中国画名家典范课堂：写意松石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡老溪 著

图书标签:

• 中国画
• 写意画
• 松石
• 绘画技法
• 艺术教学
• 绘画入门
• 名家示范
• 艺术学习
• 绘画教程
• 国画

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534459931

版次：1

商品编码：11316991

包装：平装

丛书名： 中国画名家典范课堂

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：40

编辑推荐

　　《中国画名家典范课堂》吸纳当代有一定绘画成就、可以述清和传授传统国画技法渊源，并有所创新的画家、教师组织编写。以画家个人风格及体系，传授中国山水、花鸟、人物画等技法要领。每本书循序渐进地引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。

内容简介

　　《中国画名家典范课堂：写意松石》引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。
　　编辑体例：
　　1、概述这一绘画题材的传统发展源流，配经典古代作品解析。
　　2、讲解基础笔墨技法，演练入门技要。
　　3、解析示范12节范画详细步骤。
　　8、创作范例若干幅。

作者简介

　　胡老溪，江苏省美术家协会会员，曾就读于南京艺术学院，擅书画、工篆刻、精鉴赏。出版有《胡老溪画集》、《当代江南中国画名家——胡老溪卷》、《胡老溪书法册》、《老溪人物画集》、《向大师学画》系列丛书、《中国画写意入门》系列丛书等。

内页插图

目录

松树的画法（一）
松树的画法（二）
石的画法（一）
石的画法（二）
松石的组合画法（一）
松石的组合画法（二）
典范课堂
第一节 蜕庵诗意
典范课堂
第二节 不凋
典范课堂
第三节 清斋长物图
典范课堂
第四节 相依
典范课堂
第五节 松石双雀图
典范课堂
第六节 听松图
典范课堂
第七节 略近十三峰草堂
典范课堂
第八节 老松与石岁寒交
典范课堂
第九节 空山自养栋梁材
典范课堂
第十节 畅园所见
典范课堂
第十一节 雪松图
典范课堂
第十二节 苍翠图
创作与欣赏
画松石技法源流概述

