時裝畫手繪錶現技法：畫齣優雅禮服 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅安琍 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 禮服
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 藝術設計
• 時尚
• 繪畫教程
• 設計
• 素描

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115452788

版次：1

商品編碼：12078187

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：157

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

隨著新潮流的演變，各形各色的服裝不停爭奇鬥艷，然而「華服」──精緻華麗的禮服卻是永不遜色於當季流行。雖然現在鮮少有穿著禮服的場閤與機會，但禮服仍讓人心生嚮往。精細、巧奪天工的設計，各種不同綫條與材質的組閤，展現齣各種不同的美麗風情與女性姿態。

想畫齣心目中的那一件禮服，卻不知該從何著手？
禮服的小細節如何以繪畫的方式真實呈現？
該準備哪些畫材與工具呢？

▍從基礎開始打造完美禮服
擁有正確基本功，纔能動手畫齣心目中的完美禮服！怎麼畫人颱、人體比例、五官、發型、領型與裙型？由基礎篇開始，層層堆棧齣你的紮實基本功，呈現令人贊嘆的華服。

▍5大係列╳50套禮服
簡潔利落的黑色小黑裙、可隨派對主題變換色彩的小禮服、典雅而耐人尋味的窄版禮服、優雅又彆具氣勢的的大禮服、夢幻絢麗的白紗禮服……現在，讓我們一起把幸福浪漫畫進禮服設計稿裏吧！

就讓Anly老師引領你，進入這夢幻又絢爛的禮服世界！
感受禮服的特有魅力，在沙沙的筆觸聲中，享受用粉彩輕輕抹過裙襬的浪漫唯美。

內容簡介

畫齣一件小禮服 是一件如此輕鬆容易的事
從事服裝畫教學10多年經驗的插畫高手羅安璃
教你從選擇筆具 熟悉筆性開始
選擇自己順手的粉彩筆或色鉛筆來勾勒或上色
就可以開始描繪……
每個女孩心中都藏有一件夢幻禮服，
也許是氣質的小禮服、活潑的蓬蓬裙，
甚至是拉著長長拖尾的浪漫白紗……

作者簡介

羅安琍，擁有文學學士及時尚碩士雙主修背景。以手繪時尚插畫見長，被認為兼具優雅、時尚又甜美的畫風， 充滿療愈心流的魅力。 從服裝設計師助理開始做起，陸續擔任過法國Printemps明德春天百貨服裝企劃、雅詩蘭黛化妝品營銷企劃、Esprit服裝陳列、美麗佳人、颱新玫瑰雜誌等時尚雜誌特約編輯。策導過國際設計師品牌Giorgio Armani、Dolce & Gabbana等多場時尚大秀。插畫作品定期發錶於Yahoo奇摩新聞Anly專欄、齣版品，更獲選為2014年春季東森戲劇颱40CH片頭插畫。近年來以個人創作齣版及推廣教學為主，更將筆下獨創的六頭身Anlygirls，延伸成商品與療愈小物，期待讓美麗的圖稿，走入每一天的生活裏。 ◆Anly時尚插畫粉絲專頁 www.facebook.com/anlygirls ◆個人著作《日常行旅插畫手記》《拿起筆就能畫，手繪時尚人物插畫》《我的di一本時尚服裝插畫書》《時裝畫手繪技法書》簡體版《100個在旅行中繪畫的技巧》《100個在旅行中繪畫的技巧》簡體版《剋羅地亞》旅遊書《zui愛是你》《di一次約會》

內頁插圖

目錄

Chapter 1 工具篇
色彩繽紛的各種畫筆　008
晶瑩閃亮的拼貼素材　009
勾勒美麗輪廓的筆　010
色鉛筆的握筆與運筆　011
夢幻質感的色粉筆　012
畫龍點睛的閃亮素材　014
馬剋筆的應用小技法　015
一套禮服的誕生　016


Chapter　2 基礎篇
標準的人颱比例　020
九頭身人體比例　022
五官比例放大鏡　024
與禮服搭配的發型與頭飾　026
常見的禮服領型　028
常見的禮服裙身　030

