素描永恒·石膏几何 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小聃 著

图书标签:

• 素描
• 石膏几何
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 教学
• 技法
• 美术
• 临摹
• 速写

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562491613

版次：1

商品编码：11755141

包装：平装

丛书名： 央美有约

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：64

字数：60000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《素描永恒·石膏几何》主要培养美术专业学生通过对石膏几何进行素描塑造与表现，从而提高其空想象能力和对事物的观察能力，本书分为基础知识、进阶入门、快速提高方略、临摹与欣赏四大部分。内容涉及画石膏体的意义、单个石膏体的塑造步骤表现以及组合对比临摹联系，并选择了一些具有代表性的作品，适合考前学生参考。

内容简介

　　广义上的素描是指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养；狭义上的素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。而对石膏几何的真实表现是素描的最基本练习。本书主要培养美术专业学生通过对石膏几何进行素描塑造与表现，从而提高其空想象能力和对事物的观察能力，《素描永恒·石膏几何》分为基础知识、进阶入门、快速提高方略、临摹与欣赏四大部分。内容涉及画石膏体的意义、单个石膏体的塑造步骤表现以及组合对比临摹联系，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。书中着重讲述了正方体、球体、六棱柱、穿插体的具体素描表现方法。《素描永恒·石膏几何》在进行概念和分步讲解的同时，还配以学生作品纠错练习和调整图，实用性较强。

作者简介

　　张小聃，湖北荆州人，2007 年毕业于海南大学服装设 计专业，进修于中央美术学院教育研修班，2015 年签约江西美术出版社。2015 年创办天天画室。 曾获得全国、国际省级服装设计及鞋类设计大赛 奖项 20 余次。毕业后从事高考美术教育工作 9 年， 为全国各大高校输送了大批美术爱好者。 曾获主要奖项有： 2006 年 02 月”酷流族”获第三届红升杯时 装画大赛一等奖。 2006 年 10 月“衣”想天开获新世界国际杯 女装设计大赛优秀奖（江苏省服装设计师协会）。 2006 年 11 月“五环·印象”获乔丹杯中国 运动装设计大赛优秀奖（中国服装设计师协会）。 2006 年 12 月“最佳拍档”获李宁杯设计大 赛服装类第三名，获优异表现奖（中国服装协会 中国服装设计师协会）。 2007 年 07 月“魅影”获风尚女装设计大赛 银奖（中国服装协会 中国服装设计师协会）。 2007 年 09 月“梦的起航”获即发杯针织服装设计大赛休闲、运动类优秀奖（山东省纺织工 业协会、山东轻工纺织工会、山东服装设计师协 会）。 2008 年 09 月“盛世之巢”获中国标志杯·巨 一中国概念鞋设计大赛优秀奖（中国皮革协会）。 2010 年 09 月“黑白无疆”获第十三届中国 时尚皮革、裘皮服装设计大赛设计潜力奖（中国 皮革协会 中国服装设计师协会）。

