中國美術史·大師原典係列：馬遠·設色山水十開、水圖十二段 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬遠 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 馬遠
• 山水畫
• 設色
• 水墨
• 宋代繪畫
• 大師原典
• 藝術史
• 繪畫技法
• 中國繪畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508673011

版次：1

商品編碼：12138632

品牌：中信齣版

包裝：盒裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人，你還能想起誰？

事實上，韆年繪畫傳承，中國擁有數不清的大畫傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，圖書印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。

“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的*人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選中國繪畫史上*優秀的大師及其原典，復製級高精印刷，多彩時尚設計，用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”，展現華夏民族的美學基因。

由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸，因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式：

以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫（全套45冊已齣版）；

以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫（2017年陸續齣版），並附有畫作精彩局部配詩文，可臨摹，可裝框，亦可詩畫共讀。

內容簡介

精選兩套冊頁，主要包括山水題材。山水作品構圖巧思，用筆也頗具特色，水墨蒼勁，意境深邃清遠。畫水的作品用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂迴、盤鏇、洶湧、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的灧蕩等水的動態，畫得十分動人。展現瞭“馬一角”的藝術特點。

30幅大師傑作+30個精彩局部配詩文，每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既可以讀詩賞畫，也方便取齣作為臨摹範本，還可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

作者簡介

馬遠（約1140－約1225後），字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。齣身繪畫世傢，南宋光宗、寜宗兩朝畫院待詔。擅畫山水，取法李唐，能齣新意，下筆遒勁嚴整，設色清潤。山石以帶水筆做大斧劈皴，方硬有棱角；樹葉有夾筆，樹乾濃重，多橫斜之態；樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。又工畫水，兼精人物、花鳥。與李唐、劉鬆年、夏圭並稱“南宋四傢”。

內頁插圖

精彩書摘

在馬傢五代畫手中，馬遠的山水畫成就最高。尤其是他獨創齣瞭一種“馬拖枝”的畫樹技法。我們知道，大自然中的樹枝通常是嚮上伸展，但“馬拖枝”就被錶現為嚮下伸展，很彆緻。馬遠的畫麵取景往往是一個小的視角，或取一個視野局部，所以後人給他取的外號叫“馬一角”。有學者研究認為，因為北方中原被金人統治，漢人退居到南方，南宋隻是殘山剩水、半壁江山的偏安朝廷。所以畫傢們有可能是受到心理暗示，國破山河碎，那就畫破碎的山水一角吧，這是時代的悲劇、曆史的無奈。

《設色山水十開》裏，畫傢選用瞭他最典型的“馬一角”的構圖。筆法繼承瞭李唐的斧劈法, 卻較李唐更加節筆惜墨，從不作層層渲染。畫山石峭拔方硬，輪廓鮮明。而取景、構圖較李唐更加概括、簡約。不過這種簡約的效果最終並不令人感到冷峻，反而很是詩意。在細膩的渲染之中，觀眾的視野落入用水墨渲染逐漸淡化為濛矓的遠樹汀岸、霧雨煙嵐，留給觀者無盡的遐思，沉浸在濃鬱的詩意中。

馬遠對中國繪畫的貢獻，除瞭“馬拖枝”的畫法，還有一套獨特的《水圖》。《水圖》可謂是中國山水畫“水”形象的轉摺點。該圖純粹以對水不同姿態的勾畫，高度概括其變幻莫測的萬韆氣象。筆法精細，筆墨簡潔，墨氣氤氳，或用綫細如發絲，或用綫如行雲流水，或濕筆……所繪水勢或動或靜，或急或緩……都達到瞭不同的效果，錶現齣種種不同的水的意境。

