具体描述
内容简介
由简入繁解析漫画人物的解剖和透视造型方法，分为成人、少年、女性、儿童、技巧型角色和力量型角色。每个单体内容加以多角度的描绘和讲解，使学习者更深入了解人体解剖和透视在漫画中的绘制方法。作为漫画爱好者实用参考和入门绘画的指南型书籍，《漫画实战教程：漫画解剖技法》还结合了艺术类大专院校漫画课程，进行创作实例讲解，是漫画创作者的必备手册。作者简介
王昱文，中国著名原创漫画家，漫画教育家，北京御风者漫画社创始人，她被誉为“中国的漫画精灵”。昱文出生在多民族地区新疆，为了追求漫画理想独自去往北京。她出道于中国漫画起步的年代，是为数不多坚持至今的中国原创漫画家之一。她在素有“漫画界的奥斯卡”之称的法国安古兰漫画节中荣获“安古兰漫画特别奖”，是目前中国获此项大奖的女漫画家。此外，她还曾荣获过“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖、CCTV漫画巡回展评选的“漫画名家奖”……
昱文在创作之余成立了北京御风者漫画社，并担任漫画原创教学推广工作。在将近十几年的时间里，她培养出了不计其数的漫画人才，他们有的考上了各个专业高校，有的到了中国动漫的各个岗位，有的出国深造，不断为中国动漫事业添砖加瓦。
内页插图
目录
人体头部透视脸部的表情解剖
脸部的局部分析
女性的头部实例
男性的头部实例
人体解剖骨骼
人体解剖肌肉
人体的比例
人体的透视
男性的体态理解
男性的绘制实例
女性的体态理解
女性的绘制实例
人体手部分析
人体腿脚部分析
前言/序言
由简入繁解析漫画人物的解剖和透视造型方法，分为成人、少年、女性、儿童、技巧型角色和力量型角色。每个单体内容加以多角度的描绘和讲解，使学习者更深入了解人体解剖和透视在漫画中的绘制方法。作为漫画爱好者实用参考和入门绘画的指南型书籍，本书还结合了艺术类大专院校漫画课程，进行创作实例讲解，是漫画创作者的必备手册。用户评价
我买这本书的初衷，其实是为了解决我在画人物动态时经常遇到的“僵硬感”和“不自然”的问题。总觉得人物的肢体语言不够流畅，比如做一些大幅度的动作时，关节的扭转、肌肉的拉伸和收缩，我总是把握不好，画出来的感觉就像是机器人在做动作，缺乏生命力。我一直认为，解剖学是解决这个问题的关键，如果我能理解人体骨骼和肌肉的构造，知道它们在运动时是如何协同工作的，那么我在描绘各种动态时，就会更有底气，也更能画出令人信服的视觉效果。这本书的封面和标题都给我一种“专业”、“实用”的印象，特别是“漫画解剖技法”这几个字，让我觉得它能深入到漫画创作的实际应用层面。读完这本书，我确实获得了一些关于骨骼和肌肉在不同姿势下形态变化的知识，也了解了一些基本的解剖术语。比如，它讲解了胸肌、腹肌、肱二头肌等主要肌群的在动态中的表现，以及它们如何与骨骼结构相配合，形成人物的体积感和力量感。但是，我总觉得这本书在“漫画实战”这个点上，可以做得更深入一些。它提供的解剖知识，很多时候是比较通用的，脱离了漫画的表现手法。我希望看到的是，作者是如何将这些解剖知识，通过漫画的线条、阴影和构图，转化为漫画角色的独特魅力的。比如，在表现角色的力量感时，作者是如何通过夸张或者简化某些肌肉线条来达到更好的视觉冲击力？在表现角色的柔韧性时，又是如何处理关节的过度弯曲和身体的舒展？这本书在这方面，讲解得相对比较少，更多的是在介绍“是什么”，而不是“怎么用”在漫画里。我尝试着将书中的知识应用到我的绘画中，但感觉还是有点生搬硬套，没有那种融会贯通的感觉。有时候，我会陷入到对细节的纠结中，不知道哪些解剖细节对于漫画表现来说是重要的，哪些可以忽略。这本书在这方面的指导，感觉不够明确。总而言之，这是一本不错的解剖学参考书，对于理解人体结构有帮助，但如果想从中找到直接应用于漫画创作的“速成秘籍”，可能还需要自己去大量的实践和转化。
