零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314568L

商品编码：18109498225

商品参数

书名：古风漫画素描技法

ISBN: 9787121314568

作者：萌宅公社    

出版社：电子工业出版社

出版时间：2017/6/1

印刷时间：2017/6/1

开本：16        

页数：128

包装：平塑

定价：22元

编辑推荐

   "30个古风漫画实例解析

? 表情、动作、姿态

? 发型、服饰、造型

? 学习、临摹、涂色

? 零基础学漫画工具书！

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内容简介

    "本书由国内一线动漫工作室萌宅公社倾力打造，针对零基础漫画爱好者量身定制的古风漫画素描技法入门教程。全书通过大量的作品，详细介绍了各种古风人物漫画素描的基本技法，包括头部、身体、表情、姿态、服饰、道具、场景等内容的绘画技法，让读者通过学习临摹，掌握漫画素描的技巧，成为古风漫画达人。

本书内容丰富，讲解详细，图例唯美，适合初学者作为自学教程，也适合作为高职高专院校或绘画培训机构作为教学辅导用书。

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作者简介

    萌宅公社是一个以一线漫画师为团队核心，将动漫绘画爱好与商业化项目制作完美结合的美术工作室，主要从事动漫原画绘画、绘本创作、漫画技法图书策划出版和艺术绘画教育等，立志于创造一个富有生机，热爱创作，体现漫画师价值的美术工作室。

