科利奧蘭納斯(莎士比亞全集.英漢雙語本) [The Tragedy of Coriolanus] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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威廉·莎士比亞（William Shakespeare） 著，喬納森·貝特（Jonathan Bate），埃裏剋·拉斯姆森（Eric Rasmussen），辜正坤 編，邵雪萍 譯

圖書標籤:

• 莎士比亞
• 戲劇
• 悲劇
• 古羅馬
• 曆史
• 英漢雙語
• 文學
• 經典
• 外國文學
• 戲劇文學

齣版社： 外語教學與研究齣版社

ISBN：9787513560412

版次：1

商品編碼：11750788

品牌：外研社

包裝：平裝

叢書名： 莎士比亞全集·英漢雙語本

外文名稱：The Tragedy of Coriolanus

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：352

正文語種：中文，英文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：中高級讀者;大學生及以上;英語教師;研究莎劇的學者
　　

他非一代騷人，實屬萬古韆鞦。
　　1. 真實的文本：橫亙於前的這套新譯本，是依據當今莎學界久負聲望的皇傢版《莎士比亞全集》進行翻譯。這一版本由當今世界著名的兩位莎學專傢Jonathan Bate和Eric Rasmussen編寫，是一對開本300多年來的全麵修訂，也是眾多導演和演員鍾愛的莎士比亞文本。
　　2. 嶄新的輯注：皇傢版《莎士比亞全集》對莎士比亞著作許多詞義的注釋釋義精審，詳略得當，實用性強，且兼采百傢之長，通過注釋能夠更好地理解莎翁原文。
　　3. 詩體的譯本：
　　（1）譯文逼肖原作整體風格，以詩體譯詩體，以散體譯散體，從節奏、韻律、措辭三方麵體現莎翁劇文的格律性。
　　（2）翻譯風格多樣化，主要包括：有韻體詩詞麯風味譯法、有韻體現代文白融閤譯法、無韻體白話詩譯法。
　　（3）譯本可讀性強，文采斐然，文白用語，自然得體。

內容簡介

　　

“莎士比亞全集-英漢雙語本”係列書由英國皇傢莎士比亞劇團和外語教學與研究齣版社閤作推齣，根據皇傢版《莎士比亞全集》翻譯而成，英漢對照。《科利奧蘭納斯》講述羅馬共和國戰功彪炳的將軍科利奧蘭納斯性格高傲暴烈，因而遭人設計，最終被逐齣羅馬、復仇未果的悲劇。

作者簡介

威廉?莎士比亞（William Shakespeare，1564－1616），歐洲文藝復興時期英國的重要作傢，傑齣的戲劇傢和詩人。他創作瞭大量膾炙人口的文學作品，在歐洲文學史上占有特殊的地位，被喻為“人類文學奧林匹斯山上的宙斯”。 他亦跟古希臘三大悲劇傢埃斯庫羅斯（Aeschylus）、索福剋裏斯（Sophocles）及歐裏庇得斯（Euripides），閤稱為戲劇史上四大悲劇傢。

精彩書評

　　

“感謝貝特和拉斯姆森兩位編者為我們奉上這版《莎士比亞全集》，它的成就堪稱齣版界罕有，即便莎翁本人也無可挑剔。”
　　 ——羅伯特?麥剋拉姆，《觀察傢報》

目錄

齣版說明 i
莎士比亞詩體重譯集序 ii
《科利奧蘭納斯》導言 1
科利奧蘭納斯 7
《科利奧蘭納斯》譯後記 149
Introduction to The Tragedy of Coriolanus 153
The Tragedy of Coriolanus 161
User's guide 321

前言/序言

他非一代騷人，實屬萬古韆鞦。
這是英國大作傢本?瓊森在一部《莎士比亞全集》扉頁上題詩中的詩行。三百多年來，莎士比亞在全球逐步成為一個傢喻戶曉的名字，似乎與這句預言在在呼應。但這並非偶然言中，有許多因素可以解釋莎士比亞這一巨大的文化現象産生的必然性。最關鍵的，至少有下麵幾點。
首先，其作品內容具有驚人的多樣性。世界上很難有第二個作傢像莎士比亞這樣能夠駕馭如此廣闊的題材。他的作品內容幾乎無所不包，稱得上英國社會的百科全書。帝王將相、走卒凡夫、纔子佳人、惡棍屠夫……一切社會階層都展現於他的筆底……
其次，但也許是更重要的原因：他的作品具有極高的娛樂性。文學作品的生命力在於它能寓教於樂。莎士比亞的作品不是枯燥的說教，而是能夠給予讀者或觀眾極大藝術享受的娛樂性創造物，往往具有明顯的煽情效果，有意刺激人的欲望……
第三，時勢造英雄。人類其實從來不缺善於煽情的作手或視野宏闊的巨匠，缺的常常是時勢和機遇。莎士比亞的時代恰恰是英國文藝復興思潮達到鼎盛的時代……

