具体描述
编辑推荐
经典文献是学科之基础，研习者必从此问途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国内艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分枝学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，带领各学科高年级本科生、研究生不惟明晓本学科的传统及前沿，而且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。内容简介
《美术卷》选文20篇，除沃尔夫林、潘诺夫斯基、夏皮罗、贡布里希、彼得·比格尔、阿瑟·丹托的旧文6篇外，其余均为新译。这些新译中多有国内首次介绍的学者及其代表作。此卷基本上代表了编者对国内已有的外国美术史研究水平的认知，也代表了编者对国外美术史（特别是美术理论与美术批评）的最近进展的认知水平。编者还撰写了约15万字的“导读”，深入浅出地介绍了文章作者的生平、学术地位，及其论文的背景、主要论点等。可作为美术学专业高年级本科生和研究生的文献阅读课程教材，也可作为外国美术研究者的参考资料。作者简介
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究方向是西方现代美学、现代艺术史与观念史。·著有《20世纪艺术批评》（中国美术学院出版社，2003年版），并获教育部第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。
·译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》等。
·主编“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“艺术学学科导论书系”等。
目录
导论一、图像学、艺术的社会史
1．作为人文学科的艺术史…………………………………潘诺夫斯基（曹意强译）
2．另类准则…………………………………………………列奥·施坦伯格（新译）
3．现代生活的画像……………………………………………T·J·克拉克（新译）
4．再见了，现代主义…………………………………………T·J·克拉克（新译）
5．艺术的社会史：模式及其概念…………………………本雅明·布赫洛（新译）
二、精神分析、风格理论与视知觉理论
6．现代主义中的精神分析及其方法 …………………………哈尔·福斯特（新译）
7．论风格 ………………………………………迈耶·夏皮罗（张戈译、杨思梁校）
8．心理学和风格之谜…………………………………………贡布里希（范景中译）
9．知觉的悬置 ………………………………………………乔纳森·克拉利（新译）
10．塞尚的《松石图》………………………………………乔纳森·克拉利（新译）
三、形式主义、现代主义
11．艺术史的基本概念…………………………………………伍尔夫林（潘耀昌译）
12．塞尚的静物画…………………………………………………罗杰·弗莱（新译）
13．现代主义绘画……………………………………… …………格林伯格（新译）
14．对格林伯格现代主义还原论与极简主义的双重批判…………弗雷德（新译）
15．形式主义与结构主义…………………………………伊夫-阿兰·博瓦（新译）
四、前卫艺术、后现代主义
16．前卫与庸俗………………………………………………………格林伯格（新译）
17．先锋派对艺术自律的否定……………………………彼得·比格尔（高建平译）
18．新前卫与文化工业………………………………………本雅明·布赫洛（新译）
19．后结构主义与解构………………………………………罗莎琳·克劳斯（新译）
20．现代、后现代与当代……………………………………阿瑟·丹托（王春辰译）
前言/序言
用户评价
这本《美术卷》简直是打开了我艺术世界的大门！作为一名对艺术一直怀有浓厚兴趣，但又苦于没有专业系统学习的普通读者，我常常在参观画展时感到力不从心，对作品的欣赏更多停留在“好看”与“不好看”的层面，缺乏更深层次的理解。直到我翻开了这本《美术卷》，我才意识到，原来艺术的魅力远不止于此。 书中没有那些晦涩难懂的理论术语，也没有枯燥乏味的年代梳理，而是以一种非常亲切、引人入胜的方式，将那些曾经遥不可及的艺术大师和他们的杰作呈现在我的眼前。我仿佛跟着作者的笔触，穿越了时空，亲临了文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受了达芬奇创作《蒙娜丽莎》时的虔诚与专注；又仿佛置身于印象派画家们肆意挥洒色彩的巴黎街头，理解了莫奈是如何捕捉光影的瞬间变化，将日常的风景赋予生命。 