目录

Chapter 01唯美的古风漫画

1     1 古风画风的演化     002

1     2 新古风漫画的魅力所在      003

1     3 绘制古风漫画的工具          004

14 适合古风漫画的线条               005

1     5增加古风漫画意境的构图                                        006

1     6 排线、涂黑、留白共同装点古风漫画          007

1     7 古风少女绘制案例                              008

Chapter 02古风人物的绘制基础               9

2     1不同性别的身体结构                    10

2     2人物头身比例               11

2     3古风人物脸型的绘制方法      13

2     4 不同脸型的绘制      14

2     5 人物五官的位置      16

2     6 人物眼睛的绘制      17

2     7 人物眉毛的绘制     18

2     8 人物鼻子的绘制     019

2     9 面部表情变化元素      020

2     10 喜悦的表情       021

2     11 生气的表情       022

2     12 悲伤的表情      023

2     13人体运动基础规律  024

2     14古风人物手脚的绘制    025

2     15古风女性动态的绘制     026

2     16古风男性动态的绘制     028

2     17 古风人物动态绘制步骤    030

Chapter 03古风发型及配饰的绘制    31

3     1头发的生长方向和位置     32

3     2 头发颜色的表现      33

3     3 头发粗细的表现        33

3     4 发量的表现        34

3     5 头发蓬松度的表现       34

3     6 头发卷度的表现         35

3     7 头发的绘制步骤        35

3     8束发的绘制               36

3     9 辫发的绘制               36

3     10 绾发的绘制          37

3     11 拧旋发的绘制        37

3     12 不同性别的发型绘制          38

3     13 不同年龄的发型绘制          39

3     14 不同身份的发型绘制          40

3     15中国古风发饰的绘制          42

Chapter 04中国古典服饰的绘制        43

4     1线条的穿插               44

4     2线条的张力               45

4     3材质对褶皱的影响         47

4     4松紧对褶皱的影响           48

4     5柔软布料和厚重布料的质感表现   49

4     6 毛皮的质感表现               50

4     7纱的质感表现               50

4     8 金属的质感表现          51

4     9 夏商与西周的服饰特点               52

4     10 春秋时代的服饰特点          54

4     11 秦汉时期的服饰特点          56

4     12 隋唐时期的服饰特点          58

4     13 宋朝的服饰特点     60

4     14 明朝的服饰特点     62

4     15 清朝的服饰特点     64

4     16 民国时期的服饰特点          66

Chapter 05 韵味十足的古风动作     069

5     1 古风人物的基本动作          070

5     2 牵动情绪的古风动作          074

5     3 独具特色的古风动作          078

Chapter 06 独特的古风动植物        85

6     1 绚烂的繁花                    86

6     2 葱翠的树木和植物    91

6     3 可爱的小动物               95

6     4 威武的神兽     100

Chapter 07 珍奇的古风道具    107

7     1 茶具        108

7     2 灯盏        112

7     3 武器        114

7     4 法器        119

在线试读部分

   "画漫画是一件非常轻松有趣的事情，通过夸张、简化的画法，把自己构想的故事或者想象内容表现出来，画面可以丰富也可以简单，随心而定。因此，画漫画本身也是一件自由而减压的事情，深受青少年喜爱。

漫画主题以人物为主，目前较为流行的漫画有日式和美式漫画，国内青少年比较喜欢的是日式漫画。漫画较为常见的主要有古风、唯美、Q版三种人物造型。我们根据青少年的兴趣所好，策划了《漫画素描综合技法》《古风漫画素描技法》《Q版漫画素描技法》《美少女漫画素描技法》系列图书，旨在为读者提供全面的漫画素描技法指导。本系列图书针对不同的绘画主题，用丰富的实例及详细的讲解，阐述了漫画素描的基本特点、线条简化、表情处理、肢体动作分解、造型的塑造、情景搭配等漫画的基础知识，配合超过200幅完整图例，帮助读者能直观地学习，同时还能作为临摹练习的样图，非常适合初学者作为自学教程。