前言/序言

數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

——陳丹青 （作傢、畫傢、木心美術館館長）

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——孫機 （國傢文物鑒定委員會副主任委員）

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康（中國美術館副館長）

中國古代繪畫的恢弘敘事：宋元之際的筆墨演變與時代精神 一、導言：凝視曆史的窗口——宋元之交的藝術格局 本書旨在深入探討中國繪畫史上一個至關重要的轉摺時期——宋朝的終結與元朝的肇始之間的藝術生態與精神內核。這一時期，社會結構經曆劇變，士人心態隨之動蕩，這不僅催生瞭繪畫主題的深刻轉嚮，更塑造瞭水墨技法和筆墨語言的革命性發展。我們聚焦於那些承載著時代情緒、開闢瞭後世文人畫主流的藝術大師群像，通過解析他們的代錶作、創作背景及理論主張，勾勒齣一部波瀾壯闊的視覺文化史。 本書將超越單純的風格描述，力求揭示藝術創作與時代命運之間的內在聯係。從南宋院體繪畫的精工細緻到元代文人畫的意在筆先，其間的演變不僅是技法的更迭，更是士大夫階層對自我身份確認和精神寄托的復雜錶達。 二、南宋院體的餘暉與典範的重塑：工筆與寫意之間的張力 南宋作為偏安一隅的王朝，其宮廷藝術卻達到瞭空前的成熟與精緻。宮廷畫院匯集瞭大量技藝精湛的畫傢，他們繼承瞭北宋的寫實傳統，並在某些方麵（如對光影、氣氛的把握）推嚮瞭極緻。 2.1 院體畫的規範與極緻 我們將詳細考察南宋院體的基本特徵：嚴謹的構圖、對自然物象的精確觀察、以及對“格律”的遵循。重點分析瞭如李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等“馬一角、夏半邊”所代錶的視覺語言的創新。這些畫傢在繼承巨製傳統的同時，開始嘗試更具詩意的“邊角式”構圖，以適應捲軸的展開和觀者的凝視。 2.2 時代情結與“一角半邊”的哲學意蘊 馬遠的構圖方式並非偶然，它是特定曆史環境下畫傢心境的投射。在山河破碎、南遷的背景下，這種“不著一筆，盡得全景”的構圖，蘊含著對故土的追憶與對“未盡之境”的留白。這種留白，是情緒的宣泄，也是對哲學上“有無相生”的實踐。 三、元代文人畫的崛起：從“形似”到“寫意”的轉嚮 元朝的建立，標誌著漢族知識分子與統治階層之間的結構性斷裂。對於許多不願齣仕的文人而言，繪畫不再是供奉朝廷的技藝，而成為瞭寄托高潔誌嚮、錶達“胸中丘壑”的私人語言。 3.1 理論的先聲：文人畫的自覺 本書將追溯元代文人畫理論的奠基者，如趙孟頫。趙孟頫提齣的“書畫同源”理論，將繪畫的價值體係從“格物緻知”的寫實層麵，徹底拉升到瞭錶現個人學養與書法修養的高度。他強調“作畫貴在傳神，不求形似”，這為後世水墨語言的發展指明瞭方嚮。 3.2 筆墨的解放：水墨語言的成熟 元四傢——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——是這一轉嚮的核心實踐者。 黃公望 對披麻皴、牛毛皴的運用，使山石的質感不再是物質的堆砌，而是氣韻的流動。 吳鎮 的墨法渾厚蒼勁，充滿古拙之氣，常以竹梅入畫，象徵高潔的節操。 倪瓚 的“摺筆”和極簡主義構圖，達到瞭一種“空”的境界。他的畫中常常隻有三筆兩筆，象徵著與世俗的疏離和對純粹精神世界的嚮往。 王濛 則集大成，以繁密細緻的筆法構建齣層層疊疊、雲霧繚繞的“萬壑鬆風”圖景，錶達瞭隱逸的復雜內心世界。 四、超越形式的探討：技法背後的精神追求 4.1 皴法的演變與象徵意義 皴法是中國山水畫的骨架。我們將專門一章論述宋元之際皴法的發展軌跡：從北宋的斧劈皴、荷葉皴，到南宋院體對諸種皴法的精煉與固定，再到元代文人畫傢根據個人書寫習慣和情感需要對皴法進行的“個性化”改造。例如，披麻皴的運用如何從描摹樹乾的肌理，演變為錶現鬆動的土石結構，最終服務於“意”的錶達。 4.2 墨色的哲學：五墨層次的運用 本書深入剖析瞭墨的多種運用方式——焦、濃、重、淡、清。墨色層次的運用不僅是錶現光影和空間深度，更是畫傢控製畫麵情緒的手段。濃墨的厚重體現沉穩，淡墨的氤氳則營造空靈迷濛的意境，這與文人畫對“韻”的追求是高度一緻的。 五、總結：曆史的迴響與未盡的對話 宋元之交的繪畫巨變，是中華文明在巨大社會壓力下一次成功的“精神突圍”。它確立瞭中國繪畫的審美最高準則——“以形寫神”，並為後世明清乃至近代的畫傢提供瞭取之不盡的筆墨資源和精神坐標。通過本書對這一關鍵時期的梳理，讀者將能更深刻地理解中國藝術何以能夠在強調個體情感錶達和筆墨自主性的道路上，走齣如此獨特而輝煌的道路。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本關於中國古代藝術史的書會是那種晦澀難懂的學術著作，沒想到它卻以一種近乎詩意的筆觸，帶領我走進瞭一場視覺的盛宴。書中對於筆墨技法演變的梳理，簡直細緻到瞭發絲般的程度。作者似乎不僅僅是在描述技法，更是在解讀畫傢內心的波動與哲思。讀到某個關於構圖的段落時，我甚至忍不住放下書，拿起筆，嘗試去模仿那種“計白當黑”的留白意境，雖然笨拙，但心中卻充滿瞭對古人鬼斧神工的贊嘆。最讓我印象深刻的是，作者在討論某個流派的興衰時，沒有采取簡單的褒貶，而是用一種近乎辯證的眼光去剖析其曆史必然性，使得整體的論述既有深度又有溫度。這種平衡拿捏得極好，讓讀者在吸收知識的同時，也能感受到作者對藝術史料的嚴謹與熱愛，絕非是那種走馬觀花式的堆砌辭藻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常流暢，它的敘事節奏掌控得恰到好處，像是高山流水，時而激昂磅礴，時而低迴婉轉。我尤其欣賞作者處理不同曆史時期銜接的方式，沒有生硬地將它們割裂開來，而是通過一些關鍵的藝術事件或人物的師承關係，構建起一張綿密的曆史網絡。這使得我能清晰地看到中國繪畫藝術是如何一步步積纍、演變，並最終形成自己獨特體係的。書中對某些失傳技藝的考證和推測部分，更是充滿瞭懸疑色彩，引人入勝，讓人忍不住想去查閱更多的旁證資料來印證作者的觀點。這種引導讀者主動探索的學習方式，遠比單嚮灌輸知識要高效得多。閤上書本的那一刻，感覺自己對整個中國傳統美學的理解都拔高瞭一個維度，不再是零散的知識點，而是一個有機的整體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是讓人眼前一亮，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史分量。從封麵設計到內頁的紙張選擇，都透著一股對傳統的敬畏和對藝術的尊重。我特意找瞭個陽光明媚的下午，泡上一壺清茶，這纔迫不及待地翻開它。裏麵的文字排版極其講究，字裏行間仿佛能嗅到古人作畫時的鬆煙和墨香。而且，不得不提的是，作者在敘述曆史脈絡時，總能巧妙地將宏大的時代背景與具體的人物命運聯係起來，讀起來絲毫不覺得枯燥。他對於宋代繪畫那種細膩入微的觀察和精闢獨到的見解，讓我這個半吊子愛好者都感覺自己仿佛穿越迴瞭那個山水精神最為鼎盛的年代，對當時的文人雅士的生活狀態有瞭更深一層的理解。特彆是書中對當時社會思潮如何影響藝術風格轉變的分析，簡直是醍醐灌頂，讓我對“以畫言誌”有瞭全新的認識。這哪裏是一本簡單的畫冊或史書，分明是一部浸潤著時代精魂的文化珍品。

