怎样画梅兰竹菊松 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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勇满然 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 梅兰竹菊
• 写意画
• 花鸟画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 国画
• 临摹

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508216065

版次：1

商品编码：10179504

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

页数：140

正文语种：中文

内容简介

　　梅、兰、竹、菊、松是国画的传统题材。本书从学习国画的基本功讲起，分别阐述梅、兰、竹、菊、松的绘画方法、步骤，构图技巧，用笔、用墨要领和应当注意的其他事项。随文配图100多幅，辑录历代有关题画诗选180多首，并选入作者载誉国内外的精美画作30多幅，供读者临摹学习或欣赏珍藏。书中内容丰富，理论结合实际，讲解透辟，图文并茂，通俗易懂，处处体现着谒诚传授实践经验的意愿。这本对于初学绘画或已学有所长的读者十分实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

作者简介

　　勇满然，生于1942年，原籍河南南阳，号卧龙岗人。数十年来艺耕不辍，尤钟情于中国画的传统题材梅、兰、竹、菊、松。坚持以自然和先贤为师，常到黄河、长江两岩各地写生，揣摩自然形态之美；反复研读历代名家名作，感悟艺术造型之妙。在忠于自然和继承传统的基础上，勇于创新，使自己的作品充满生命活力，给人以新鲜感。画梅苍劲、刚毅、清新而高雅，画出了铁骨迎春之神韵。画兰刚柔相济，苍秀而舒展，画出了兰之色青心素的品质和飘逸潇洒的气质。画竹尤以巨幅见长，粗竿大叶，用毛笔中侧锋兼施，笔势奔放生动；著名画家秦岭云先生称赞其竹：“淋漓尽致，自成一家”。画菊构图巧妙，喜以崖壁作背景，着力表现菊之超凡脱俗、傲霜耐寒的风格。画松则大气磅礴，苍古飘逸。作品被外交部、人民日报社、人民大会堂、毛主席纪念堂、山东省人民政府等单位收藏和悬挂。传统绘画功力深厚，人们称赞他是当今画坛的实力派画家，已引起国内外美术的广泛关注。

目录

前言
第一章 学画梅兰竹菊松的基础知识
一、笔墨基础
二、画梅兰竹菊松的构图要求
第二章 梅花的画法
一、梅花绘画的概况
二、梅干画法
三、梅枝画法
四、花朵画法
五、写意梅花的创作
六、写意白梅的创作
第三章 兰花的画法
一、兰花绘画概况
二、画叶法
三、画根法
四、画花法
五、写意兰花的创作
六、崖壁丛兰的创作
第四章 竹子的画法
一、竹子绘画概况
二、竹竿的画法
三、竹节的画法
四、竹枝的画法
五、竹叶的画法
六、竹笋的画法
七、竹根及竹鞭的画法
八、写意竹子的创作
九、写意雪竹的创作
第五章 菊花的画法
一、菊花绘画概况
二、画花法
三、画叶法
四、画枝法
五、写意菊花的创作
六、崖壁丛菊的创作
第六章 松树的画法
一、松树绘画概况
二、写意松树的创作
三、写意雪松的创作
第七章 题画诗选
一、咏梅题画诗选
二、咏兰题画诗选
三、咏竹题画诗选
四、咏菊题画诗选
五、咏松题画诗选
第八章 作品示例
一、一身正气
二、春来天地
三、清香远布
四、劲节迎风
五、铁骨迎春
六、乾坤清气
七、铁骨冰魂
八、天姿
九、玉屑生香不点尘
十、凌风
十一、凌风傲雪
十二、别调阳春
十三、傲雪迎春
十四、春晖
十五、春风幽谷
十六、神州卧龙
十七、春来天地
十八、东篱逸气
十九、香枝
二十、风韵
二十一、香玉
二十二、奇姿
二十三、清逸
二十四、月是故乡明
二十五、春
二十六、清风
二十七、逸气
二十八、冷艳
二十九、寒香
三十、香月古梅
三十一、劲节冰魂
三十二、春意盎然
三十三、风风雨雨总关情

