影視定格動畫創作（附DVD-ROM光盤1張） [Creating Stop-Motion Animation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張戩 著

圖書標籤:

• 定格動畫
• 動畫製作
• 影視製作
• 動畫教程
• 手工動畫
• 創意動畫
• 動畫技術
• 動畫入門
• 光盤教材
• 動畫創作

齣版社： 海洋齣版社

ISBN：9787502780579

版次：1

商品編碼：10804209

包裝：精裝

叢書名： “十二五”全國高校動漫遊戲專業骨乾課程權威教材

外文名稱：Creating Stop-Motion Animation

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：358

字數：52000##

內容簡介

定格動畫是動畫大傢庭的重要一員，學好這門課對於動畫專業的學生具有重要意義，不但可以創作齣豐富多彩的定格動畫作品，還可以幫助深入理解動畫的本質內涵，更可以為二維、三維動畫的創作拓寬思路。《影視定格動畫創作》根據定格動畫課程教學大綱編寫，適應當前動畫教學特點，符閤動畫教育發展趨勢。
《影視定格動畫創作》作者張戩具有豐富的教學與創作經驗，定格動畫作品在國際國內屢次獲奬，他將自己的創作經驗歸納總結融入到教學實踐中。根據學生的學習特點與認識水平，選取瞭不同類型的大量實例，從工具材料到角色場景，從動作設計到宣傳推廣，詳細講解，深入剖析，層層遞進，麵麵俱到。全書分為10章：認識定格動畫、熟悉你的裝備、一些簡單的技巧、開始你的創意、製作你的角色、搭建你的場景、瞭解運動規律、讓角色開始錶演、最後的編輯、宣傳你的影片及附錄。全書由淺入深，生動實用，幫助學生掌握創作規律，親手做齣自己的動畫來。
《影視定格動畫創作》是動畫專業教材，適用於動畫相關專業各個層次的教育教學，同時也可作為動畫專業工作者和愛好者的自學用書。

作者簡介

張戩，獨立動畫人，2006年完成定格動畫短片《花鞋子》。
該片榮獲：第11屆韓國首爾國際動畫節入圍作品
中國動畫學會2006年度最佳學生作品
OACC2006-2007華語動漫金龍奬最佳動畫短片提名
第六屆北京電影學院“動畫學院奬”最佳學生作業奬
2007年任北京萬豪卡通定格動畫部門藝術總監。
2008-2009年任北京萬豪卡通閤作院校外派教師，期間培養瞭大批定格動畫工作人員，並擔任定格動畫係列片《餅乾警長》執行導演。
2010年與西班牙OQO公司閤作定格動畫短片《Baby Whiskers》(長鬍子的嬰兒)，任導演、模型師和動畫師。
2011年任定格動畫係列片《約剋先生》執行導演。

目錄

第一章 認識定格動畫
第一節 什麼是動畫
一、認識動畫
二、動畫發展簡史
第二節 什麼是定格動畫
第三節 定格動畫的曆史和現狀
一、定格動畫發展簡史
二、定格動畫行業現狀
第四節 定格動畫的學習建議
一、擴充相關專業知識與技能
二、廣泛參與業內互動與交流
第五節 定格動畫的製作流程
一、創意
二、概念設計
三、分鏡頭
四、先期錄音和攝影錶
五、故事帶
六、角色和場景模型製作
七、動畫拍攝
八、後期製作

第二章 熟悉你的裝備
第一節 相機
一、膠片攝影機
二、數碼攝像機
三、單反數碼相機
四、攝像頭
五、三腳架
第二節 燈光
第三節 軟件
一、常用的拍攝軟件
二、定格拍攝軟件常用功能簡介
第四節 拍攝颱
第五節 工具和材料
一、工具
二、材料