前言/序言

笔墨丹青，巍然屹立——《写意松石》 松，在中国文化中，早已不仅仅是一种植物，它更是一种精神的象征，一种品格的化身。它傲立于悬崖峭壁，不畏严寒酷暑，历经风霜雨雪，依然挺拔翠绿，展现出顽强的生命力与不屈的意志。石，则承载着大地的沉稳与厚重，它是松的根基，是岁月的见证，与松相伴，共同构成了壮丽而肃穆的自然画卷。 《写意松石》这本画册，便是对这两种古老而充满力量的意象的一次深情凝望与艺术演绎。它并非简单地描摹松石的形貌，而是着力于捕捉其神韵，传达其精神内核。本书精选了当代中国画坛在写意松石领域成就卓著的名家作品，通过他们独到的笔墨语言和精湛的技法，为我们呈现了一场视觉与精神的盛宴。 一、笔墨乾坤，意境无垠：名家写意松石的艺术探索 写意松石，是中国画中最为经典和最具表现力的题材之一。它要求画家不仅具备高超的造型能力，更要胸怀丘壑，心存万象，才能将松石的内在精神通过笔墨淋漓尽致地表现出来。本书中的每一位艺术家，都是在写意松石的创作道路上，经过多年的沉淀与探索，形成了自己独特的艺术风格与表现语汇。 勾勒苍劲，渲染意蕴： 观赏画册中的作品，我们能感受到画家们是如何运用线条来塑造松的形态的。或刚劲有力，如铁画银钩，勾勒出松针的锐利与松干的虬结；或飘逸灵动，如游龙惊凤，表现出松枝的舒展与风中的摇曳。墨色的浓淡干湿，层次的丰富变化，更是赋予了松石以立体感和质感。浓墨点染，表现松针的苍翠与厚重；淡墨皴擦，渲染出松干的古朴与斑驳。每一笔，都蕴含着画家对自然的体悟，对生命的敬畏。 石之坚毅，松之傲骨： 石的描绘，是写意松石画面的骨架与基石。画家们笔下的石头，或嶙峋突兀，如鬼斧神工；或浑厚圆润，如沉睡的巨兽。通过皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，赋予石头不同的肌理和质感，表现其坚硬、厚重、饱经风霜的特点。而松，则如同这些顽石上的灵魂，它紧紧依附，扎根深处，展现出顽强的生命力。松针的疏密排列，松干的扭曲盘旋，无不诉说着它在艰苦环境中生长的坚韧与不屈。 阴阳相济，虚实相生： 写意画的精髓在于“写”。画家们通过笔墨的挥洒，将对松石的观察与感悟融入创作之中，达到“得意忘形”的境界。画面中的留白，并非空无一物，而是画家精心营造的“虚”，它与墨色勾勒出的“实”相互衬托，相互依存，共同构成了画面的呼吸与张力。正是这虚实相生，阴阳相济，使得画面既有坚实的实体感，又不失灵动飘逸的意境。 意在笔先，情随境迁： 在写意松石的创作中，画家们往往将自己对人生的感悟、对自然的敬畏，寄寓于笔下的松石之中。他们不仅仅是描绘自然，更是在表达一种情怀。或许是面对困难时的坚定，或许是对岁月流转的沉思，或许是对生命顽强的赞颂。每一幅作品，都是画家心灵的独白，是他们与自然对话的结晶。 二、风格异彩，技法多元：当代名家写意松石的时代风貌 本书收录的画家，各自在写意松石的创作领域独树一帜，他们或继承传统，或锐意创新，共同展现了当代中国写意松石画坛的勃勃生机。 传统精神的传承与拓展： 一些画家秉承了中国画“外师造化，中得心源”的创作理念，深入自然，体察松石的千姿百态，并将历代大师的笔墨技法融会贯通。他们的作品，既有传统写意画的苍劲古朴，又融入了对当代审美趣味的理解，使得古老的题材焕发出新的生命力。例如，对传统皴法的巧妙运用，在表现松石质感的同时，也传递出一种历史的厚重感。 现代审美的注入与创新： 另一些画家则在继承的基础上，大胆融入现代审美元素。他们可能在色彩运用上更加大胆，或是在构图上寻求突破，尝试新的视角和表现手法。例如，通过夸张的线条和变形的形体，来强化松石的某种精神特质，或者运用更加现代的墨色处理方式，来营造出独特的画面氛围。这种创新，使得写意松石更贴近当代人的情感需求和视觉体验。 个性化的笔墨语言： 每一位画家都有自己独特的笔墨“签名”。