Chapter　3 款式篇
小黑裙
經典小黑裙　036
20　世紀20 年代華麗復古　040
浪漫黑天鵝　044
古典馬夾風　048
黑天鵝芭蕾　052

小禮服
粉藍雪紡小洋裝　058
黃色印花小蓬裙　062
粉紅甜美蓬蓬裙　066
粉紫古典小紗裙　070
優雅飛舞綠精靈　074


窄版禮服
魚尾拖地長禮服　080
雪紡提花長禮服　084
垂墜感高腰禮服　088
蕾絲花層次禮服　092
鏤空編織長禮服　096

晚禮服
鏇轉木馬上的灰姑娘　102
在裙擺上跳躍的音符　106
歐洲古堡裏的童話公主　110
浪漫甜美的立體玫瑰　114
古典風刺綉晚禮服　118

白紗禮服
層次飄逸透膚白紗　124
甜美氣質蕾絲白紗　128
淡雅風格緞麵蓬裙　132
巴洛剋式華麗白紗　136
皇傢貴族夢幻白紗　140


Chapter　4 禮服元素篇

變化多元的褶皺　152
高低起伏的波浪　153
閃閃發亮的珠寶　154
點綴造型的結飾　155
浪漫性感的蕾絲　156
精緻典雅的刺綉　157

藝術殿堂的無聲絮語：探尋光影、綫條與情感的交織 導言：超越技藝的探索之旅 本書並非關於服裝設計或特定風格的圖解手冊，而是一場深入藝術本體，探究視覺傳達中光影、結構、材質錶現與內在情感張力如何相互作用的哲學性探索。我們旨在超越對某一特定主題（如“時裝畫手繪錶現技法”或“優雅禮服”）的直接描摹，轉而聚焦於更宏大、更具普適性的視覺藝術原理，這些原理是所有具象或抽象藝術錶達的基石。 我們將此書命名為《光影織就的敘事：從素描到色彩的結構解析》，意圖引導讀者從最基礎的造型能力齣發，逐步建立起對三維世界在二維平麵上再現的深刻理解，同時培養捕捉並錶達瞬時情感的敏感度。本書的核心，在於剖析“看”與“畫”之間媒介的轉化過程，以及如何讓筆觸本身成為有生命的語言。 --- 第一部分：視角的重構與空間的奠基（The Reconfiguration of Vision and Spatial Foundation） 本部分緻力於打破讀者習以為常的觀察模式，引導他們進入一種更具結構性和分析性的視覺狀態。我們不教授如何描繪特定服飾的褶皺，而是探討褶皺的物理成因以及光綫如何定義體積。 第一章：光綫幾何學與形體的誕生 光，是所有視覺藝術的源頭。本章首先從物理學角度闡釋光源的類型（點光源、漫射光、環境光）及其在物體錶麵産生的高光、亮部、灰麵、明暗交界綫、投影的精確分布規律。這並非是針對服裝的講解，而是針對所有三維物體的通用法則。我們會詳細分析不同麯率（如球體、圓柱體、不規則麯麵）如何摺射和反射光綫，並提供大量的幾何體光影練習，強調“形體存在於光綫之中”的核心觀念。 第二章：透視的魔力與無形之網 傳統的透視法被視為建築或環境繪畫的工具，但在本書中，它被提升為構建可信空間的底層邏輯。我們不討論如何用透視繪製一個特定的裙擺，而是深入研究單點、兩點、三點透視如何構建觀看者的“眼睛位置”（視平綫與視點），以及如何利用透視的“收縮感”來引導讀者的視綫流嚮。討論將延伸至“空氣透視”（大氣透視）對遠景細節消減的影響，即如何利用清晰度、對比度和色彩飽和度的變化，來模擬空間縱深。 第三章：材質的內在紋理與筆觸的擬態 材質的錶現是視覺敘事的關鍵。本章的核心並非區分“絲綢”與“皮革”，而是探討不同材質對光綫的吸收與反射率的差異。我們將分析高反射率材質（如金屬或亮麵漆皮）的筆觸應如何錶現其銳利的高光邊緣，以及低反射率材質（如粗麻布或天鵝絨）的筆觸應如何營造齣柔和的吸光質感。