中国流行音乐简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尤静波 著，李罡 编

图书标签:

• 流行音乐
• 中国音乐
• 音乐史
• 文化史
• 音乐
• 历史
• 社会
• 20世纪
• 21世纪
• 大众文化

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308440

版次：1

商品编码：11788017

包装：平装

丛书名： 流行音乐教育系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：416

内容简介

　　《中国流行音乐简史》为北京现代音乐学院教材。欧美流行音乐的历史虽然只经历了一个多世纪，但其音乐形态却极为丰富，各种音乐风格之间有着复杂的关系。本书以美英两国音乐为基础，梳理了流行音乐的一个发展脉络，介绍了流行音乐各流派的不同风格。

作者简介

　　尤静波，为北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长；中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事、音乐教育委员会副主任；曾出版《将小调进行到底》、《我的歌》、《老同学》等个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院等知名高校做流行音乐演讲。

前言/序言

文艺复兴的低语：西方古典音乐的兴衰与流变 内容提要： 本书旨在深入剖析西方古典音乐自中世纪晚期萌芽，历经巴洛克、古典主义、浪漫主义三大高峰，直至二十世纪初现代主义思潮涌现的宏大历史画卷。我们将超越单纯的作曲家生平罗列，聚焦于音乐美学观念、社会文化背景与技术革新三者如何交织，共同塑造了这部跨越千年的辉煌乐章。从格里高利圣咏的虔诚回响，到复调艺术的精妙建构；从巴赫赋格的逻辑严谨，到莫扎特协奏曲的优雅平衡；再到贝多芬意志的磅礴表达，以及瓦格纳歌剧对人性深处的探究，本书将为读者提供一个清晰、连贯且富有洞察力的导览，理解何以这些“经典”至今仍能震撼人心。 第一章：中世纪的曙光与文艺复兴的序曲（约200字） 西方音乐的源头深植于欧洲的宗教土壤之中。本章将追溯至公元九世纪左右，详细阐述格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系，及其在教会礼仪中的核心地位。我们将分析早期记谱法的演变，尤其是纽姆谱（Neumes）如何逐步向精确的五线谱发展。随后，目光转向十四世纪的“新艺术”（Ars Nova），重点考察巴黎乐派和意大利的世俗音乐（如法国的“颂歌”Chanson和意大利的“十四行诗”Madrigal）在复调技术上的初步突破，为即将到来的文艺复兴奠定和声与对位的基础。 第二章：巴洛克时代的宏伟结构（约400字） 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上的一个关键转折点，标志着音乐从对神性的单纯摹写转向对人类情感的戏剧性表达。本章将首先剖析“歌剧”这一全新艺术形式在佛罗伦萨的诞生，解析早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何融合戏剧、音乐与舞台效果。随后，我们将深入探讨“数字低音”（Basso Continuo）的实践及其对和声语汇的革命性影响。 核心内容将集中于巴洛克音乐的特征：对位法的巅峰。巴赫的《平均律键盘曲集》不仅是技巧的展示，更是理性秩序在音乐中的极致体现。我们将详细分析赋格（Fugue）的结构逻辑，并将其与亨德尔宏大清唱剧中的戏剧张力进行对比。此外，小提琴协奏曲和组曲等器乐体裁的成熟，特别是科雷利和维瓦尔第在器乐写作上的贡献，也将被细致阐述。巴洛克音乐的“情感激发论”（Doctrine of the Affections）作为美学指导原则，贯穿本章始终。 第三章：古典主义的清晰与平衡（约400字） 自巴洛克晚期向古典主义（约1750-1820年）的过渡，是音乐风格对繁复装饰的反动，追求的是清晰的旋律线条、明确的乐句结构和形式的典范。