好的，這是一份關於其他莎士比亞戲劇的圖書簡介，旨在提供豐富的內容，但不涉及《科利奧蘭納斯》： --- 莎士比亞悲劇與喜劇的宏偉畫捲：跨越曆史、人性與命運的深刻探索 這部精選集匯集瞭威廉·莎士比亞最為膾炙人口、最具思想深度的多部經典劇作，旨在為讀者呈現這位文藝復興時期最偉大劇作傢如何以其無與倫比的洞察力，解剖人類心靈的幽微之處，刻畫宏大的曆史變遷，並以詩意的語言構建齣永恒的戲劇結構。通過這些作品，我們將得以一窺人性的復雜、權力的腐蝕、愛情的脆弱與忠誠的試煉。 第一部分：曆史的厚重與權力的掙紮——三大悲劇的史詩迴響 本部分聚焦於莎翁筆下那些根植於曆史或充滿宏大悲劇色彩的傑作，它們探討瞭個人命運與國傢命運的糾葛，以及政治舞颱上人性的必然悲劇。 《哈姆雷特》（Hamlet）：復仇、猶豫與存在的睏境 丹麥王子哈姆雷特的悲劇，無疑是西方文學中最常被引用和解讀的作品之一。劇作圍繞著父王被叔父謀殺並篡奪王位這一核心事件展開。麵對亡父的鬼魂，哈姆雷特背負起復仇的重擔，然而，他內在的哲學思辨與道德躊躇，使他的行動被無限期地推遲。 這部劇的魅力在於其對“存在與虛無”的深刻探討，著名的“生存還是毀滅，這是一個問題”（To be or not to be, that is the question）不僅是文學上的高光時刻，更是對人類精神睏境的終極拷問。劇作細緻入微地描繪瞭宮廷的陰謀、奧菲莉亞的毀滅、雷歐提斯的憤怒，以及波洛涅斯式的迂腐。莎士比亞通過哈姆雷特的視角，揭示瞭腐敗對個體心靈的侵蝕，以及知性在行動麵前所能産生的巨大阻力。這部劇的結構精密，對白富有哲理，是研究文藝復興時期人文主義思想衝突的絕佳文本。 《奧賽羅》（Othello）：嫉妒、種族與信任的毀滅 《奧賽羅》是一部關於嫉妒、種族偏見和被操縱的信任的室內悲劇。摩爾人將軍奧賽羅，一位因其軍事纔能和高尚品格而備受尊敬的英雄，卻因其外來身份和對妻子的深愛而埋下瞭毀滅的種子。 幕後黑手伊阿古，以其令人不寒而栗的心理操控能力，利用奧賽羅的自卑和對苔絲狄濛娜純潔的過度維護，編織瞭一張由“證據”構成的謊言之網。莎士比亞精妙地展示瞭“耳語”和“暗示”如何能比公開的謊言更具殺傷力。劇作的張力隨著伊阿古的步步緊逼而不斷增強，最終導緻瞭英雄的盲目憤怒和對無辜妻子的殘忍殺害。這部劇深刻探討瞭信任的脆弱性、外來者在社會中的處境，以及嫉妒這一原罪如何能使最高貴的心靈徹底崩塌。 《李爾王》（King Lear）：狂怒、背叛與自然之力的審判 《李爾王》被認為是莎士比亞對人類苦難描繪最極緻的作品之一。年邁的英格蘭國王李爾，因無法分辨真愛與諂媚，犯下緻命錯誤，將國土分給虛僞的女兒，卻將真誠的愛女放逐。這一魯莽的決定，引發瞭傢庭的徹底分裂和國傢的動蕩。 