高远、深远、平远等传统构图方式，结合自身对空间的独特理解，创造出气势磅礴、意境深远的画面。他的画作题材广泛，既有雄伟壮丽的山川景象，也有幽静雅致的田园风光，无论何种景致，都流露出他对自然真挚的热爱和对生命深刻的思考。 二、 “课徒稿”的意义与价值 “课徒稿”是本书内容的核心组成部分之一，它直观地反映了古代绘画教学的真实场景。在传统绘画领域，名师的“课徒稿”往往是弟子学习技法、理解师意的最直接、最生动的教材。这些稿本往往不是为了最终呈现而创作的完整作品，而是画家在教学过程中，为了向学生演示笔法、墨法、构图、造型等关键技艺而随意挥洒的草稿。 《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》中的“课徒稿”部分，很可能收录了龚贤在授课时，为弟子们示范绘制山石、树木、房屋、人物等基本元素的笔墨过程。这些稿件可能包含： 笔法示范： 龚贤如何运笔，如何通过不同的笔触来表现不同的质感，如表现山石的坚硬、树干的苍劲、流水的灵动等。这对于初学者理解和模仿龚贤的用笔至关重要。 墨法运用： “墨分五色”的精髓如何在实践中体现。稿件中会展示如何通过墨的浓淡、枯湿变化来塑造形体，如何运用渲染来增强画面的立体感和层次感。 造型练习： 对特定景物的局部写生与概括，例如针对一块山石的多种画法，或是对某种树木的不同姿态的描绘。这有助于学生掌握不同物象的造型规律。 构图思路： 可能是对某些经典构图的简略示意，或是讲解如何在画面中安排景物，如何引导观众的视线。 意境营造： 即使是草稿，也可能蕴含着龚贤对画面的情感表达和意境的初步构思。通过这些草稿，后人可以窥见大师创作时的思维过程。 这些“课徒稿”的价值在于其非成品性，反而更显其真实性与朴素性。它们没有经过过度的修饰，直接呈现了绘画技巧的本源。通过学习这些稿件，后学者能够跳过繁琐的理论，直接接触到龚贤绘画技法的“骨骼”，从而更快速、更准确地掌握其精髓。 三、 “临本”的传承与发展 “临本”部分则是龚贤弟子们对老师作品或教学内容进行临摹、学习的成果。这些临本同样具有极其重要的文献价值和学习价值。 对师法理解的印证： 弟子们的临摹，是他们理解并吸收老师技法的直接体现。通过临摹，弟子们不仅学习了龚贤的笔墨，更试图去体会老师在创作时的意图和情感。 技法的传承与演变： 弟子们的临摹，会将龚贤的技法一代代传承下去。同时，在临摹过程中，不同弟子的个人风格和理解也会在一定程度上影响临本的呈现，从而可能在龚贤技法的基础上，衍生出细微的演变和发展，为后世提供了宝贵的参考。 对原作的补充与阐释： 有些临本可能是对龚贤已佚失作品的再现，或是对原作细节进行更深入的描绘和阐释。通过对比临本与原作（如果存在），我们可以更全面地理解龚贤的创作。 学习路径的示范： 临本为后学者展示了如何进行有效的临摹。通过学习这些弟子们的临本，后人可以借鉴他们的学习方法，掌握临摹的技巧，逐步提高自己的绘画水平。 本书将“课徒稿”与“临本”并列，形成了一个完整的教学链条：龚贤通过“课徒稿”直接传授技艺，弟子们则通过“临本”进行学习与实践。这种编排方式，极大地增强了本书的实用性和指导性，使得读者能够如同置身于龚贤的画室，亲身感受其教学过程，并在其弟子的学习成果中获得启发。 四、 本书的编排特点与内容亮点 《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》之所以成为一部重要的绘画范本，还在于其可能的编排特点与内容亮点： 系统性： 本书很可能围绕龚贤山水画创作的各个方面进行系统性的梳理，例如从基础的笔墨技法，到山石、树木、水、云的画法，再到全景构图、设色应用等，形成一个完整的知识体系。 由浅入深： 鉴于“课徒稿”的特性，本书的内容很可能由易到难，先从最基础、最核心的笔墨技巧入手，再逐渐深入到复杂的景物组合与意境表现。 图文并茂（推测）： 虽然本书以图为主，但可能配有相关的文字说明，例如对特定技法的解释、对画作意境的解读，或是对临摹方法的指导。这些文字能够弥补纯粹图像学习的不足，加深读者的理解。 珍贵史料价值： 能够集结龚贤的“课徒稿”与弟子的“临本”，本身就具有极高的史料价值。这些手稿的保存与整理，对于研究龚贤的生平、艺术思想以及清代山水画的发展具有不可替代的作用。 实践性指导： 本书的核心价值在于其“技”的传授。它不是一本纯粹的鉴赏类书籍，而是专注于提供一套可供实践的学习方法和技法范例。读者可以通过临摹本书中的内容，直接提高自己的绘画技能。 五、 读者对象与学习建议 本书的读者对象非常明确： 初学者： 对于刚刚接触中国山水画，希望打下坚实笔墨基础的学习者来说，本书是绝佳的入门教材。通过临摹龚贤的课徒稿，可以快速掌握基本功。 进阶者： 对于已经有一定绘画基础，希望深入学习龚贤山水画风格，或是想要突破技术瓶颈的学习者，本书提供的“临本”和更复杂的示范将带来新的启发。 