具体描述
内容简介
《故宫画谱·山水卷：松树》中国的传统绘画历来赋予自然美以「比德」的意义，「天地与我并生，万物与我为一」，人能与天地精神相往来，自然景物也被赋予了人类的精神与品格：松树，历来被认作众木之长、公侯之尊，具有君子之德，是长寿、坚贞的象征。人们将美好的德性与品格投射到松树中，使之成为德性与美感的综合体。在山些凶史中，关于松树有大量的文字记载和作品传世，《唐朝名画录》中曾记载了唐代画家毕宏、韦偃、刘商、张躁善画松树，可惜这几位画家的松作品早已不存，我们只能通过文字的描述想象其风貌。传为唐代李思洲的《江帆楼阁图》属于青绿山水画，画中山坡上的松树单株、双株、三株顾盼有情，树的枝干穿插和松针的形状还留有早期山水画古拙的痕迹：五代两宋的山水画重理法，偏写实，《笔法记》中记载了五代时期画家荆浩写生松树「数万本，方如其真」，足见当时画家研究物理、深入观察的严谨态度。无论是北宋重峦叠嶂的全景山水，还是南宋截取式构图的山水小景，画中的松树大多结构谨严，造型多变，注重笔法与结构的相生相合。传为巨然的《万壑松风图》中，山顶松树密集，疏密有致，顺山势盘旋而上，似统领了千军万马；李唐的《万壑松风图》中，近处山脚下的松树高大紧密，松针蓊郁，配以坡脚奔流的山泉，静中有动，仿佛能听到松声水声；马远的《松寿图》中，两松对峙，枝干瘦硬，形如屈铁，呈剑拔弩张之势。元代的山些凶在宋代结构谨严的基础上萧散其结构，画中的松树变宋代的繁缛缜密力简括松秀，注重笔墨情趣的生发。元代画家倪瓒笔下的松树多取直干，松针也是寥寥数笔，其逸笔草草只为求取平淡清寂的意趣。明清画家在继承宋元成就的基础上有所发展，明代沈周、文徵明主要师法五代时期董源、巨然和兀四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇》的艺术传统，沈周的《庐山高》图中，近景山坡上的两株巨松明显带有王蒙笔意；唐寅的山水画受两宋院画的影响又有强烈的个性特征，代表作《山路松声图》中，山崖上横生出两株古松纵横虬曲，交织缠扭，枝叶繁杂又秩序井然。清代「四王」（王时敏、王鉴、王翚、王原祁》均以摹古见长，将笔墨程式从状物摹景的功用中抽象出来进行秩序化组合，强调了笔墨本身的审美功能。值得一提的是清代画坛还有一股生机勃勃的力量与「四王」的摹古山水相抗衡，为向程式化、雷同化发展的山水画注入了一线生机。这股画坛力量的组成者是以石涛、弘仁、髡残、梅清、龚贤为代表的遗民画家，他们认为「师古人之迹不若师古人之心」，强调与古人精神上的契合，他们笔下的松树，既有自然的陶养，又有鲜明的个性特征。在历代的山水画中，画松的佳作浩若繁星，且风格多样，异彩纷呈，因此，对古代经典作品的解读、分析和临摹，是总结技法经验、并上升到认识画理、物理的必要途径。从这些经典作品中，我们可以研究松树的形象规律，体认各家之法，从古人的画松图式和笔墨技法中感受松树的形质之美以及其中蕴含的无限深意和充盈蓬勃的生命力。
内页插图
目录
基础画法
松树的结构与形态
松树的画法
松树的组合
技法精讲
宋 郭熙 早春图 轴
宋 马远 松寿图 轴
宋 佚名 松风高卧图 页
元 黄公望 富春山居图 卷
明 沈周 庐山高 轴
名作临摹
五代 巨然（传）万壑松风图 卷
宋 李唐 万壑松风图 轴
宋 刘松年 四景山水图 卷
宋 赵伯骕 万松金阙图 卷
宋 佚名 松泉磐石图 轴
宋 佚名 携琴闲步图 页
宋 佚名 秋山红树图 轴
元 王蒙 东山草堂图 轴
元 李衎 双松图 轴
元 唐棣 霜浦归渔图 轴
明 文徵明 松荫曳杖图 轴
明 沈士充 画郊园十二景 册
明 姚绶 松荫消夏图 轴
清 弘仁 山水图 册
精彩书摘
《故宫画谱·山水卷：松树》松树的结构与形态松树属常绿乔木，其性耐寒，不畏风雪。松树的口叩种丰富多样，我们通常知道的黑松、红松、油松、白皮松、马尾松等只是众多松树品种中的小部分，松树因品种、习性和生长环境的差异形成了丰富的形态种类，有的修长挺拔，随着树龄的增长高度可达几十米，枝干伸展，松针蓊郁，蔚为壮观，如红松、油松等；有的低矮茂密，形同灌木，比如偃松和地盘松；有的生于贫瘠的石隙崖畔间，无法垂直生长，加之风雪摧剥，只能屈曲偃蹇、生长缓慢，比如黄山松，其根系发达，姿态虬曲多变，树龄百年以上的往往高不盈丈。