评分对于我这样的漫画初学者来说，画不好人物的“骨架”和“肌肉”简直是噩梦，总觉得画出来的东西不够立体，不够真实，缺乏那种“活生生”的感觉。所以我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握漫画人物解剖学的教程。《漫画实战教程：漫画解剖技法》这个书名，一下子就抓住了我的眼球，我满怀期待地买下了它，希望能从中找到解决我绘画难题的金钥匙。这本书在讲解人体骨骼和肌肉结构方面，确实做得非常细致，图例也很丰富，让我对人体的基本构造有了一个初步的认识。比如，书中对头骨、脊柱、四肢骨骼的讲解，以及对胸肌、腹肌、背肌等主要肌群的介绍，都让我觉得很专业。我也从中了解到了，在不同的动作下，这些骨骼和肌肉是如何协同工作的，以及它们如何影响人物的体型和轮廓。这一点，对于我建立正确的人体比例和体积感有很大的帮助。但是，当我去尝试将这些知识应用到我的漫画创作中时，却发现自己还是有些茫然。这本书虽然讲解了“是什么”，但对于“怎么画”的指导，感觉还可以更深入。我希望看到的是，作者是如何将这些解剖知识，通过漫画特有的线条语言来表现出来的。比如，在描绘人物的腹肌时，作者是如何通过不同的线条粗细和明暗关系来强调肌肉的块面感？在表现人物的肩膀时，他又会如何处理骨骼和肌肉的交界处，使其看起来既有力量又不失柔和？这些更具体的绘画技巧和表现手法，在这本书中，我觉得讲解得还不够细致。有时候，我感觉书中的解剖知识虽然是正确的，但如果直接搬用到漫画中，可能会显得过于写实，反而失去了漫画的趣味性和表现力。我更期待的是，作者能够分享一些在保留解剖学准确性的同时，如何对这些结构进行适当的简化、夸张或变形，从而塑造出更具风格化的漫画角色。总而言之，这是一本提供了扎实理论基础的书籍，对于理解人体结构非常有益，但如果想将其真正转化为漫画中的“实战”技能，还需要读者自己去大量的实践和摸索，去找到理论与漫画表现之间的桥梁。
评分我是一名正在努力提升绘画技巧的漫画爱好者，长期以来，我最大的瓶颈之一就是无法画出有说服力的人体动态。感觉角色的肢体语言不够自然，缺乏那种肌肉线条的张力和关节的律动感。我深知，这是因为我对人体解剖学的理解还远远不够。因此，我带着“解决实际问题”的期望，入手了《漫画实战教程：漫画解剖技法》这本书。这本书在讲解人体骨骼和肌肉的结构方面，确实做得非常详尽，插图也相当精美，对于理解人体是一个复杂的整体，是如何运作的，给了我很大的启发。我从中了解到了很多关于骨骼连接、肌群分布以及它们在不同动作下的相互作用的知识。比如，书中对脊柱的曲度和活动范围，以及骨盆和腿部如何支撑身体的讲解，让我对人物站姿和行走时的稳定性和平衡感有了更深的认识。我也从中学习到了一些如何通过描绘肌群的起伏来表现人物的力量感和体型。然而，我发现在“漫画实战”这个环节，这本书的内容还有很大的提升空间。虽然书中有大量的绘画范例，但很多时候，这些范例都是以成品图的形式呈现，而我更希望看到的是，作者是如何一步步将解剖学原理融入到漫画的绘制过程中。比如，在描绘一个奔跑中的角色时，作者是如何通过简化和提炼人体结构，来表现出速度感和力量感的？在处理角色做出一些高难度动作时，他又会如何运用解剖学的知识来保证身体的合理性，同时又不会显得过于写实而失去漫画的魅力？这些具体的“如何画”的技巧和思路，在这本书中，我觉得讲解得还不够深入。有时候，我读完一段理论，虽然理解了原理，但当我拿起笔来画的时候，依然会感到无从下手，不知道该如何将这些抽象的解剖知识转化为具体的漫画线条。我期待的是，这本书能够提供更多关于“转译”的指导，即如何将写实的解剖知识，转化为漫画特有的表现手法。总而言之，这本书为我建立了一个坚实的人体解剖学基础，这对于我今后的绘画创作无疑是有益的，但如果要说它是一本能够让我“立即上手”的“实战”教程，我觉得还有一段距离，还需要我个人去大量的实践和思考。