令我印象深刻的是，书中对于不同艺术流派的介绍，不仅仅是简单罗列代表人物和作品，而是深入剖析了每个流派产生的社会背景、哲学思想，以及艺术家们在创作时的独特思考方式。比如，在谈论抽象表现主义时，作者并没有仅仅停留在“看不懂”的评论上，而是细致地讲解了二战后美国社会的焦虑感，以及艺术家们试图通过纯粹的形式和色彩来表达内心澎湃情感的努力。这种解读方式，让我豁然开朗，不再将这些“难以理解”的作品视为故弄玄虚，而是看到了艺术家们在特定历史语境下的真挚表达。 《美术卷》还有一个巨大的优点，那就是它的图文并茂。书中收录了大量的艺术作品高清图片，并且配以精炼的文字解读。我不再需要对着屏幕上模糊的图片，或者在展馆里人挤人地努力分辨细节，而是可以在书中静静地欣赏每一幅画作的色彩、笔触、构图，以及其中蕴含的故事。有时候，我会花上很长时间，仅仅盯着一幅画，然后对照书中的讲解，慢慢体会作者想要传达的情感和意境。这种沉浸式的阅读体验，让我对艺术的理解更加深刻和立体。 我尤其喜欢书中对于细节的关注。作者在描述一幅画时，不仅仅会提到画面的整体风格，还会深入到画面的某个角落，分析一处色彩的运用，或者人物某个眼神的表达，以及这些细节如何共同构建了作品的整体情绪。这种细致入微的观察，让我这个普通的读者也学会了如何去“看”一幅画，不再仅仅是浏览，而是能够发现更多隐藏在画面背后的深意。 阅读《美术卷》的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场心灵的对话。我被书中所描绘的艺术世界深深吸引，也开始反思自己对美的感知能力。我发现，艺术并不是高高在上的存在，而是渗透在我们生活中的方方面面。从一栋建筑的线条，到一件衣服的色彩搭配，甚至到我们与人交流时的肢体语言，都可能蕴含着艺术的元素。 我以前总觉得艺术是少数天才的专属，但《美术卷》告诉我，艺术是属于所有人的，每个人都可以通过观察、感受和表达来参与其中。它激发了我内心深处对创造的渴望，我开始尝试用更具创意的方式去记录生活，去表达自己的情感。 这本书对我而言，就像是一盏明灯，照亮了我对艺术探索的道路。它让我明白，欣赏艺术不仅仅是技巧的解读，更是情感的共鸣，是与艺术家灵魂深处的连接。我不再害怕接触那些“看起来很复杂”的艺术作品，反而充满了好奇和期待。 我非常享受在阅读《美术卷》过程中那种“原来如此”的顿悟感。很多之前让我困惑的艺术现象，在读完相关的章节后，都有了清晰的解释。这种解惑的快感，让我对艺术的学习充满了动力。 总而言之，《美术卷》这本书，为我打开了一个全新的视角，让我重新认识了艺术的博大精深和无穷魅力。我非常庆幸能够遇到这本书，它不仅增长了我的知识，更重要的是，它滋养了我的心灵，让我对生活有了更丰富、更深刻的感受。我迫不及待地想将这份喜悦分享给更多对艺术感兴趣的朋友，相信他们也会像我一样，在这本书中收获良多。
评分《美术卷》这本书，真的让我对艺术有了脱胎换骨的认识。我曾经觉得艺术是高不可攀的，是只有少数“有品味”的人才能欣赏的东西，但这本书却用它包容万象的视角，让我看到了艺术的生命力，以及它与我们每个人息息相关的联系。 我特别喜欢书中对艺术品“个人风格”的解读。它不仅仅是介绍艺术家的作品，更是深入分析了每个艺术家独特的创作方式、审美偏好，以及他们是如何通过自己的作品来展现个性的。比如，在讲解某个抽象画派时，书中会着重分析艺术家是如何运用大胆的色彩和扭曲的线条，来表达自己独特的内心世界。 《美术卷》的语言风格非常引人入胜，它用一种充满激情和诗意的文字，将那些抽象的艺术概念，转化成一幅幅生动的画面。作者的遣词造句，仿佛带着温度，能够直击读者的心灵，引发共鸣。 书中对“光影”在艺术作品中的运用，给我留下了深刻的印象。它让我明白了，光影不仅仅是视觉上的呈现，更是艺术家营造氛围、塑造空间、突出主题的重要手段。比如，在分析伦勃朗的画作时，书中会着重讲解他如何运用“伦勃朗光”，来突出人物的轮廓和面部表情，营造出一种戏剧性的效果。 我特别欣赏书中对艺术品“情感张力”的解读。它让我明白，很多艺术品之所以能够打动人心，很大程度上在于它所蕴含的强烈情感。通过解读作品的情感张力，我们能够更深刻地理解艺术家的创作意图和作品的感染力。 《美术卷》还让我开始思考，艺术与哲学、与宗教之间的联系。它鼓励我去发掘艺术品背后更深层次的思想内涵，去理解艺术家是如何通过作品来表达自己对世界、对人生的思考。 这本书的叙事结构非常吸引人，它不会死板地按照时间顺序来介绍，而是会根据某些主题或者情感线索来串联不同的作品和艺术家。这种跳跃式的叙事，让阅读过程充满了惊喜，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。 我常常会在读完某个章节后，合上书本，陷入沉思。书中提出的观点，会不断在我脑海中回响，促使我去思考，去探索。这种由书本引发的深度思考，是我阅读的最大收获。 《美术卷》的编排也非常用心，书中配有大量精美的艺术品图片，并且这些图片都经过精心挑选，能够很好地支撑书中的文字解读。我常常会一边阅读，一边欣赏图片，这种图文并茂的阅读体验，让我感觉更加沉浸。 它并没有给我设定任何“标准答案”，而是提供了一个观察艺术的窗口，让我自己去发现、去理解、去欣赏。这种开放式的引导，让我觉得更加自在和放松。 总而言之，《美术卷》这本书，让我对艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我学会了如何去感受美，如何去创造美，如何用艺术的眼光去看待生活。