有的以苍浑见长，墨色沉郁，力量感十足；有的以秀润取胜，线条细腻，意境悠远；有的则将书法融入绘画，使得笔墨本身就具有了强大的表现力。这种个性化的语言，是画家在长年累月的创作实践中，不断磨砺、提炼的结果，也是其艺术生命力的体现。 意境的多元化表达： 写意松石的意境，可以是雄浑壮阔，可以是孤寂清幽，可以是顽强不屈，也可以是宁静致远。本书中的作品，就呈现出意境上的多元化。有的画面展现了松石在恶劣环境中的生存斗争，充满了力量与张力；有的则描绘了松石在云雾缭绕中的静谧之美，令人心生宁静；还有的通过巧妙的构图和笔墨的渲染，营造出一种超然脱俗的哲学意境。 三、艺术的启迪，精神的滋养：走近名家的艺术世界 《写意松石》不仅仅是一本画册，它更是一扇通往艺术世界的大门，一次与大师心灵对话的契机。 学习写意松石的技法与要领： 对于 aspiring 的画家和艺术爱好者而言，本书提供了绝佳的学习范本。通过仔细品味每一幅作品，可以学习到画家在用笔、用墨、构图、设色等方面的独到之处。从勾勒松针的起笔落笔，到皴擦石块的纹理肌理，都蕴含着丰富的技法信息。同时，通过观察名家对松石整体神韵的把握，可以更深刻地理解写意画“写”的精髓。 感悟艺术背后的精神力量： 松石所代表的精神，是中国传统文化中极为重要的组成部分。它们象征着坚韧、不屈、正直、高洁。通过欣赏这些写意松石的作品，我们可以从中汲取力量，获得精神的滋养。在快节奏的现代生活中，这些画面仿佛一股清流，提醒我们内心的宁静与力量。 拓展艺术视野，提升审美能力： 接触优秀的作品，是提升自身艺术素养的有效途径。本书汇集了当代顶尖的写意松石作品，通过对不同风格、不同表现手法的赏析，可以帮助读者开阔艺术视野，理解中国画的多样性与丰富性，从而不断提升自己的审美鉴赏能力。 对自然的热爱与敬畏： 每一位创作写意松石的画家，都对自然怀有深厚的热爱与敬畏。他们通过笔墨，将自然的鬼斧神工、生命的顽强不息呈现在我们面前。阅读本书，也让我们重新审视身边的自然，去发现那些被忽略的美，去体会大自然的伟大与神奇。 结语 《写意松石》以其精美的画面、深刻的意境，向我们展示了中国写意松石画的独特魅力。它不仅是当代中国画坛在这一题材上的一个重要呈现，更是一部承载着民族精神和文化传承的艺术瑰宝。希望通过本书，读者能够走进名家的艺术世界，感受笔墨丹青的无穷魅力，领悟松石所蕴含的强大生命力和不朽精神。在每一次翻阅中，都能获得一次心灵的洗礼，一次对艺术的深度体悟。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，书中不仅有理论上的讲解，还有大量的示范作品和步骤解析。这些示范作品的质量非常高，每一幅都充满了艺术感染力。作者在讲解步骤时，并非简单地将整个过程分解成几个零散的画面，而是着重强调了每一步的关键点和变化。比如，在画石头时，作者会详细讲解如何通过不同方向、不同力度的笔触来塑造石头的体积感和质感，如何利用墨色的深浅变化来表现石头的受光面和背光面，以及如何通过巧妙的留白来营造空间感和意境。这些细节的呈现，对于初学者和进阶者都具有极大的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对“意”的阐释。中国画的精髓，在于“写意”，而写意最能体现画家精神世界的，莫过于松石的描绘。本书的作者，不只是简单地罗列技法，更是深入剖析了松石在文人画中的象征意义，以及历代名家是如何通过笔墨去捕捉其精神气质的。书中引用了大量的经典作品，并对其进行了细致入微的讲解，让我受益匪浅。我尤其对几位大家处理松针的细节、树干的皴法有了全新的认识。以往我总觉得写意松石画起来，要么过于刻板，要么又过于潦草，难以把握那种既苍劲又生动的韵味，这本书正好为我指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