总体来看，松树皮如鳞癣，叶U王针状，山松根、松干、松枝、松针和松实（松树的果实形状如猪心，外皮如鳞片叠成，内生松子，山水画中的松树表现往往略去松实部分》几部分组成。松干多苍健老硬，松枝向两侧伸展，松针的生长或两三根一组，或五根一组；由于观者观察角度的不同，有攒针、扇形针、菊花针、马尾针等丰富的形态变化。
……
前言/序言
用户评价
当我收到这本《故宫画谱：松树（山水卷）》时，心中便涌起一种朝圣般的喜悦。故宫，这座东方古老宫殿的象征，其收藏的艺术品，无疑是中国文化最璀璨的明珠。而这本画谱，将目光聚焦在“松树”与“山水”这一充满诗意的组合上，更是让我充满了期待。 翻开书页，我被画作中那些苍劲挺拔的松树所吸引。它们有的傲然挺立于悬崖绝壁，仿佛是自然的守护者；有的则掩映在幽深的山谷中，诉说着岁月的静谧。我并非绘画界的专业人士，但却能深深感受到画家们笔下松树所蕴含的顽强生命力，以及他们对自然景物的热爱。 画谱中的山水，更是令人心驰神往。连绵的山峦，层层叠叠，气势磅礴；奔腾的溪流，蜿蜒曲折，生生不息。而松树，则在这宏大的山水背景中，扮演着画龙点睛的角色，它们或点缀其间，增添生气，或成为画面的主体，彰显精神。我常常会细细端详画中的墨色变化，浓淡干湿之间，营造出无穷的空间感和层次感。 我尤为喜爱画谱中那些描绘云雾的作品。缥缈的云雾，如同仙境一般，时而遮掩山峦的真实面容，增添神秘感；时而又随风消散，露出深邃的山谷，引人遐想。这种虚实结合的手法，使得画面充满了动感与生命力。 这本画谱，也让我对中国传统绘画的技法有了初步的了解。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描绘，以及“折带皴”等，都让我惊叹于古人的创造力。而墨色的运用，更是达到了炉火纯青的境界，寥寥数笔，便能勾勒出山峦的层次和水流的质感。 我常常会在一个宁静的夜晚，泡上一杯热茶，在温暖的灯光下，静静地翻阅这本画谱。画中的松涛声，仿佛在耳边回响；画中的山水，也让我心境平和。这种与古人进行跨越时空的对话，感受艺术的魅力，是我在现代生活中难得的享受。 我也会将这本画谱分享给我的朋友们。他们中有对绘画感兴趣的，也有对中国传统文化有着深厚感情的。每次分享，都会引发一番热烈的讨论。大家各抒己见，分享着从画作中获得的感悟，这让我觉得，艺术的魅力在于它的普适性和启发性。 总的来说，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本集艺术性、文化性和观赏性于一体的优秀画谱。它不仅让我欣赏到了故宫的艺术珍品，更让我感受到了中国传统山水画艺术的博大精深。
评分这本《故宫画谱：松树（山水卷）》落入我手中，仿佛开启了一扇尘封已久的艺术之门。我一直对故宫博物院怀有深深的敬意，那里不仅是皇家宫殿，更是中华文明的宝库。而这本画谱，聚焦于“松树”与“山水”这一经典主题，无疑是打开一扇窥探古代绘画艺术的绝佳窗口。 画册中的每一幅画作，都仿佛是一位饱经沧桑的老者，在静静地诉说着古老的故事。那些松树，无论是在险峻的山崖上，还是在幽深的谷底，都展现出顽强的生命力和不屈的品格。我并非是绘画专业的鉴赏家，但却能从那些苍劲的笔触中，感受到画家们对自然的敬畏，以及对生命力的赞美。 画谱中的山水，更是雄浑壮丽，气势磅礴。连绵的山峦，层层叠叠，仿佛无边无际；奔腾的溪流，蜿蜒曲折，生生不息。而松树，则在这宏大的山水背景中，扮演着至关重要的角色。它们或点缀其间，增添生机；或成为画面的主体，彰显精神。我常常会仔细端详画中的墨色变化，浓淡干湿之间，营造出无穷的空间感和层次感。 我尤其喜爱画谱中那些描绘云雾的作品。如烟似雾的云雾，为画面增添了几分神秘感，仿佛置身仙境。它们时而缠绕在山峰之间，时而又如同轻纱般笼罩着大地，使得画面充满了动感与想象力。 