通关联考 素描静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭丙昆 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 美术
• 绘画
• 考研
• 通关联考
• 艺术
• 基础
• 临摹
• 技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341392

版次：1

商品编码：11939095

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：96

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书专门为素描基础绘画的学生量身定做，书在内容上呈现了大量的优秀素描绘画作品范例，特点是从单体到组合多步骤示范，从结构到明暗对照训练，使学生能够感受到每一步都如同有专业的老师面对面指导。书中对素描静物单体、组合、结构、明暗进行了逐一解析，读者通过阅读就可以全面了解素描绘画的基本专业知识，再通过绘画步骤解析了解绘画方法。书中的作品临摹范例帮助学生在实践中理解书中所讲的知识和内容。因此本书对于即将美术联考的学生具有很强的实用性和针对性，是素描静物考试的必备教材。

内容简介

《通关联考——素描静物》一书是以素描静物知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书的特点是对素描各个种类从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描静物细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。

作者简介

谭丙坤，广州省肇庆市，1984年出生，2008年毕业于广东肇庆学院国画专业，从事美术高考专业10余年，有丰富的美术考前教学经验，深受学生和家长的信赖。

内页插图

《光影与形：素描静物写生技法精粹》 内容概要： 本书并非一本直接收录“通关联考素描静物”某一特定考试内容或范本的教材，而是致力于为广大美术爱好者、考生及专业学习者提供一套系统、深入的素描静物写生技法指导。全书以“光影与形”为核心，剖析静物写生中最重要的两个维度：形体塑造与光影表现。从基础的观察方法、构图原则，到具体的材质表现、空间处理，再到不同光源下的光影变化与色彩氛围营造，层层递进，由浅入深，旨在帮助读者建立扎实的素描基本功，培养敏锐的观察力，并掌握灵活多样的表现技巧，最终能够独立、准确、生动地完成各类素描静物写生作品。 详细章节解析： 第一章：静物素描的艺术之眼——观察与认知 1.1 认识你的画笔与画布： 详细介绍素描工具的选择与使用，包括不同硬度的铅笔、橡皮、画纸纹理的影响，以及如何通过工具的变化来表现不同的质感和明暗。 1.2 洞察形体的本质： 强调“透过现象看本质”的观察理念。不仅仅是描摹物体的轮廓，更要理解其内在的结构、比例、转折和透视关系。本节将引导读者学习如何将复杂物体分解为基本几何形体，从而建立准确的空间感。 1.3 形态分析的维度： 深入探讨物体在不同角度下的形态变化。例如，一个球体在正面、侧面、顶面观察时，其可见部分的轮廓和明暗分布会有何不同。通过对常见静物（如水果、器皿、布料）的形态分析，培养读者建立起立体思维。 1.4 比例与透视的准确性： 这是素描静物写生的基石。本节将以图文并茂的方式，讲解如何运用眼测、比例尺、辅助线等方法，确保画面中各物体的准确比例。同时，系统梳理一点透视、两点透视、三点透视在静物构图中的应用，以及如何避免常见的透视错误。 1.5 空间意识的培养： 如何在二维的画面中表现出三维的深度和空间层次。这包括对物体前后遮挡关系、大小对比、虚实处理、空气透视的理解和运用。 第二章：构图的灵魂——平衡、节奏与视觉引导 2.1 构图的基本原则： 探讨黄金分割、对称与不对称、稳定与动感等构图定律。分析不同构图形式对画面整体情绪和表达意图的影响。 2.2 视觉中心的确立： 如何引导观众的视线，使其聚焦于画面中最具表现力的部分。