前言/序言

《四时雅韵：描摹自然生机与文人情怀》 本书并非仅仅是一本技法指南，它是一扇通往中国传统艺术精神世界的窗户，通过对梅、兰、竹、菊、松这五种极具代表性的中国传统绘画题材的深入解读与创作实践，旨在带领读者领略自然之美，感悟文人雅士的志趣与情操。我们将不仅仅关注笔墨的运用，更着眼于如何透过线条与色彩，捕捉这些植物生长的灵魂，传递它们所蕴含的深远寓意。 第一章：傲骨铮铮，寒中绽放——梅的意象与绘画之道 梅，是中国文人心中最为坚韧与高洁的象征。它在万木凋零的寒冬中独自绽放，其不畏严寒、凌霜傲雪的精神，正是许多文人雅士所推崇的品质。在本章，我们将从梅花的形态特征入手，细致地解构其花、叶、枝干的绘画要领。 花部的刻画： 梅花形态多变，有单瓣、重瓣之分，花瓣数量、形状、排列方式各不相同。我们将学习如何运用工笔或写意的手法，精准地描绘出花瓣的轻盈与饱满，花蕊的细密与神韵。着重强调“以少胜多”的构图原则，通过寥寥数笔勾勒出花朵的生机。我们会探讨如何通过不同墨色的晕染，表现出梅花在不同光照条件下的色彩层次，从娇嫩的粉红到纯洁的白色，再到深沉的绯红，力求赋予每一朵梅花独特的生命力。同时，也会学习如何点画花蕊，其细如发丝的质感，以及如何用墨点出花心，使其显得生动而不呆板。 叶部的处理： 梅叶在冬季往往会凋零，因此在许多写意梅花作品中，叶子的出现并不多。然而，当有叶子出现时，其形态也极具特点，狭长而尖锐，带着一股凌厉之气。我们会学习如何用笔简练地勾勒出叶子的轮廓，以及如何通过墨色的浓淡变化，表现出叶片的层次感和质感。 枝干的筋骨： 梅枝是表现梅花傲骨的关键。梅枝形态各异，或盘曲虬结，如龙蛇腾跃；或挺拔向上，如剑指苍穹。我们将重点学习如何运用飞白、积墨、渴笔等技法，表现出梅枝的苍劲、老辣与韧性。通过对枝干线条的粗细、曲直、枯湿的巧妙运用，以及对节疤、裂纹等细节的刻画，使梅枝显得古朴而富有力量。我们还会学习如何通过枝干的穿插、避让，构建出作品的骨架，使其具有立体感和空间感。 构图与意境： 一幅成功的梅花作品，绝不仅仅是形似，更在于神似。本章将深入探讨梅花的构图原则，如何选择合适的角度，如何通过留白来烘托梅花的孤高与清雅。我们会学习如何营造“疏影横斜”、“暗香浮动”的意境，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到梅花所散发出的独特韵味。我们将结合古诗词，如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，陆凯的“折梅逢驿使，寄与陇头人”，来体会梅花在文人心中的地位，并尝试将这些情感融入到笔墨之中。 第二章：空谷幽兰，遗世独立——兰的清雅与笔墨之道 兰，以其“叶狭长而茎高”，不争不抢，“独处幽谷”的品格，被誉为“花中君子”。它象征着高洁、典雅、脱俗的气质，深受历代文人墨客的喜爱。本章将带领读者进入兰花的绘画世界，感受其淡泊宁静之美。 叶的飘逸： 兰叶是兰花绘画的灵魂。