練習將集中於單一顔色、單一光源下，錶現如水滴、玻璃、磨砂錶麵等基礎材料的視覺特徵。 --- 第二部分：綫條的哲學與構圖的張力（The Philosophy of Line and Compositional Tension） 綫條，是藝術的骨架，是思想的直接投射。本部分將探討綫條如何超越其描邊功能，成為獨立的情感載體和敘事工具。 第四章：綫條的動態與靜止 綫條的質量（粗細、斷續、壓力變化）直接影響觀者的心理感受。本章深入分析垂直綫、水平綫、斜綫、麯綫所蘊含的心理學效應。垂直綫代錶穩定與莊嚴，水平綫代錶平靜與延伸，而斜綫則天然帶有運動感和不確定性。我們將通過一係列抽象的綫條練習，訓練讀者如何根據想要傳達的情緒（如緊張、自由、束縛）來選擇和操縱綫條的形態。 第五章：平衡與非對稱的編排藝術 構圖並非簡單的“三分法”應用，而是一場關於視覺重量分配的精密博弈。本章詳細拆解正式平衡（對稱）與非正式平衡（不對稱）的內部機製。我們將研究如何利用色彩的重量、形狀的大小、以及負空間（空白區域）的分布，來建立一個既穩定又不失趣味的畫麵布局。大量的範例分析將側重於引導觀眾視綫在畫麵元素間移動的路徑設計。 第六章：節奏、韻律與視覺的音樂性 繪畫，如同音樂，需要節奏感。本章探討如何通過重復的元素、漸變的尺度、以及元素之間的間隔，在畫麵中創造齣視覺上的韻律。例如，一係列從大到小的形狀的重復排列，或是在背景中處理的細微紋理變化，是如何在潛意識中影響觀者對畫麵的感知速度和情緒體驗的。 --- 第三部分：色彩的深層語言與情感的轉譯（The Deeper Language of Color and Emotional Translation） 色彩超越瞭物理現象，直接與人類的情感中樞對話。本部分將色彩理論與心理學、氛圍營造緊密結閤。 第七章：色相、明度、純度的三重奏 在拋開固有色概念的基礎上，本章強調色彩的相對關係。我們首先聚焦於明度（Value）對體積感和戲劇性的決定性作用，展示如何在單色調（灰度）的練習中，實現比使用全彩更強烈的空間感。隨後，我們深入分析純度（Saturation）對畫麵距離和情緒強度的影響——高純度帶來的衝擊感與低純度帶來的沉思感。 第八章：色溫的對立與和諧 冷暖色調（色溫）是營造氛圍的終極工具。本章將詳細分析暖色調如何拉近空間感並喚起活力，以及冷色調如何後退空間並傳達冷靜或憂鬱。重點在於學習如何精確控製冷暖對比，以及如何在過渡區域巧妙地運用“中性色”來柔化衝突，實現色彩的和諧共存。 第九章：氛圍的雕塑：環境光與色彩的暈染 環境光決定瞭畫麵整體的色調傾嚮。本章探討如何通過環境色（Ambient Light）的微妙影響，使畫麵中的所有物體都帶上統一的色彩濾鏡。無論是清晨的微藍調、正午的強白光，還是黃昏的橙紅氛圍，本章的練習目標是讓讀者學會“為整個場景設定一個主導的色彩情緒”，並使之滲透到每一個陰影和高光之中。 --- 結語：媒介的超越 本書的最終目的，是讓讀者將筆（無論是鉛筆、炭條還是畫筆）視為一種無聲的延伸，去錶達那些語言難以捕捉的、關於光、空間和內心世界的復雜感受。藝術的深度不在於模仿對象的外觀，而在於揭示對象內在的結構和所激發的情感迴響。掌握瞭這些普遍的視覺法則，讀者便能自如地應用於任何形式的二維藝術創作之中，無論是對靜物的描繪、對人體的捕捉，還是對純粹抽象概念的視覺化錶達。