评分我买这本书，主要是被它“漫画解剖技法”这个关键词所吸引。我一直认为，画好漫画最关键的一环就是能够准确地描绘出人物的形体，而形体的基础就在于对人体解剖学的理解。我之前也看过一些关于人体解剖学的书籍，但很多都过于学术化，枯燥乏味，而且与漫画的风格相去甚远，让我很难将书本上的知识应用到实际的绘画创作中。我希望找到一本能够将解剖学知识与漫画表现手法相结合的教程，能够清晰地展示如何在不同的漫画风格和情境下，运用解剖学原理来塑造出富有生命力的漫画角色。这本书的开篇确实给我留下了深刻的印象，作者的讲解思路清晰，图例也非常丰富，让我初步了解了人体骨骼和肌肉的基本构造。在描述一些主要的肌群时，他也尽可能地将其与漫画人物的体块联系起来，这一点我觉得做得还是不错的。比如，在讲解胸肌和腹肌时，他会分析它们在不同姿势下的起伏变化，以及如何通过线条的表现来强调肌肉的质感。这些内容对我理解如何塑造人物的体积感非常有帮助。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书在“实战”的深度上，似乎还有很大的提升空间。虽然书中提供了不少的绘画范例，但很多时候，这些范例都是独立存在的，缺乏一个清晰的“从解剖到漫画”的转化过程。我更希望看到的是，作者如何从一个简单的骨架开始，一步步添加肌肉，然后是如何根据漫画的风格对这些解剖结构进行简化、夸张或者变形，最终形成最终的漫画人物。这本书在这方面的演示，感觉比较零散，没有形成一个完整的教学链条。有时候，我读完一段理论讲解，会觉得受益匪浅，但当我尝试着去画的时候，却不知道该如何将其融入到我的漫画创作中，感觉像是两张皮，解剖学知识和漫画表现手法并没有真正地结合起来。我期待的是，作者能够分享更多关于“如何画”的技巧，比如，在表现角色的力量感时，他会选择强调哪些肌肉的线条？在表现角色的柔美时，他又会如何处理肌肉的轮廓？这些更具体的绘画实践指导，在这本书中似乎还不够充分。总的来说，这是一本提供了坚实解剖学基础的书籍，对于理解人体结构有很大帮助，但如果期望它能直接提供一套完整的“漫画解剖实战秘籍”，可能还需要自己去大量的思考和实践。
评分一直以来，我都对漫画人物的动态塑造感到头疼，总觉得画出来的角色要么显得僵硬，要么缺乏力量感和流畅性。我深知，这与我对人体解剖学的理解不足有很大关系，而市面上很多解剖学书籍又过于枯燥，离漫画创作的需求相去甚远。因此，《漫画实战教程：漫画解剖技法》这本书，带着我对“实战”和“技法”的期待，我欣然购入。阅读这本书，我最直观的感受是，它在解剖学的理论知识方面，确实下了不少功夫。书中对人体骨骼和肌肉的结构、名称以及相互关系进行了详细的阐述，配以清晰的插图，让我对人体的基础构造有了更深入的认识。比如，书中对于肩部、腰部、腿部等重要关节的活动范围和肌肉变化有详细的介绍，这对于我理解人物在做出各种动作时的身体形态至关重要。我也从中学习到了一些如何通过肌肉的表现来体现人物的体型和力量感的方法。然而，令我感到略微遗憾的是，在“漫画实战”的环节，这本书的深度和广度还有待加强。虽然书中提供了不少的绘画示例，但很多时候，这些示例只是展示了最终的绘画成果，而对于作者是如何将解剖学知识融入到漫画创作过程中的具体步骤，讲解得相对比较概括。