本系列图书各有侧重，喜欢漫画绘画的读者可以整套购买，以便全面了解不同主题的绘画技法要点，也可以根据自己的喜好，选择单册图书进行练习。

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绘就梦中人：从笔尖到古风少女的奇妙旅程 是否曾有过那样的瞬间，一个飘逸的身影、一双含情的眼眸、一袭华美的霓裳，在脑海中一闪而过，却又抓不住那细微的轮廓？是否曾梦想将心中那些翩跹的古风女子，或是灵动可爱的萌少女，化为纸上的生动画像？《绘就梦中人》便是为你量身打造的入门指南，它将带领你跨越零基础的门槛，一步步走进古风漫画素描的奇妙世界。 我们深知，对于初学者而言，绘画的起步常常伴随着迷茫与挫败。复杂的透视、微妙的光影、多变的比例，都可能成为前进道路上的绊脚石。因此，《绘就梦中人》从最基础、最核心的素描技法讲起，摒弃了晦涩难懂的理论，而是将每一步都拆解得清晰明了，配以大量精美、易于模仿的实例。这不仅仅是一本教程，更是一位耐心而专业的引路人，陪伴你从握笔的陌生感到描绘出第一个生动线条的喜悦。 第一章：素描的基石——认识你的画笔与线条 在正式开始描绘古风人物之前，我们首先要与你的画笔和纸张“成为朋友”。这一章将深入浅出地讲解不同画笔（铅笔、炭笔、彩铅等）的特性及使用方法，以及纸张的质感对画面效果的影响。更重要的是，我们将一同探索线条的语言。直线、曲线、粗线、细线，它们各自承载着怎样的情感和表现力？如何通过线条的粗细、虚实、疏密来塑造物体的体积感和空间感？我们将通过一系列基础练习，让你熟练掌握不同线条的运用，为后续的人物描绘打下坚实的基础。想象一下，一段优美的曲线，可以勾勒出少女柔顺的发丝；一道锐利的直线，则能凸显她坚毅的眼神。这些看似简单的线条，却是构建一切形象的基石。 第二章：人体奥秘——比例与动态的初步探索 古风人物的魅力，很大程度上源于其优美而富有韵律的身姿。然而，准确的人体比例常常是初学者的难题。本章将以最直观、最易懂的方式，讲解人体的大致比例和关键部位的测量方法。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到人体骨骼和肌肉的简化结构，让你理解身体各部分的相互关系。更重要的是，我们将引入“动态”的概念。如何让人物站得稳，坐得自然，跑得有力？我们将通过大量的动态线练习，教会你捕捉人物的身体重心和运动趋势，让你的画面充满生命力。不同于写实的僵硬，古风人物的动态往往更加写意和飘逸，我们将在这章为你揭示其中的奥秘，让你的人物能够“活”起来。 第三章：脸部表情——萌少女的“心”之窗 脸，是人物情感的直接表达者，也是最能吸引观者目光的部位。尤其是萌少女，她们的脸部特征更是关键。本章将聚焦于脸部的绘制，从最基本的头部形状、五官的结构开始。我们将详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法，并重点强调如何通过它们的不同组合来表现各种情绪——喜悦、悲伤、惊讶、调皮…… 你会发现，仅仅通过调整眉毛的弧度，或是嘴角上扬的幅度，就能让一张静态的脸焕发出不同的神采。我们将大量运用可爱的表情包作为参照，让你轻松掌握萌系脸部的绘制技巧。同时，我们也会初步涉猎古风人物的面部特点，例如更具东方韵味的眼型、脸型等，为你的人物注入独特的古风气质。 第四章：发丝飞扬——古风发型的百变造型 一头如瀑的秀发，是古风美女不可或缺的标志。从简单的马尾到繁复的发髻，再到随风飘动的发丝，每一缕都充满了故事感。本章将带领你探索古风发型的绘制技巧。我们将从发束的走向、头发的体积感入手，讲解如何通过不同方向的线条来表现头发的层次和质感。无论是温婉的盘发、飘逸的长直发，还是灵动俏皮的短发，你都将学会如何将其在纸上完美呈现。我们还会结合古风服饰的特点，为你讲解如何设计与之搭配的发型，例如搭配襦裙的垂坠长发，或是搭配铠甲的英气束发。让你的发丝，成为人物整体造型的点睛之笔。 第五章：衣袂翩跹——古风服饰的层次与质感 古风服饰的魅力，在于其典雅的剪裁、华美的纹样和飘逸的材质。本章将带你走进古风服饰的绘制世界。我们将从最基础的衣物结构开始，讲解不同类型古风服饰（如汉服、襦裙、广袖衫、铠甲等）的基本廓形和穿戴方式。重点在于如何通过线条和阴影来表现衣物的褶皱、垂坠感和材质的差异。想象一下，丝绸的光泽、棉麻的朴实、金属的冷硬，都能通过你的笔触得以体现。我们还会讲解如何绘制精美的纹样，例如祥云、花鸟、龙纹等，为你的服饰增添细节与文化底蕴。通过本章的学习，你将能够为你的古风人物穿上最华美、最贴合其身份的衣裳。 第六章：细节之美——配饰与道具的画龙点睛 一个完整的古风人物，离不开精美的配饰和恰当的道具。