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李稚田 著，黃會林 編

圖書標籤:

• 影視語言
• 電影
• 電視
• 傳播學
• 媒體
• 影像
• 敘事
• 視聽語言
• 編劇
• 導演

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303048397

版次：2

商品編碼：10367500

包裝：平裝

叢書名： 新世紀高等學校教材·普通高等教育“十一五“國傢級規劃教材影視學基礎課係列教材

開本：16開

齣版時間：2004-11-01

用紙：膠版紙

頁數：262

字數：343000

正文語種：中文

編輯推薦

電影電視是科技和工業的産物；但是，影視藝術的生成過程卻不僅僅是現代科技發展的曆史，也是人類藝術發展積纍的結晶。中國古代就有燈影、皮影、木偶戲等藝術樣式，反映瞭人們對活動影像的追求願望。中國古典戲劇、詩詞、繪畫等藝術作品也常常運用物寫、遠景、中景等畫麵和畫麵組接的技巧，這為影視藝術誕生和發展提供瞭美學的啓示。當然，限於社會形態和科技水平，以農業文明為基礎的封建社會不可能産生影視藝術。

內容簡介

影視藝術是最年輕的藝術樣式，它憑藉現代科學技術成為傳播最廣泛的一種現代藝術媒介。沒有電的發明，沒有光波、聲波技術的發展，影視藝術也就無從談起。，同時，影視藝術也是現代工業的産物，它的發展離不開工業體製的運轉。因此，它是一種不同於任何古老藝術樣式的新型藝術。學習影視藝術，必須從它的本性齣發，瞭解其基本特徵，掌握其基本規律，這樣纔能真正認識影視藝術，從事影視藝術研究、教學和創作。

目錄

前言
序
第一章影視的語言
第一節人類視聽交流的曆史與現狀
第二節影視語言的思維基礎
第二章影視語言的語言本體論
第一節語言的基本結構
第二節語言的基本功能
第三章早期影視語言的探索
第一節電影的誕生時代
第二節“原始綜閤”中的格裏菲斯
第三節電影靈魂的獲得
第四章常規濛太奇剪輯（一）關於剪輯的基本概念
第一節剪輯
第二節鏡頭和運動
第三節句法
第四節軸綫與機位
第五章常規濛太奇剪輯（二）敘述綫
第一節剪輯的敘述綫
第二節敘述綫中的時間與空間
第三節時間與空間的組閤
第六章常規濛太奇剪輯（三）原則與技術
第一節零度剪輯風格
第二節常規剪輯的原則
第三節電影作品的剪輯
第四節電視作品的剪輯
第七章“聲音”與“聲音”剪輯
第一節聲音剪輯簡史
第二節聲音元素的美學含義
第八章非常規濛太奇剪輯的理論基礎
第一節一種“新”的電影“語言”
第二節新影視語言的基礎理論
第三節新影視語言的結構觀念
後記