评分《美术卷》这本书，对我来说，是一次意想不到的心灵之旅。我一直觉得自己对艺术的理解，就像是在一个漆黑的房间里摸索，总是抓不住重点，也无法真正领略其中的奥妙。然而，这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的道路，让我看到了艺术背后那广阔而又迷人的世界。 我最欣赏的一点是，书中对艺术作品的解读，不仅仅停留在对画面本身的描述，而是深入到了作品产生的社会背景、文化思潮，以及艺术家个人的情感体验。例如，在介绍文艺复兴时期的作品时，书中会详细阐述当时人文主义思想的兴起，以及这些思想如何影响了艺术家对人体的描绘和对世俗生活的关注。这种宏观的视角，让我能够更全面地理解艺术品的价值和意义。 《美术卷》在语言运用上，也极具匠心。它没有使用那些让人望而却步的学术术语，而是用一种非常生动、形象的语言，将抽象的艺术概念具象化。读的时候，我常常会感觉自己仿佛置身于艺术家的工作室，亲眼目睹他们创作的过程，或者站在画廊里，与作品进行一场心灵的对话。 书中对“留白”和“节奏”在艺术中的运用，给我留下了深刻的印象。它让我明白，艺术不仅仅是元素的堆砌，更是元素的取舍和空间的布局。比如，在分析中国山水画时，书中会着重强调“留白”所带来的意境和想象空间，以及这种“虚”与“实”的对比，如何营造出诗意的氛围。 我尤其喜欢书中对艺术品“生命力”的探讨。它让我明白，一件艺术品，无论其年代久远，只要它能够持续地与后世观众进行沟通，引发共鸣，它就具有永恒的生命力。这种对艺术品“活”的理解，让我对很多经典作品有了新的认识。 《美术卷》还让我开始思考，艺术与我们自身的关系。它鼓励我去发现自己内心的感受，去表达自己的情感，而不仅仅是被动地去接受和模仿。它让我明白了，每个人都可以是艺术家，每个人都可以用自己的方式去创造美。 这本书的叙事方式也非常引人入胜，它不像有些书籍那样，死板地按照时间顺序排列，而是会根据某个主题或者情感线索来串联不同的作品和艺术家，这种跳跃式的叙事，反而让阅读过程充满了惊喜和期待。 我常常会在读完某个章节后，合上书本，陷入沉思。书中提出的观点，会不断在我脑海中回响，促使我去思考，去探索。这种由书本引发的深度思考，是我阅读的最大收获。 《美术卷》的编排也非常用心，书中配有大量精美的艺术品图片，并且这些图片都经过精心挑选，能够很好地支撑书中的文字解读。我常常会一边阅读，一边欣赏图片，这种图文并茂的阅读体验，让我感觉更加沉浸。 它并没有给我灌输任何“标准答案”，而是提供了一个观察艺术的窗口，让我自己去发现、去理解、去欣赏。这种开放式的引导，让我觉得更加自在和放松。 总而言之，《美术卷》这本书，让我对艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我学会了如何去感受美，如何去创造美，如何用艺术的眼光去看待生活。
评分《美术卷》这本书，真的就像一位引路人，带领我这个对艺术懵懂的读者，一步步走进了艺术的神圣殿堂。我曾经对很多艺术品感到困惑，不知道它们为何能被称为“艺术”，但这本书用它独到的视角和深入的剖析，让我豁然开朗。 我特别喜欢书中对艺术品“形式美”的探讨。它不仅仅是简单地描述画面中的色彩、线条、构图，而是深入分析了这些形式元素是如何相互作用，如何共同营造出作品的整体韵律和美感。比如，在讲解某个雕塑作品时，书中会细致地分析其表面的肌理，以及光线照射下形成的明暗对比，是如何赋予作品生命力的。 《美术卷》的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的优雅。作者用词精准，描述细腻，仿佛能够将那些抽象的艺术概念，转化成一幅幅生动的画面，让我身临其境地感受到艺术的魅力。 书中对“象征”在艺术中的运用，给我留下了深刻的印象。它让我明白了，很多艺术作品不仅仅是表面的描绘，更蕴含着丰富的象征意义。比如，在分析一幅宗教画时，书中会详细解读画中的各种符号，以及这些符号所代表的宗教含义，让我对作品有了更深层次的理解。 我特别欣赏书中对艺术品“时代精神”的解读。它让我明白，每一件艺术品，都打上了其所处时代的烙印，反映了当时的社会思潮、价值观念。通过解读艺术品，我们能够更好地理解历史，理解人类文明的发展进程。 