兰叶的线条飘逸灵动，极富表现力。我们将学习如何运用中锋、侧锋，控制笔墨的干湿浓淡，画出兰叶的各种姿态，如仰、俯、卷、舒，以及叶片的疏密、长短、宽窄。我们还会重点讲解“压叶”和“顺叶”的技巧，如何通过笔触的起承转合，表现出兰叶的韧性与活力。着重练习“一笔到底”的流畅性，力求画出兰叶舒展而富有韵律的美感。 花的绰约： 兰花的花形相对简单，但其神韵却极难把握。本章将着重讲解如何用笔勾勒出兰花花瓣的轮廓，以及如何通过墨色和渲染，表现出花瓣的质感和层次。我们将学习如何点染花蕊，使其显得精致而有神。不同的兰花品种，如春兰、蕙兰、建兰、墨兰等，其花形、花色、花香各具特色，我们将尝试用不同的笔墨技巧去表现它们各自的韵味。我们也会学习如何通过花朵的疏密组合，形成富有生命力的花串。 花梗与花须： 兰花的花梗细长而挺拔，支撑着一串串绰约的花朵。花须则更加精细，是体现兰花雅致的关键。我们将学习如何用简洁而有力的线条勾勒花梗，并用细笔点画出精致的花须。 构图与意境： 兰花的构图往往追求简洁、疏朗，以突出其清雅的气质。我们将探讨如何通过兰花的数量、形态，以及与山石、水景的搭配，来营造“空谷幽兰”、“风中摇曳”等意境。我们会参考历代大家如郑板桥的兰花画法，理解其“自家胸中自有丘壑，然后兰竹等物，亦可作画”的创作理念，鼓励读者在绘画过程中融入自己的情感与理解。 第三章：节节高升，翠色欲流——竹的挺拔与墨韵 竹，在中国传统文化中，是坚韧不拔、正直清廉的象征。它“未出土时便有节”，象征着君子的品格；“咬定青山不放松”，展现出顽强的生命力。本章将带领读者走进竹的世界，感受其刚柔并济、挺拔向上的生命力。 竿的挺拔： 竹竿的绘画是竹子造型的基础。我们将学习如何运用长线条，表现出竹竿的挺拔、浑圆和弹性。通过墨色的浓淡变化，以及对竹节的准确捕捉，使竹竿显得坚实而富有体积感。我们将重点讲解“两笔加粗”的技法，以及如何通过笔触的顿挫，表现出竹竿的自然形态。 节的骨骼： 竹节是竹竿的骨骼，也是表现竹子生命力的重要特征。我们将学习如何准确勾勒竹节的形状，并用墨色将其区分开来，使其显得清晰而有力量。 叶的婆娑： 竹叶的绘画是表现竹子生机与动感的核心。我们将学习如何运用“竹叶三笔”，以及通过墨色、笔触的变化，表现出竹叶的疏密、聚散、浓淡。我们将重点练习“散锋”的运用，以表现竹叶的飘逸与灵动，力求画出“雨后垂丝”或“风中摇曳”的姿态。我们还会探讨如何通过不同季节和天气下的竹叶形态，来丰富作品的表现力。 根与箨： 竹根与竹箨（竹笋外壳）是表现竹子生长环境和生命力的重要细节。我们将学习如何用枯笔、飞白来表现老竹的根部，以及如何用淡墨点染竹箨，使其显得生动而有质感。 构图与意境： 竹子的构图可以多样，既可以表现单竿挺立，也可以表现丛竹掩映。本章将探讨如何通过竹子的数量、角度、疏密关系，营造出“风吹竹影”、“雨打芭蕉”等富有动感的意境。我们会参考文同、苏轼等大家的竹画作品，理解他们笔下竹子的精神内涵，并尝试将这些精神融入到自己的创作中。 