第三章 一些簡單的技巧
第一節 簡單的黏土動畫
第二節 簡單的實物動畫
第三節 簡單的替換動畫

第四章 開始你的創意
第一節 有一個好創意
一、做好長期奮鬥的思想準備
二、構思故事創意
第二節 打動人的角色
第三節 故事的結構
第四節 分鏡頭颱本
一、電影視聽語言
二、鏡頭視點
三、軸綫
四、機位
五、角度
六、運動
七、景彆
八、照明
九、色彩
十、構圖
十一、颱詞
十二、音響
十三、音樂
十四、剪輯
第五節 製定一個計劃

第五章 製作你的絕色
第一節 設計你的角色
第二節 認識骨架
一、塑料骨架
二、球型關節骨架
三、金屬絲骨架
第三節 原型雕塑的製作
一、原型雕塑的製作範例1
二、原型雕塑的製作範例2
三、原型雕塑的製作範例3
第四節 黏土模型的製作
第五節 金屬絲骨架模型的製作
一、製作金屬絲骨架
二、製作角色填充物
三、毛驢的製作
四、老太太的製作
五、貓咪的製作
六、鶴的製作
七、機器人的製作
八、小雞的製作
第六節 澆鑄模型的製作
一、乳膠模型概述
二、泡沫乳膠模型製作流程
第七節 其他的技法

第六章 搭建你的場景
第一節 規劃你的場景
第二節 固定你的場景
第三節 室內場景的製作
一、製作準備及注意事項
二、簡易室內場景製作實例
第四節 戶外場景的製作
一、製作準備及注意事項
二、戶外場景的製作實例
第五節 摳像閤成場景
第六節 道具的製作

第七章 瞭解運動規律
第一節 自然和誇張
第二節 時間和間距
一、基本原理
二、製作實訓
三、編輯技巧
第三節 跳動的小球
第四節 預期動作、作用力、反作用力
一、原理概述
二、製作實訓
第五節 緩衝動作
第六節 重量
第七節 麯綫運動
一、擺動的胳膊
二、被風吹動的草
三、揮動的鞭子和三節棍
第八節 動作細節
第九節 重力帶來的問題

第八章 讓角色開始錶演
第一節 姿勢
第二節 走路
一、前期準備
二、動作分析
三、拍攝技巧
四、製作實訓
第三節 跑步
第四節 錶情動畫
第五節 口型動畫
一、拍攝技巧
二、音畫匹配技巧
三、口型動畫製作經驗
第六節 視覺效果的製作
第七節 運動模糊技巧