这本画谱，也让我对中国传统绘画的技法有了初步的认识。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描绘，以及“折带皴”等，都让我惊叹于古人的创造力。而墨色的运用，更是达到了出神入化的境界，寥寥几笔，便能勾勒出山峦的层次和水流的质感。 我喜欢在一个阳光明媚的午后，搬一把椅子到阳台上，伴随着微风，静静地翻阅这本画谱。画中的松涛声，仿佛在耳边回响；画中的山水，也让我心境平和。这种与古人进行的跨越时空的对话，感受艺术的魅力，是我在现代生活中难得的享受。 我曾尝试着在自己的素描本上，临摹画谱中的一些松树造型。虽然笔触稚嫩，无法达到原作的神韵，但这个过程让我对手部的控制，以及对墨色的理解有了更深的体会。 对于我这样一个非专业的读者来说，这本画谱的价值在于它提供了一个直观的学习平台。它没有冗长的理论，而是通过一幅幅精美的画作，潜移默化地引导我感受中国山水画的魅力。 总的来说，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本令人赏心悦目的画谱。它不仅展示了故宫的艺术珍品，更让我感受到了中国传统山水画艺术的博大精深。
评分当我第一次接触到这本《故宫画谱：松树（山水卷）》时，便被它所散发出的浓厚历史韵味所吸引。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的普通读者，我一直渴望能够更深入地了解那些散落在故宫深处的艺术瑰宝。 画谱以“松树”为主题，辅以“山水”的宏大背景，呈现出了一幅幅极具东方美学的画卷。每一幅画作都像是经过了时间的沉淀，墨色浓淡之间，尽显画家们对自然的感悟和对生命的理解。我尤其喜爱画谱中描绘松树的那些笔触，它们或苍劲有力，如龙蛇游走，展现出生命不息的力量；或细腻婉转，如春风拂柳，传递着岁月的温情。 在这本画谱中，松树绝非独立的个体，它们与壮丽的山川、奔腾的溪流、缥缈的云雾共同构成了一幅幅意境深远的山水画。我常常会花费大量的时间，去仔细揣摩画面的构图。画家们是如何运用留白，营造出空间的广阔感？他们又是如何通过景物的疏密安排，引导观者的视线？这些都令我着迷。 我特别被那些描绘松树生长环境的作品所打动。在悬崖峭壁之上，一株古松，根深蒂固，傲然挺立，仿佛是一位饱经风霜的智者，在静静地观察着世间的变化。这样的景象，总能引发我对生命坚韧与顽强的深刻思考。 这本画谱，也让我对中国传统绘画的技法有了初步的认识。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描绘，以及“雨点皴”、“折带皴”等，都让我惊叹于古人的创造力。而墨色的运用，更是达到了出神入化的境界，寥寥几笔，便能勾勒出山峦的层次和水流的质感。 我喜欢在清晨，带着这本画谱，走到家附近的公园里。在自然的怀抱中，看着画中的松树与山水，仿佛与古人进行了跨越时空的对话。这种感受，让我更加珍惜当下，也对自然多了一份敬畏。 我曾尝试着在自己的素描本上，临摹画谱中的一些松树造型。虽然笔触稚嫩，无法达到原作的神韵，但这个过程让我对手部的控制，以及对墨色的理解有了更深的体会。 对于我这样一个非专业的读者来说，这本画谱的价值在于它提供了一个直观的学习平台。它没有冗长的理论，而是通过一幅幅精美的画作，潜移默化地引导我感受中国山水画的魅力。 这本《故宫画谱：松树（山水卷）》不仅让我欣赏到了故宫的艺术珍品，更让我对中国传统文化产生了更深的理解和热爱。