目录

一 基础常识

1 画石膏几何体的意义 01

2 对石膏几何体的 01

3 石膏几何体透视原理 01

4 黑、白、灰的关系 01

二 入门进阶练习

1 单个石膏几何体的塑造步骤表现 02

2 单个对比临摹练习 03

3 纠错练习 04

4 课外练习 05

三 快速提高方略

1 两个几何体的组合 26

2 三个几何体的组合 28

3 四个几何体的组合 30

4 组合对比临摹练习 32

5 纠错练习 36

6 老师深度解析 38

7 课外练习 42

四 临摹与欣赏

1 经典不带衬布的组合 14

2 经典不带衬布的组合 16

素描永恒·石膏几何 凝视塑形，光影流转，在永恒的几何空间中，捕捉瞬息万变的生命之美。 《素描永恒·石膏几何》是一本深度探索石膏几何体写实的艺术教程，它并非仅仅罗列枯燥的图形，而是致力于引导读者穿越形体的表面，抵达理解与表现的本质。本书从最基础的光影原理出发，以最纯粹、最经典、最能体现造型规律的石膏几何体为载体，带领您一步步解锁素描的奥秘，从而构建坚实的造型基础，为后续更复杂的写实训练打下坚实的地基。 一、 几何的呼吸：形体与空间的觉醒 本书的开篇，并非急于展示精美的范例，而是将读者带入一个纯粹的几何世界。我们相信，真正的写实，源于对形体最本质的理解。石膏几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体以及它们的组合体，它们以最简洁、最纯粹的形态，展现了立体感、体积感、结构感以及它们在空间中所占有的地位。 基本形体的拆解与分析： 我们将从最基础的球体开始，详细解析其光滑的曲面如何接收光线，产生丰富的灰调变化。立方体则以其明确的棱角和平面，教会我们如何观察和表现结构关系。圆柱体和圆锥体则将带领我们进入到更复杂的曲面与平面的结合，理解透视在曲面上的作用。 空间关系的建立： 几何体并非孤立的存在，它们在三维空间中相互关联，相互遮挡，相互影响。本书将引导读者思考，如何在二维的画面上，准确地传达出几何体之间的空间距离、前后关系以及它们的组合方式。我们会通过多角度的观察和练习，让读者体会到“穿透”画面，感受空间纵深的乐趣。 透视的基石： 任何物体在画面中都会受到透视的影响，几何体是学习透视最直观、最有效的载体。我们将从一点透视、两点透视，甚至三点透视的原理入手，结合几何体的具体形态，进行细致的讲解和示范。理解透视，并非是死记硬背规则，而是通过观察几何体在不同视角下的变形，从而内化透视规律，让透视成为我们造型的“眼睛”。 二、 光影的舞蹈：体积与质感的塑造 形体是骨骼，而光影则是赋予生命力的灵魂。石膏几何体，因其单纯的表面，成为我们学习光影的最佳“画布”。本书将带领您深入理解光线与形体的互动，从而塑造出具有真实感的体积感和空间感。 光源的分析与判断： 我们将详细讲解不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）对几何体产生的不同光影效果。如何判断光源的方向、强度，以及光源与物体之间的关系，是塑造体积感的关键。 明暗层次的细腻描绘： 从最亮的亮部，到转折处最强的明暗交界线，再到最深的暗部，以及反光和投影。本书将一步步引导读者去观察、去体会、去描绘这丰富的灰调变化。我们将强调“灰调子的语言”，教您如何运用不同的笔触和调子，去表现物体的体积感和材质感。 明暗交界线的运用： 明暗交界线是形体转折之处最直接的体现，也是区分明暗区域的关键。本书将深入探讨不同形体（如光滑曲面、棱角分明平面）的明暗交界线形态，以及它们在画面中的表现力。 反光的奥秘： 反光，是暗部细节的灵魂。它能够有效地打破暗部的沉闷，让物体更具真实感和呼吸感。本书将详细讲解反光产生的原因、形态以及在不同材质几何体上的表现差异。 