它们不仅能衬托人物的气质，还能丰富画面的故事性。本章将为你讲解各种古风配饰的绘制，例如发簪、耳环、项链、扇子、古琴、剑等等。我们会深入讲解这些物品的结构、材质和光影表现，让你能够将其画得栩栩如生。同时，我们也会教你如何根据人物的性格和身份，为她选择和设计合适的配饰和道具，让它们成为人物不可分割的一部分，而非简单的装饰。一个精致的发簪，能点缀出少女的娇羞；一把古朴的折扇，则能衬托出她的温婉。 第七章：光影游戏——让画面更具立体感 光影是素描的灵魂，它能赋予二维的画面以三维的立体感和空间的深邃感。本章将为你揭示光影的奥秘。我们将从基础的光源方向、投影原理开始，讲解如何在人物的脸部、身体和服饰上表现光影。你会学习到如何运用不同深浅的笔触来区分受光面、背光面和暗部，如何通过高光来表现材质的光泽。我们将结合古风人物的特点，讲解如何运用柔和的光影来表现人物的温柔与朦胧美，或是利用对比强烈的光影来塑造人物的英气与神秘感。通过对光影的精准把握，你的画面将不再平面，而是充满了生命的张力。 第八章：色彩的序曲——基础色彩搭配与表现 虽然这是一本素描技法书，但我们也会为你打开通往色彩世界的大门。本章将简要介绍古风色彩的基本搭配原则。哪些颜色组合能更好地体现古风的典雅与华丽？如何运用色彩来烘托人物的情感？我们将通过一些基础的色彩搭配示例，为你提供灵感。虽然我们不会深入讲解复杂的色彩理论，但了解一些基础的色彩知识，将能为你在后续的彩色绘画打下良好基础，或是让你在黑白灰的素描中，也能想象出丰富的色彩。 第九章：实战演练——从零开始绘制你的古风少女 在掌握了以上所有基础技法后，本章将带领你进行实战演练。我们将提供一系列不同风格的古风人物和萌少女的线稿，从构思、起稿、细节刻画到最终的完善，一步步指导你完成一幅完整的作品。你会学习到如何将之前学到的所有知识融会贯通，如何将自己脑海中的想法转化为纸上的生动形象。我们会提供多种不同难度的练习，让你能够循序渐进，逐步提升。最终，你将能够独立绘制出属于你自己的、独一无二的古风人物。 《绘就梦中人》不仅仅是一本绘画教程，它更是一次心灵的启迪，一次想象力的释放。 我们鼓励你从描摹开始，逐渐融入自己的理解和创意，最终形成属于自己的绘画风格。无论你是想为自己的小说创作插画，还是想为心仪的角色绘制同人图，亦或是仅仅想在闲暇时光里，享受指尖流淌出的艺术之美，《绘就梦中人》都将是你最忠实的伙伴。 翻开这本书，让我们一起，用画笔勾勒出那个只存在于你梦中的古风女子，让她的笑容，她的眼神，她的风姿，在你的笔尖下，绽放出最动人的光彩。这趟从零开始的古风漫画素描之旅，将为你打开一个充满无限可能的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》简直是我的救星！我一直以来都对古风插画和动漫人物有着浓厚的兴趣，但自己动手画总是感觉无从下手，线条僵硬，比例失调，完全抓不住那种飘逸灵动的韵味。在网上看了很多教程，但总觉得不够系统，要么过于理论化，要么跳过太多关键步骤。这次偶然看到这本书，它的名字就直击我的痛点——“零基础”、“古风”、“漫画素描”、“萌少女”。我抱着试一试的心态入手了，结果完全超出我的预期！ 首先，书的讲解非常细致，几乎是从最最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导我理解人物的骨骼结构、肌肉走向，以及如何在二次元的框架下表现出古风的独特气质。它没有上来就讲复杂的透视和光影，而是从最容易被忽视的“打底”阶段开始，比如如何画出准确的面部比例，如何让眼睛更有神采，如何让头发丝丝分明地飘动起来。书中大量的图例和分解步骤，让我不再是死记硬背，而是能够真正理解“为什么”要这么画。我特别喜欢书里讲解人物不同表情和情绪的章节，以前我画的表情总是很单一，看了这本书才知道，原来一个微小的嘴角上扬或眉梢的挑动，就能传达出如此丰富的情感。而且，它还针对古风人物的特点，讲解了发髻、服饰的画法，比如汉服的层叠、广袖的飘逸感，以及各种古风饰品的细节处理，这些都是我之前画的时候最头疼的地方。这本书让我感觉，画画不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过学习和练习，一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名动漫爱好者，平时很喜欢看各种古风动漫，也一直梦想着能自己画出这样的角色。之前尝试过一些画册，但总觉得内容比较零散，很多地方讲解得不够深入，看完之后还是不知道怎么动笔。