第四章：秋日灿烂，不染尘俗——菊的奔放与色彩 菊，是中国文人画中常见的题材，它象征着晚秋的坚韧、高洁与豁达。菊的形态丰富，色彩斑斓，在秋日的暖阳下，展现出蓬勃的生命力。本章将带领读者领略菊之美，并学习如何用笔墨表现其绚烂与雅致。 花瓣的层叠： 菊的花瓣形态各异，有重叠的，有舒展的，有卷曲的。我们将学习如何运用不同的笔触和墨色，表现出菊瓣的层次感、立体感和蓬勃感。无论是工笔的精细描摹，还是写意的挥洒自如，都力求捕捉菊瓣的生命律动。我们将重点讲解“花瓣破开”的画法，以及如何用曙红、赭石、藤黄等颜色，表现出不同品种菊的丰富色彩。 花心的变化： 菊的花心是其精神所在，通常用浓墨或重色点画，以突出其立体感和生机。我们将学习如何用不同形态的笔触，表现出花心的饱满与精致。 叶与茎的衬托： 菊叶通常呈分裂状，形态各异。我们将学习如何用简洁而有力的笔触勾勒菊叶，并用淡墨渲染，以衬托出花朵的艳丽。菊茎粗壮而有韧性，我们将通过墨色的变化，表现出其质感。 构图与意境： 菊的构图可以追求繁复的堆叠，也可以追求疏朗的单朵。本章将探讨如何通过菊的数量、形态、色彩搭配，营造出“秋风送爽”、“金菊怒放”的意境。我们将学习如何通过留白，表现出菊的雅致与脱俗。 第五章：苍松翠柏，四季常青——松的挺拔与古朴 松，以其“生于幽谷，独立峰峦”的姿态，以及“凌冬不凋”的特性，象征着坚贞不屈、长寿安康。松的形态古朴苍劲，充满力量与智慧。本章将带领读者领略松之美，并学习如何用笔墨表现其雄伟与挺拔。 针叶的质感： 松针的绘画是表现松树生机与质感的关键。我们将学习如何运用“聚散”的原则，用笔简练而富有力量地勾勒松针。通过墨色的浓淡变化，表现出松针的疏密、长短、以及不同光照下的色彩差异。我们将重点练习“蟹爪”的笔法，以表现松针的挺拔与有力。 枝干的苍劲： 松枝形态各异，或盘曲虬结，或挺拔向上，充满了岁月的痕迹。我们将学习如何运用积墨、渴笔、飞白等技法，表现出松干的苍劲、古朴与坚韧。通过对枝干纹理、节疤、裂纹的刻画，使其显得饱满而富有力量。 树皮的肌理： 松树的树皮纹理粗糙而富有层次，是表现松树年龄与生命力的重要细节。我们将学习如何用点、皴、擦等技法，表现出树皮的肌理感，使其显得古朴而厚重。 根部的盘结： 松树的根部往往深扎于岩石之中，盘结有力，象征着顽强的生命力。我们将学习如何用枯笔、飞白来表现松根的坚韧与力量。 构图与意境： 松树的构图可以表现单株的挺拔，也可以表现群松的雄伟。本章将探讨如何通过松树的数量、形态、以及与山石、云雾的搭配，营造出“孤松傲骨”、“群松巍峨”等意境。我们将学习如何通过留白，表现出松树的挺拔与高远。 结语 《四时雅韵：描摹自然生机与文人情怀》将不仅仅是一本绘画技法手册，它更是一次深入中国传统文化精神的探索之旅。通过对梅、兰、竹、菊、松这五种植物的细致描摹，我们希望能帮助读者在掌握笔墨技巧的同时，也能体会到这些植物所蕴含的深远寓意，感悟中国传统文人的志趣与情怀。愿每一位读者都能在笔墨的世界里，找到属于自己的那份雅韵与宁静。

