藝術概論 王宏建 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王宏建 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術概論
• 西方藝術史
• 中國藝術史
• 藝術欣賞
• 美術史
• 藝術哲學
• 文化藝術
• 藝術入門

店鋪： 一恒盛輝圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503943355

版次：1

商品編碼：10136231911

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名:藝術概論

原價：38.00元

售價：27.4元,便宜10.6元,摺扣72

作者:王宏建

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787503943355

字數：400000

頁碼：378

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

---

★超值推薦： href='product../product.aspx?product_id=20994168'>柯林斯30分鍾輕鬆繪畫（原來畫畫這麼簡單有趣！萬韆讀者五星好評）

href='book../20121024_au01'>★五星推薦點擊：★輕鬆學畫畫，快速讀理論，藝術好書超值搶★

內容提要

---

本書為高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大係》重要選題之一。
本書是在文化部前藝術教育事業管理局一九八一年組織編寫的全國藝術院校統編教材《藝術概論》的基礎上，吸收瞭現當代美學和文藝學研究的部分新成果，結閤八十年代以來新齣現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當前的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。

★超值推薦： href='product../product.aspx?product_id=20994168'>柯林斯30分鍾輕鬆繪畫（原來畫畫這麼簡單有趣！萬韆讀者五星好評）

href='book../20121024_au01'>★五星推薦點擊：★輕鬆學藝術，快速讀理論，藝術好書超值搶★

目錄

---

緒論
一、研究對象與主要內容
二、學習目的與研究方法
章 藝術本質論
節 藝術的社會本質
一、藝術在社會中的位置
二、藝術與社會生活
三、藝術與社會生産
第二節 藝術的認識本質
一、藝術以特有的方式“掌握”世界
二、藝術用形象反映世界
三、藝術反映世界的真實性
第三節 藝術的審美本質
一、藝術與美的關係
二、藝術的審美本質
三、情感在藝術中的作用和地位
第二章 藝術門類論
節 藝術的分類
一、藝術門類的多樣性
二、藝術門類的劃分
第二節 主要藝術門類
一、美術
二、音樂
三、舞蹈
四、戲劇
五、攝影
六、電影與電視
七、文學
八、建築與園林
九、其他藝術門類
第三節 各門藝術之間的關係
一、各種藝術的相互聯係
二、藝術在分化與綜閤中發展
第三章 藝術發展論
節 藝術的發生
一、曆史上關於藝術發生的幾種主要理論
二、藝術發生的根本動力
三、藝術發生的曆史過程
第二節 藝術發展的客觀規律
一、曆史上對藝術發展規律的研究
二、藝術發展的他律性
三、藝術發展的自律性
第三節 藝術的世界性與民族性
一、世界各民族藝術的多元存在
二、各民族藝術相互影響與融閤
三、藝術的民族性與世界性的辯證關係
第四章 藝術創作論
節 創作主體——藝術傢
一、藝術傢與社會
二、藝術傢的主體性
三、藝術傢的修養和審美創造能力
第二節 藝術創作過程
一、藝術體驗
二、藝術構思
三、藝術錶現
第三節 藝術創作中的心理和思維活動
一、形象思維與藝術思維
二、意識與無意識
三、靈感
四、形象思維及其邏輯規律
五、藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律
第四節 藝術的創作方法與流派、思潮
一、藝術的創作方法
二、藝術流派與藝術思潮
第五章 藝術作品論
節 藝術作品的構成因素
一、藝術作品內容與形式的辯證認識
二、藝術作品的內容
三、藝術作品的形式
四、藝術作品的內容與形式的關係
第二節 藝術作品的相關屬性
一、藝術作品的意蘊、意境與風格
二、藝術作品的格調與品位
三、藝術作品的商品屬性
第三節 藝術作品的藝術美
一、藝術美的根源
二、藝術美的條件
三、藝術美的特徵
第六章 藝術接受論
節 藝術接受的性質與社會環節
一、藝術接受的性質與特徵
二、藝術接受的社會環境與環節
三、藝術接受與藝術批評
第二節 藝術接受與藝術欣賞
一、藝術欣賞的性質與特徵
二、藝術接受與藝術欣賞的過程
三、藝術欣賞的共鳴現象和共同美感
第三節 藝術的審美教育
一、藝術的社會功能
二、藝術的審美教育
三、藝術審美教育的意義
附錄 學習《藝術概論》簡要參考書目
一、馬剋思主義文藝理論經典論著
二、西方文藝理論重要論著
三、中國古代文藝理論重要論著
四、中國現當代文藝理論重要論著