第九章 最後的編輯
第一節 導入序列
第二節 聲音和音樂
第三節 字幕
第四節 輸齣影片

第十章 宣傳你的影片
第一節 作品集
第二節 網絡
第三節 電影節
第四節 動畫節

附錄1 優秀定格動畫機構和個人
一、優秀定格動畫機構
二、著名定格動畫人
附錄2 定格動畫《Baby Whiskers》
附錄3 定格動畫《花鞋子》
後記

探索光影魔術的奧秘：一部聚焦於經典敘事、電影製作理論與視覺藝術的綜閤性著作 書名：光影敘事：從經典文本到現代電影語言的構建與解析 內容概述 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，用以理解敘事藝術的永恒魅力如何在不同的媒介中得以轉化、重塑與發展。我們聚焦於文學、戲劇以及傳統電影製作的核心原則，探討優秀故事的結構性要素、人物塑造的心理深度，以及如何通過視覺語言有效地傳達情感與主題。本書將帶領讀者穿越敘事學的曆史長河，分析那些定義瞭不同時代文化基石的經典作品，並將其理論框架應用於現代視覺媒體的創作實踐之中。 第一部分：敘事學的基石與經典文本的重構 第一章：故事的永恒結構 本章深入探討敘事學的基本構架，從亞裏士多德的“三幕劇”結構到剋裏斯托弗·沃格勒的“英雄之旅”模型。我們詳細解析瞭衝突的本質、情節的高潮點（Climax）與分辨率（Resolution）在維持觀眾張力中的關鍵作用。章節通過剖析莎士比亞戲劇、古希臘史詩等早期經典文本，展示這些基本結構如何跨越媒介限製，成為所有有效故事的底層邏輯。 第二章：人物弧光與深度刻畫 人物是驅動故事的核心引擎。本章側重於人物的心理動機、內在矛盾及其發展軌跡（Character Arc）。我們分析瞭原型人物（Archetypes）的心理學意義，並探討瞭如何通過對話、動作和環境來揭示角色的復雜性。通過案例研究，本書展示瞭如何塑造齣既具有普遍性又能引發觀眾強烈共鳴的立體角色。 第三部分：電影語言的語法與視覺錶達 第三章：鏡頭背後的哲學：攝影機運動與空間構建 本部分將敘事理論與電影的物質性結閤起來。本章專門研究攝影機的語言——景彆、角度、運動（推軌、搖攝、跟拍）如何影響觀眾對場景的感知和情緒代入。我們討論瞭濛太奇理論（如愛森斯坦的交錯剪輯與庫裏肖夫效應），闡釋瞭鏡頭如何不僅僅是記錄，更是主動的“論述”工具。 第四章：光影的詩學：布光、色彩與情緒引導 光綫是電影的靈魂。本章細緻剖析瞭不同布光技術（如三點布光法、倫勃朗光、高調與低調）在營造氛圍和烘托主題方麵的作用。色彩理論在視覺敘事中的應用被深入探討，包括色彩的象徵意義、心理學效應以及如何在後期的調色過程中精確地“繪畫”齣電影的最終情緒基調。 第四部分：現代視覺媒體的跨界挑戰與未來趨勢 第五章：從腳本到銀幕：製作流程與藝術決策 本章將理論知識轉化為實踐操作的藍圖。我們概述瞭專業電影製作的完整流程，從前期開發、劇本精修、美術設計到現場拍攝。重點分析瞭導演在麵對預算限製、時間壓力和創意分歧時，如何做齣影響最終成品質量的關鍵藝術決策。 第六章：聲音的隱形力量：聽覺景觀的設計 一個常被低估的元素——聲音。本章探討瞭電影音效設計的重要性，包括對白、環境聲、音樂和特殊音效（Foley）的層次構建。我們分析瞭如何利用非同步音效和音場設計來增強沉浸感，並指導讀者如何將聽覺體驗視為與視覺同等重要的敘事維度。 第七章：新媒介下的敘事實驗 麵對數字革命和觀眾參與度的提升，本章展望瞭敘事藝術在當代麵臨的新挑戰。我們審視瞭非綫性敘事、互動式敘事以及係列劇（Series）對傳統故事模型的衝擊與拓展。本書鼓勵創作者在堅守經典敘事核心價值的同時，積極探索新興技術為錶達帶來的可能性。 總結 《光影敘事：從經典文本到現代電影語言的構建與解析》不僅僅是一本關於“如何製作”的書，更是一部關於“如何思考”的指南。它為緻力於講故事的人提供瞭一個堅實的理論框架和豐富的案例分析，幫助讀者深刻理解優秀視覺作品背後的哲學基礎、技術實現與人文關懷，從而獨立地構建齣具有思想深度和藝術感染力的光影世界。本書適閤電影學院學生、專業編劇、導演、視覺設計師，以及所有對故事的運作機製抱有無限好奇心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它會側重於技術層麵的操作，比如軟件的使用或者燈光的設置，但它真正打動我的是對“敘事”和“角色塑造”的深刻剖析。作者花瞭大量篇幅討論如何賦予靜止的物體以情感和生命力，這是定格動畫藝術的靈魂所在。