評分☆☆☆☆☆

我之前收藏瞭好幾本關於時裝畫的書，但說實話，很多都停留在“展示”階段，很少有能真正“教學”的。這本書的價值在於它的係統性和邏輯性。它構建瞭一個完整的“從草圖到精緻效果圖”的轉化路徑。它不像有些書隻教你如何畫齣完美的正麵圖，而是花瞭大量的篇幅講解如何處理不同角度的透視——側麵、背麵、甚至是不規則的扭轉姿態下的裙裝錶現。這對於提升我設計稿的全麵性非常有幫助。我發現自己現在畫的服裝結構更加穩定，不再齣現頭重腳輕或者比例失調的問題，這完全得益於書中對服裝骨架和綫條邏輯的深入剖析。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年服裝行業經驗的設計師，我一直在尋找能夠真正提升我錶現力的工具書。市麵上很多速寫本或者技法書，要麼過於偏重基礎素描，要麼就是概念性太強，實操性不足。這本書則完美地找到瞭平衡點。它沒有過多糾結於人體結構的基礎訓練，而是直接切入“如何用最有效的方式錶現服裝的‘優雅’”。我特彆欣賞作者對於“優雅”這個抽象概念的具體化解構。書中大量的案例展示瞭如何通過綫條的粗細變化、色彩的冷暖搭配來烘托禮服的高級感。特彆是關於光澤度和透明感的處理，讓我學會瞭如何通過留白和筆觸的輕重緩急，來模擬不同寶石和麵料在燈光下的效果，這在實際工作匯報中是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝手繪的書，真的讓我這個剛入門的新手受益匪淺。我一直對服裝設計充滿熱情，但苦於自己的繪畫功底不夠紮實，每次想把腦海中的設計畫齣來時，總感覺力不從心。這本書的齣現就像一盞明燈，它不像很多教程那樣隻教你畫齣僵硬的綫條，而是非常注重如何捕捉服裝的質感和動態美。書中對不同麵料的處理技巧講解得尤其細緻，比如絲綢的垂墜感、蕾絲的輕盈感，作者都通過清晰的步驟圖和詳盡的文字說明展現齣來。我印象最深的是關於褶皺的處理，以前我畫的褶皺總是生硬地堆疊在一起，看瞭這本書後，我開始理解光影和結構如何共同作用於麵料，讓褶皺看起來自然而富有生命力。這不僅是技術的提升，更是審美上的一個飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊。在學習手繪的過程中，紙張的質感和墨水的錶現力對最終效果影響巨大。這本書的用紙厚實，即便是使用水彩或馬剋筆進行輕微的上色嘗試，也不會發生洇墨現象，這讓我可以大膽地進行嘗試和修改。排版設計非常現代和大氣，圖例清晰、色彩還原度高，閱讀體驗極佳。我尤其喜歡其中穿插的“設計靈感速覽”部分，它不是生硬的圖解，而是將一些高級定製的秀場照片與手繪稿並置對比，這種直觀的對比，極大地激發瞭我對綫條和造型的感知力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的服裝愛好者，主要目的是想把自己為傢人朋友設計的裙子畫下來留作紀念。對於我這種學習目標不那麼專業的人來說，很多專業術語和復雜的理論往往會讓人望而卻步。這本書的優點就在於它的親和力。它沒有給我帶來任何壓力，而是像一位耐心的老師在旁邊指導。它很注重基礎的鋪陳，比如鉛筆的握持方式、不同型號的鉛筆如何切換使用，這些看似微小的細節，對於初學者來說至關重要。我按照書中的示範一步步嘗試，發現自己的進步速度比想象中快得多。現在，即便是簡單的A字裙，在我筆下也多瞭一絲靈動，那種成就感是無法用言語來形容的。

評分☆☆☆☆☆

孩子跟喜歡，已經畫瞭好幾套瞭

評分☆☆☆☆☆

簡單易學，印刷精美，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

配送很快，送貨員態度也很好，東西還可以。

評分☆☆☆☆☆

送貨快，服務好，書也很好，好評

評分☆☆☆☆☆

送貨快，服務好，書也很好，好評

評分☆☆☆☆☆

還沒畫，不過看瞭一下書中介紹的很全，應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

還沒畫，不過看瞭一下書中介紹的很全，應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

送貨快，服務好，書也很好，好評

評分☆☆☆☆☆

配送很快，送貨員態度也很好，東西還可以。