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份不涉及《藝術概論 王宏建》內容的，關於另一本深入探討藝術本質與曆史的圖書的詳細簡介。 《感官的疆域：西方藝術史中的媒介、精神與權力》 內容提要 《感官的疆域：西方藝術史中的媒介、精神與權力》並非一部傳統的、按時間順序排列的藝術史教科書，而是一部試圖解構藝術權力運作機製與媒介變遷軌跡的深度理論著作。本書聚焦於西方藝術自古典時期嚮現代轉型過程中，不同藝術媒介（如繪畫、雕塑、建築、攝影乃至新興數字媒體）如何被用作構建、維護或顛覆社會結構和形而上學觀念的工具。 全書結構圍繞“媒介的物質性”、“精神的圖像化”與“權力的審美化”三大核心議題展開，旨在引導讀者超越對藝術作品“美”的錶層判斷，深入探究藝術在曆史深處的復雜功能與未被充分闡述的意識形態側麵。 第一部分：媒介的物質性與可見的邊界 本部分對藝術史中的核心媒介進行瞭批判性的物質分析，強調瞭材料、技術與觀看經驗之間的不可分割性。 第一章：石材、光綫與永恒的錯覺：古典雕塑的“在場”危機 本章首先考察瞭古希臘至文藝復興時期，石材和青銅作為核心雕塑材料所承載的“永恒性”敘事。作者認為，這種物質性本身即是一種權力宣言——對時間流逝的抵抗。通過對米開朗基羅的《大衛》與帕特農神廟雕塑的細緻剖析，探討瞭古典主義如何通過對理想人體的塑造，來確立一種普世性的、基於肉體形式的真理標準。同時，章節也揭示瞭，當媒介（如大理石）的稀有性與開采難度被納入審美考量時，藝術的價值評估是如何與經濟和地域權力掛鈎的。 第二章：畫布、顔料與視角的馴服：文藝復興透視法的革命 深入分析文藝復興時期油畫和蛋彩畫的發展，重點關注綫性透視法的發明及其對人類感知的結構性影響。本書認為，透視法不僅僅是一種幾何技術，更是一種世界觀的錶達——它將觀看者確立為宇宙的中心，強調瞭理性、秩序與可量化的空間。通過對比法綫視角與後來的非歐幾裏得繪畫實驗，闡釋瞭媒介技術如何成為定義“正常”觀看行為的意識形態工具。關於顔料，本章也探討瞭礦物顔料的昂貴性如何影響瞭色彩的使用頻率和象徵意義，以及工業革命後閤成顔料的普及對藝術錶達自由度的復雜影響。 第三章：光影的化學與時間的分離：攝影術對錶象的顛覆 攝影術的誕生被視為藝術媒介史上的一次斷裂。本章重點討論瞭達蓋爾銀版法和濕版法的化學本質，以及這種“捕獲時間”的技術如何從根本上挑戰瞭繪畫對“瞬間”的模仿能力。探討瞭早期攝影的科學屬性（如福祿迪·諾剋斯的法庭證據照片）如何滲透到藝術領域，迫使繪畫從再現的責任中解放齣來，轉嚮內在體驗。這裏，媒介的物質性不再是穩定和持久的，而是脆弱的、依賴化學反應的，這預示瞭現代藝術對“瞬間性”和“偶然性”的追求。 第二部分：精神的圖像化與意義的漂移 第二部分轉嚮形而上學和宗教議題，考察藝術如何將抽象的精神概念固化為可供崇拜或批判的圖像。 第四章：神聖的場域與祭壇的結構：中世紀藝術中的空間性儀式 本章考察瞭哥特式大教堂和拜占庭聖像的構建邏輯。重點不在於描繪聖經故事，而在於分析建築的尺度、玻璃的色彩（光綫進入的方式）以及聖像的程式化筆觸如何共同營造齣一種超越世俗的、儀式化的精神空間。藝術被視為引導信徒進入特定精神狀態的物理介質。對聖像的“非模仿性”的討論，揭示瞭在特定的信仰體係中，圖像的功能優先於其視覺的真實性。 第五章：啓濛的幻覺與人體的去神聖化 本章分析瞭18世紀啓濛運動時期，藝術如何從服務於神權轉嚮服務於“理性”和“公民身份”。新古典主義的復興被視為對古典時期理性秩序的意識形態繼承。通過分析大衛的作品，探討瞭英雄主義和道德敘事如何取代宗教寓言，成為新的精神支柱。同時，本章也批判性地審視瞭這種“理性”是如何排斥瞭非歐洲文化和女性主體經驗的。 第六章：浪漫主義的“崇高”：不可見之物的視覺化 探討浪漫主義藝術傢（如透納和弗裏德裏希）如何麵對啓濛理性帶來的意義真空。本章的核心是“崇高”（The Sublime）概念的圖像化努力，即如何用可見的媒介（風景畫）去暗示不可見的、壓倒性的自然力量或無限的形而上維度。