被剝奪權力後，李爾在暴風雨中經曆瞭精神的徹底崩潰。莎士比亞將外部世界的狂風暴雨，完美地投射到李爾內心的混亂與絕望之中。在荒野中，他開始真正認識到什麼是虛妄的權勢，什麼是真正的仁愛，並與流浪的“弄臣”和被遺棄的柯德利亞建立瞭最深刻的人性聯結。劇作同時輔以格洛斯特公爵的悲劇綫索，共同構建瞭一個關於盲目、背叛、父愛缺失以及最終救贖的宏大寓言。它探討瞭社會秩序的崩塌，以及人在麵對自然和命運的無常時所展現齣的尊嚴與脆弱。 第二部分：浪漫的邂逅與錯位的喜劇 本部分收錄瞭莎士比亞標誌性的浪漫喜劇，這些作品以其機智的對白、奇妙的場景設置和對愛情的贊頌，展現瞭詩人輕快、機敏的一麵。 《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）：魔法、錯愛與幻覺的交織 這部劇是莎士比亞最受歡迎的喜劇之一，它將雅典的宮廷、仙境的魔法和普通工匠的滑稽錶演巧妙地融閤在一起。故事圍繞著四位年輕戀人的追逐和誤會展開，他們因仙王仙後之間的爭執，無意中被捲入瞭精靈世界的魔法之中。 精靈帕剋（Puck）的惡作劇，特彆是他錯誤地將愛情魔藥滴在瞭雅典貴族們的眼睛上，導緻瞭令人啼笑皆非的“錯位之愛”。與此同時，一群業餘演員“丘比特的匠人們”在森林中排練戲劇，他們的拙劣錶現和被精靈捉弄的經曆構成瞭喜劇的高潮。劇作不僅是對愛情的頌歌，更是對夢境、幻覺和想象力的贊美。它成功地模糊瞭現實與幻想的界限，展示瞭愛是如何像一場不受控製的、有時略顯荒謬的夢境。 《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）：公義、仁慈與商業道德的辯論 這部劇以其復雜的道德張力和生動的角色塑造而著稱。它圍繞著安東尼奧因幫助朋友巴薩尼奧而與猶太商人夏洛剋簽訂的一份“一磅肉”的契約展開。 劇作的核心衝突在於法律的嚴苛（體現於夏洛剋的堅持）與人性的寬恕（體現於鮑西婭的辯護）之間的較量。夏洛剋這一角色，常被視為對社會偏見和被壓迫者心理的深刻研究，他對於尊嚴和復仇的渴求，使他成為莎劇中最具爭議性的人物之一。然而，最終的審判場景，尤其是鮑西婭（僞裝成律師）關於“仁慈的本質重於公義”的著名論述，不僅挽救瞭安東尼奧的生命，也為整部劇定下瞭深刻的道德基調。劇作的喜劇外衣下，隱藏著對偏見、商業倫理和宗教寬容的嚴肅探討。 總結 通過對這些曆史悲劇、個人悲劇與浪漫喜劇的細緻呈現，本選集不僅提供瞭文學鑒賞的盛宴，更是一扇通往人類經驗核心的窗口。讀者將在這些文字中體驗到權力更迭的震撼、命運無常的悲涼，以及人類在愛與恨、理智與激情之間永恒的掙紮與探尋。這些劇作不僅是文學史上的裏程碑，更是對任何時代、任何文化背景下的觀眾和讀者，都具有持久共鳴的智慧結晶。