通过明暗对比、色彩（在素描中即明度对比）、大小、焦点等手法，巧妙安排视觉中心。 2.3 画面节奏的韵律： 学习如何通过物体的大小、疏密、方向、明暗变化，在画面中形成富有韵律感的视觉流动。避免画面过于呆板或混乱。 2.4 构图中的“负空间”运用： “负空间”即画面中未被物体占据的部分。理解负空间的价值，以及如何利用其来衬托主体、增强空间感、平衡构图。 2.5 经典构图范例赏析与解析： 选取不同风格的素描静物作品，从构图角度进行详细解读，分析其成功之处，为读者提供直观的学习范例。 第三章：光影的魔术——塑造体积与表现质感 3.1 光源的性质与影响： 详细讲解不同光源（自然光、灯光）的特点，如方向性、强度、冷暖等，以及它们如何影响物体的明暗分布。 3.2 明暗五大调的解析： 深入剖析物体在光源照射下形成的典型明暗层次：高光、亮部、灰部、暗部、反光。讲解每种调子的视觉特征和表现方法。 3.3 投影的绘制技巧： 学习如何准确绘制物体本身的投影和物体在桌面上的投影。讲解投影的形态、虚实变化与光源方向、物体形态的关系。 3.4 光影的体积塑造力： 强调光影是表现物体体积感和空间感的关键。通过对光影层次的细腻刻画，让平面的画面产生立体感。 3.5 不同材质的光影表现： 光滑/镜面材质（金属、玻璃）： 讲解高光、反射、透明感等特有的光影处理方式。 粗糙/哑光材质（陶器、木材）： 讲解光线的漫反射，如何通过灰部和暗部的细腻过渡来表现其厚重感。 柔软/蓬松材质（布料、毛皮）： 讲解褶皱、体积变化与光影的联动，以及如何表现其柔软的触感。 透明/半透明材质（水晶、果冻）： 讲解折射、透光、内部结构等复杂光影效果的表现。 第四章：笔触的语言——技巧与表现 4.1 排线技法的多样性： 介绍不同方向、疏密、轻重、长短的排线方式，以及它们如何组合运用，以表现物体的轮廓、明暗、体积和质感。 4.2 揉擦、涂抹与擦拭： 讲解这些技法在表现柔和过渡、模糊边缘、细腻质感时的作用，以及如何避免过度使用导致画面“灰”和“肉”。 4.3 刻画与留白： 讲解如何运用精准的线条或小面积的重点刻画来突出物体的关键特征，同时也要学会利用留白来表现亮部和画面呼吸感。 4.4 整体与局部： 强调素描创作中“先整体后局部”的工作流程。在保证整体关系准确的前提下，再进行局部的细致刻画，避免“只见树木不见森林”。 4.5 笔触的情感表达： 探讨笔触的力度、速度、方向如何传递画家的情感和对物体的理解。 第五章：场景的营造——环境与氛围 5.1 背景的处理： 背景并非可有可无。讲解如何通过不同的背景处理方式（如简洁的暗色背景、有空间感的浅色背景、虚化的环境元素）来衬托主体、突出主题。 5.2 光源方向与环境的关系： 分析不同角度光源下，物体与环境的相互作用。例如，侧光源如何形成强烈的明暗对比，顶光源如何使物体“压”在桌面，底光源如何产生戏剧性效果。 5.3 画面整体的明度统一： 即使画面中有深浅不同的物体，也要注意画面整体明度的协调性。避免出现孤立的过亮或过暗部分。 5.4 营造空间层次： 通过对近实远虚、近大远小的处理，以及环境元素的运用（如台布的垂坠、背景的虚化），进一步加强画面的纵深感。 5.5 氛围的构建： 探讨如何通过光影的强弱、对比的缓急、笔触的细腻或粗犷，来营造出宁静、典雅、生动、神秘等不同的画面氛围。 第六章：综合训练与创作实践 6.1 不同组合静物的写生要点： 针对常见的静物组合（如水果、器皿、布料、书籍、乐器等），提炼出各自的写生重点和难点。 6.2 经典静物范例的解构与重组： 选取不同时期、不同风格的经典素描静物作品，进行深入的“解剖式”分析，包括构图、形体、光影、材质、笔触等全方位解析，并提供如何根据自身理解进行“重组”或“再创作”的思路。 6.3 常见问题解答与避坑指南： 总结素描静物写生中经常遇到的普遍问题，如比例失调、形体不准、光影平淡、画面“花”或“灰”等，并提供切实可行的解决方案。 6.4 建立个人绘画语言： 鼓励读者在掌握基本功的基础上，探索和发展属于自己的独特绘画风格和表现手法。 6.5 模拟练习与考前准备： 提供一些模拟练习的思路和方法，帮助读者熟悉不同类型题目的要求，提高应试能力。 