评分☆☆☆☆☆

拿到《怎样画梅兰竹菊松》这本书，我心中激起了一种久违的对传统艺术的向往。梅、兰、竹、菊，这四种植物，在中国文化中早已被赋予了超越其自然属性的意义，它们是文人高洁品格的象征，是精神世界的寄托。而“松”的加入，更是增添了一份苍劲、坚韧，象征着不屈不挠的生命力。我一直以来都对中国画有着深厚的兴趣，尤其是那些能够传达深刻意境的作品。我渴望能够掌握描绘这些“君子”以及“松”的技法，用自己的笔墨去诠释它们的美丽与精神。这本书的名字，恰如其分地表达了我的需求，它不仅仅是关于“如何画”，更是一种对中国传统绘画精髓的探索。我期待在这本书中，能够找到关于线条的运用、墨色的变化、以及构图的巧妙之处的详细讲解。我更希望，作者能够分享他对这些植物的独特感悟，让我能够在学习技法的同时，更能体会到其中蕴含的文化意蕴和人生哲理。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画的指导手册，更是一扇通往中国传统艺术宝库的钥匙，我满怀期待地准备踏上这段学习之旅，去领略水墨丹青的魅力，去感受那份源远流长的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

书名《怎样画梅兰竹菊松》对我来说，有着一种天然的吸引力。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其是那些以植物为主题的作品，总能从中感受到一种淡泊宁静的力量。梅、兰、竹、菊，这“四君子”早已深入人心，它们不仅仅是笔下的景物，更是文人墨客的精神寄托。而“松”的加入，则更增添了一份苍劲与挺拔，仿佛承载着历史的厚重与生命的顽强。我渴望能够掌握描绘这些意象的技巧，用自己的画笔去表现它们的精神气质，而不仅仅是停留在对客观形态的模仿。这本书的名字，就好像是为我量身定做的，它承诺的是一种“怎样”的指引，意味着它会带我一步步去探索，去领悟。我期待在书中找到那些能够帮助我理解线条的力度、墨色的浓淡、以及构图的精妙之处的讲解。更重要的是，我希望作者能够分享他对于这些植物背后所蕴含的文化意义的理解，让我能够在绘画的过程中，不仅仅是技艺的提升，更能对中国传统文化有更深刻的认识。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，它更像是一扇通往艺术殿堂的门，我期待着能够通过它，去领略中国水墨画的独特魅力，去感受那份源远流长的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的书名时，心中便涌起一股莫名的熟悉感和亲切感。梅、兰、竹、菊，这四种植物，早已在中国传统文化中被赋予了独特的象征意义，它们不仅仅是自然界的花草，更是高尚品格的代表。而“松”的加入，更是为这份意象增添了一份苍劲和坚韧。我一直渴望能够通过自己的双手，将这些美好的意象呈现在纸上，用笔墨去诠释那份傲骨、那份幽香、那份挺拔、那份淡雅，以及那份坚毅。这本书的书名，直接点明了学习的主题，让我觉得它非常有针对性，能够帮助我实现我长久以来的愿望。我期待在这本书中，能够找到清晰、易懂的绘画步骤和技法讲解，让我能够从零开始，逐步掌握描绘这些“君子”以及“松”的技巧。我更希望，作者能够分享他对于这些植物背后所蕴含的文化精神的理解，让我能够在绘画的过程中，不仅仅是学习如何落笔，更能体会到其中的意境和韵味。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画技巧的书籍，它更像是一次与中国传统文化的对话，一次对高尚品格的致敬，我满怀期待地准备开启这段美妙的学习之旅，去感受水墨丹青的魅力，去领略那份东方审美的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，首先映入眼帘的是一种宁静致远的氛围。书的设计风格非常简洁，没有过多的花哨装饰，却处处透露着一种朴实无华的匠心。我特别喜欢书中的排版，字里行间都透着一股沉静的力量，仿佛置身于一个古老的书房，空气中弥漫着淡淡的墨香。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够表达高尚情操的题材。梅兰竹菊，这四种植物被誉为“四君子”，它们各自代表着不同的美德：梅的傲骨、兰的幽香、竹的挺拔、菊的淡雅。而“松”的加入，则为这幅画面增添了一份苍劲和坚韧。我总觉得，学习描绘这些“君子”不仅仅是学习绘画技巧，更是在学习一种生活的态度，一种处世的智慧。这本书的题目，正是点明了这一点，它并非简单地教授如何“画”，而是引导我们如何去“悟”，如何将自己对这些植物的理解和感受融入到笔墨之中。我期待能够从书中找到那些能够唤醒我内心深处情感的指引，让我能够用画笔去诉说那些难以言说的情怀。我希望，通过学习，我能够真正理解每一笔每一画的意义，不仅仅是形似，更要神似，让画面中流淌着生命的力量和文人的情怀。这本书，仿佛是一个宝藏的地图，指引着我前往那片充满艺术魅力的土地，我迫不及待地想跟随它的指引，去探索属于我自己的绘画之路，去发掘那些隐藏在笔墨背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《怎样画梅兰竹菊松》这个书名时，我的内心便涌起一股学习的冲动。我一直深爱着中国传统的水墨画，尤其是那些描绘“四君子”——梅、兰、竹、菊——的作品。它们不仅仅是笔下的景物，更是中国文人高洁品格的象征。而“松”的加入，更是为这份画卷增添了苍劲与坚韧，如同生命的顽强与不屈。我渴望能够用自己的画笔，去捕捉这些植物的神韵，去表现它们所蕴含的深刻意境。这本书的名字，直接表达了我的学习需求，它承诺的是一种“怎样”的指引，意味着它会带我一步步去实践，去感悟。我期待在这本书中，能够找到关于笔法、墨韵、构图等方面的详细讲解，让我能够从基础入手，逐步提升自己的绘画水平。我更希望，作者能够分享他对于这些植物背后所蕴含的文化精神的理解，让我能够在绘画的过程中，不仅仅是技艺的提升，更能对中国传统文化有更深刻的认识。这本书，对我来说，更像是一位引路人，一位艺术的启蒙者，我满怀期待地准备踏上这段美妙的学习旅程，去领略中国水墨画的独特魅力，去感受那份源远流长的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

