伯里曼人体结构绘画教学 白金版/广西美术出版社/人体结构造型手绘技法 伯里曼速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415304

商品编码：26631553283

丛书名： 伯里曼人体结构绘画教学 白金版

一 怎样画人体轮廓

二 人体比例

三 测量

测理

活动的块

四 楔入、穿过和固定

五 平衡

六 韵律

七 旋转和扭动

八 光与影

九 组块的分布

十 制作人体模型

十一 制模

十二 人体头部

头骨

伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。

人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美术院校的学生在上解剖课程时，常觉枯燥单调，学习热情受到抑制。

《形神兼备：人体速写精粹与艺术解析》 内容概述 本书并非以直接传授特定范本或既定技法为首要目标，而是致力于引导读者深入理解人体在动态与静态中的形体变化、比例关系以及结构逻辑。它旨在激发观察力，培养独立造型能力，让每一位学习者都能在创作中捕捉并表现出人体的生命力与内在精神。全书围绕“速写”这一核心，却又不止于速写，它将速写作为一种强大的观察与表达工具，去探究更深层次的人体结构、动态规律，以及不同情感状态下形体的微妙表达。 第一章：观察是速写之魂 本章将抛开一切具体的绘画步骤，回归最本源的观察方法。我们不再教授如何画出“标准”的人体，而是引导读者如何“看见”人体。 “看见”的艺术： 这一部分将探讨如何打破“看到”和“看见”的界限。我们不仅仅是用眼睛扫描表面的轮廓，而是要用大脑去理解骨骼的支撑、肌肉的起伏、肌腱的拉伸与收缩。我们将分析不同姿势下，人体各部位是如何相互关联、相互作用的。例如，当手臂向前伸展时，背部和胸腔会发生怎样的形体变化？当身体弯曲时，脊柱是如何承受力量的？ 形体语言的解读： 人体的姿态本身就是一种语言。通过对不同姿势的观察，我们可以解读出人物的情绪、意图、甚至性格。本章将引导读者去捕捉那些微妙的倾斜、支撑、重心转移，以及它们所传达出的信息。我们会分析站姿、坐姿、行走、奔跑等基本动态，以及它们背后隐藏的结构支撑点和力量传导路径。 动态的瞬间捕获： 速写最迷人的地方在于它捕捉瞬间的能力。本章将强调如何训练眼睛和手，在最短的时间内抓住人物动态的精髓。我们会探讨如何识别动态的关键线，以及如何用简洁的线条概括出身体的重心和动势。这并非一味求快，而是要在快的过程中，依然保持对形体结构的敏锐捕捉。 从二维到三维的感知： 尽管速写是二维的绘画形式，但优秀的人体速写必然具备三维的体积感。本章将通过对光影的观察，引导读者理解形体的体积如何被光线塑造。我们会分析不同光源下，人体表面光影的分布规律，并学习如何用简练的笔触暗示出形体的厚度和立体感，而非简单地勾勒轮廓。 第二章：结构是速写的骨架 在“看见”的基础上，本章将深入探讨人体结构，但这种探讨并非枯燥的骨骼解剖学复述，而是将结构知识与速写实践紧密结合，强调结构如何影响我们所“看见”的形体。 关键骨骼的动态解析： 我们将聚焦于人体结构中对动态影响最大的几个骨骼部位：脊柱、骨盆、肩胛骨、胸廓。分析它们各自的活动范围和相互关系。例如，脊柱的弯曲、扭转是如何影响整个身体的平衡和姿态的？骨盆在站立、行走、跳跃中扮演着怎样的稳定和驱动角色？ 肌肉的“表情”： 肌肉并非僵硬的块状堆砌，而是随着骨骼的运动而产生牵拉、收缩、舒展。本章将探讨如何从外形上感知肌肉的走向和体积变化。我们会关注那些在特定动作下会明显凸显或拉伸的肌肉群，并学习如何用概括性的笔触表现它们的力量感和流动感。