本书特色： 系统性： 从观察、构图、光影、笔触到场景营造，层层递进，构建完整的素描静物学习体系。 实践性： 理论结合实践，提供大量可操作的技法指导和分析范例，便于读者理解和模仿。 启发性： 强调“授人以渔”，不仅教授技法，更注重培养读者的独立思考能力和艺术审美。 全面性： 涵盖了素描静物写生过程中可能遇到的各种情况和细节，为读者提供全方位的支持。 《光影与形：素描静物写生技法精粹》并非简单地提供一套“答案”，而是希望成为每一位追求进步的绘画学习者的良师益友。通过对本书内容的深入研习和不懈实践，相信读者定能掌握精湛的素描静物写生技法，点亮艺术创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它让我重新审视了“平凡”的意义。我以前总以为，只有那些造型奇特、色彩鲜艳的物体，才值得去描绘。但《通关联考 素描静物》这本书，却通过对日常生活中最普通不过的静物的深入描绘，展现了它们不为人知的美。作者对于光影的理解，真的是出神入化。他能够捕捉到光线在物体表面最微妙的变化，并将这些变化通过黑白灰的层次，生动地呈现在画面上。我曾一度以为，素描就是光影的简单堆砌，但这本书让我明白，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造物体体积、质感和空间感的关键。同时，书中对“笔触”的运用也给了我很多启发。作者并没有追求统一的笔触，而是根据物体的不同形态和质感，运用不同的用笔方式，来表现出不同的效果。这种灵活多变的笔触运用，让画面充满了生命力和表现力。它让我意识到，笔触本身也是一种语言，是可以用来传达情感和意境的。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本《通关联考 素描静物》的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟“通关联考”这几个字，听起来就带着一股子沉甸甸的压力，生怕内容会晦涩难懂，或者过于理论化，脱离了实际练习。但翻开第一页，我就被深深地吸引住了。书中的静物写生作品，每一张都充满了生命力，构图巧妙，光影处理更是神来之笔。我尤其喜欢其中对不同材质的刻画，无论是金属的冰冷质感，还是丝绒的柔软垂坠，亦或是玻璃的剔透光泽，都表现得淋漓尽致。作者仿佛用画笔在与这些物件进行一场无声的对话，将它们最本质的美感捕捉下来。我尝试着跟着书中的步骤，从最基础的几何形体开始，然后慢慢过渡到复杂的组合。令人惊喜的是，书中的讲解思路非常清晰，没有那种高高在上的指导感，反而像是老朋友在分享多年的绘画心得。它没有直接告诉你“这样画”，而是引导你“为什么这样画”，让你自己去理解其中的逻辑。比如，在讲解物体之间的穿插关系时，书中会细致地分析光线如何在不同物体表面折射和反射，从而形成微妙的明暗变化，以及如何通过这些变化来表现物体的空间关系。这让我意识到，素描并非只是单纯的“照猫画虎”，而是对物体本质的理解和对视觉语言的运用。我以前总觉得静物画太枯燥，但这本书彻底改变了我的看法，它让我看到了静物背后蕴含的丰富信息和艺术表现力，也让我对手头的画笔有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，是它在技法层面之外，更注重对绘画者“内在感受”的引导。我曾经以为，画好素描就是要掌握多少多少种光影处理技巧，要画出多少多少种质感。但《通关联考 素描静物》这本书，却引导我去感受物体本身的情绪和生命力。作者在讲解过程中，常常会用一些充满诗意的语言，来描述他对静物的观察和理解。比如，他会形容一个苹果的红润是“饱含阳光的笑意”，一个花瓶的轮廓是“优雅的脊背”。这种将情感注入到绘画中的方式，让我感到非常新颖，也让我对素描的理解不再局限于技术层面，而是上升到了艺术的层面。我尝试着去用作者的视角去观察和描绘身边的静物，发现原来平凡的物件也能够散发出如此动人的光彩。书中对“画面节奏”的讲解也让我耳目一新。我以前画静物，总觉得画面很平淡，缺乏变化。这本书则引导我如何通过物体的大小、疏密、虚实等对比，来制造画面的节奏感和视觉焦点。这让我的画面变得更加生动有趣，也更能吸引观者的注意力。