《美术卷》还让我开始思考，艺术与我们日常生活之间的联系。它鼓励我去发现生活中的美，去用艺术的眼光去审视周围的世界。它让我明白，艺术不仅仅存在于画廊和博物馆，它也存在于一花一草，一砖一瓦之中。 这本书的叙事逻辑非常清晰，但又充满了创意。它不会死板地按照时间顺序来介绍，而是会根据某些主题或者情感线索来串联不同的作品和艺术家。有时候，它会从一个看似不相关的细节切入，然后层层深入，最终引出令人拍案叫绝的艺术洞见。 我常常会在阅读这本书的过程中，不自觉地拿起笔，在旁边做一些笔记，记录下那些触动我的观点，或者是我想要进一步了解的艺术家。这种主动的学习和思考，让我觉得自己的知识在不断地积累和深化。 《美术卷》的编排也非常用心，书中配有大量精美的艺术品图片，并且这些图片都经过精心挑选，能够很好地支撑书中的文字解读。我常常会一边阅读，一边欣赏图片，这种图文并茂的阅读体验，让我感觉更加沉浸。 它并没有给我灌输任何“必须喜欢”或者“必须不喜欢”的艺术品。它只是提供了一个观察艺术的视角，鼓励我去自由地探索，去发现自己内心的声音。 总而言之，《美术卷》这本书，让我对艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我学会了如何去感受美，如何去创造美，如何用艺术的眼光去看待生活。
评分《美术卷》这本书，彻底打开了我对艺术的全新认知。我一直以为艺术是遥不可及的，是少数天才的专利，但这本书让我明白了，艺术其实就在我们身边，它是一种表达方式，一种生活态度，甚至是一种与世界沟通的语言。 我尤其喜欢书中对艺术品“情感表达”的深度解析。它不仅仅是描述画面的构图和色彩，而是深入到艺术家创作时的内心世界，去解读他们想要传达的情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒，还是对生命的热爱和对世界的思考。比如，在分析某幅肖像画时，书中会着重解读画中人物的眼神、姿态，以及艺术家如何通过这些细节来捕捉人物的情绪，甚至揭示人物的内心世界。 《美术卷》的语言风格非常吸引人，它用一种平实而又充满诗意的文字，将那些复杂的艺术理论和作品解析，变得通俗易懂，甚至引人入胜。读的时候，我常常会不自觉地被作者的文字所吸引，感觉自己仿佛置身于艺术家的创作现场，或者与作者一同漫步在艺术的长廊。 书中对“对比”和“统一”在艺术中的运用，给我留下了深刻的印象。它让我明白了，艺术品之所以能够打动人心，很大程度上在于其内在的张力，这种张力往往来自于各种元素的对比与协调。例如，在分析一幅风景画时，书中会着重讲解艺术家如何通过明暗对比、色彩对比、线条对比来突出主体，营造视觉焦点。 我特别欣赏书中对艺术品“历史价值”的探讨。它让我明白了，每一件艺术品，都承载着其所处时代的印记，反映了当时的社会风貌、文化习俗、思想观念。通过解读艺术品，我们仿佛能够穿越时空，与历史进行一场对话。 《美术卷》还让我开始重新审视“创新”的意义。它让我明白，真正的创新，并非是凭空产生，而是建立在对传统的理解和吸收之上，并且能够为后世带来新的启发和可能性。书中会介绍一些艺术家如何在前人的基础上，进行突破性的尝试，从而开创新的艺术风格。 这本书的叙事结构非常巧妙，它不像一般教科书那样，死板地按照时间顺序来展开，而是会根据某些主题或者情感线索来串联不同的作品和艺术家。这种跳跃式的叙事，让阅读过程充满了惊喜，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。 我常常会在读完某个章节后，合上书本，陷入沉思。书中提出的观点，会不断在我脑海中回响，促使我去思考，去探索。这种由书本引发的深度思考，是我阅读的最大收获。 《美术卷》的编排也非常用心，书中配有大量精美的艺术品图片，并且这些图片都经过精心挑选，能够很好地支撑书中的文字解读。我常常会一边阅读，一边欣赏图片，这种图文并茂的阅读体验，让我感觉更加沉浸。 它并没有给我设定任何“标准答案”，而是提供了一个观察艺术的窗口，让我自己去发现、去理解、去欣赏。这种开放式的引导，让我觉得更加自在和放松。 总而言之，《美术卷》这本书，让我对艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我学会了如何去感受美，如何去创造美，如何用艺术的眼光去看待生活。