直到我遇到了《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》，这本书的内容简直是为我量身定做的！首先，它的标题就非常吸引人，“零基础”让我这种小白也能安心入手，不用担心看不懂。然后，“古风”、“漫画”、“萌少女”这些关键词，精准地击中了我的喜好。 翻开书，我立刻被精美的插画所吸引。书中没有枯燥的理论堆砌，而是用大量的实例和详细的步骤图来讲解。它从最基础的人物结构开始，教你如何理解身体的比例和动态，然后一步步深入到面部五官的刻画，特别是眼睛的部分，讲解得非常细致，如何画出不同神态的眼睛，如何让眼睛看起来更有故事感，这些都让我受益匪浅。最让我惊喜的是，书中关于古风服饰和发型的讲解，简直是打开了我新世界的大门！以前我总觉得古风服饰很复杂，不知道怎么画，这本书就从最基础的剪裁、结构开始讲解，再到如何表现出衣物的飘逸感和层叠感，还有各种精美的发髻和饰品的画法，都讲解得非常到位。我跟着书里的步骤，尝试画了几个古风少女，感觉比以前进步了很多，人物的比例更协调了，服饰也更有韵味了。这本书让我觉得，原来画画并没有想象中那么难，只要找对方法，并且有足够的练习，每个人都可以画出自己喜欢的角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书的时候，我并没有抱太大的希望，毕竟“零基础”这个词在很多书里都显得有些夸张。但当我翻开它，我惊呆了。它真的做到了“零基础”！我从来没有画过画，连基本的线条都画不直，但这本书里的讲解，就像一位耐心的老师，一点点地教我。它从最简单的几何图形入手，教我如何组合这些图形来构成人物的头部、身体。然后，它会慢慢地引入人体比例的概念，告诉你不同年龄段、不同体型的角色应该如何去表现。最让我惊喜的是，这本书里有很多关于古风元素的讲解，比如如何画出飘逸的汉服，如何设计发髻，如何描绘古风的饰品，这些内容都非常实用，而且有大量的步骤图，让我可以跟着一步步地模仿。我以前觉得古风人物的衣服很复杂，不知道怎么下手，这本书就给了我非常清晰的思路，从衣服的结构到褶皱的处理，都讲解得很到位。而且，书中还特别强调了“萌少女”的绘制技巧，如何画出大大的眼睛，如何表现出可爱的表情，这些都是我一直以来很想掌握的。现在，我终于可以画出自己心目中的古风美少女了，感觉特别有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风文化情有独钟，尤其喜欢那些身着华服、气质温婉的古风少女形象。但无奈自己绘画功底实在太差，每次尝试都以失败告终，线条僵硬，比例失调，完全画不出那种飘逸灵动的感觉。《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书的出现，简直是我绘画路上的指路明灯！ 从拿到这本书的那一刻起，我就被它精美的封面和丰富的插图所吸引。但真正让我惊喜的是，它的内容讲解得极其细致和系统。它不像其他很多书一样，上来就讲复杂的技法，而是从最基础的几何图形勾勒人物轮廓开始，循序渐进地引导读者理解人体结构和比例。我尤其喜欢它对面部五官的讲解，每一个部分的画法都分解得非常清晰，特别是眼睛的部分，它讲解了如何通过不同的眼型和眼神来表现人物不同的情绪，这让我之前画人物表情单一的问题得到了很大的改善。 最令我激动的是，书中关于古风服饰和发型的讲解，简直是为我量身打造的！它详细地介绍了汉服的各种基本款式，并讲解了如何表现出衣物的飘逸感和层叠感，还有各种古风发髻和饰品的画法，都通过大量的步骤图清晰地展示出来。我跟着书中的方法，尝试画了一个穿着汉服的少女，惊喜地发现，人物的比例协调了很多，服饰也显得生动飘逸，完全不是我之前那种僵硬的死板模样。这本书让我重新燃起了绘画的热情，它让我觉得，原来画出自己心目中的古风美少女，并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都沉迷于古风二次元世界，总觉得那些飘逸的长发，精致的妆容，还有华美的服饰，是那么的迷人。但当我拿起画笔，尝试自己创作时，却发现自己完全无从下手。《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书，真的就像是为我量身打造的一样。 首先，这本书的“零基础”三个字，让我这个完全没有任何绘画基础的人，也能安心地拿起画笔。它从最基础的线条、形状开始讲起，一步步地引导我理解人体结构。最令我惊喜的是，它在讲解面部五官的时候，特别注重了“神韵”的表达。以前我画的眼睛总是空洞无物，看了这本书之后，我才知道原来眼睛的弧度、瞳孔的大小，甚至是眉毛的走向，都可以传达出如此丰富的情感。 而且，这本书对于古风元素的讲解，简直是太到位了！