投影的意义： 投影不仅能够证实物体的存在，更能有效地增强画面的空间感和整体性。我们将讲解投影的形状、虚实以及它与物体之间的关系，以及如何通过投影来“落地”物体。 三、 笔触的语言：技法与表现的进阶 掌握了对形体和光影的理解，我们还需要通过恰当的笔触和技法，将其转化为画面上的视觉语言。《素描永恒·石膏几何》将注重培养您观察的“眼”和表现的“手”之间的默契。 线条的运用： 线条并非只是描绘轮廓，它本身也蕴含着丰富的表现力。我们将探讨不同线条的质感（如轻重、粗细、虚实），以及它们如何用来塑造形体、区分明暗、表现空间。 排线的技巧： 排线是素描中最基本的表现手法之一。我们将从最基础的平行排线、交叉排线，到更复杂的弧线排线、顺势排线，详细讲解如何运用排线来塑造形体、表现体积和质感。 调子的层次与过渡： 调子是素描的灵魂。本书将强调“由浅入深”、“由明到暗”的调子塑造过程，引导您学会控制笔触的轻重和疏密，从而描绘出细腻的灰调过渡，避免画面出现“死黑”或“死白”。 刻画与概括的平衡： 在写实过程中，既需要对细节进行精确的刻画，也需要把握整体的概括。本书将通过大量的实例分析，引导您学习如何在局部细节的刻画中，不破坏整体的形体和光影关系，在整体的概括中，保留关键的形体特征。 四、 实践的阶梯：循序渐进的练习体系 理论的灌输终将落脚于实践。《素描永恒·石膏几何》设计了一套科学、循序渐进的练习体系，让您在动手的过程中，不断巩固所学，提升能力。 从单体到组合： 我们将从最简单的单一几何体开始，让您专注于理解单个形体的结构和光影。随后，我们将引导您进行两个、三个几何体的组合练习，学习如何处理它们之间的遮挡、连接和空间关系。 多角度的观察与绘制： 鼓励读者从不同的视角观察和绘制同一个几何体，例如仰视、俯视、平视，以及从不同方向的光源照射下进行绘制。这有助于打破固有的思维模式，加深对形体和透视的理解。 不同材质的表现练习： 虽然同为石膏几何体，但它们在光线下的表现却有所差异。我们会引导读者关注不同光滑度和质感的几何体如何影响光影的细腻程度和反光的强弱。 范例解析与模仿： 本书将提供大量高质量的写实范例，并进行深入的解析。这些范例并非只是“好看”的图片，而是其中蕴含着作者的思考过程和表现技法。读者可以通过模仿这些范例，来学习和实践书中讲解的技巧。 五、 永恒的价值：从几何体抵达万物 《素描永恒·石膏几何》并非止步于石膏几何体本身。我们坚信，对石膏几何体的深入理解和熟练掌握，是通往一切写实绘画的必经之路。无论是人物、静物、风景，甚至是抽象的构图，它们都离不开对基本形体的理解、对光影规律的运用、以及对空间关系的把握。 人物的骨骼与结构： 人体的骨骼、肌肉，本质上也是复杂的几何形态的组合。通过对几何体的训练，您将更深刻地理解人体的结构，为将来的人物造型打下坚实基础。 静物的体积与质感： 任何静物，无论多么复杂，都可以被分解为基本的几何形体。掌握了石膏几何体的写实技巧，您就能更准确地捕捉静物的体积感、质感和空间层次。 风景的构成与光影： 山川、建筑、树木，这些自然或人造的景物，同样遵循着几何的规律和光影的逻辑。对几何体的理解，将帮助您更好地组织画面，表现景物的空间感和光影效果。 《素描永恒·石膏几何》倡导的是一种“静以致远，厚积薄发”的学习理念。它不追求速成，而是希望通过严谨的训练，让读者真正掌握素描的精髓，培养出敏锐的观察力、扎实的造型能力和独立的艺术判断力。当您能够从一块简单的石膏几何体中看到光影的舞蹈，感受到空间的呼吸，领悟到形体的力量，那么，您就已经开启了通往“永恒”的艺术之旅。这本书，是您在这条道路上最忠实、最坚实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