评分这本《故宫画谱：松树（山水卷）》摆在我的书桌上，仿佛是一扇通往古老东方世界的窗户。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够传达出深刻意境的山水画。这次能接触到故宫的藏品，我感到非常荣幸。 翻开书页，最先吸引我的是那些遒劲的松树。它们或是孤零零地矗立在嶙峋的岩石上，仿佛在向世人诉说着岁月的沧桑；或是成片地掩映在云雾缭绕的山峦之间，构成了一幅幅生机勃勃的景象。我并非专业绘画人士，但我能感受到画家们对松树生命的赞美，以及对自然力量的敬畏。 更让我着迷的是，画谱中的松树并非孤芳自赏，它们是与山水景致融为一体的。画家们用娴熟的笔墨，勾勒出连绵起伏的山峦，描绘出奔腾不息的溪流，又巧妙地将松树穿插其中，使得整幅画面既有磅礴的气势，又不失细腻的情感。我常常会仔细观察那些山石的皴法，仿佛能听到岩石粗糙的纹理在耳边回响；也会去体会水流的动态，感受那种生生不息的生命力。 我尤其喜欢画谱中那些充满诗意的作品。在一片幽深的峡谷中，几株古松依稀可见，云雾缭绕，仿佛置身仙境。这样的画面，总能勾起我无限的遐想，让我对人与自然的和谐关系有了更深的思考。松树在这些画作中，不仅仅是植物，它们更承载着一种精神，一种傲然独立、坚韧不拔的精神。 我经常会带着这本画谱，到公园的角落里，或者安静的咖啡馆里去阅读。我喜欢在自然的氛围中，去感受画中的意境。当看到画中描写着高耸的山峦和飘渺的云雾时，我便会抬头看看周围的树木，想象着它们在风雨中的姿态。 我也会尝试着去临摹画谱中的一些线条。虽然我的技巧远不能及，但这个过程让我对笔墨的运行轨迹有了更深的体会。我发现，每一笔的起承转合，都凝聚着画家的心血和智慧。 这本画谱，也让我对故宫的藏品有了更直观的认识。我想象着，这些画作在故宫的宫殿里，经历了多少年的风雨，见证了多少朝代的变迁。它们不仅仅是艺术品，更是历史的载体。 我还会和我的朋友们分享这本画谱。他们中有人是艺术爱好者，有人是历史迷。每次分享，都会引发一番热烈的讨论。有人会关注画作的技法，有人会研究画作的时代背景，而我，更喜欢听大家分享从画中感受到的那种宁静与力量。 对于我来说，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本值得反复品味的艺术书籍。它让我能够穿越时空，与古人对话，感受中国传统山水画的独特魅力。
评分自从收到这本《故宫画谱：松树（山水卷）》，我的案头就多了一抹清雅的书卷气。我一直对故宫的藏品情有独钟，总觉得那里承载着中华民族最辉煌的艺术成就，而这本画谱，更是将目光聚焦在“松树”与“山水”这一充满东方意境的组合上，着实令人心驰神往。 翻开书页，首先映入眼帘的是画作本身。那些笔墨淋漓的松树，仿佛带着山野的清风，扑面而来。它们或巍然耸立于险峻的山崖之上，展现出不屈的生命力；或掩映在幽深的谷底，诉说着岁月的静谧。我虽然算不上是专业的鉴赏家，但对于水墨画的魅力，却有着一份天然的亲近感。画谱中的每一幅作品，都经过了精心的挑选，展现了不同时代、不同风格的画家们对松树和山水的理解与表达。 我特别喜欢那些画家们对墨色的运用。浓、淡、干、湿，在他们的笔下，如同拥有了生命一般，能够勾勒出山峦的层次感，水流的韵律感，以及松树的质感。那些如同“雨点皴”、“牛毛皴”一般的技法，让我仿佛能触摸到粗糙的山石纹理，感受到松针的纤细。而那些如烟似雾般的云海，更是为画面增添了几分缥缈与神秘，让人置身其中，心境也随之开阔。 在这本画谱中，松树不仅仅是画面中的一个元素，它更是一种精神的象征。它象征着坚韧、傲骨、不屈不挠，与文人的品格不谋而合。在那些孤寂的山林中，一两株松树，便能撑起整个画面的气势，诉说着一种遗世独立的情怀。而在那些壮丽的江河山川之间，松树则像忠实的卫士，默默地守护着这片土地。 我常常会花很长的时间，去细细品味每一幅画。我会关注画家的构图，他们是如何安排景物的疏密、虚实，以达到最佳的视觉效果。我也会去揣摩画家的用笔，是迅疾如风，还是沉稳有力？这些都无不体现着画家深厚的功力和独到的艺术见解。 让我感到惊喜的是，画谱中不同画家的风格差异。有的画风古朴浑厚，线条硬朗，充满力量感；有的则秀润清雅，笔墨细腻，意境深远。这种多样性，让我在欣赏的同时，也能够对中国古代绘画的发展脉络有一个初步的了解。 我还会将这些画作与我所了解的一些古代诗词相联系。当看到一幅描绘孤松的画作时，我便会想起“大雪压青松，青松挺且直”的诗句；当看到描绘云海茫茫的山水画时，我便会想起“海纳百川，有容乃大”的哲理。