书中对于写意松石的笔墨语言的讲解，可谓是达到了炉火纯青的地步。作者不仅仅是告诉我们“怎么画”，更是“为什么这么画”。例如，在讲解如何勾勒松针时，书中详细阐述了用笔的力度、速度、墨色的浓淡变化，以及如何通过这些变化来表现松针的疏密、长短、弯曲，甚至风吹雨打后的形态。对于树干的处理，作者更是从骨骼、肌理、年代感等多个角度进行了深入的探讨，并结合了多种皴法，比如披麻皴、斧劈皴等在松石画中的应用，以及如何根据树干的姿态来选择最恰当的皴法，让画面既有立体感又不失水墨的韵味。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对写意松石的理解又上了一个台阶。它不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术的启蒙书。书中字里行间流露出的对中国传统文化的深厚情感，以及对艺术的敬畏之心，都深深地打动了我。我不再是单纯地去模仿，而是开始尝试去理解松石的内在精神，并试图用自己的笔墨去表达我心中的松石。这种从“技”到“道”的转变，正是这本好书带给我的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它并没有将写意松石的绘画过程过于简化，而是强调了“写”的根本。作者反复强调，画松石，不能只追求形似，更要注重神似，要画出松树不屈不挠、傲岸挺拔的品格，画出石头坚韧不拔、饱经沧桑的韵味。书中有不少篇幅在讲述如何通过观察和体验来体会松石的精神，从而将这种精神融入到笔墨之中。这种对艺术精神的强调，在如今许多过于注重技巧的书籍中是难得一见的，也正是我一直在寻找的。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，《中国画名家典范课堂：写意松石》是一本值得反复品读的佳作。它不仅在技法上给予了我切实的指导，更在精神层面给予了我巨大的启发。这本书的优点太多，一时半会儿也难以尽述。如果一定要总结，那就是它既有学院派的严谨，又有文人画的洒脱，将二者完美地融合在一起，为广大中国画爱好者提供了一个学习和提升的绝佳平台。我强烈推荐这本书给所有对写意松石感兴趣的朋友，相信你们一定也会和我一样，从中获得意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织非常有条理，从基础的笔墨训练，到具体的松石画法，再到创作构思，层层递进，非常适合读者循序渐进地学习。我尤其喜欢书中关于构图的讲解，它不仅仅是教我们如何摆放松和石，更是教我们如何通过构图来烘托主题，营造意境。书中分析了不同的构图方式，如“S”形构图、三角构图等在松石画中的应用，以及如何通过留白、虚实对比来增强画面的空间感和艺术张力，这些都为我的创作提供了宝贵的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画名家典范课堂：写意松石》真是我近年来看过的最让人惊喜的一本书了。作为一名对中国传统绘画，尤其是写意花鸟颇有研究的爱好者，我一直希望能找到一本既有深度又不失易懂的教程。这本书的出现，简直像是及时雨。首先，从装帧设计上，就能感受到出版方的用心。纸张的质感、印刷的清晰度都非常考究，完全不是市面上那种粗制滥造的教材。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而典雅的艺术气息，让人在阅读之前就已经被深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“气韵生动”的探讨，让我茅塞顿开。很多时候，我画出来的松石总是显得“死气沉沉”，缺乏一种灵动感。本书的作者通过对历代名家作品的分析，深入浅出地讲解了如何通过笔墨的提按、转折、顿挫，以及墨色的晕染、积墨、破墨等技法，来赋予画面生命力。特别是关于“墨分五色”的讲解，我之前一直觉得很难掌握，但在这本书中，作者通过大量的实例，将理论讲解得非常透彻，让我对墨色的运用有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于，它涵盖了多种表现松石的风格和技巧。书中不仅介绍了传统的写意松石画法，还融入了一些现代的创新理念。作者并没有生搬硬套，而是鼓励读者在掌握基本功的基础上，进行个性化的创作。例如，在表现山石时，书中就展示了如何通过不同的构图和笔墨处理，来营造出雄浑壮阔、或秀丽婉约的山石意境。对于松树的处理，书中也提供了多种不同的表现方式，有古松苍劲，也有新松挺拔，让读者能够根据自己的喜好和想要表达的情感，选择最合适的表现手法。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

书还没打开看，但我知京东不会让我失望的，即使有问题也会及时解决

评分☆☆☆☆☆

绘画作品，印刷质量不错，作为欣赏阅览挺好的。京东读书节期间购买的，性价比还是可高的！

评分☆☆☆☆☆

画的不是很好，凑单买的，不是很满意

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

感觉比较一般

评分☆☆☆☆☆

画的不是很好，凑单买的，不是很满意

评分☆☆☆☆☆

书非常不错,值得推荐!!

评分☆☆☆☆☆

很不错，赞