“《素描永恒·石膏几何》这本书，简直是素描爱好者的福音！我一直对素描有着浓厚的兴趣，但又苦于找不到一本真正能够系统讲解石膏几何的书籍。市面上很多书都太过于浅显，或者过于理论化，很难将理论与实践相结合。而这本书，恰恰做到了这一点。它从最基础的几何体开始，一步步引导读者去理解形体、结构和光影的关系。我特别喜欢书中对“节奏感”的把握。不仅仅是明暗面，更是线条的粗细、疏密，排线的方向，这些都构成了画面的节奏。这本书让我明白了，如何通过不同的笔触来营造画面的动感和韵律，而不是让画面显得呆板。我特别好奇，书中是否会提及一些关于“反光”和“环境色”的讨论，我知道，这些细节的处理，往往是决定一幅素描作品是否“高级”的关键。我非常赞赏书中对大量经典石膏作品的分析，作者能够从素描的角度去解读这些艺术珍品，让我能够站在巨人的肩膀上学习，去理解它们是如何被赋予生命力的。这本书的出现，让我觉得素描学习不再是枯燥的训练，而是一种充满乐趣和挑战的探索。我期待通过这本书的学习，能够让我的素描作品更加富有表现力，更加触动人心。”

评分☆☆☆☆☆

“我最近一直在沉浸在《素描永恒·石膏几何》这本书的世界里。说实话，我之前对石膏几何的学习，总感觉缺少了那么一点“灵气”，总是停留在机械的模仿阶段。但是，这本书，它不一样。它不仅仅是在教我如何画出准确的形状，更是引导我去“感受”石膏的质感，去“聆听”光线在它们身上留下的痕迹。我特别喜欢书中关于“笔触的语言”的探讨。不同的笔触，比如用排线产生的平行线，交叉线，或者用揉擦的方式，都能赋予石膏体不同的表情和质感。这本书让我明白了，不仅仅是线条的准确，更是线条的“表现力”，它能够传递出物体的冷暖、干湿、轻重。我曾经很困惑，为什么有些人的石膏素描看起来那么“生动”，而我的却显得“死板”，这本书给了我答案。它让我明白，素描不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。我特别想知道，书中是否会涉及一些关于“黑白灰”的微妙关系的处理，我知道，石膏素描的精髓往往藏在这些“似有似无”的色彩变化中。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本学习资料，更像是一位循循善诱的老师，它教会我用更细腻的视角去观察世界，用更丰富的笔触去表达情感。我期待通过这本书的学习，能够真正领悟到石膏几何的“永恒”魅力，将这份艺术的种子，播撒在我的创作之路上。”

评分☆☆☆☆☆

“终于入手了《素描永恒·石膏几何》，这本书在我收藏的素描类书籍中，绝对占有非常重要的位置。我一直在寻找一本能够真正将石膏几何的“艺术性”挖掘出来的书籍，而这本书，无疑满足了我的期待。它并没有像许多教材那样，仅仅列出各种几何体的画法，而是深入地剖析了“形”与“光”之间的关系。我特别欣赏书中对“透视”的讲解，虽然透视是基础，但在这本书中，它被融入到了对石膏几何体不同角度的观察和描绘中，让我真正理解了“一点透视”、“两点透视”是如何影响我们所看到的物体的。此外，书中对“体积感”的营造也有一套独到的方法。作者不仅仅是告诉你如何画出明暗，更是引导你去理解，为什么一个物体会有体积，如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗过渡的节奏来表现这种体积感。我感觉我不再是简单的“描摹”，而是开始“塑造”物体了。我特别关注书中是否会提及一些关于“高级灰”在石膏素描中的应用，我总觉得，石膏的魅力不仅仅在于纯粹的明暗对比，而在于那种微妙的灰度变化所带来的丰富层次。这本书的出现，让我对石膏几何的学习，从一种“任务”变成了一种“享受”，我期待它能帮助我建立起更加扎实的素描基础，为我未来的艺术创作打下坚实的基础，让我的素描作品不仅仅有“形”，更有“魂”。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直在寻找一本能够真正让我“读懂”石膏几何的书，而不是简单地“模仿”石膏体。直到我遇到了《素描永恒·石膏几何》，我才觉得我的求索之路终于有了方向。这本书最让我惊艳的是它对“空间感”的营造。我之前画的石膏体，总觉得它们是“飘”在纸上的，缺乏一种扎根于画面深处的力量。这本书通过对透视原理的灵活运用，以及对物体之间相互遮挡、投影关系的细致讲解，让我真正理解了如何让画面中的石膏体“站”起来。我特别想知道，书中是否会提供一些关于“动态表现”的技巧，毕竟，即便是静止的石膏体，也可以通过线条的走向和明暗的变化来赋予它一定的动势。我非常赞赏书中对“大师作品解读”的环节，通过分析那些经典石膏素描，让我能够站在艺术史的高度，去理解石膏几何在素描发展中的重要地位。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本“艺术指南”，它能够引导我深入了解素描的本质，提升我的艺术修养。我期待通过这本书的学习，能够让我的素描作品更加具有视觉冲击力和艺术感染力，真正体会到“素描永恒”的艺术魅力。”