评分☆☆☆☆☆

《通关联考 素描静物》这本书，在我看来，不仅仅是一本素描教程，更像是一本关于“如何看待事物”的启蒙书。我以前画静物，总是停留在“形似”的层面，总想着把物体的轮廓画得多么准确，色彩（虽然素描是黑白的，但这里指代的是明暗）多么到位。但这本书让我意识到，素描更重要的是“神似”，是捕捉物体的生命力和内在的韵味。书中对于“空间感”的讲解，让我受益匪浅。作者通过对不同物体之间关系的处理，以及对虚实对比的巧妙运用，将二维的画面空间延展到了三维的深度。我曾一度为如何表现物体的穿插关系而苦恼，但这本书中的范例，让我看到了原来可以通过细微的明暗变化和形体的省略，来巧妙地暗示物体之间的前后关系。这是一种非常高级的表现手法，也是我之前从未注意到的。同时，书中对“笔触”的运用也给了我很多启发。作者并没有刻意去强调某种笔触，而是根据物体的不同质感和形态，运用不同的用笔方式，来表现出不同的效果。这种因材施教的笔触运用，让我意识到，笔触本身也是一种表现语言，是可以用来传达情感和意境的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的素描教程不应该只是堆砌技巧，更应该是一种思想的启迪。《通关联考 素描静物》恰恰做到了这一点。书中关于“形体穿插”的讲解，让我醍醐灌顶。我过去画物体组合时，总觉得它们是孤立地摆在那里，缺乏生动感。而这本书则强调了物体之间的相互关系，是如何通过遮挡、穿插来体现空间深度和体积感的。作者会用非常形象的比喻来解释这些概念，比如将物体比作一个个积木，它们如何堆叠、组合，就会形成不同的空间关系。同时，书中对光影的处理也做得非常到位。我以前总是在黑白灰的层次上纠结，不知道如何才能让画面更有层次感。这本书通过大量的范例，展示了不同光源下物体产生的明暗变化，以及如何通过对这些明暗关系的准确把握，来塑造物体的体积和质感。更重要的是，它教会我不要被“形”所束缚，而是要去理解“形”背后的“质”和“态”。比如，一个柔软的布料，它的形会随着重力而变化，而它的质感则体现在其细腻的褶皱和反光上。这本书让我明白了，素描不仅仅是线条和明暗的简单叠加，而是对物体生命力和空间关系的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“润物细无声”的教学体验。它没有那种强制性的灌输，而是通过作者娓娓道来的讲述，潜移默化地影响着我的绘画观念。我曾一度对静物中的“黑白灰”层次处理感到头疼，总觉得画面灰蒙蒙的，缺乏层次感。但这本书却通过对光线的深入分析，教会我如何准确地把握不同物体表面的受光、背光、反光以及投影。作者会细致地讲解，在不同的光照条件下，同一个物体会有怎样的明暗变化，以及如何通过这些变化来塑造物体的体积感和空间感。这让我不再盲目地追求“深浅”的对比，而是更注重对光影逻辑的理解。同时，书中对“质感”的刻画也做得非常精彩。无论是光滑的金属，还是粗糙的麻布，亦或是细腻的瓷器，作者都通过精湛的笔触和明暗处理，将其质感表现得淋漓尽致。这让我意识到，素描不仅仅是画出物体的“形”，更要画出物体的“灵魂”，画出它们独有的触感和温度。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正优秀的素描教程，不应该仅仅是提供“如何画”的答案，更应该激发读者“为何要画”的思考。《通关联考 素描静物》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它没有直接给你一堆枯燥的公式和步骤，而是通过大量的写生范例，以及作者对这些范例的深入剖析，来引导你独立思考。我尤其喜欢书中关于“观察角度”的讨论。作者会展示同一个物体，在不同角度下呈现出的不同形态和光影关系，从而教会我们如何灵活运用视角来表现物体的体积和空间。