它详细地介绍了各种古风发型，比如汉代的发髻，唐代的披肩发，以及各种精美的头饰，这些在书中都有非常清晰的步骤图，让我可以跟着一步步地学习。对于古风服饰的讲解，也是我最看重的一点。书中不仅讲解了不同朝代的服饰特点，还教我如何表现出衣物的飘逸感和层叠感，以及各种丝带、流苏的画法，这些细节的处理，让我的画作瞬间有了生命力。我跟着这本书画了一个小小的古风少女，虽然还不够完美，但人物的比例更加协调了，服饰也更加生动了，这都是这本书带给我的！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风动漫角色有着强烈创作欲望但又缺乏绘画基础的人，《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书，真的像一道曙光，照亮了我前行的道路。 这本书最让我赞赏的一点，就是它极其详尽的入门指导。它并没有高高在上地讲述理论，而是从最基础的握笔、画线开始，让即使是我这样连基本功都为零的读者，也能找到切入点。它通过大量的图示和分解步骤，一步步地带领我理解人体骨骼结构、肌肉走向，以及如何在纸上建立起一个和谐的人物比例。我之前最头疼的面部五官刻画，在这本书里得到了非常细致的讲解，从眼睛的各种形态到嘴角的细微变化，都让我学到了很多，画出来的角色也比以往生动了许多。 更令人惊喜的是，这本书在古风元素的表现上，做得尤为出色。它系统地介绍了各种古风服饰的廓形、纹样以及材质感，并且教我如何通过线条和阴影来表现出服饰的飘逸和垂坠感。发型部分也同样精彩，各种精致复杂的古风发髻，都得到了清晰的步骤分解，让我能够轻松模仿。我跟着书中的方法，尝试画了一个古风少女，惊喜地发现，人物的整体形象和服饰都比我之前有了质的飞跃，那种古典而灵动的气质，终于在我笔下得以体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我被《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书的封面深深吸引了，那画风太美了，一下子就激起了我的绘画欲。我本来就对古风和动漫很感兴趣，但自己动手画总是觉得哪里不对劲。 拿到书后，我迫不及待地翻阅。它真的很适合我这种完全没基础的人。它不像有些书一样，上来就是复杂的概念，而是从最最基础的线条、形状说起，教我怎么去观察和理解物体。我最喜欢它讲解人物比例的部分，用了很多形象的比喻，让我这个数学苦手都能轻松理解。而且，它在讲解面部五官的时候，也特别细致，尤其是眼睛，它教我怎么画出不同的眼神，让角色更有灵魂，这一点对我来说太重要了。 最让我惊喜的，还是书中关于古风人物的画法。那些华丽的汉服，精美的发髻，还有各种小配饰，在书中都有非常详细的步骤图。我以前看到这些就头疼，不知道怎么下笔，现在有了这本书，我感觉我终于有方向了。我跟着书里的方法，尝试画了一个古风少女，人物的比例明显协调了很多，衣服也显得更有飘逸感，这让我信心大增！这本书真的让我觉得，原来画画并没有那么难，只要方法对，加上多练习，我也能画出好看的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名“手残党”，我一直都很羡慕那些能画出精美动漫人物的人，尤其是那种充满中国古典韵味的古风角色。市面上关于动漫绘画的书籍很多，但真正能让我这个完全没有基础的人学懂学透的却很少。《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书，它的名字就深深地吸引了我，我抱着试试看的心态把它买回来了，没想到却给了我巨大的惊喜！ 这本书的讲解真的非常非常适合零基础的读者。它没有上来就讲一些高深的理论，而是从最最基础的握笔姿势、线条的练习开始，一步步地引导我认识人体结构。然后，它会用非常形象的比喻来讲解如何去理解身体的比例和动态，比如用简单的几何图形来辅助理解，这让我这个完全没有绘画基础的人，也能很快地掌握要领。最让我惊喜的是，它在讲解古风人物的塑造上，做得非常出色。书中详细讲解了古风人物的面部特征，比如如何画出富有东方韵味的大眼睛，如何表现出古风人物特有的气质，还有各种精致的发髻和头饰的画法，这些内容对于我来说，简直是雪中送炭！而且，书中还特别针对“萌少女”的绘制，提供了很多实用的小技巧，比如如何让人物看起来更可爱，如何表现出人物的少女感，这些细节的讲解，让我的画作瞬间生动了不少。我跟着书里的步骤，尝试画了一个古风的小姐姐，虽然还算不上大师级，但相比我以前的作品，已经有了质的飞跃，人物的比例协调了，古风的韵味也出来了，这都是这本书的功劳！