这种跨领域的联想，让我的阅读体验更加丰富和深刻。 这本画谱，对我而言，就像一位沉默的智者，它不直接告诉我答案，而是通过一幅幅精彩的作品，引导我去思考，去感悟。它让我暂时远离了都市的喧嚣，回归到一种宁静致远的审美境界。 我曾尝试着将画谱中的一些山石皴法，用炭笔在纸上进行练习。虽然我无法完全捕捉到原作的神韵，但这个过程让我对手的控制力、墨的运用有了更深的体会，也对中国传统绘画的精妙之处有了更深的理解。 总的来说，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本充满艺术魅力的画谱。它不仅展示了故宫博物院的珍贵藏品，更让我感受到了中国传统山水画的博大精深。
评分当我从朋友那里借来这本《故宫画谱：松树（山水卷）》时，心中便燃起一股莫名的激动。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，而故宫作为中国艺术的宝库，其藏品自然是毋庸置疑的精品。 打开画册，首先跃入眼帘的是一幅幅古朴而又充满生机的画作。那些松树，或独立于悬崖峭壁，或隐逸于山林幽谷，姿态万千，各具风韵。我并非绘画领域的专业人士，但却能从这些画作中感受到一种强大的生命力，以及画家们对自然的热爱与赞美。 画谱中，松树与山水的结合，堪称天衣无缝。画家们用精湛的笔墨，勾勒出连绵的山峦，描绘出奔腾的溪流，又巧妙地将松树融入其中，使得画面既有气势磅礴的壮丽，又不失细腻婉约的诗意。我常常会花上很长时间，去细细品味每一幅画。我会关注山石的皴法，想象着那些岩石的肌理；我会欣赏水流的笔触，感受那种动感与韵律。 令我尤为赞叹的是，画谱中的松树，不仅仅是自然的写照，更是一种精神的象征。它们象征着坚韧不拔、傲骨嶙峋，与文人的高尚品格不谋而合。在一幅描绘孤松的画作前，我仿佛看到了艺术家们遗世独立的风骨，感受到了他们对世俗名利的淡泊。 我喜欢在安静的午后，泡上一杯清茶，在窗边静静地翻阅这本画谱。画中的松涛声，仿佛在耳边回响；画中的山水，也让我心境平和。这种与古人对话、与艺术共鸣的感觉，是我在现代生活中难得的享受。 我还会尝试着去临摹画谱中的一些细节。当然，我深知自己的技艺远不及古人，但这个过程本身就是一种学习。我会在模仿中，体会笔墨的运行轨迹，感受线条的力量与变化，从而对中国传统绘画的精妙之处有了更深的理解。 这本画谱，也让我对故宫的藏品有了更直观的认识。我想象着，这些画作在故宫深邃的宫殿中，静静地沉睡了多少岁月，见证了多少历史的变迁。它们不仅仅是艺术品，更是中华民族智慧与精神的结晶。 我曾将这本画谱分享给我的朋友们。他们有的对绘画有着浓厚的兴趣，有的则是对中国传统文化情有独钟。每次分享，都会引发一番热烈的讨论。大家各抒己见，分享着从画作中获得的感悟，这让我觉得，艺术的魅力在于它的普适性和启发性。 总的来说，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本令人赏心悦目的画谱。它不仅展现了故宫珍藏的艺术瑰宝，更让我感受到了中国传统山水画艺术的博大精深。
评分当我怀着激动的心情翻开这本《故宫画谱：松树（山水卷）》时，仿佛被一股古老而庄严的气息所包围。故宫，这座历史的殿堂，收藏着无数珍贵的艺术品，而这本画谱，将目光聚焦于“松树”与“山水”这一充满诗意的组合，让我有机会一窥古代绘画的精妙。 画册中的松树，形态各异，生动传神。有的如苍龙盘踞在险峻的山崖之上，展现出不屈的生命力；有的则如绿色的屏风，掩映在幽深的峡谷中，传递着岁月的静谧。我并非是绘画专业的鉴赏家，但却能从那些苍劲的笔触中，感受到画家们对自然的敬畏，以及对生命力的赞美。 画谱中的山水，更是雄浑壮丽，气势磅礴。连绵的山峦，层层叠叠，仿佛无边无际；奔腾的溪流，蜿蜒曲折，生生不息。而松树，则在这宏大的山水背景中，扮演着至关重要的角色。它们或点缀其间，增添生机；或成为画面的主体，彰显精神。我常常会仔细观察画中的墨色变化，浓淡干湿之间，营造出无穷的空间感和层次感。 我尤其喜爱画谱中那些描绘云雾的作品。