本章将聚焦于“维也纳古典乐派”三巨头——海顿、莫扎特和贝多芬早期——如何奠定现代管弦乐队和奏鸣曲式（Sonata Form）的基础。 海顿被誉为“交响曲之父”，我们将分析其在交响曲结构（如呈示部、发展部、再现部的功能划分）上的贡献，以及他如何赋予弦乐四重奏以对话的平等性。莫扎特的音乐则代表了完美的古典主义精神，其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的刻画，超越了同时代许多作曲家。本章的重点将落在奏鸣曲式的内在线索分析上，理解调性冲突与解决如何构建起音乐的叙事动力。 第四章：浪漫主义的激情与个性解放（约350字） 当贝多芬的晚期作品打破了古典主义的界限，音乐便踏入了浪漫主义（约1820-1900年）的广阔领域。本章将探讨浪漫主义美学对“个体情感表达”的绝对推崇。舒伯特将艺术歌曲（Lied）提升到新的高度，通过钢琴伴奏的象征性语言，捕捉诗歌的瞬间意境。 中欧地区，如肖邦和李斯特，将键盘乐器推向了技术与情感表现的极限，小型精致的性格小品（如夜曲、练习曲）成为表达私密情感的载体。同时，德奥地区兴起了大型交响诗和观念音乐，李斯特的“交响诗”尝试打破固定曲式对内容表达的束缚。 进入十九世纪下半叶，歌剧领域发生了剧烈的变革。瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，对和声语言（尤其是半音阶的使用）进行了大胆的探索，极大地拓展了调性的边界，为二十世纪的音乐语言重构埋下了伏笔。我们还将简要探讨勃拉姆斯对古典传统的继承与创新，以及马勒交响曲中对人类生存困境的史诗式追问。 第五章：世纪末的迷惘与现代主义的裂变（约200字） 本章作为尾声，关注十九世纪末至二十世纪初，古典音乐在面对技术爆炸、社会剧变和哲学思潮冲击下所产生的深刻危机与转型。德彪西和拉威尔的印象主义音乐，以其对音色、氛围和瞬时色彩的捕捉，对传统功能和声构成了挑战。 另一方面，马勒和理查·施特劳斯将浪漫主义的规模推向了极致，直至其“饱和”。最终，勋伯格及其追随者开始系统性地瓦解根音调性体系，转向无调性甚至十二音体系的探索。这种对传统的决裂，预示着西方古典音乐进入了一个崭新的、充满不确定性的时代。本书的结论将回顾古典音乐如何从服务于教会和宫廷，最终转变为反映和批判现代人类精神状态的复杂艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于宇宙奥秘的书，但它没有用晦涩难懂的科学术语吓退读者。相反，作者以一种充满诗意和想象力的方式，引导我们去探索浩瀚的宇宙。他从我们最熟悉的地球出发，一步步将我们的视野推向更远的星系，让我们惊叹于宇宙的广阔和神秘。书中有大量的精美插图，从星云的绚烂色彩到星系的壮丽景象，都美得令人窒息。作者擅长用类比的方式来解释复杂的科学概念，比如将黑洞比作宇宙中的“吞噬者”，将宇宙大爆炸比作一场盛大的“烟花秀”。我尤其喜欢书中关于外星生命可能性的探讨，作者列举了各种理论和证据，让我们对宇宙中是否存在其他智慧生命充满了好奇和遐想。这本书让我重新审视了我们在宇宙中的位置，感受到了宇宙的宏伟和生命的渺小，但也正是这种渺小，让我们更加珍惜当下，更加渴望去探索未知。它激发了我对科学的兴趣，也让我对宇宙充满了敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它完全没有预期的内容，但却给了我巨大的惊喜。它讲述了一个关于音乐治疗师的故事，他通过音乐来治愈那些心灵受创伤的人们。故事的主人公，他没有超能力，也没有什么惊天动地的才能，他只是一个极其 sensitive 的人，能够通过音乐感知他人的痛苦，并用自己的方式去化解。我尤其被书中关于音乐如何影响情绪的描写所打动，作者用科学的原理和真实的案例，解释了不同频率、不同节奏的音乐对人体的作用。他描述了音乐如何帮助失语症患者重新开口，如何安慰抑郁症患者走出阴影，如何让那些饱受创伤的孩子重新找回笑容。这本书让我对音乐有了全新的认识，它不仅仅是悦耳的声音，更是一种强大的治愈力量。它让我思考，在快节奏的现代生活中，我们是否忽略了音乐在情感连接和心理健康中的重要作用。它是一本温暖的书，它让我看到了人性的光辉，也让我相信，即使在最黑暗的时刻，音乐也能带来希望。