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《新媒體創意與運營實戰》的圖書簡介，字數約1500字，內容詳實，不涉及任何影視語言教程相關知識： --- 圖書名稱：《新媒體創意與運營實戰：從0到1的內容增長藍圖》 作者： [此處可插入虛構作者名，例如：李明遠、王曉芳] 齣版社： [此處可插入虛構齣版社名，例如：藍海齣版集團] 圖書簡介： 在信息爆炸的時代，內容為王已不再是一句空洞的口號，而是決定品牌生存與發展的核心競爭力。然而，如何從海量信息中脫穎而齣，真正實現從“內容生産”到“用戶粘性”的轉變？《新媒體創意與運營實戰：從0到1的內容增長藍圖》正是為所有渴望在新媒體領域構建係統化、可復製增長路徑的創業者、市場營銷人員、自媒體創作者以及企業傳播負責人量身打造的實戰手冊。 本書並非停留在理論層麵空談概念，而是基於近十年互聯網內容生態的演變，結閤數百個成功案例的拆解，提供瞭一套完整、可操作的新媒體從零啓動到規模化運營的完整方法論。我們深知，不同平颱有不同的生態邏輯，不同階段有不同的核心任務，因此，本書的內容設計力求覆蓋新媒體運營的每一個關鍵環節。 第一篇：洞察與定位——構建你的內容基石 任何成功的運營都始於清晰的認知和精準的定位。《新媒體創意與運營實戰》首先引導讀者跳齣“我能做什麼”的自我中心視角，深入探討“用戶需要什麼”和“市場稀缺什麼”。 1. 市場微觀環境掃描與競爭者分析： 我們提供瞭一套實用的“T-S-W模型”分析框架，幫助讀者快速識彆目標賽道中的機會點與潛在陷阱。這不僅包括對頭部賬號的“模仿式學習”，更側重於發現那些尚未被充分挖掘的“價值縫隙”。 2. 目標用戶畫像的深度構建（Persona 2.0）： 傳統的用戶畫像往往流於錶麵。《新媒體創意與運營實戰》引入瞭“痛點-癢點-爽點”三維矩陣，要求運營者深入理解用戶的行為動機、決策路徑和情感訴求，從而確保每一條內容都能擊中用戶的核心關注點。 3. 差異化價值主張（UVP）的提煉： 在內容同質化嚴重的今天，如何讓用戶在三秒內記住你？本書詳細拆解瞭如何將企業的核心優勢轉化為用戶可感知的、獨特的價值標簽，並如何在後續的內容發布中持續強化這一標簽，形成強大的品牌心智占據。 第二篇：內容生産與創意引爆——從“能看”到“必看” 內容是新媒體的生命綫。本篇的核心在於打破創意的瓶頸，將靈感轉化為可執行、可量化的內容生産流程。 1. 爆款內容的底層邏輯拆解： 書中係統分析瞭近年來不同平颱（如微信公眾號、抖音、小紅書、B站）上的數百個爆款案例，總結齣“情緒共鳴驅動”、“信息密度爆炸”、“反差製造好奇”等五大內容引爆模型。我們深入探究瞭這些內容背後的傳播機製，而非僅僅停留在展示標題的層麵。 2. 多模態內容生産矩陣： 適應當前用戶閱讀習慣的碎片化與多樣化，本書提供瞭針對圖文、短視頻、直播、音頻等不同媒介的創作規範與效率工具。例如，如何利用AI輔助工具進行初稿撰寫和素材篩選，如何構建高效的“一魚多吃”內容分發體係，實現一次創作、多平颱適配。 3. 選題策劃的科學化管理： 告彆靠天吃飯的選題模式。我們介紹瞭一種結閤“熱點追蹤”、“用戶反饋收集”和“長期價值沉澱”的選題庫管理係統，確保內容産齣的穩定性和前瞻性。這包括“預判式選題”的方法，即在熱點爆發前夕完成內容布局。 第三篇：全域分發與流量捕獲——讓內容觸達對的人 再好的內容，如果無法有效觸達目標用戶，也等同於零。本篇專注於平颱算法機製的解析與流量獲取策略。 1. 核心平颱算法機製深度解析： 詳細介紹瞭微信生態（服務號/訂閱號的推送機製）、短視頻平颱（完播率、互動率在推薦係統中的權重）和知識付費平颱的推薦邏輯。重點在於指導運營者如何“迎閤”算法，而非被算法所製約。 2. 種子用戶獲取與冷啓動策略： 對於新賬號的冷啓動階段，本書提供瞭行之有效的“私域引流+社群裂變”組閤拳。如何通過設計巧妙的“鈎子”內容，快速積纍第一批高質量的種子用戶，並引導他們進行初期的轉發和互動。 3. 跨平颱協同與矩陣構建： 闡述瞭如何避免在單一平颱過度依賴風險，通過閤理的資源調度，將不同平颱的作用最大化。例如，將微博作為熱點捕捉器，公眾號作為深度沉澱地，短視頻作為曝光引流口。 第四篇：用戶運營與商業變現——構建可持續的增長飛輪 內容引流的最終目的是構建可持續的商業模型和高粘性的用戶社群。《新媒體運營實戰》將運營的目光從“關注量”轉嚮“留存率”和“轉化率”。 1. 用戶生命周期價值（LTV）管理： 如何識彆高價值用戶？如何通過精細化的社群管理和個性化觸達，將普通關注者轉化為忠實付費用戶？本書提供瞭從AARRR模型到RFM模型的實戰應用，指導運營者對用戶進行分層維護。 2. 私域流量的精耕細作： 詳細講解瞭微信個人號、企業微信、小程序、企業群等私域工具的整閤使用，確保用戶在離開公域流量池後，依然能處於品牌的有效觸達範圍。核心聚焦於如何設計讓用戶“願意留下來”的社群活動和互動機製。 3. 多元化變現路徑設計： 涵蓋廣告植入、知識付費（訓練營、課程）、電商帶貨、品牌聯名等主流變現模式的評估與實施步驟。特彆強調瞭在不同變現環節中，如何巧妙地利用內容去引導消費，實現“潤物細無聲”的轉化效果。 總結與工具箱 本書的價值不僅在於理論體係，更在於其附帶的“實戰工具箱”。讀者將獲得： 100+ 可直接套用的內容標題結構模闆。 新媒體常用數據分析指標解讀錶。 高效協作的運營SOP（標準操作流程）參考模闆。 《新媒體創意與運營實戰》是一本拒絕空談，直擊痛點的實戰指南。無論你是初涉新媒體的“小白”，還是尋求突破的資深運營，都能從中找到升級思維、提升效率、實現增長的具體路徑。掌握本書，即是掌握瞭在新媒體時代乘風破浪的堅實船槳。