如烟似雾的云雾，为画面增添了几分神秘感，仿佛置身仙境。它们时而缠绕在山峰之间，时而又如同轻纱般笼罩着大地，使得画面充满了动感与想象力。 这本画谱，也让我对中国传统绘画的技法有了初步的认识。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描绘，以及“折带皴”等，都让我惊叹于古人的创造力。而墨色的运用，更是达到了出神入化的境界，寥寥几笔，便能勾勒出山峦的层次和水流的质感。 我喜欢在一个宁静的夜晚，泡上一杯热茶，伴随着窗外的虫鸣，静静地翻阅这本画谱。画中的松涛声，仿佛在耳边回响；画中的山水，也让我心境平和。这种与古人进行的跨越时空的对话，感受艺术的魅力，是我在现代生活中难得的享受。 我曾尝试着在自己的素描本上，临摹画谱中的一些松树造型。虽然笔触稚嫩，无法达到原作的神韵，但这个过程让我对手部的控制，以及对墨色的理解有了更深的体会。 对于我这样一个非专业的读者来说，这本画谱的价值在于它提供了一个直观的学习平台。它没有冗长的理论，而是通过一幅幅精美的画作，潜移默化地引导我感受中国山水画的魅力。 总的来说，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本令人赏心悦目的画谱。它不仅展示了故宫的艺术珍品，更让我感受到了中国传统山水画艺术的博大精深。
评分当我第一次拿起这本《故宫画谱：松树（山水卷）》，心中便涌起一种难以言喻的期待。我对故宫博物院一直抱有深深的敬意，那里不仅是皇家宫殿，更是中华文明的宝库。而这本画谱，聚焦于“松树”与“山水”这一经典主题，无疑是打开一扇窥探古代绘画艺术的绝佳窗口。 初翻卷首，便被其雅致的装帧所吸引。厚重而不失轻盈的纸张，散发出淡淡的墨香，仿佛能穿越时空，将我带入那个笔墨丹青的年代。画面中所呈现的松树，姿态万千，有的遒劲挺拔，如同饱经风霜的战士，在悬崖峭壁上扎根；有的则舒展枝丫，宛如慈祥的长者，庇护着一方山水。我并非绘画领域的专业人士，但却能深深感受到画家们在描绘这些松树时所倾注的心血与情感。 更令我着迷的是，画谱中的松树并非孤立存在，它们与山石、云水、溪流融为一体，共同构成了一幅幅意境悠远的中国山水画。画家们巧妙地运用墨色的浓淡、干湿，勾勒出山峦的巍峨，水流的灵动。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石纹理，每一笔都仿佛蕴含着千年的沧桑；而那些或奔腾、或潺潺的流水，则展现了大自然的勃勃生机。 我尤其喜欢画谱中那些描绘雾气与云海的作品。缥缈的云雾，如同仙境一般，时而笼罩着山峦，增添了几分神秘感；时而又被风吹散，露出深邃的山谷，令人心生敬畏。这种虚实相间的处理手法，使得画面空间感十足，仿佛伸手便能触摸到那清冷的空气，听到松涛的回响。 我常常在阅读时，会尝试着去揣摩画家的构图思路。他们是如何在有限的画面中，安排景物，营造出无穷的意境？是远景的宏大，中景的细腻，还是近景的点缀？而松树，在这其中扮演着怎样的角色？是主角，还是衬托？我注意到，在许多画作中，松树都以一种坚韧不拔的姿态出现，它们生长在贫瘠的山岩之上，却依然翠绿欲滴，这不禁让我联想到文人的高洁品格。 我还会关注画谱中的款识和印章。虽然画谱本身的内容侧重于画面，但这些细节往往能提供一些关于画家、创作年代、甚至画作流传经历的线索。它们如同历史的印记，串联起过去与现在，让我在欣赏画作的同时，也能感受到一种历史的厚重感。 这本画谱，对我而言，不仅仅是一本艺术书籍，更像是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在这古老的水墨世界里，感受自然的壮丽与宁静，是我莫大的享受。我会在工作之余，静静地翻阅，让那些苍劲的松树和壮丽的山水，涤荡我内心的尘埃。 我也曾尝试着将画谱中的一些松树形态，用自己的方式在速写本上描绘。虽然远远达不到原作的神韵，但这个过程让我对笔墨的运用有了更深的体会，也对中国传统绘画的魅力有了更直观的认识。 对于我这样非专业的读者而言，这本画谱的价值还在于它提供了一个绝佳的学习平台。它没有枯燥的理论，只有直观的画面，让我们能够在潜移默化中，领略中国山水画的精髓。 总而言之，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本集艺术性、文化性和观赏性于一体的优秀画谱。它不仅让我欣赏到了故宫珍藏的艺术瑰宝，更让我对中国传统山水画艺术有了更深刻的理解和感悟。