例如，手臂的弯曲会如何影响肱二头肌和肱三头肌的轮廓？ 比例的动态感知： 人体比例并非一成不变的“黄金分割”。它会随着动态、透视和个体差异而发生微妙的变化。本章将引导读者在速写中感知动态比例的调整。我们将分析在不同视角下，身体各部分相对于整体的大小和位置会如何变化，以及如何用相对关系去把握准确的比例，而非死记硬背。 “穿衣”与“裸体”的思考： 很多时候，我们面对的是穿着衣物的人物。本章将探讨如何通过对下方人体结构的理解，去“看见”衣物下的形体。我们会分析衣物如何顺应或遮挡身体的起伏，如何通过褶皱和阴影来表现形体的体积和动态。同时，也会回顾对裸体结构的理解，以更好地把握衣物下的本质。 第三章：速写的多样性与表现力 速写不仅仅是草稿，它本身就可以是极具表现力的独立作品。本章将拓展速写的边界，探索不同的速写风格和表现手法。 线条的性格： 线条是速写最基本的语言。本章将探讨不同性格的线条所能传达的不同情绪和质感。是粗犷有力的线条，还是细腻流畅的线条？是带有速度感的飞白，还是沉稳的复笔？我们将分析如何根据表现对象和想要传达的情感，选择并运用最适合的线条。 虚实与留白： 速写的魅力在于它的“不完整性”和“留白”。本章将探讨如何运用虚实结合的笔触，以及如何巧妙地利用空白来强调主体、暗示空间，并引导观者的视线。留白并非省略，而是主动的选择，它能够赋予画面呼吸感和想象空间。 动态与节奏的韵律： 每一幅优秀的人体速写都蕴含着一种节奏感。本章将探讨如何通过线条的疏密、笔触的快慢、形体的呼应来营造画面的动态节奏。我们将分析如何让画面中的人物仿佛能够“动”起来，并感受到其中的韵律。 情感情绪的速写： 速写不仅可以描绘形体，更可以捕捉情绪。本章将引导读者将观察所得的形体结构与人物的内在情绪结合，用线条和笔触来表现喜悦、悲伤、愤怒、疲惫等各种状态。我们会分析在不同情绪下，人体姿态、面部表情、甚至肢体语言会发生怎样的微妙变化，并学习如何用速写的方式将其捕捉下来。 从速写到创作的桥梁： 本章最后将讨论速写在更广阔的艺术创作中的作用。速写不仅仅是学习的工具，更是激发创意、积累素材、捕捉灵感的宝库。我们将探讨如何从大量的速写中提炼出有价值的元素，并将其运用到构图、色彩、材质等方面，最终形成具有个人风格的艺术作品。 本书的独特之处 本书将不会提供任何“照猫画虎”式的范例，而是以一种启发式、引导式的教学方式，鼓励读者独立思考和探索。它摒弃了僵化的教学模式，将重心放在培养读者的观察力、理解力、和创造力。我们相信，真正的艺术能力来自于对事物本质的深刻理解和对自身感受的真实表达。通过本书的引导，读者将能够： 培养敏锐的观察力： 学会“看见”人体的每一个细节，并理解这些细节背后的结构与动态。 建立扎实的结构认知： 在速写的实践中，自然而然地理解人体骨骼和肌肉的功能与相互关系。 掌握多样的表现手法： 能够根据不同的表现需求，灵活运用线条、笔触等多种绘画语言。 激发内在的创作灵感： 将对人体的理解升华为艺术创作的源泉，描绘出富有生命力和情感的作品。 发展独立的造型能力： 摆脱对既定范本的依赖，形成自己独特的绘画视角和表现风格。 本书适合所有对人体造型艺术感兴趣的绘画爱好者，无论您是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获得启发，开启一段探索人体之美的旅程。它将是您在艺术道路上，一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人体造型充满兴趣的业余画者，常常在尝试描绘人物时感到力不从心。尤其是在表现人物的动态和力量感方面，总觉得差了那么一点意思。