這是一種對“精神”的焦慮式錶達，圖像不再是答案，而是關於無法言說的體驗的證據。 第三部分：權力的審美化與藝術的抵抗 最後一部分關注現代性以來，藝術與社會權力結構之間的復雜互動——藝術如何被製度化，以及藝術傢如何試圖通過媒介的實驗來逃離或顛覆這種製度化。 第七章：沙龍的凝視與“品味”的製造 分析19世紀學院派體係的運作機製，探討藝術展覽和官方贊助如何成為文化資本分配的權力工具。本章詳細論述瞭“品味”和“高雅藝術”概念是如何在特定社會階層中被建構起來的，以及印象派等先鋒運動在對抗既有權力結構時，如何從媒介形式入手（如放棄工作室、轉嚮室外光綫），以重塑藝術的社會職能。 第八章：機械復製時代的靈暈消逝與大眾圖像的生産 藉鑒瓦爾特·本雅明的觀點，本章深入分析瞭攝影和電影技術對傳統藝術“靈暈”（Aura）的衝擊。重點討論瞭當藝術品可以被無限復製時，其固有的權威性是如何被削弱的。這並非全然是負麵的，它也為政治宣傳和大眾文化中的圖像濫用提供瞭新的戰場。本章考察瞭早期波普藝術如何主動擁抱這種大眾化，試圖通過挪用消費符號來解構藝術與商業的界限。 第九章：抽象的錶現與對語言的終結 收束於20世紀中葉的抽象錶現主義。本章認為，抽象藝術是一種激進的“去媒介化”嘗試——藝術傢試圖擺脫具象描繪、曆史敘事甚至傳統繪畫技巧的束縛，直接在畫布上展現行動本身。然而，這種對“純粹性”的追求，最終又被藝術市場和評論界成功地“審美化”和“符號化”。最後的討論集中於當代藝術中，當媒介變得無所不在（從裝置到行為藝術），藝術的“抵抗”是否已轉變為對自身邊界的不斷測試，以及這種測試本身是否已成為新的權力結構。 《感官的疆域》是一部麵嚮深度學習者和研究者的著作，它拒絕將藝術史簡化為一係列風格的演變，而是將其視為人類理解自身、構造社會秩序和抵抗既有範式的持續性文本。全書語言嚴謹，邏輯推進層層深入，旨在培養讀者一種批判性的、注重物質與意識形態關聯的藝術分析視角。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種略顯老派的學術氣息所吸引，它不像市麵上那些色彩斑斕、圖文並茂的“藝術速成讀本”，而是更像一本沉甸甸的教科書。然而，這種“厚重感”帶來的體驗是雙刃劍。它的語言風格非常嚴謹，力求精確地定義每一個藝術概念，這在某種程度上保證瞭知識的準確性，但代價是閱讀過程中的趣味性大大降低。許多段落需要反復閱讀纔能捕捉到其深層含義，特彆是涉及到符號學和圖像誌的部分，簡直像在破解密碼。舉個例子，書中對“象徵主義”的解析，幾乎完全浸泡在各種復雜的理論術語之中，我仿佛置身於一個隻有術語和定義構築的迷宮裏，想要找到“象徵主義作品究竟在錶達什麼”這個核心問題，需要費很大的力氣。我希望“概論”能夠幫助我建立起藝術欣賞的“通用詞匯錶”，但這本書給我的感覺是，它提供瞭太多專業領域的“方言”，彼此之間切換迅速，讓人難以建立起連貫的認知地圖。如果說藝術是感性的錶達，這本書的文字則顯得過於理性甚至刻闆，缺乏對藝術作品背後情感張力的描繪。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書後，我感覺自己的“藝術詞匯量”確實有所增加，但“藝術素養”似乎原地踏步。這本書的視角，給我一種強烈的“自上而下”的壓迫感，仿佛作者是高高在上的權威，正在嚮我們傳授一套既定的真理。他對一些流行或大眾喜聞樂見的藝術現象，常常采取一種審視甚至略帶批判的口吻，仿佛隻有被納入學術範疇的，纔算得上真正的“藝術”。這種態度使得閱讀過程變得有些不那麼愉快，我開始擔心，是不是我過去欣賞的那些美好的事物，在這本書的標準下都不夠“格”？例如，對流行音樂和電影藝術的論述篇幅極少，且處理得非常草率，似乎將其視為“低級趣味”的範疇。我期待的“概論”，應當是包容且開放的，能夠引導我去更深層次地理解不同媒介的藝術價值。這本書的局限性在於，它似乎預設瞭一個非常狹隘的“高雅藝術”標準，並以此為尺來衡量一切，這在今天的多元文化背景下，顯得有些保守和脫節。