评分☆☆☆☆☆

“最近我一直在钻研《素描永恒·石膏几何》这本书，可以说是爱不释手。我一直认为，素描的魅力在于它的“减法”艺术，在于用最简洁的线条和明暗去捕捉物体的本质。而石膏几何，正是这种“减法”艺术的最佳载体。这本书的独到之处在于，它并没有把石膏几何仅仅当作枯燥的练习，而是将它们赋予了生命和故事。我特别喜欢书中关于“形体穿插”的讲解，作者通过对不同几何体的组合，教会我们如何去理解它们之间的空间关系，如何让画面中的物体看起来是“立”在画面上，而不是“贴”在画面上。这对于我这种经常陷入“平面化”困境的画者来说，简直是及时雨。而且，书中对光线的表现力也达到了一个新的高度。我以前总是觉得，画光影就是画出明暗面，但这本书让我明白，光线本身也有“情绪”，有“温度”，有“方向”。如何用不同的笔触去表现光源的强弱，如何捕捉高光的跳跃感，如何塑造暗部的微妙变化，这些细节的处理，在这本书里都有非常详尽的阐述。我仿佛看到了一个经验老道的老师，在耐心地引导我，一点点地揭开石膏几何的神秘面纱。我特别期待书中能够有一些关于如何在石膏几何基础上进行“写意”的探讨，毕竟，艺术最终要超越单纯的写实，而这本书是否能为我提供一些这样的启发，是我非常关注的。总而言之，这本书不仅是技巧的传授，更是思维的启迪，让我对素描有了更深层次的理解。”

评分☆☆☆☆☆

“入手《素描永恒·石膏几何》，我最大的感受就是，这本书给了我一种“回归本源”的感觉。在如今这个信息爆炸的时代，我们常常会忽略最基础的东西。而石膏几何，正是素描的根基。这本书最让我受益匪浅的是它对“观察力”的培养。它不仅仅是告诉你画什么，更是引导你去“看”石膏体，去“分析”它的结构，去“感受”它的体积。书中大量的写生范例，以及作者对每一个细节的深入剖析，都让我觉得仿佛置身于一个真实的画室，在老师的指导下进行练习。我特别关注书中是否会涉及到一些关于“画面构图”的探讨，毕竟，即使是简单的石膏体，通过合理的构图，也能呈现出不同的视觉效果。我非常欣赏书中对“写实”与“表现”的平衡处理。它既要求我们准确地捕捉物体的形体和光影，又鼓励我们在造型的过程中融入自己的理解和情感。这本书的出现，让我觉得素描学习不再是一件遥不可及的事情，而是一种可以一步步实现的目标。我期待通过这本书的学习，能够让我的素描作品更加生动、自然，充满艺术的生命力。”

评分☆☆☆☆☆

“拿到《素描永恒·石膏几何》这本书，说实话，我一开始有点犹豫，因为我自认为在素描方面已经有了一定的基础，对石膏几何的理解也算是比较到位了。但是，读了几章之后，我才发现自己错得离谱。这本书的深度和广度，远远超出了我的想象。它并没有简单地停留在基础的几何体塑造，而是深入探讨了光影在石膏几何体上的微妙变化，以及如何利用不同的笔触和线条去表现材质的质感。我特别喜欢其中关于“光影的逻辑”这一章节，作者用非常生动和易于理解的方式，解释了光源的角度、强度以及物体本身的形状如何共同作用，在石膏体上投射出复杂的明暗关系。这不仅仅是理论的讲解，更是结合了大量的范例，让我能直观地感受到这些理论是如何转化为实际绘画技巧的。我一直在思考，为什么有的素描作品看起来那么“通透”，那么有空间感，这本书给了我答案。它教会我不仅仅是“看到”，更是“理解”光影的运作规律。此外，书中对不同石膏几何组合的分析也非常独到，它不仅仅是简单的堆叠，而是考虑了它们之间的相互遮挡、投影关系，以及如何通过这些关系来构建画面的整体节奏感。我感觉这本《素描永恒·石膏几何》就像是一个艺术的“解剖师”，把石膏几何的奥秘一层层地剥开，让我得以窥见其内在的结构和逻辑。我强烈推荐给所有有志于提升素描功底的画者，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都能给你带来意想不到的启发和收获。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，《素描永恒·石膏几何》这本书，我是在一个偶然的机会下看到的，当时就被它的名字吸引住了。我一直觉得，学习素描，从石膏几何开始是多么的正确和必要，但市面上很多关于石膏几何的书籍，要么过于枯燥，要么过于浅显，很难真正达到“永恒”的效果。而这本书，在我看来，确实做到了。它没有那种“速成”的噱头，而是脚踏实地地从最基础的形状开始，一步步引导读者去理解空间、体积和光影。我尤其喜欢书中对“虚实”的处理的讲解，有时候，一个模糊的边缘，一个淡淡的投影，反而更能体现出物体的真实感和空间感，这是一种很微妙的艺术手法，在这本书里得到了很好的体现。我还在书中看到了很多关于如何运用不同工具来表现石膏体质感的技巧，比如用炭笔的粗犷，用铅笔的细腻，用刮刀的肌理，这些都给我打开了新的思路。我总觉得，石膏几何不仅仅是练习手感，更是培养观察力和对物体本质理解的过程。这本书就做到了这一点，它鼓励我去“读懂”每一个石膏体，去感受它们的“呼吸”。我特别赞赏书中对经典的石膏雕塑作品的再现和剖析，比如维纳斯、大卫等等，作者能够从素描的角度去解读这些伟大的作品，分析它们的结构、比例和光影，让我觉得受益匪浅。这本书的价值，在于它能够帮助我们建立一个稳固的素描基础，而这个基础，将支撑我们未来在任何绘画领域的发展，真正做到“素描永恒”。”