评分《美术卷》这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读乐趣，它不仅仅是关于艺术的知识，更是一种对生活、对世界的全新观察方式的启蒙。我曾经以为，艺术评价是一件非常专业的事情，需要深厚的学识背景，但我这本书彻底打消了我的顾虑。它用一种极其包容和开放的态度，邀请我这个门外汉，一同走进艺术的殿堂。 书中对艺术品解读的方式，非常贴近我的生活经验。它不是简单地罗列作品的年代、作者、技法，而是通过分析作品的色彩、线条、构图，去揭示其中蕴含的情感、思想，甚至是当时社会的生活气息。比如，当我读到关于某个时期绘画作品中对人物服饰的描绘时，书中会详细介绍当时人们的穿着习惯、社会等级，以及这些细节如何在画作中得到体现。这种解读方式，让我觉得艺术品不再是冰冷的陈列品，而是充满了生命力的时代印记。 我特别欣赏书中对“情绪”在艺术中的作用的探讨。它让我明白，艺术的最终目的，往往是为了触动观众的情绪，引发共鸣。书中会分析艺术家是如何通过色彩的明暗、笔触的轻重、线条的粗细，来营造出不同的情感氛围。例如，当描述一幅描绘战争场景的画作时，书中会着重分析艺术家如何运用压抑的色彩和破碎的笔触，来表现战争的残酷和绝望。这种对情感的深入挖掘，让我对艺术的理解进入了一个新的层次。 《美术卷》的叙事逻辑非常清晰，但又充满了创意。它不会死板地按照时间顺序来介绍，而是会根据某些主题或者情感线索来串联不同的作品和艺术家。有时候，它会从一件现代艺术品讲到古代雕塑，看似跳跃，但读完之后，你又会发现其中的逻辑关联，这种“意料之外，情理之中”的安排，让阅读过程充满了惊喜。 我曾经以为，艺术家的创作都是一帆风顺的，但《美术卷》却让我看到了他们背后所付出的巨大努力和心血。书中会讲述一些艺术家在创作过程中遇到的困难，比如资金的匮乏、灵感的枯竭，甚至是对自己作品的怀疑。这些真实的记载，让我对艺术家的崇敬之情油然而生，也让我明白了，任何伟大的成就，都离不开持之以恒的努力和奋斗。 这本书还让我开始审视自己对“美”的认知。我以前可能更容易被那些视觉上直接冲击力的作品所吸引，但《美术卷》让我明白了，美有很多种形式，它不仅仅是和谐、统一，也可以是破碎、不完美，甚至是一些带有强烈个人风格的表达。这种对“美”的多元化理解，让我开始更加包容和开放地去欣赏不同的艺术风格。 《美术卷》的语言风格也是我非常喜欢的。它没有使用过于专业的术语，而是用一种平实而又富有诗意的语言，将复杂的艺术概念娓娓道来。读起来，既能学到知识，又能感受到文字本身的美感。 我常常会在阅读这本书的过程中，不自觉地拿起笔，在旁边做一些笔记，记录下那些触动我的观点，或者是我想要进一步了解的艺术家。这种主动的学习和思考，让我觉得自己的知识在不断地积累和深化。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有给我设定任何“必须喜欢”或者“必须不喜欢”的艺术品。它只是提供了一个观察艺术的视角，鼓励我去自由地探索，去发现自己内心的声音。 总而言之，《美术卷》这本书，不仅仅是一本艺术读物，更是一本关于如何观察世界、如何感受生活、如何与自己内心对话的书。它让我从一个艺术的旁观者，变成了一个积极的探索者，我非常感激它带给我的这一切。
评分《美术卷》这本书，真的给我带来了太多的惊喜和震撼。在翻阅它之前，我对艺术的理解，说实话，真的停留在非常表面的阶段。我常常在社交媒体上看到一些精美的图片，或者在电影中瞥见一些令人惊艳的场景，但总是感觉隔着一层纱，无法真正触碰到艺术的核心。然而，这本书就像一位循循善诱的老师，用最平实却又最深刻的语言，一点点地剥开了艺术的面纱，让我看到了它背后所蕴含的澎湃情感和深刻哲思。 我特别喜欢书中对不同艺术家创作心路历程的描绘。它不仅仅是简单地介绍他们的生平事迹，而是深入到他们创作过程中的挣扎、迷茫、灵感的闪现，以及他们如何克服重重困难，最终将心中的意象转化为具象的作品。阅读这些故事，让我感觉艺术家的形象不再是遥不可及的圣人，而是有血有肉，同样会经历挫折和痛苦的普通人，这反而拉近了我和艺术的距离。 令我印象深刻的是，书中对色彩和光影的解读。以前我看画，总是觉得色彩就是色彩，光影就是光影，但《美术卷》却让我明白了，色彩和光影不仅仅是视觉上的呈现，它们更是艺术家表达情绪、营造氛围、塑造空间的重要手段。书中通过大量的实例分析，让我学会了如何去“听”色彩的语言，如何去“感受”光影的律动。比如，在分析梵高的作品时，书中详细讲解了他如何运用强烈的色彩对比和扭曲的笔触来表达内心的激荡和孤独，读完之后，我再看他的画，感觉完全不一样了，仿佛能直接感受到他内心的呐喊。 此外，《美术卷》在叙述风格上也是独树一帜。它不像一些艺术史书籍那样，按照严格的时间顺序或者流派分类来展开，而是更加注重情感的流动和主题的联系。有时候，它会从一个看似不相关的细节切入，然后层层深入，最终引出令人拍案叫绝的艺术洞见。这种跳跃式的叙事，反而更符合我这种非专业读者的阅读习惯，让我在轻松愉快的氛围中，不断获得新的启发。 我尤其欣赏书中对艺术与其他学科的关联性的探讨。它并没有将艺术孤立起来，而是将其置于更广阔的文化、历史、社会背景下进行考察。比如，在讨论古典主义艺术时，书中详细介绍了古希腊、古罗马的哲学思想和政治体制，以及这些是如何影响了艺术家们的审美取向和创作主题。这种跨学科的视角，让我对艺术的理解更加全面和深刻。 