《伯里曼人体结构绘画教学》这本书，无疑是我近期最满意的一次购书体验。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一堂生动的人体解剖课。书中关于“肌肉的关联性”的讲解，让我茅塞顿开。伯里曼先生非常清晰地阐述了不同肌肉群之间是如何相互影响、协同工作的。比如，他会详细讲解当手臂抬起时，胸肌、肩部肌肉和背部肌肉会如何配合发力。这种对人体运动机制的深入解析，让我能够更准确地捕捉到人物在运动中的姿态和张力。我花了很多时间去临摹书中关于各种动态的人物速写，并对照着解剖图去分析。我发现，通过理解肌肉的运动原理，我画出的线条不再是简单的勾勒，而是充满了生命力。书中那些关于如何表现肌肉的起伏、肌肉群之间的连接关系，也让我受益匪浅，让我画出的人物更加立体和有质感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定绘画基础的爱好者，我一直在寻找一本能帮助我提升到更高水平的教程。市面上的很多书都停留在表面，无法满足我深入探索的渴望。而这本《伯里曼人体结构绘画教学》绝对是一本“白金版”的教材。它对人体结构的讲解之细腻、之深入，让我望尘莫及。我特别惊叹于作者对肌肉群的分析。他不仅仅是简单地列出肌肉名称，而是详细讲解了每一块肌肉的功能、它们是如何相互协作来完成各种动作的，以及它们在不同体型和姿态下的具体表现。我花了大量时间去研究书中关于躯干、四肢的肌肉分布图，并且尝试着去理解这些肌肉是如何影响外在轮廓的。书中对于“体积感”的营造也给了我很大的启发。伯里曼先生教我们如何通过线条的疏密、明暗的对比来表现肌肉的起伏和体积，而不是简单地描画出表面的形状。这种对绘画语言和解剖学原理的结合，是我之前从未见过的。我常常在临摹的时候，一边看着解剖图，一边揣摩作者是如何将这些复杂的结构简化为流畅的线条的。这本书让我真正明白了“写实”的含义，不仅仅是看起来像，更是要内在的逻辑准确。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在努力提升自己绘画技能的美术爱好者，一直以来都对人体比例和动态的把握感到困扰。直到我发现了这本《伯里曼人体结构绘画教学》。这本书的“白金版”名副其实，它提供的内容是如此的丰富和深入。我最喜欢的部分是它对于“人体黄金比例”的系统性阐述，并且将这些比例与具体的骨骼结构相结合。伯里曼先生不仅仅是给出一堆数字，而是通过详细的图解，来展示这些比例是如何在人体中体现出来的。他会教你如何通过测量几个关键的骨骼点，来快速判断人物的整体比例是否准确。这对我来说，就像是获得了一把“尺子”，能够帮助我校正那些容易出现的比例错误。我花了很多时间去临摹书中关于身体各个部分的比例图，并且尝试着去测量和对比。我发现，通过对比例的深入理解，我画出的人物立刻变得更加协调和真实。这本书让我明白了，人体绘画不仅仅是技巧，更是对人体结构内在规律的尊重。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！这本《伯里曼人体结构绘画教学 白金版》简直是为我量身定做的！我一直在寻找一本能够真正深入理解人体结构的绘画教程，而不是那种只教你描摹轮廓的书。这本书的内容之扎实，让我惊叹不已。它不像市面上很多教程那样蜻蜓点水，而是从最基础的骨骼、肌肉的解剖知识入手，详细讲解了人体各个部位的构成、相互关系以及在不同姿态下的变化。每一块肌肉的起止点、运动方向、表面形态都讲得清清楚楚，还配有大量精细的手绘图例，这些图例本身就是艺术品，光是看就能学到很多。更重要的是，伯里曼先生不仅仅是讲解理论，他更侧重于如何将这些解剖知识转化为绘画语言。