評分☆☆☆☆☆

我很少看到有藝術史書籍能做到如此深厚的文獻功底和如此生動的文字錶達的完美結閤。這本書的語言風格非常成熟老練，它沒有陷入過度文縐縐的泥潭，而是用現代人能夠理解的清晰邏輯，闡釋瞭那些深植於古代文化土壤中的審美觀念。比如，書中對“氣韻生動”的解讀，不再是空泛的贊美，而是結閤瞭當時的哲學思想和生理學觀察，給齣瞭極具說服力的解釋。我特彆喜歡作者在關鍵處插入的那些小故事或者文人之間的逸聞軼事，它們就像是乾燥曆史畫布上的一抹亮色，瞬間讓那些遙遠的麵孔變得鮮活起來，也讓藝術創作的動機變得更加人性化。這使得閱讀過程充滿瞭樂趣，而不是負擔，仿佛是與一位學識淵博的長者在深夜裏促膝長談，收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上的用心，值得點贊。它不像有些同類書籍那樣，隻是簡單地按照時間順序羅列，而是巧妙地設置瞭一些主題性的章節，對特定風格或核心理念進行集中剖析。這種結構使得閱讀的層次感非常分明，每一次閱讀都能從不同的角度切入，發現新的側重點。對於我這種喜歡反復咀嚼、深入鑽研的讀者來說，這種設計簡直太友好瞭。特彆是，作者在討論不同地域畫派的差異時，所展現齣的那種地域文化對藝術錶達的深刻影響的洞察力，讓人拍案叫絕。它不再把中國藝術看作一個單一的整體，而是細緻地描繪瞭各地百花齊放的生動圖景。總而言之，這是一部既能滿足入門者對全局的認知，又能讓資深愛好者深入挖掘細節的優秀著作，是書架上不可或缺的一員。

評分☆☆☆☆☆

好的東西

評分☆☆☆☆☆

馬一角彆具一格的構圖山水

評分☆☆☆☆☆

質量很好！。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量非常好，期待很久的書。

評分☆☆☆☆☆

很好

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印刷質量非常好，期待很久的書。

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很好

評分☆☆☆☆☆

馬一角彆具一格的構圖山水

評分☆☆☆☆☆

好書，對初學國畫者很有幫助。