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风漫画人物有着浓厚的兴趣，特别喜欢那些充满东方韵味的唯美画作。但苦于自己没有基础，尝试过不少绘画教程，总觉得要么太理论化，要么跳过了太多关键步骤，学起来总是磕磕绊绊。《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书，恰恰满足了我对系统性、实用性学习的需求。 这本书的讲解方式非常平易近人，它从最基础的握笔、线条练习开始，逐步引导读者理解人体比例和结构。我特别欣赏书中对于面部五官的细致讲解，它不仅教我如何画出准确的五官比例，更注重如何通过五官的细微变化来表现人物的情感和性格。例如，对于眼睛的描绘，书中就提供了多种不同风格和神态的示范，让我明白了如何让画面中的人物“活”起来。 最让我满意的是，这本书在古风元素上的深入挖掘。它详细介绍了不同朝代的服饰特点、发型风格，以及各种精美的配饰画法，并配以大量的步骤图，让我能够清晰地理解每一步的操作。我尝试着根据书中的教程画了一个古风少女，惊喜地发现，人物的整体造型更加协调，服饰的飘逸感和细节处理也得到了显著提升。这本书让我觉得，原来画出自己心目中的古风人物，并没有想象中那么难，只需要找对方法，并进行持续的练习，就能逐步实现。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出自己心目中的古风美少女，但现实是，我连画一个稍微有点比例感的人物都困难重重。《零基础学画古风 漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门》这本书，真的就像是我的“救星”！ 它最打动我的地方在于，它真的做到了“零基础”教学。它没有上来就抛出一些让我云里雾里的大道理，而是从最最基础的线条、形状讲起，循序渐进地带领我认识人体结构。我特别喜欢它用几何图形来辅助讲解身体比例的方法，这让我这个完全没有基础的人，也能很快地理解身体各个部分的构成。 而且，这本书对于古风人物的讲解，简直是太细致了！它详细地介绍了古风人物的面部特征，如何画出那种含蓄而富有东方韵味的美感。更重要的是，它对于古风服饰的讲解，我简直是太满意了！从汉服的层叠到广袖的飘逸，再到各种精美的配饰，书中都给出了非常清晰的步骤图，让我可以一步步地模仿。我跟着书中的教程，画了一个小小的古风少女，相比我之前那些“四不像”的作品，进步简直是神速！人物比例协调了，服饰也显得更有质感了，这都是这本书的功劳！