龚贤研究者： 对于研究龚贤及其艺术流派的学者而言，本书中的“课徒稿”和“临本”是宝贵的一手资料，能够帮助他们更深入地理解龚贤的艺术创作过程和思想。 山水画爱好者： 即使不是专业学习者，本书也能为普通山水画爱好者提供一个了解中国传统绘画技法的窗口，感受中国传统艺术的魅力。 学习建议： 1. 细致观察： 在临摹之前，要仔细观察每一幅图稿的笔触、墨色、线条走向、结构关系，理解其内在的逻辑。 2. 循序渐进： 不要急于求成，从最简单的笔墨示范开始，逐步过渡到复杂的景物描绘。 3. 勤于动笔： 绘画学习最关键在于实践，要反复临摹，熟练掌握每一项技法。 4. 体会精神： 在临摹技法的同时，也要尝试体会龚贤和其弟子们在创作时的精神状态和情感表达。 5. 结合理论： 如果可能，可以结合一些关于龚贤绘画理论的书籍，相互印证，加深理解。 总而言之，《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》是一部集教学、传承、史料于一体的珍贵画谱。它以龚贤大师的绘画实践为依托，通过“课徒稿”与“临本”的有机结合，为后人提供了一条学习中国山水画的实用路径，具有极高的艺术价值、教学价值和文献价值。它不仅是学习龚贤山水画的宝典，更是中国传统绘画教学智慧的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对龚贤山水画情有独钟的爱好者来说，《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》的出现，简直就像是一场及时雨。我一直很欣赏龚贤画中那种浑厚苍劲的笔墨，以及他对光影的独特处理方式，但总觉得隔靴搔痒，难以窥其门径。这本书以“课徒稿”的形式，呈现了龚贤教学的原始状态，那些临摹的底稿，还有老师的批注，都极具参考价值。我甚至可以想象到，当年龚贤在课堂上，如何细致地讲解笔法的变化，如何指导弟子对山石的结构进行分析。这种还原式的呈现，让我有了一种身临其境的感觉，仿佛自己也成为了他的学生，在课堂上认真地学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是对中国传统绘画精神的一次深刻体悟。龚贤的山水画，以其浑厚苍劲、墨色浓郁的特点闻名于世，但要真正理解其精髓，并非易事。《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》以“课徒稿”的形式，为我们提供了一个难得的视角，去窥探龚贤的教学方法和创作思路。我仔细地翻阅着那些临摹的稿本，每一个笔触，每一次皴擦，都仿佛蕴含着龚贤的匠心独运。这本书让我明白，艺术的传承，并非简单的模仿，而是对前辈经验的理解、消化，并在此基础上形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》，我最大的感受就是“踏实”。现在市面上很多绘画书籍，要么过于学术化，普通读者难以理解；要么过于娱乐化，缺乏深度。而这本书，它就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导你进入龚贤的山水世界。那些临摹的稿本，并非是完美的范本，而是带有修改痕迹、甚至是带有错漏的草稿，这反而更真实，更能激发读者的学习兴趣。我发现，即使是大师，在创作和教学过程中，也需要反复推敲和打磨。这种“真实”感，让我觉得学习绘画不再是遥不可及的梦想，而是可以脚踏实地去实现的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次看到这本书名的时候，并没有抱有太高的期待，我以为可能只是又一本流水线生产的画谱。然而，打开之后，我的想法完全被颠覆了。这本书的价值，绝不仅仅在于临摹和学习技法，更在于它提供了一种观察和理解中国传统绘画“道”的视角。龚贤的画，看似写实，实则充满了文人的情怀与哲学思考。这本书中的“课徒稿”恰恰是将这种“道”具象化的过程。我尝试着去理解那些勾勒、皴擦的笔法背后所蕴含的用墨之道、用笔之道，以及如何将自然之景化为胸中丘壑。这是一个漫长而又充满乐趣的探索过程，而这本书，无疑是我的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我曾多次尝试临摹龚贤的山水画，但总感觉抓不住其精髓，笔墨显得生硬，缺乏自然的意趣。直到我接触到这本《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》，我才恍然大悟。这本书并非提供标准化的“范本”，而是更侧重于展示龚贤在教学过程中的“思考”和“方法”。那些带有批注的临摹稿，就如同导师的指点，让我能够更深入地理解龚贤的用笔、用墨、构图等方面的处理方式。