他教你如何观察、如何分析，如何在速写中抓住人体动态的本质。那些关于重心、平衡、力量传导的讲解，彻底改变了我对人体描绘的认知。以前画人物总是显得僵硬，缺乏生命力，现在我明白了，那是因为我没有真正理解身体内部的运作机制。这本书让我看到了人体之美，不仅仅是表面的形体，更是内在的骨骼支撑和肌肉的张力。我花了很长时间去理解和临摹书中的图例，每一次的练习都感觉像是在与人体对话，越来越能体会到那些流畅线条背后蕴含的智慧。对于想要提升人体绘画水平的读者来说，这本书绝对是必备的宝藏，它的价值远超其价格。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较喜欢研究细节的读者，对于《伯里曼人体结构绘画教学》这本书，我必须说，它的细节处理达到了令人发指的地步。我尤其喜欢书中对“关节的运动范围”的分析。伯里曼先生不仅仅是告诉你关节在哪里，他还会详细说明每个关节的活动范围、以及在达到极限运动时，周围的肌肉会受到怎样的牵拉和挤压。这对于我这种希望画出准确、自然的肢体动作的读者来说，是至关重要的。我花了很多时间去研究那些关于手部、脚部、脊柱的局部解剖图。这些部位往往是绘画中的难点，但在这本书里，却被讲解得井井有条。我尝试着去模仿书中那些细致的线条，去理解作者是如何通过细微的笔触来表现皮肤下的骨骼和肌肉的。这本书让我明白了，真正的人体绘画，是建立在对人体结构深刻理解之上的。它不仅仅是外表的模仿，更是内在逻辑的还原。那些关于如何通过观察来推断骨骼和肌肉位置的技巧，也让我受益匪浅，让我能够更自信地去面对复杂的写生。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人体素描有浓厚兴趣的画者，一直以来都觉得人体结构是一个难以逾越的鸿沟。《伯里曼人体结构绘画教学》这本书，真的像是黑暗中的一盏明灯。它不仅仅教你如何画，更重要的是教你如何“看”。我特别喜欢书中关于“肌肉的体积感和塑造”的讲解。伯里曼先生非常善于用简洁而精准的线条，来表现出肌肉的起伏和体积。他不仅仅是告诉你肌肉在哪里，更重要的是教你如何通过明暗、虚实的变化来塑造肌肉的立体感。我花了很多时间去临摹书中关于全身各部分的肌肉训练图，并且尝试着去理解作者是如何通过线条的疏密和方向来表现肌肉的走向和力量感的。我曾经在画人物的时候，总是觉得人物看起来很“扁平”，缺乏生命力。这本书让我明白，那是因为我没有真正理解肌肉的体积和它在三维空间中的表现。通过学习这本书，我画出的人物逐渐变得饱满和有质感，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在购入这本《伯里曼人体结构绘画教学》之前，我对人体结构绘画抱有一种既敬畏又有些畏惧的态度。总觉得那是一个极其复杂且难以掌握的领域，需要深厚的解剖学功底。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它的讲解方式非常循序渐进，而且充满了启发性。我尤其喜欢它对于“骨骼框架”概念的强调。伯里曼先生将人体比作一个精密的建筑，骨骼就是它的钢筋骨架，而肌肉则填充其间，形成最终的形态。这种类比非常直观，帮助我快速建立起对人体整体结构的理解。他没有直接抛出大量专业的解剖学术语，而是用一种更容易被艺术爱好者接受的方式来呈现。比如，在讲解肩部的时候，他会详细说明锁骨、肩胛骨、肱骨之间的连接方式，以及附着在这些骨骼上的主要肌肉如何协同工作，产生各种各样的运动。每一个图例都标注清晰，并且有不同角度的展示，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我花了很多时间去揣摩那些线条的走向，思考为什么作者会这样去表现一块肌肉的起伏。