“怎样画梅兰竹菊松”，这个书名，如同一句古老而温情的邀请，瞬间触动了我内心深处对中国传统艺术的向往。梅、兰、竹、菊，这四种植物，在中国文化中早已不仅仅是自然的形态，它们更是品格的象征，是文人精神的寄托。而“松”的加入，更是为这份意象增添了一份苍劲、坚韧，如同生命永不凋零的顽强。我一直渴望能够将这份意境融于笔端，用自己的画笔去诉说那些关于傲骨、幽香、挺拔、淡雅以及坚毅的故事。这本书的书名，直接点明了学习的主题，让我觉得它充满了可行性和指导性。我期待它能够为我提供清晰、易懂的绘画步骤和技法讲解，让我能够从零开始，一步步掌握描绘这些“君子”以及“松”的精髓。我更希望，在学习技法的同时，能够感受到作者对这些植物背后所蕴含的文化精神的独特感悟，让我能够在绘画中融入真情实感，让笔下的画面充满生命力和感染力。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，它更像是一次与中国传统文化的深度对话，一次对高尚品格的致敬，我满怀期待地准备开启这段美妙的学习之旅，去感受水墨丹青的独特韵味，去领略那份东方审美的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我纯粹是出于对中国传统绘画的喜爱。梅、兰、竹、菊，这“四君子”的形象在我脑海中早已是挥之不去的文化符号，它们不仅是笔下的景物，更是品格的象征。我一直渴望能真正将这份意境通过自己的双手表达出来，而不是仅仅停留在欣赏的层面。这本书的名字，如同一声悠扬的古琴曲，瞬间吸引了我，它承诺的不仅仅是技巧的传授，更是一种精神的领悟。“怎样画梅兰竹菊松”，这简短的几个字，蕴含着一个绘画爱好者最朴素也最真挚的愿望。我翻开书页，心中满是期待，仿佛已经看见那些笔墨在纸上舒展，绽放出生命的色彩。我渴望找到那扇通往传统绘画艺术殿堂的大门，而这本书，似乎就是那把开启大门的钥匙。我迫不及待地想知道，作者将如何引导我一步步走进这个充满诗意和哲思的艺术世界，如何将那抽象的品格化为具象的笔触。我尤其好奇，除了这四君子，书中还将如何融入“松”的意境，松的苍劲挺拔，又是如何与前四者相得益彰，共同构成一幅完整的精神画卷。这本书的名字，它不仅仅是一个图书的标签，它是一种召唤，一种对中国传统文化深厚底蕴的致敬，也是我个人对艺术追求的起点。我期待着，在这本书的陪伴下，我的笔尖能够跳跃出属于自己的独特韵味，让那些古老的意象在我的画纸上焕发新生，成为我内心世界的真实写照。这本书，对我来说，更像是一个远方的朋友，带着古老的智慧和温暖的鼓励，等待着我去倾听和学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“四君子”——梅、兰、竹、菊——有着特别的情感。它们不仅是自然界的植物，更是中国文人品格的象征：梅的傲骨、兰的幽香、竹的挺拔、菊的淡雅。而“松”的加入，更是增添了一份苍劲、坚韧，如同生命的顽强与不屈。我一直渴望能通过自己的双手，将这些美好的意象呈现在纸上，用笔墨去传达那份深邃的意境。这本书的书名，如同一声悠扬的召唤，直接点明了我长久以来的学习目标。我期待它能够为我揭示描绘这些“君子”以及“松”的奥秘，让我能够从笔法、墨韵、构图等各个方面，循序渐进地掌握技巧。更重要的是，我希望能够从中领悟到作者对于这些植物背后所蕴含的文化精神的解读，让我的绘画不仅仅是技巧的堆砌，更能触及灵魂，表达出我内心深处的理解和感悟。这本书，对我来说，更像是一位循循善诱的老师，一位博学多闻的长者，我满怀期待地准备跟随它的指引，去探索中国传统绘画的博大精深，去感受那份源远流长的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，直截了当，却又意蕴深远，一下子就抓住了我的眼球。我一直认为，学习中国画，尤其是描绘这些具有象征意义的题材，绝不仅仅是停留在技巧层面。它更是一种对传统文化精神的传承，一种对个人品格的修炼。梅兰竹菊松，这五种植物，在中国人的心中，早已不仅仅是自然界的生灵，它们更是高尚品格的化身。