我更希望看到的是，作者能够展示更多从“骨架-肌肉-漫画线条”的转化过程，比如，在描绘一个复杂的动态时，作者是如何通过骨骼的辅助来确定身体的轴线，然后是如何根据肌肉的走向来添加体积感，最后是如何根据漫画的风格来简化和提炼这些结构，使其更具表现力。这本书在这方面的演示，感觉还可以更加细致，更有针对性。有时候，我读完一段理论，虽然理解了原理，但在实际绘画时，却不知道该如何将这些理论转化为漫画中的线条和块面，感觉像是拥有了零件，却不知道如何组装成机器。我期待的是，这本书能够给我提供更多可以直接借鉴的“画法”或者“思考方式”，让我能够更快地将解剖学知识转化为漫画中的生动形象。总而言之，这本书是一本不错的解剖学入门读物，对于建立人体结构的基本概念有很大帮助，但如果期待它能提供一套完整的“漫画解剖实战指南”，可能还需要读者自己去大量的思考和实践，去弥合理论与实践之间的鸿沟。
评分我之所以选择购买这本书，是因为我一直以来都对漫画人物的动态表现力感到非常困惑。总觉得画出来的角色，即使姿势看上去没问题，但总缺乏一种流畅感和力量感，尤其是在表现一些幅度较大的动作时，会显得非常生硬。我相信，这与我对人体解剖学的理解存在很大不足有关。我希望能找到一本能够真正将解剖学知识与漫画创作相结合的教程，让我能够理解人体在运动时的内在机制，从而画出更具生命力的角色。《漫画实战教程：漫画解剖技法》这个书名，给我一种“专业、实用、有方法”的承诺。阅读这本书，我确实从中获得了一些关于人体骨骼和肌肉结构的知识，了解到了一些主要的肌群以及它们在不同姿势下的形态变化。书中对人体比例、关节活动范围等方面的讲解，也让我对如何构建一个稳定合理的人物体型有了更清晰的认识。比如，书中对肩部、手臂、腿部等重要部位的解剖分析，对于我理解角色在发力或受力时的身体反应非常有帮助。我也从中学习到了一些通过肌肉线条来表现人物体块感的方法。然而，在“实战”这个关键点上，我感觉这本书还可以做得更深入。虽然书中提供了不少的绘画案例，但很多时候，这些案例都只是展示了最终的绘画成果，而作者是如何从一个简单的草图，一步步将解剖知识融入其中，直至形成最终的漫画形象，这个过程的展示还不够充分。我更希望看到的是，作者能够更详细地演示，在描绘一个动态人物时，他是如何思考身体的重心、力量的传递以及肌肉的拉伸和收缩，并将这些转化为漫画中的线条和体积。这本书在这方面的讲解，感觉还可以更加具体和有条理。有时候，我读完一段理论，虽然理解了原理，但当我去尝试绘画时，却不知道该如何将其具体应用到我的漫画画面中，感觉像是拥有了很多零散的知识点，但不知道如何将它们串联起来，形成一套行之有效的绘画方法。我期待的是，这本书能够提供更多直接的“画法”指导，让我能够更快地将解剖学知识转化为漫画中的生动表现。总而言之，这是一本提供了扎实解剖学理论基础的书籍，对于理解人体构造很有帮助，但要将其真正转化为漫画创作中的“实战”技能，可能还需要读者自己去大量的思考、实践和转化。
评分我一直觉得，画出有灵魂的漫画角色，离不开对人体内在结构的深刻理解。尤其是在表现人物的动态、情感和力量感时，解剖学知识的重要性不言而喻。因此，我满怀期待地购入《漫画实战教程：漫画解剖技法》，希望它能为我的漫画绘画之路提供一份可靠的指导。《漫画实战教程：漫画解剖技法》这本书，在讲解人体骨骼和肌肉构造方面，确实下足了功夫，内容详实，图例丰富，让我对人体的基本构造有了更清晰的认识。书中对各个肌群的形态、位置以及在不同运动状态下的变化都有细致的描绘，这对于我理解如何塑造人物的体积感和空间感非常有帮助。