每一次的临摹，都感觉自己的理解在加深一层，从最初的生搬硬套，逐渐走向了对人体内在逻辑的把握。这本书不仅仅是在教你“画”，更是在教你“看”，教你如何用绘画的眼睛去审视和理解人体。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校的美术生，一直以来都对人体结构这门课感到棘手。理论知识很多，但就是很难将它们转化为实际的绘画表现。直到我遇到了这本《伯里曼人体结构绘画教学》。这本书的讲解方式非常“直给”，它不会拐弯抹角，而是直接点出问题的核心。我最喜欢的部分是它关于“动态骨骼”的阐释。伯里曼先生强调，人体不是静止的，任何一个动作都涉及到骨骼和肌肉的相互作用。他教我们如何去感受身体的重心转移，如何通过简单的线条来表现身体的动态平衡。这些对于我来说，是突破人体绘画瓶颈的关键。书中提供的每一个示范图例，都经过了深思熟虑，能够清晰地展示出解剖结构如何影响外部形态。我花了很多时间去临摹那些不同角度、不同动作的人物草图，并且对照着解剖图进行分析。每一次的临摹，都让我对人物的立体感和空间感有了更强的把握。我曾经在画一个跳跃的动作时，总是无法表现出那种力量感，现在我明白了，那是因为我没有理解支撑这个动作的骨骼和肌肉是如何发力的。这本书让我学会了“用解剖学的眼睛”去观察和绘画，让我的作品变得更加生动和真实。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经画了一段时间但总感觉人体比例和动态不对劲的业余爱好者来说，这本书简直是一场及时雨。我之前尝试过很多种方法来学习人体结构，但效果都不尽如人意。要么过于理论化，缺乏实际操作指导；要么过于简化，无法深入理解。这本《伯里曼人体结构绘画教学》恰恰找到了那个平衡点。它既有扎实的解剖学基础，又提供了非常实用的绘画技巧。我特别欣赏书中对于“骨骼透视”的讲解。伯里曼先生是如何通过理解骨骼在三维空间中的位置和角度，来准确把握人物的透视和形体感的，这一点对我来说是全新的启示。他会教你如何从简单的几何体开始，一步步构建出复杂的人体结构，然后在这个结构的基础上添加肌肉。这个过程就像是在搭建一个精密的模型，每一个部分都环环相扣。我花了很多精力去临摹书中关于头部、四肢的结构解析，特别是那些不同角度下的骨骼和肌肉的叠加关系。每一次的练习，都让我对人体造型有了更深刻的认识，也让我能够更有信心地去描绘各种复杂的人物姿势。那些关于如何表现肌肉的体积感和张力的讲解，也让我受益匪浅，让我不再担心画出来的“小人”看起来软绵绵的。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统学习人体结构绘画的初学者来说，这本书绝对是一本“神书”。它循序渐进的讲解方式，将一个看似庞大而复杂的学科，变得清晰易懂。我印象最深刻的是书中关于“骨骼的比例与构成”的章节。伯里曼先生用非常形象的比喻，将人体骨骼的各个部分进行拆解和分析，让我能快速建立起对人体基本比例的认知。他教你如何利用关键的骨骼点来确定人物的整体框架，然后再在这个框架上逐步添加肌肉和体积。我曾经在画人物的时候，总是觉得哪里不对劲，要么头身比不协调，要么四肢显得很短。通过学习这本书，我明白了这都是因为我对人体骨骼的整体结构缺乏理解。书中大量的图例，都是经过精心绘制和标注的，非常适合用来临摹和学习。我花了很多时间去临摹书中关于头部、躯干、四肢的骨骼和肌肉图，并且尝试着去理解它们在三维空间中的位置和关系。这本书让我对人体有了一种全新的认识，不再是模糊的“人”，而是由清晰的骨骼和肌肉构成的立体实体。