评分当我翻开这本《故宫画谱：松树（山水卷）》，仿佛被一股古老而神秘的力量所吸引，瞬间进入了一个由水墨构筑的奇幻世界。故宫，这个承载着厚重历史的皇家宫殿，其馆藏的艺术品，每一件都凝聚着中华民族的智慧与审美。 画谱中，松树以其独特的姿态，成为画面的焦点。它们或如苍龙盘踞在险峻的山崖上，展现出不屈的生命力；或如绿色的屏风，掩映在幽深的峡谷中，传递着岁月的静谧。我并非是绘画领域的行家，但却能从那些苍劲的笔触中，感受到画家们对松树的赞美，以及对自然界勃勃生机的描绘。 更令人惊叹的是，画谱中的松树并非孤立存在，它们与宏伟的山峦、奔腾的溪流、缥缈的云雾巧妙地融合在一起，共同构成了一幅幅意境深远的山水画。我常常会仔细观察画中的山石皴法，仿佛能听到岩石粗糙的纹理在耳边回响；也会去体会水流的动态，感受那种生生不息的生命力。 我尤其喜爱画谱中那些描绘云雾的作品。如烟似雾的云雾，为画面增添了几分神秘感，仿佛置身仙境。它们时而缠绕在山峰之间，时而又如同轻纱般笼罩着大地，使得画面空间感十足，充满了想象力。 这本画谱，也让我对中国传统绘画的技法有了初步的认识。那些如同“披麻皴”、“斧劈皴”般的山石描绘，以及“折带皴”等，都让我惊叹于古人的创造力。而墨色的运用，更是达到了出神入化的境界，寥寥几笔，便能勾勒出山峦的层次和水流的质感。 我喜欢在一个安静的午后，泡上一杯清茶，伴随着窗外的鸟鸣，静静地翻阅这本画谱。画中的松涛声，仿佛在耳边回响；画中的山水，也让我心境平和。这种与古人进行的跨越时空的对话，感受艺术的魅力，是我在现代生活中难得的享受。 我曾尝试着在自己的速写本上，临摹画谱中的一些松树造型。虽然笔触稚嫩，无法达到原作的神韵，但这个过程让我对手部的控制，以及对墨色的理解有了更深的体会。 对于我这样一个非专业的读者来说，这本画谱的价值在于它提供了一个直观的学习平台。它没有冗长的理论，而是通过一幅幅精美的画作，潜移默化地引导我感受中国山水画的魅力。 总的来说，《故宫画谱：松树（山水卷）》是一本令人赏心悦目的画谱。它不仅展示了故宫的艺术珍品，更让我感受到了中国传统山水画艺术的博大精深。
评分这本《故宫画谱：松树（山水卷）》就像一位久远时空中的老友，静静地在案头等待翻阅，而每一次的开启，都仿佛是一次穿越，将我的思绪引向那片苍劲的松林，那山峦叠嶂的水墨世界。我并非是专业的鉴赏家，但对于中国传统绘画，尤其是山水画，始终怀揣着一份深沉的热爱。这次有幸得见这本画谱，着实令我欣喜若狂。 首先吸引我的是其精美的印刷和装帧。沉甸甸的书册，纸质温润，触感极佳，每一页都散发着一种古朴而又不失典雅的气息。翻开书页，首先映入眼帘的便是那些精心挑选的画作。虽然名为“松树”，但我知道，在山水画中，松树并非仅仅是孤立的个体，它与山石、云水、流泉相互辉映，共同构建了一幅幅意境深远的画面。画谱中的每一幅画，都仿佛承载着艺术家对自然的深刻理解和对生命的感悟。我喜欢反复端详那些线条，它们或刚劲有力，如同龙蛇飞动；或细腻婉转，恰似春风拂柳。墨色的浓淡干湿，更是被运用到了极致，营造出层次分明的空间感和立体感，让人仿佛能嗅到松涛阵阵，听到潺潺流水。 我特别留意到画谱中对松树不同形态的描绘。有的松树根盘虬劲，傲然挺立于悬崖峭壁之上，显示出顽强的生命力；有的则枝繁叶茂，如同绿色的华盖，为山峦增添了几分生机。更令我着迷的是，画家们是如何通过松树来表达情感的。在一些画作中，一两株古松，在孤寂的山谷中，传递出一种遗世独立的风骨；而在一些描绘壮丽山河的画卷里，松树又成为点缀，使得整个画面更加雄浑壮阔。 我还会将目光投向那些画面中的山水。