这让我意识到，绘画并非是对客观世界的简单复制，而是带有主观选择和表达的过程。同时，书中对“留白”的处理也给了我很多启发。我以前画静物，总喜欢把画面填得满满当当，生怕少了什么。但这本书却教我如何利用“空白”来增强画面的呼吸感和意境。这种“少即是多”的哲学，让我对素描的理解更加深刻。它让我明白，有时候，最关键的表达，可能就藏在那片看似空无一物的留白之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最深刻的印象，就是它非常“有温度”。我拿到它的时候，正值我绘画遇到瓶颈期，对自己的作品感到越来越不满意，也对未来的学习方向感到迷茫。这本书并没有给我灌输那些高高在上的理论，而是用一种非常平实、亲切的语言，与我分享了作者在绘画过程中的思考和感悟。我特别喜欢其中关于“画面经营”的部分。以前我总是埋头苦画，只关注眼前的这个物体画得像不像，却忽略了整个画面的整体性。这本书则引导我从宏观的角度去审视画面，比如如何安排物体的位置，如何利用虚实对比来突出主体，如何通过画面的节奏感来吸引观者。我尝试着将书中的这些理念应用到自己的练习中，发现自己的作品竟然发生了意想不到的变化。原本画面显得有些散乱、缺乏焦点，现在却变得有序、有主次，而且更具表现力。作者并没有给出所谓的“标准答案”，而是鼓励我们去探索自己的风格，去找到最适合自己的表达方式。这种开放性的教学理念，让我感到非常受启发，也让我重新找回了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《通关联考 素描静物》这本书最宝贵之处，在于它能够激发读者内在的创造力。它并不是告诉你“照着这样画”，而是引导你去“思考如何画”。我曾一度在静物画的构图上感到束缚，总觉得摆放得规规矩矩的物体，画面就显得呆板。这本书则通过展示各种角度、各种组合的静物范例，让我看到了构图的无限可能性。作者会分析不同构图所带来的视觉效果，以及如何通过构图来引导观者的视线。这让我不再害怕尝试新的构图方式，而是敢于去探索更具表现力的画面。同时，书中对“细节”的处理也让我印象深刻。作者并没有因为追求整体效果而忽略细节，反而通过对关键细节的精准描绘，来增强画面的真实感和艺术感染力。比如，一个水果上的细微斑点，一件衣服上的微妙褶皱，都经过了作者的细致刻画。这让我明白，细节是成就一幅优秀作品的关键，也是体现画家观察力和功力的重要方面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术生，我接触过不少素描教程，但《通关联考 素描静物》这本书给我的感觉是截然不同的。它没有那种流水线式的教学模式，而是充满了作者个人对素描教学的独特思考和创新。我特别欣赏书中对于“观察力”的强调。作者反复提及，素描的本质在于“看”，而不仅仅是“画”。他会通过非常具体的案例，比如如何观察一个苹果的体积感，如何捕捉一个花瓶的弧度，如何分析一块布料的褶皱纹理，来引导读者去深入地“看见”对象。书中的很多例子，并不是那种摆拍得完美无缺的静物，反而是一些日常生活中常见的物品，比如一把旧椅子，一个老旧的水壶，甚至是一些水果蔬菜。作者通过对这些看似平凡的物品进行细致入微的写生，展现了它们独特的美感和生命力，也让我们看到了素描的魅力在于发掘平凡中的不凡。我曾一度对画静物感到迷茫，总觉得画来画去都是那些东西，没什么新意。但读了这本书，我才发现，原来每一个静物背后都有着丰富的故事和观察的角度。作者甚至会鼓励我们去思考物体的“性格”，比如一个棱角分明的盒子，一个圆润的球体，它们在画面中给人的感觉是不同的。这种将情感和拟人化的观察方式融入到素描教学中，是我之前从未接触过的，也让我对素描的理解上升到了一个新的高度。