評分☆☆☆☆☆

莎士比亞的這部悲劇，初讀時確實讓人有些手足無措，那種古老的語言和復雜的人物關係，像是一堵高牆立在麵前。我嘗試著去捕捉科利奧蘭納斯這個角色的核心矛盾，他身上那種近乎於病態的傲慢與他對羅馬的深深依戀之間的撕扯，簡直讓人窒息。每一次他麵對平民的呼聲，那份輕衊和不屑，都仿佛能穿透紙頁，刺痛讀者的神經。然而，正是這種極端的個性，讓他顯得如此真實，又如此令人痛恨。全書彌漫著一種無可挽迴的悲劇宿命感，從他最初對母親的盲目順從，到他對政治博弈的完全無能，每一步都像是被看不見的綫牽引著走嚮毀滅。讀完之後，我感到一種深深的、關於“榮譽”與“人性”的拷問，究竟一個人可以為維護所謂的尊嚴付齣多大的代價？這部作品的深度，不在於情節的跌宕起伏，而在於對人性深層弱點的無情剖析，它迫使你直麵那些我們不願承認的驕傲與偏執。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的感覺，是一種被曆史的洪流裹挾的無力感。科利奧蘭納斯就像是一把過於鋒利、無法被恰當使用的寶劍，他的能力超群，但他的心智卻無法適應復雜的政治氣候。我尤其留意瞭那些配角們——那些老練的政客、那些善變的民眾代錶——他們像是一群在巨石周圍盤鏇的禿鷲，等待著主角犯錯。這種對環境與個體之間無法調和的矛盾的描繪，是整部作品的精髓所在。它提醒我們，無論個體能力多麼強大，如果不能學會與周圍的世界達成某種妥協，那麼等待他的，隻有被世界無情地碾碎。通讀之後，心中留下的不是單純的惋惜，而是一種對復雜人世的深深敬畏，以及對那種“生不逢時”的悲劇英雄的復雜情感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我常常忍不住要跳齣書本，去想象舞颱上上演的場景。這部作品的戲劇衝突極其外放，充滿瞭強烈的肢體語言和極端的語言錶達。它不像有些悲劇那樣內斂，而是將所有的痛苦、憤怒和驕傲都赤裸裸地展示齣來，讓人無處可逃。特彆是當他被平民驅逐後，那種被整個社會拋棄的絕望，那種混閤著屈辱與憤恨的情緒，通過作者的筆觸，帶有一種近乎於灼燒的閱讀體驗。我不得不佩服作者對人物性格的塑造能力，他沒有給我們一個完美的英雄，也沒有一個純粹的惡人，他塑造瞭一個活生生的、充滿瞭緻命缺點的“人”。這種對“完美缺陷”的展現，使得這部作品即便在幾個世紀後的今天，依然能夠引起強烈的共鳴，因為它觸及瞭人性中最原始、最不願被馴服的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在欣賞一個故事，不如說是在經曆一場精神上的角力。我特彆喜歡那些充滿力量感的對白，它們不像現代的對話那樣直白，而是充滿瞭層層疊疊的隱喻和戲劇張力。當科利奧蘭納斯被流放，他轉身投嚮昔日仇敵的那一幕，那種從極端的愛國者瞬間轉變為復仇者的轉變，簡直是教科書級彆的心理刻畫。作者對權力的腐蝕性描繪得極其到位，無論是元老院的爾虞我詐，還是平民的反復無常，都展現瞭人類社會中永恒不變的權力遊戲規則。我常常需要停下來，迴味那些長篇獨白，它們不僅僅是角色的內心掙紮，更是對當時社會結構和道德睏境的深刻反思。這是一部需要反復咀嚼的作品，初次接觸可能會被它的晦澀嚇退，但一旦進入其節奏，那種古典文學的魅力便會牢牢抓住你，讓你沉浸在那個宏大而又殘酷的羅馬世界裏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這部作品的節奏感與我常讀的現代小說截然不同，它更像是一部結構嚴謹的建築，每一場戲，每一次人物的進退，都像是在為最終的崩塌搭建基礎。我個人對其中關於“母性”和“公民身份”的探討特彆感興趣。科利奧蘭納斯對母親的敬畏是如此巨大，以至於最終正是母親的眼淚和哀求，成為瞭擊垮他精神防綫的最後武器。這種設定太精妙瞭，它揭示瞭最堅硬的個體意誌，在最原始的情感連接麵前，是多麼的脆弱不堪。同時，書中對“公民”這個概念的探討也令人深思：一個士兵可以為城邦流血犧牲，卻無法理解如何在一個平等的社會結構中生存。這不僅僅是曆史劇，更像是對所有試圖在集體中保持絕對獨立性的個體發齣的警示。我花瞭很多時間去琢磨那些被引用但未直接展示的背景衝突，正是這些未言明的張力，支撐起瞭整個悲劇的重量。

評分☆☆☆☆☆

滿600減400入的，買書如山倒，看書如抽絲

評分☆☆☆☆☆

英漢雙語，不錯

評分☆☆☆☆☆

滿600減400入的，買書如山倒，看書如抽絲

評分☆☆☆☆☆

書很好，送的也很快

評分☆☆☆☆☆

莎士比亞的悲劇，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

莎士比亞的悲劇，值得收藏