这本书也让我重新审视了“美”的定义。我以前总觉得美是固定的、唯一的，但《美术卷》通过介绍各种不同风格、不同时代的艺术作品，让我明白了“美”是多元的、是相对的，它可以是和谐的、也可以是冲突的；可以是具象的、也可以是抽象的。这种对“美”的开放性理解，极大地拓展了我的审美视野。 阅读《美术卷》的过程中，我常常会停下来，反复思考书中所提到的观点，并且将它们与我自己的生活经历联系起来。我发现，艺术不仅仅是存在于博物馆和画廊里的东西，它也存在于我们日常生活的点点滴滴之中。这本书让我学会了用一双发现美的眼睛去观察世界，去品味生活。 最让我欣慰的是，《美术卷》并没有给我带来压迫感，反而是一种轻松的愉悦。我可以在任何一个闲暇的时刻，随意翻开一页，都能从中获得启发。它就像一位随身携带的艺术导师，随时随地为我解答疑惑，引导我走向更广阔的艺术天地。 这本书的文字也极其优美，读起来就像在品味一首诗，或者欣赏一幅画。作者的遣词造句，都充满了艺术感，让人沉醉其中。即使是对艺术完全没有基础的读者，也能在优美的文字中感受到艺术的魅力。 我真的非常推荐《美术卷》给所有对艺术感兴趣的朋友，无论你是初学者还是已经有所涉猎，这本书都能给你带来意想不到的收获。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对美的探索之旅。
评分《美术卷》这本书，彻底颠覆了我过去对艺术的刻板印象。我一直以为艺术是阳春白雪，是少数精英才能欣赏和创造的，但读完这本书，我才发现，原来艺术离我们这么近，它就在我们身边，甚至可以说，我们每一个人都在以自己的方式参与着艺术的创造和体验。 我印象最深刻的是，书中对那些“离经叛道”的艺术作品的解读。比如，对于一些现代艺术作品，我以前总觉得“看不懂”，甚至觉得是故弄玄虚，但《美术卷》却用非常通俗易懂的语言，解释了这些作品背后的思想和情感。它让我明白，艺术的价值不仅仅在于其形式是否“美观”，更在于它能否引发思考，能否触动人心。 书中对不同文化背景下的艺术表现形式的介绍，更是让我大开眼界。我以前只知道西方艺术，但《美术卷》却带我领略了东方艺术的含蓄与意境，非洲艺术的原始与力量，以及美洲原住民艺术的神秘与象征。这种多元化的视角，让我更加理解艺术的包容性和普适性，也更加敬畏人类创造力的无限可能。 《美术卷》的叙事方式也非常特别，它不像一般的教科书那样，枯燥乏味地罗列事实，而是更像在讲述一个个生动的故事。作者在描述艺术家的时候，不仅仅是介绍他们的作品，还会穿插一些他们生活中的趣闻轶事，以及他们与同时代人的交往，这些细节让艺术家的形象更加立体丰满，也让我更能理解他们作品的情感来源。 让我惊叹的是，书中对细节的关注。它不仅仅会分析画面的整体构图和色彩，还会深入到画面的某个角落，分析一处笔触的力度，或者一个人物眼神的微表情，以及这些看似微不足道的细节，如何共同构建了作品的整体意境和情感张力。这种细致入微的分析，让我这个普通读者也学会了如何去“解剖”一幅画，不再只是囫囵吞枣地看过去。 《美术卷》让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于其“原创性”，而更在于其“生命力”。一件作品，无论诞生于何时何地，只要它能够持续地与人沟通，引发共鸣，它就具有永恒的价值。这本书让我不再拘泥于对“什么才是真正的艺术”的定义，而是更加关注艺术如何能够丰富我们的生活，拓展我们的认知。 我尤其喜欢书中对于“过程”的强调。它让我明白，艺术的创作本身就是一个充满探索和实验的过程，结果固然重要，但过程中的思考、尝试和反思，同样具有巨大的价值。这种对过程的尊重，也延伸到了我生活的其他方面，让我更加享受当下，更加珍视每一个探索的瞬间。 这本书并没有给我灌输任何固定的“艺术观”，而是鼓励我去独立思考，去形成自己的判断。它提供了一个开放的平台，让我可以在这个平台上自由地探索，去发现自己真正喜欢和欣赏的艺术。 我常常会因为书中某个观点而陷入沉思，然后久久不能平静。它让我开始反思自己过去的认知，挑战那些根深蒂固的偏见。这种自我审视的过程，虽然有时会带来一些不适，但最终都是一种成长。 《美术卷》的语言风格也极具感染力，它用充满激情和诗意的文字，将那些抽象的概念具象化，让读者仿佛置身于艺术的殿堂，亲身感受艺术的魅力。 读完《美术卷》，我感觉自己对艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。我不再只是被动地接受，而是开始主动地去探索、去思考、去表达。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我看到了一个更加广阔、更加精彩的世界。