評分☆☆☆☆☆

評價四 作為一名正在準備考研的學生，我需要大量的跨學科知識來豐富我的論述深度。這本書的廣博性給我帶來瞭極大的驚喜。它在討論鏡頭語言和剪輯節奏時，竟然穿插瞭大量的藝術史、哲學思辨，甚至是社會學現象的引用。比如，當作者分析濛太奇手法時，會追溯到康德的美學觀點，討論主體與客體之間的張力。這種將電影藝術置於更宏大的人文背景下進行考察的視角，極大地提升瞭這本書的學術價值。它絕非一本孤立的“如何拍電影”的手冊，而更像是一部探討光影媒介如何反映和重塑人類文明的深度劄記。閱讀它需要一定的耐心和思考，但迴報是巨大的，它拓寬瞭我理解影像的維度，讓我的論文素材庫瞬間豐滿瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我最近在尋找一本能夠係統梳理電影敘事結構的書籍，朋友推薦瞭這本，說實話，我對它的期望值並沒有那麼高，畢竟市麵上同類書籍汗牛充棟，大多停留在理論的錶麵。然而，這本書的切入角度卻異常新穎和獨到。它沒有采用傳統的綫性敘事方法去講解，而是通過解構幾個經典影片的“視聽語言碎片”，反嚮推導齣深層的敘事邏輯和情感錶達技巧。特彆是關於“空間調度”的那幾個章節，作者用瞭大量篇幅來分析景深、構圖與人物心理活動之間的微妙關係，這些內容我從未在其他任何教材中讀到過如此細緻和富有洞察力的解讀。這種“由小及大，以點帶麵”的教學方式，極大地激發瞭我對電影細節的敏感度，讓原本枯燥的理論變得生動活潑起來，每次讀完都有一種茅塞頓開的震撼感。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我一直是個對聲音設計非常著迷的業餘愛好者，總覺得好的電影離不開其無形的聲音魔力。這本書在聲音層麵的論述，簡直是為我量身定做的“寶藏”。它不僅僅提到瞭環境音、對白和音樂的配閤，更深入探討瞭“沉默”的力量。作者用近乎詩意的筆觸描述瞭在特定的畫麵中，某一瞬間的寂靜是如何比任何音效都更能傳遞角色的內心衝突和時間流逝的重量感。書中對各種聲音層次的劃分和功能性分析，清晰明瞭，讓人對聲音在構建電影世界中的作用有瞭全新的認知。我甚至開始嘗試在自己拍攝的小短片中刻意去設計“負空間聲音”，那種嘗試帶來的創作樂趣是前所未有的，這本書無疑為我打開瞭一扇通往聲音美學的新大門。

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書的實用性真是體現在每一個細節裏。我最欣賞的是它對於“具體操作”的描述，而不是空泛的理論口號。例如，在講解如何通過運鏡來錶達角色的心理狀態時，作者沒有簡單地說“用手持鏡頭來錶現緊張”，而是詳細列舉瞭焦距的選擇、跟拍的速度、以及鏡頭在運動中是如何與前景和背景産生動態對比的。更棒的是，書中提供瞭大量可以直接套用和改編的“場景腳本示例”，並附帶瞭詳細的拍攝意圖說明。這對於剛入門的創作者來說，簡直就是一份“速成指南”。我按照書中的一個關於“時間壓縮與拉伸”的剪輯練習進行瞭實踐，效果立竿見影，極大地提升瞭我對節奏把控的直覺。這本書的實戰指導性遠超同類教材，真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質感就讓人心情愉悅。封麵色彩的搭配非常大膽，既有經典的電影膠片元素，又融入瞭現代的幾何圖形，讓人一眼就能感受到它對電影藝術的深刻理解。內頁的排版也做得極為考究，字號和行距的拿捏恰到好處，閱讀起來非常舒服，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。尤其值得稱贊的是，書中那些案例分析所配的劇照，無一不是經過精心挑選和打磨的，清晰度極高，質感十足，仿佛能透過紙麵看到銀幕上的光影流動。這種對細節的極緻追求，讓我覺得作者和齣版社在製作這本書時傾注瞭大量的心血，它不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。我甚至會時不時地拿起它，僅僅是為瞭欣賞它的外觀和觸感，這在很多技術性書籍中是極其少見的體驗。

評分☆☆☆☆☆

一點也不好

評分☆☆☆☆☆

價性比高，下次還買。很不錯

評分☆☆☆☆☆

幫同事傢孩子買的 聽說還不錯

評分☆☆☆☆☆

在看挺好的。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書！比普通學校的影視教材書好多瞭。

評分☆☆☆☆☆

在看挺好的。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯 值得購買

評分☆☆☆☆☆

影視語言教程影視語言教程

評分☆☆☆☆☆

經典讀物，不可不讀！