评分☆☆☆☆☆

我最近读的一本关于古代城市建筑的书，虽然名字听起来很学术，但读起来却一点也不枯燥。作者以一个考古学家的视角，带领读者穿越时空，去探访那些早已消失的文明。他没有堆砌冷冰冰的史料和数据，而是通过对出土文物、遗址遗迹的细致解读，生动地还原了古代城市的面貌。我印象最深刻的是关于唐朝长安城的描写，作者详细地介绍了这座宏伟都城的规划、建筑风格、坊市制度，甚至还描绘了当时人们的生活场景，仿佛我亲眼看到了朱雀大街上车水马龙，听到了集市上此起彼伏的叫卖声。书中最有趣的部分是关于古代防御工事的章节，作者用通俗易懂的语言，解释了城墙、护城河、箭楼等建筑的功能和作用，让我对古代军事智慧有了全新的认识。他还特别提到了不同地区、不同朝代在建筑风格上的差异，以及这些差异背后所反映的文化交流和技术传承。这本书让我对历史产生了浓厚的兴趣，也让我对人类文明的创造力感到由衷的赞叹。它不仅仅是一本建筑史，更是一部关于人类智慧和文明发展的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的花了好几天才读完，虽然它并没有涉及“中国流行音乐简史”这个主题，但它却把我带入了一个完全不同的世界。作者用极其细腻的笔触，描绘了一个江南小镇上，几个年轻人在上世纪八十年代初的日常生活。没有宏大的叙事，没有跌宕起伏的情节，只是琐碎的、真实的、带着淡淡忧伤的时光片段。书中的人物，每个人都像我曾经认识或者可能遇到的邻居、同学，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨纠葛，都那么真实得让人心疼。比如那个总是默默暗恋着隔壁姑娘的瘦弱男孩，他笨拙地为她做饭，却连一句告白的话也说不出口；还有那个充满叛逆精神的女孩，她对未来充满憧憬，却又被现实的枷锁束缚。作者善于捕捉人物内心细微的情感波动，用极具画面感的文字，将那些不易察觉的心理活动一一呈现。我常常在阅读时，会因为一个眼神、一个动作，而脑补出角色的复杂心境。这本书让我想起了很多我自己的过往，那些被遗忘的细节，那些曾经的青涩与迷茫，都在字里行间重新浮现。它不是一本消遣的书，而是一本需要用心去体会的书，它像一杯陈年的老酒，初尝可能有些寡淡，但回味起来却余味悠长。我从中感受到了人性的温度，也看到了时代变迁下小人物的命运轨迹。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于中国传统服饰的书，虽然主题非常明确，但这本书的内容却远超我的想象。它不仅仅是简单地介绍了几种汉服的款式和演变，而是深入探讨了服饰背后所承载的文化、礼仪和社会意义。作者从先秦时期的衣冠制度讲起，一直说到清朝末年的服饰变迁，详细阐述了不同朝代、不同阶层、不同场合下的服饰规定。我印象特别深刻的是关于明朝服饰的章节，作者对明朝服饰的色彩、纹样、材质都进行了细致的描述，让我感受到了那个时代服饰的庄重与华美。书中还穿插了很多关于服饰相关的历史故事和传说，比如“衣冠先行”的典故，以及一些与服饰相关的民间习俗。这本书让我对中国传统服饰有了更深刻的理解，也让我认识到服饰不仅仅是遮体保暖的物品，更是承载着民族文化和历史记忆的重要载体。它让我重新审视了我们与传统文化的联系，也让我对中国传统服饰的魅力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

很快！

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，快递也给力

评分☆☆☆☆☆

很多大家，本书都没有提及或一笔带过，本书找了一些各类型各阶段代表人物说明而已。也未涉及很多流行音乐好作品的评述。八九十年代好的流行歌曲很多，如果读者想从本书了解这些恐怕会失望。

评分☆☆☆☆☆

很快！

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

还是忽闪忽闪的话发货和发挥更加积极

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，快递也给力

评分☆☆☆☆☆

还是忽闪忽闪的话发货和发挥更加积极