评分《美术卷》这本书，真的是我最近读到的最令人惊喜的一本书。我一直觉得艺术是一种需要天赋才能触及的领域，但这本书用它包容万象的视角，让我看到了艺术的无限可能，以及每个人都能参与其中的魅力。 我特别喜欢书中对艺术品“文化内涵”的剖析。它不仅仅是介绍画作的色彩和构图，而是深入挖掘作品所蕴含的文化象征、哲学思想，以及当时的社会价值观。比如，在讲解某个民族的传统艺术时，书中会详细介绍其神话传说、宗教信仰，以及这些如何体现在艺术作品的造型和纹饰中。 《美术卷》的语言风格非常具有感染力，它用一种既严谨又不失温度的文字，带领读者走进艺术的世界。作者的遣词造句，充满画面感，让人仿佛能够“看到”那些抽象的概念，感受到艺术家的情感。 书中对“动态”和“静态”在艺术中的对比运用，给我留下了深刻的印象。它让我明白，即使是静态的画面，也能传达出强烈的动感，反之亦然。比如，在分析一幅描绘运动场景的画作时，书中会着重讲解艺术家如何通过笔触的飞扬、色彩的流动，来营造出强烈的运动感。 我特别欣赏书中对艺术品“主题”的解读。它让我明白，很多艺术品并非只是简单的描绘，而是围绕着一个特定的主题展开，比如爱情、死亡、自然、战争等。通过解读作品的主题，我们能够更深刻地理解艺术家的创作意图。 《美术卷》还让我开始思考，艺术与个人成长之间的关系。它鼓励我去用艺术的视角去审视自己的生活，去发现那些被忽略的美好。它让我明白，艺术不仅仅是欣赏，更是一种自我发现和自我表达的过程。 这本书的叙事结构非常吸引人，它不会死板地按照时间顺序来介绍，而是会根据某些主题或者情感线索来串联不同的作品和艺术家。这种跳跃式的叙事，让阅读过程充满了惊喜，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。 我常常会在读完某个章节后，合上书本，陷入沉思。书中提出的观点，会不断在我脑海中回响，促使我去思考，去探索。这种由书本引发的深度思考，是我阅读的最大收获。 《美术卷》的编排也非常用心，书中配有大量精美的艺术品图片，并且这些图片都经过精心挑选，能够很好地支撑书中的文字解读。我常常会一边阅读，一边欣赏图片，这种图文并茂的阅读体验，让我感觉更加沉浸。 它并没有给我设定任何“标准答案”，而是提供了一个观察艺术的窗口，让我自己去发现、去理解、去欣赏。这种开放式的引导，让我觉得更加自在和放松。 总而言之，《美术卷》这本书，让我对艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我学会了如何去感受美，如何去创造美，如何用艺术的眼光去看待生活。
评分《美术卷》这本书，给我带来的最大感受，就是艺术不再是高高在上的阳春白雪，而是充满人间烟火，与我们的生活息息相关。我曾经以为，欣赏艺术需要专业知识，但这本书却用一种最平实、最亲切的方式，拉近了我与艺术的距离。 我尤其喜欢书中对艺术品“材质”的探讨。它不仅仅描述画面的色彩，还会细致地讲解艺术家是如何运用不同的材料，比如油画颜料、水彩、版画，甚至雕塑材料，来达到特定的视觉效果和情感表达。这种对材料的关注，让我明白了艺术创作的复杂性和多样性。 《美术卷》的语言风格，用一个词来形容就是“通透”。作者的文字就像一面清澈的湖水，能够清晰地映照出艺术品的内在美。它没有华丽的辞藻，但却充满了力量，能够直击人心。 书中对“节奏”在艺术作品中的运用，给我留下了深刻的印象。它让我明白，艺术品不仅仅是静态的画面，它同样有自己的呼吸和脉搏。比如，在分析一幅画作时，书中会着重讲解艺术家如何通过线条的粗细、色彩的疏密、元素的排列，来营造出作品的视觉节奏，引导观众的视线。 我特别欣赏书中对艺术品“故事性”的解读。它让我明白，很多艺术品背后都隐藏着一段故事，一段历史，一段情感。通过解读这些故事，我们能够更深刻地理解作品的价值和意义。 《美术卷》还让我开始思考，艺术与我们个人情感的连接。它鼓励我去发掘艺术品如何能够触动我的内心，引发我的共鸣。它让我明白，艺术的魅力，很大程度上在于它能够唤醒我们内心深处的情感。 这本书的叙事结构非常吸引人，它不会死板地按照时间顺序来介绍，而是会根据某些主题或者情感线索来串联不同的作品和艺术家。这种跳跃式的叙事，让阅读过程充满了惊喜，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。 我常常会在读完某个章节后，合上书本，陷入沉思。书中提出的观点，会不断在我脑海中回响，促使我去思考，去探索。这种由书本引发的深度思考，是我阅读的最大收获。 《美术卷》的编排也非常用心，书中配有大量精美的艺术品图片，并且这些图片都经过精心挑选，能够很好地支撑书中的文字解读。我常常会一边阅读，一边欣赏图片，这种图文并茂的阅读体验，让我感觉更加沉浸。 它并没有给我设定任何“标准答案”，而是提供了一个观察艺术的窗口，让我自己去发现、去理解、去欣赏。这种开放式的引导，让我觉得更加自在和放松。 总而言之，《美术卷》这本书，让我对艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它让我学会了如何去感受美，如何去创造美，如何用艺术的眼光去看待生活。