山峦的勾勒，往往带着一种雄浑的气势，层层叠叠，连绵不绝，仿佛能听到回声在山谷中荡漾。水流的处理，则千变万化，或奔腾咆哮，化作飞瀑；或涓涓细流，蜿蜒前行。云雾的运用更是神来之笔，它们时而缥缈，遮掩了山峦的真实面貌，增添了几分神秘；时而浓重，渲染出一种压抑或即将到来的氛围。这些山水，与松树相互依存，共同营造出一种超然物外的意境。 我并非绘画科班出身，因此在欣赏过程中，更多的是凭借一种直觉和感受。这本画谱，就像一位耐心的老师，它不直接说教，而是通过一幅幅精美的作品，潜移默化地引导我去感受。我会在一个安静的午后，泡上一壶茶，在窗边轻柔地翻阅。每一次的目光停留，都仿佛能捕捉到艺术家当时的心境，感受到他们对自然的敬畏，对生活的热爱。 我也会尝试着去临摹其中的一些细节。当然，我知道自己远不能达到原作的水平，但这本身就是一个学习的过程。我会被一根松针的勾勒，或是一块山石的皴法所吸引，然后尝试着去模仿，去体会其中的用笔之道。这个过程，让我对中国传统绘画的技法有了更深的理解，也对艺术家们“笔墨当随时代”的智慧有了更直观的认识。 我还会去思考，这些画作为什么会被收藏在故宫？它们背后又蕴含着怎样的历史和文化信息？虽然画谱本身并没有提供过多的文字解说，但这反而给了我更大的想象空间。我可以在阅读这些画作的同时，去查阅相关的历史资料，去了解当时的人物、事件，去感受那个时代的艺术氛围。这种结合，让阅读的体验变得更加丰富和立体。 我也会将这本画谱分享给我的朋友们。他们中有对中国传统文化感兴趣的，也有对艺术有研究的。每次分享，都会引起不同的讨论和见解。有人会侧重于画作的时代风格，有人会关注笔墨的精妙之处，而我则更喜欢听大家分享他们从画作中感受到的那种宁静、苍劲、或者说是生生不息的力量。 对于我来说，这本《故宫画谱：松树（山水卷）》不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，让我能够窥见中国古代文人的精神世界。在他们的笔下，松树不再仅仅是一种植物，而是人格的象征，是品格的写照。而那些山水，也承载着他们对宇宙人生的思考。 最后，我想说，这是一本值得反复品味的画谱。它的美，不在于一时的惊艳，而在于细水长流的韵味。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我在喧嚣的现代生活中，找到了一片宁静的精神家园。
评分印刷很是精美纸张也不错！
评分不错的推荐欣赏
评分不错不错，就是还要调货，等了两天
评分书非常好。质量过关，正版图书，非常好。买书就要上京东。
评分松荫消夏图 页宋n 沈周 姚绶 携琴闲步图 卷明 东山草堂图 卷宋 山t水图 卷宋 轴宋 松泉磐石图 弘仁 四景山水图 早A春图 双松图 松风高卧图 文徵明 沈周 姚绶 万壑G松风图 轴明 万松金阙图 册明 李唐 山水图 卷M宋 沈士Z充 轴宋 弘仁 轴明 松泉磐石图 轴清 T佚名 庐fU山高 李g衎 万壑松风图 轴明 卷明 册明 李唐a a霜浦归渔图 赵伯骕 画郊园十二景 轴宋 弘仁 四s景山水
评分影响有正向影响、横向影响、反向影响。以此论之，二十世纪中后期，画花鸟画者鲜有不受齐白石的影响；画山水画者，鲜有不受黄宾虹的影响。齐、黄都是开启一代新风的画家。他们的作品都是“包前孕后”的。
评分非常好的画册，喜欢
评分2015年4月16日于中国人
评分黄宾虹是真正的大师。我以前给“大师”下的定义是：就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。最关键的就是“包前孕后”，后两个方面都包括在“包前孕后”之中。二十世纪的画家中，惟齐白石、黄宾虹二人可称大师。其他名家虽也各具特色，各自影响一批人，但都没有开启一代新风。有人认为我树立的“大师”标准太严了，建议我再细分为一级大师和二级大师，那么，齐、黄之外的画家如果称大师，只能是二级大师。
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