评分☆☆☆☆☆

“老实说，《素描永恒·石膏几何》这本书，是我在艺术书店里偶然翻到的，当时就被它的标题吸引了。我一直觉得，学习素描，尤其是从石膏几何开始，是一种非常“古典”而又“现代”的艺术训练。它既能培养严谨的造型能力，又能锻炼敏锐的观察力。这本书最让我印象深刻的是它对于“体积感”的塑造的深刻讲解。我之前画石膏，总觉得画面比较“平”，缺乏立体感。这本书通过对不同光源下石膏几何体明暗关系的细致分析，以及如何通过“转折”和“过渡”来表现物体的三维空间，让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你“画黑”和“画白”，而是教你如何去“理解”光线在物体上的流动，如何用线条和明暗去“雕刻”出物体的形体。我特别关注书中是否会介绍一些关于“概括”的技巧，毕竟，在追求细节的同时，如何抓住石膏体的整体特征，也是非常重要的。我非常赞赏书中对经典石膏雕塑的素描处理，那些作品不仅仅是复制，而是通过素描的语言，重新诠释了它们的美学价值。这本书的价值在于，它能够帮助我们建立起一套完整而又灵活的素描思维体系，让我们不仅仅是在“画东西”，更是在“思考”和“表达”。我期待这本书能帮助我突破瓶颈，让我的素描作品更加生动、有力量。”

评分☆☆☆☆☆

“啊，终于拿到这本书了！《素描永恒·石膏几何》，光听名字就觉得一股艺术的气息扑面而来。我一直对素描有着莫名的情愫，觉得它是所有绘画形式的基石，而石膏几何，更是素描入门的必修课。这本书的封面设计就很有质感，沉稳而又不失力量，让我迫不及待地想翻开一探究竟。我特别期待书中能够详细讲解石膏像的塑造过程，从基础的五官比例，到光影的细腻处理，再到整体结构的把握，每一个步骤都希望能有清晰的图示和深入的文字阐释。我希望它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何观察，如何用线条和明暗去捕捉石膏像的立体感和材质感。有时候，看着那些大师的石膏素描作品，总觉得它们拥有生命力，能够触动人心。我希望这本书能帮助我理解这种“生命力”的来源，找到那份永恒的美。我尤其关注书中是否会提及不同石膏材质的绘画表现，比如大理石的冰冷光滑，石膏的粗糙质感，这些细节的处理直接影响到画面的真实感。而且，我希望书中能有一些经典的石膏像作品分析，让我能站在巨人的肩膀上学习，去理解它们是如何被赋予灵魂的。这本书的出版，对我来说，就像是一扇通往艺术殿堂的大门，我渴望从中汲取养分，提升自己的绘画技巧，也希望能在学习的过程中，找到属于自己的艺术语言，去描绘出那些静谧而又充满力量的石膏之美。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次关于观察、关于理解、关于表达的艺术探索之旅。”