梅的凌寒独自开，象征着坚韧不拔的意志；兰的幽香淡雅，代表着高洁脱俗的气质；竹的虚心有节，寓意着谦逊正直的品德；菊的傲霜而立，展现着宁静致远的豁达；而松的苍劲挺拔，则象征着坚毅不屈的精神。我渴望能够通过学习，将这些美好的品格融于笔端，让我的画作不仅有形，更有魂。我期待这本书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见中国传统绘画的精髓。我希望作者能够深入浅出地讲解，将复杂的笔法和构图原理，化为易于理解和实践的步骤。我更希望，在学习技法的同时，能够感受到作者对这些“君子”以及“松”的独特感悟，从而触动我内心深处的共鸣，激发我对艺术创作的热情。这本书，对我而言，更像是一次精神的洗礼，一次对传统文化的深度探索，我满怀期待地准备踏上这段美妙的艺术旅程，去领略中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《怎样画梅兰竹菊松》这个书名时，我的心中便升腾起一种强烈的学习欲望。中国传统文化中，梅、兰、竹、菊被誉为“四君子”，它们不仅代表着高洁的品格，更承载着丰富的文化内涵。而“松”的加入，更是增添了一份苍劲、挺拔，象征着生命的坚韧与不屈。我一直对水墨画有着浓厚的兴趣，特别是那些能够描绘出植物神韵和意境的作品。我渴望能够掌握描绘这些“君子”以及“松”的技巧，用自己的笔触去诠释它们的美丽与精神。这本书的书名，直观而又充满吸引力，它承诺的是一种“怎样”的指引，意味着它能够帮助我解决在绘画过程中遇到的困惑。我期待在这本书中，能够找到关于笔法、墨色、构图等方面的详细讲解，让我能够从基础一步步扎实地学习。更重要的是，我希望能够从作者那里，感受到他对这些植物的独特理解和感悟，让我能够在绘画的过程中，不仅仅是模仿，更能体会到其中的文化精髓和人生哲理。这本书，对我而言，更像是一扇开启艺术之门的钥匙，我满怀期待地准备跟随它的指引，去探索中国传统水墨画的魅力，去感受那份源远流长的文化底蕴。

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纸质非常好，物流很快，既便宜又有保障，买了很多了，很信赖

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有的一整页是一张图，没有讲解，即使有讲解的页，讲解的也不是很详细。只能欣赏，不能当做教材

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还没详细看呢，不能评价此书如何。总之开卷有益吧。

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书的质量好，价格便宜，送货较快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

有的一整页是一张图，没有讲解，即使有讲解的页，讲解的也不是很详细。只能欣赏，不能当做教材

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，我发现作者在做班主任工作的时候也有很多的无奈，她曾经这样说过：“‘只有不会教的老师，没有教不好的学生’——在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

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纸质非常好，物流很快，既便宜又有保障，买了很多了，很信赖

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书的质量好，价格便宜，送货较快，很满意。

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买了怎样画梅兰竹菊松一点都不后悔，很喜欢勇满然，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。