评分《美术卷》内容简介：经典文献是学科之基础，研习者必从此问途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国内艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分枝学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不惟明晓本学科的传统及前沿，而且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。导论一 图像学、艺术的社会史 作为人文学科的艺术史 另类准则 现代生活的画像 再见了，现代主义 艺术的社会史二 精神分析、风格理论与视知觉理论 现代主义中的精神分析及其方法 论风格 心理学和风格之谜 知觉的悬置 塞尚的《松石图》三 形式主义、现代主义 艺术史的基本概念 塞尚的静物画 现代主义绘画 我对格林伯格现代主义还原论与极简主义的双重批判 形式主义与结构主义四 前卫艺术、后现代主义 前卫与庸俗 先锋派对艺术自律的否定 新前卫与文化工业 后结构主义与解构 现代、后现代与当代
评分是沈语冰编辑的关于当代美术批评的文集，内容不错。沈兄是当前国内沉于美术批评历来学术研究的学者之一，很诚恳，也做了不少有益于中国当代美术批评理论的好事，所以对他的书都会给予关注。
评分《美术卷》内容简介：经典文献是学科之基础，研习者必从此问途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国内艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分枝学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不惟明晓本学科的传统及前沿，而且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。导论一 图像学、艺术的社会史 作为人文学科的艺术史 另类准则 现代生活的画像 再见了，现代主义 艺术的社会史二 精神分析、风格理论与视知觉理论 现代主义中的精神分析及其方法 论风格 心理学和风格之谜 知觉的悬置 塞尚的《松石图》三 形式主义、现代主义 艺术史的基本概念 塞尚的静物画 现代主义绘画 我对格林伯格现代主义还原论与极简主义的双重批判 形式主义与结构主义四 前卫艺术、后现代主义 前卫与庸俗 先锋派对艺术自律的否定 新前卫与文化工业 后结构主义与解构 现代、后现代与当代
评分非常及时的一本著作。对二十世纪经典文献予以收录、评述，相当有眼光。除沃尔夫林、潘诺夫斯基、夏皮罗、贡布里希、彼得·比格尔、阿瑟·丹托的旧文6篇外，其余均为新译。这些新译中多有国内第一次介绍的学者及其代表作。此卷基本上代表了编者对国内已有的外国美术史研究水平的认知，也代表了编者对国外美术史（特别是美术理论与美术批评）的最近进展的认知水平。作者还著有《透支的想像：现代性哲学引论》（学林出版社，2003）、《20世纪艺术批评》（中国美术学院出版社，2003）、《艺术与哲学：十年论集》（中国社会出版社，2003）等。其中《20世纪艺术批评》获“教育部第四届（2001-2004）中国高校人文社会科学优秀科研成果”二等奖，先后被中国美术学院、中央美术学院、北京大学艺术学院、清华大学美术学院、浙江大学、广州美术学院、四川美术学院、南京艺术学院、南京航空航天大学艺术学院、山东大学艺术学院等列为博士生和研究生入学考试指定参考书，或研究生教学指定参考书。
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评分沈语冰的治学道路从法学（特别是法律史和法律思想史）入门，学术领域涵盖法学、哲学、文学和艺术诸学科，文艺研究主张从中西文论与美学的共同命题——艺术与真理问题，或道与艺问题——出发，重新论证现代社会条件下“道”的内涵，提出这个“道”的内涵就是“现代性的规范内容”，具体体现为哲学与世界观层面上的主体性（自我）、科学层面上的客观性（自然）、社会实践层面上的道德自律与政治自由、以及文化与审美层面上的艺术自主等现代性的“五自原则”（自我、自然、自律、自由和自主）。在经过长达十年的导论性工作后，目前正致力于艺术自主观念的论证（已完成其中的康德部分，并将以《趣味与德性：康德论审美自主及其与道德的关联》为题出版）。视野宏阔，理路清晰，强烈的问题意识及其将现实问题置于学术史的严格规范之下的方法，使其成为国内公认的杰出青年人文学者。
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