例如，书中对肩部、胸部和腹部肌群的讲解，让我明白如何通过线条的变化来表现角色的身体轮廓和力量的集中点。我也从中学习到了一些关于人体比例和关节活动的知识，这为我绘制各种姿势的人物奠定了基础。然而，在“漫画实战”这部分，我感觉这本书还有进一步提升的空间。虽然书中提供了不少的绘画案例，但很多时候，这些案例都是以最终完成的图示形式呈现，而我更希望看到的是，作者是如何一步步将解剖学知识转化为漫画表现的。比如，在描绘一个角色挥拳的动作时，作者是如何通过对肱二头肌、胸肌等肌群的刻画来增强力量感的？在描绘一个角色跳跃的瞬间时，他又会如何处理腿部和臀部肌肉的收缩与延展，来表现出身体的爆发力？这些更具体、更深入的绘画过程展示，在这本书中，我觉得还可以更加充分。有时候，我读完一段理论，虽然理解了原理，但在实际绘画时，却不知道该如何将这些抽象的解剖学知识，转化为漫画中流畅而富有表现力的线条。我期待的是，这本书能够提供更多直接的“画法”指导，让我能够更快地将理论知识转化为实际的绘画技能。总而言之，这是一本提供了扎实解剖学基础的书籍，对于理解人体结构非常有益，但要将其真正转化为漫画创作中的“实战”技能，可能还需要读者自己去大量的思考、实践和摸索，去找到理论与实践之间的桥梁。
评分这本书，我真的是抱着极大的期待买下的，但拿到手之后，说实话，有点小小的失望。不是说它内容不行，而是它给我的感觉，就像是一道精心烹饪但缺少了灵魂的菜肴。我一直以来都对漫画的解剖学部分非常感兴趣，觉得这是画好人物形体、表现动态的关键。市面上关于这方面的书籍其实也不少，但很多都过于理论化，看得人云里雾里，或者就是简单罗列一些骨骼肌肉的名称，让人觉得枯燥乏味，离实际的绘画创作有点距离。我希望的是，这本书能像一位经验丰富的漫画家，手把手地教我，告诉我如何将那些枯燥的骨骼肌肉转化成生动的人物线条，如何在不同的姿势下，它们的形态会发生怎样的变化，以及这些变化对漫画画面表现力有什么影响。这本书在理论讲解方面，确实下了不少功夫，图文并茂，看起来也很专业。但是，它在“实战”二字上，我觉得还可以做得更好。比如，它列举了很多案例，但有时候感觉案例的选取和讲解的深度，并不能完全抓住我这个初学者或者说有点基础但想进一步提升的读者的痛点。有时候，我会觉得它讲解的某个部分，我好像在哪里看到过，缺乏一些独到的见解或者说“秘籍”。而且，我特别希望看到更多从“画不出来”到“画出来了”的转变过程，比如，作者是如何思考一个复杂动态的，他是如何从一个简单的形状开始，逐步添加肌肉和骨骼的细节，最终形成流畅的线条的。这本书在这方面，我觉得还可以做得更细致一些，更具启发性一些。当然，我也知道，解剖学本身就是一个庞大的体系，要把所有东西都讲透彻，确实很难。但作为一本“实战教程”，我更期待的是它能给我带来一些可以直接应用到我绘画中的方法和技巧，而不是仅仅停留在知识的罗列上。也许是我的期待值太高了，也可能是这本书更适合那些已经有一定基础，并且对解剖学本身就有浓厚兴趣的读者。对于我来说，它提供了一些有价值的信息，但距离我心目中那种能让我“豁然开朗”的“实战”教程，还有一段距离。我会继续尝试从里面找到我需要的养分，但总的来说，感觉可以更“实战”一些，更接地气一些。