評分☆☆☆☆☆

這部《藝術概論》讀起來，就像是走進瞭一座燈火輝煌的藝術殿堂，但導覽的可能有些岔路。我原本期待能係統地梳理一下藝術史的脈絡，從古典到現代，能看到清晰的時代風格演變和背後的社會思潮碰撞。然而，書中的論述似乎更偏嚮於對某些具體藝術現象的零散探討，缺乏一個貫穿始終的、令人信服的理論框架。比如，在談到印象派時，文字筆觸是生動的，能感受到陽光下色彩的顫動，但很快，它又跳躍到瞭某個當代裝置藝術的分析，中間的邏輯銜接顯得有些突兀，讓人摸不著頭腦。我感覺作者似乎擁有豐富的知識儲備，但將這些知識點堆砌在一起時，沒有找到一個有效的“粘閤劑”。對於初次接觸藝術的讀者來說，這可能會造成信息過載和理解上的迷失，就像手裏拿著一堆精美的拼圖碎片，卻找不到那張完整的封麵圖。書中對“美學判斷”的探討也顯得有些晦澀，引用瞭不少哲學傢的觀點，但最終給齣的結論卻像是留給讀者更多睏惑，而非提供清晰的指引。整體來說，它更像是一本深入的專業人士的筆記匯編，而非一本麵嚮大眾的“概論”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大睏惑在於其選材的“跳躍性”。我原以為“藝術概論”會按照時間綫或藝術門類來組織內容，比如先講繪畫的起源，再談雕塑的發展，最後過渡到電影和新媒體藝術。但事實是，內容似乎是按照作者當下的思緒流動的。上一頁還在討論文藝復興時期的人體解剖學如何影響透視法，下一頁可能突然就轉到瞭八十年代的行為藝術，而且對後者的介紹，往往隻是簡單地羅列瞭幾個代錶人物和他們的“驚世駭俗”之舉，缺乏必要的背景鋪墊和影響分析。這種處理方式，使得那些晚近的、更具顛覆性的藝術形式，在書中顯得單薄和缺乏說服力，仿佛隻是作為一種“腳注”存在。對於我這樣的讀者來說，我渴望看到的是藝術發展軌跡上的“因果關係”，是前浪如何推動後浪的邏輯鏈條。這本書雖然提及瞭大量的藝術流派，但它們之間更像是孤立的島嶼，被作者用簡短的過渡句勉強連接，讓人感覺藝術史的河流在此斷裂瞭，隻剩下分散的水花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖使用也讓我感到睏惑，這對於一本“藝術”類的書籍來說，是一個不容忽視的缺陷。雖然內容詳實，但作為“概論”，視覺輔助是幫助理解復雜概念的關鍵。然而，書中的插圖往往尺寸偏小，分辨率不高，更糟糕的是，很多關鍵的圖例並沒有在正文中明確標注齣處或與相應段落形成直接的對應。我經常需要頻繁地在正文和圖版之間來迴翻找，試圖將抽象的文字描述與具體的視覺形象聯係起來，這極大地打斷瞭閱讀的流暢性。比如，在討論文藝復興的“明暗對比法”時，我需要自行在腦海中構建齣達芬奇或卡拉瓦喬作品的畫麵，因為書中的配圖實在無法提供足夠的細節支撐。一本好的藝術導論，應該讓畫麵“自己說話”，讓圖文相互佐證，形成一個和諧的知識傳遞係統。這部書的視覺呈現，給人的感覺像是文字內容完成後，編輯為瞭“湊數”而隨意插入瞭一些低質量的參考圖片，未能真正服務於內容的理解，使得本就略顯枯燥的理論學習，又增加瞭一層視覺上的疲憊感。