我发现，龚贤的山水画，不仅仅是技法的堆砌，更是对自然精神的捕捉。这本书，让我看到了如何从“形”入手，逐渐领悟到“神”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正能打动人心的艺术，不仅仅在于其最终的呈现，更在于创作的过程，以及过程中所蕴含的思考与实践。这本《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》恰恰满足了这一点。它没有刻意去拔高龚贤的艺术成就，也没有用华丽的辞藻去堆砌，而是以一种非常朴实、真诚的方式，将他教学的原始材料呈现出来。我反复研读那些临摹的稿本，可以看到不同时期、不同弟子在学习龚贤技法时留下的痕迹，有的灵动，有的稚嫩，有的则已经初具形神。这种“不完美”恰恰是这本书最可贵之处，它让我们看到了艺术的生长过程，看到了传承中的互动与演变。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，在我看来，在于它提供了一种“解构”式的学习方式。我们往往看到的都是成品的画作，很难知道其是如何一步步形成的。而《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》则把这个过程暴露无遗。它展示了龚贤在教学过程中，如何将复杂的山水世界，分解成一个个具体的绘画元素，再通过临摹和讲解，让弟子们逐步掌握。我特别喜欢那些带有修改痕迹的稿本，它们就像是艺术家思考的轨迹，让我们看到了一幅画从无到有的艰难过程。这种“解构”和“重构”，是学习任何艺术形式都不可或缺的环节，而这本书，恰恰提供了最好的范本。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画有着深厚的情感，但总觉得很多画册都过于注重最终的成品展示，而忽略了创作过程中的宝贵经验。《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》的出现，正好弥补了这一遗憾。它以“课徒稿”的形式，展示了龚贤在教学过程中，如何引导弟子一步步深入理解山水画的要义。我喜欢那些带着批注的临摹稿，它们就像是大师留下的“教学笔记”，让我能够更直观地感受到龚贤的教学思路和艺术理念。通过对这些稿本的研究，我不仅学习到了龚贤的绘画技法，更重要的是，我体会到了他对待艺术的严谨态度和深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》着实让我眼前一亮，翻开第一页，一股古朴典雅的气息便扑面而来。我一直对中国传统山水画情有独钟，特别是龚贤的画作，他笔下的山水有着一种沉静而又磅礴的力量，仿佛能将观者带入那个遥远的年代，感受自然的鬼斧神工。这本书的编排方式非常有意思，它以“课徒稿”的形式呈现，这本身就充满了学习和传承的意味。不同于市面上那些直接展示成品的画册，这本书更侧重于展现龚贤在教学过程中，如何引导弟子一步步深入理解山水画的奥秘。我特别喜欢那些带着批注的画稿，那些寥寥数语的点评，却蕴含着画家数十年的功力与心得，像是打开了一扇通往大师内心世界的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，是来自于它所呈现的“过程”。我们常常惊叹于大师的杰作，但很少有机会去了解这些杰作是如何孕育而生的。《名家课徒稿临本：龚贤山水画谱》以“课徒稿”的形式，为我们揭示了龚贤在山水画教学过程中的点点滴滴。我反复研读那些临摹的稿本，从中看到了学生们的模仿痕迹，以及龚贤悉心指导的批注。这种“不完美”的真实感，反而让我觉得更加亲切和有启发性。它告诉我，艺术的成长是一个循序渐进的过程，需要不断的实践、反思和总结，而这本书，无疑为我们提供了一个绝佳的学习范本。

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喜欢。

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值得学习

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纸张、印刷质量好，讲解清楚。

评分☆☆☆☆☆

这套书对传统艺术的传承起到很好的作用，谢谢上美社！

评分☆☆☆☆☆

买来入门使用，开始跟着画了第一页，说的太精辟了，了解了树的形态，画画顺序。。。赞?

评分☆☆☆☆☆

哦

评分☆☆☆☆☆

培训专用，很好。这本荟萃了清代山水画大家龚贤大量的山水课徒画稿，搜集了他大量的精品画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢龚贤的山水画，这本内容很不错，适合初学者用的。

评分☆☆☆☆☆

不错！用来临摹学习，开始练