评分我对漫画的热爱，一直伴随着对如何画出更具吸引力的人物角色的执着追求。尤其是角色的动态和形体，是我长期以来努力攻克的难题。我认为，掌握人体解剖学是解决这一难题的关键，因此，一本能够将解剖学知识与漫画创作紧密结合的教程，是我一直在寻找的。《漫画实战教程：漫画解剖技法》这个书名，恰好契合了我的需求。这本书在讲解人体骨骼和肌肉结构方面，确实非常详尽，插图的质量也很高，让我对人体构造有了更深入的理解。它细致地描绘了各个肌群的形态和位置，以及它们在不同动作下的变化，这对于我理解人物的体积感和力量感非常有帮助。例如，书中对于背部肌肉和腿部肌肉的讲解，让我明白了为什么角色在发力时，这些部位会呈现出怎样的形态，这对于我描绘各种战斗场景和运动场景非常实用。我也从中学习到了一些关于人体比例和关节活动范围的知识，这些都是构建一个逼真且富有表现力的人物角色的基础。然而，在“实战”的层面，我感觉这本书的讲解还可以更加深入。书中虽然提供了不少的绘画范例，但很多时候，这些范例都像是“成品”，而我更希望看到的是作者是如何从一个最基础的骨架开始，一步步添加肌肉，并最终将其转化为富有漫画风格的线条的。我希望看到更多关于“如何思考”和“如何画”的演示，比如，在描绘一个富有张力的动态时，作者是如何选择强调哪些肌肉的线条？在处理一个柔美的姿势时，他又会如何简化和润饰肌肉的轮廓？这些更具实践性的指导，在这本书中，我觉得还可以更加丰富。有时候，我读完一段理论，虽然理解了原理，但在实际绘画时，我还是会感到有些迷茫，不知道该如何将这些抽象的解剖知识，转化为漫画画面中具体的线条和块面。我期待的是，这本书能够提供更多可以直接应用到我绘画过程中的技巧和方法，让我能够更快地提升我的漫画人物塑造能力。总而言之，这是一本提供了扎实解剖学基础的优秀参考书，对于理解人体结构有很大帮助，但如果期望它能提供一套完整的“漫画解剖实战指南”，可能还需要读者自己去大量的思考和实践，去连接理论与实践之间的桥梁。
评分我是一名从零开始学习漫画的爱好者，一直以来都对如何画出逼真又富有表现力的人物角色感到困惑。尤其是在人物的动态和形体上，我总是感觉力不从心，画出来的角色要么比例失调，要么姿势僵硬，缺乏那种生命力。因此，我一直在寻找一本能够真正指导我掌握漫画人物解剖学的实用教程。《漫画实战教程：漫画解剖技法》这个书名，让我觉得它能够提供一套行之有效的解决方案。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的插图非常精美，对人体骨骼和肌肉的描绘也相当细致。它从基础的骨骼结构入手，逐步讲解了各个主要肌群的形态、位置以及在不同动作下的变化。这些信息对于理解人体的基本构造非常有帮助。我也从中学习到了一些关于人体比例、关节活动范围等方面的知识，这些都是画好人物造型的基础。然而，在“实战”这两个字上，我感觉这本书的内容还有提升的空间。虽然书中有不少的绘画案例，但很多时候，我只是看到了一些最终完成的图例，而缺乏作者是如何从一个简单的草图，一步步将解剖知识融入其中，最终形成生动形象的角色。我更希望看到的是，作者是如何在绘画过程中，思考人物的动态、力量和情绪，并将这些想法转化为具体的线条和体积的。比如，在表现角色奔跑、跳跃或者战斗的场景时，作者是如何运用解剖学原理来处理身体的扭曲、肌肉的收缩和延展，以及如何通过线条的粗细、力量和节奏来传达画面的动感？这本书在这方面的演示和讲解，我觉得还可以更深入、更具体一些。有时候，我读完一段讲解，会觉得虽然我理解了理论知识，但当我真正拿起笔来画的时候，还是不知道该如何下手，或者说，我不知道哪些解剖信息是真正适用于漫画表现的，哪些又是过于写实的，反而会束缚我的创作。对于一个希望通过这本教程来提升漫画绘画技能的读者来说，我更期待的是一种能够直接指导我“如何画”的技巧，而不是仅仅停留在“是什么”的层面。总的来说，这本书提供了一个扎实的解剖学基础，但距离我理想中的“实战”教程，还需要在转化和应用方面做得更到位。
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