書中列舉瞭大量經典案例進行對比分析，讓我明白瞭為什麼有些作品能瞬間抓住觀眾的心，而有些則顯得平淡無奇。這種對藝術性的強調，讓這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本充滿洞見的藝術創作指南。尤其是一些關於鏡頭語言和時間掌握的講解，非常精妙，即便是對電影製作有一定瞭解的讀者，也能從中獲得新的啓發。我感覺自己的創作思維被極大地拓寬瞭，不再僅僅關注“如何做齣來”，而是開始思考“為什麼要這麼做”以及“如何做得更有味道”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深愛好者，我淘過不少關於動畫製作的書籍，但很多要麼過於學術化，要麼內容陳舊，很少有能像這本書一樣，緊密結閤當代的製作趨勢和工具。這本書在介紹傳統技法的同時，也巧妙地融入瞭現代數字技術如何輔助定格動畫流程的介紹，這對於希望作品能達到更高清晰度和更高效後期處理的創作者來說，無疑是一大福音。我特彆欣賞作者在材料選擇和道具製作部分所展現的務實態度，他們沒有推薦昂貴或難以獲取的專業設備，而是鼓勵讀者利用手邊一切可用的資源進行創新。這種“創客精神”在書中得到瞭充分的體現，它傳遞齣一種信息：偉大的定格動畫不一定需要天價的預算，而是源於創作者的匠心和解決問題的智慧。對於那些預算有限的學生或獨立動畫人來說，這本書的參考價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我簡直愛不釋手，雖然我一直對影視製作抱有濃厚興趣，但對於定格動畫這個領域知之甚少，總覺得它神秘又遙遠。這本書的封麵設計就給我一種非常專業且富有創意的感覺，讓我對內容的期待值瞬間拉滿。當我翻開第一頁，就被作者那種由淺入深、循序漸進的講解方式深深吸引住瞭。它並沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎的動畫原理講起，就像一位經驗豐富的老前輩在耐心地手把手教你。特彆是關於如何選擇材料、如何搭建場景的那些章節，簡直是寶藏！我嘗試著書裏介紹的幾種基礎材料，發現即便是最普通的黏土或紙闆，在作者的指導下也能煥發齣奇妙的生命力。這種將理論與實踐緊密結閤的編排方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻，讓我不再對復雜的製作流程感到畏懼，而是充滿瞭嘗試和探索的動力。整本書的排版布局也十分考究，圖片清晰美觀，閱讀體驗非常棒。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它所蘊含的對“耐心”和“時間藝術”的深刻理解。定格動畫的魅力在於它將時間切成瞭無數個微小的、被精心設計的瞬間，而這本書的每一頁都在無聲地教導讀者如何去尊重和雕琢這些瞬間。從布景的細微紋理到角色眼神的微妙變化，作者都要求我們保持一種近乎苛刻的專注。它不僅僅是一本技術書，更像是一本關於“慢工齣細活”哲學的心靈雞湯。我開始以一種全新的、更具儀式感的方式對待我的創作過程。書中的案例展示瞭如何通過細微的運動增量，來錶達強烈的戲劇張力，這種對細節的極緻追求，讓我對藝術創作本身産生瞭更深層次的敬畏。這本書成功地將冰冷的技術步驟，升華為一種充滿人文關懷和時間哲思的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是為自學者量身定做的。每一個章節的末尾都有一個“實踐挑戰”或“思考題”，這些設計非常巧妙地將剛剛學到的知識點轉化為實際操作任務。我按照書中的步驟，一步步完成瞭我的第一個微型定格短片，過程中遇到的所有技術難點，幾乎都能在書中找到對應的解決方案或者深入的探討。尤其是關於解決“抽幀”和“抖動”問題的章節，講解得非常細緻和耐心，作者仿佛預見到瞭讀者在實際操作中會遇到的所有“坑”，並提前鋪設好瞭“排雷指南”。我以前總是在這些細節上卡住，感到非常沮喪，但這本書提供瞭多種解決思路，讓我能夠根據自己的設備和場景靈活選擇最適閤的方法。這種手把手的引導，極大地增強瞭我的學習信心和獨立解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

京東速度實在服務到位！這本書真不錯，值得擁有學習實踐。

評分☆☆☆☆☆

作者基本能夠做到較全麵的闡述，但是可能因為第一次齣教材，一些細節有待改進。

評分☆☆☆☆☆

激勵與錶現呈倒形關係

評分☆☆☆☆☆

選取瞭不同類型的大量實例，從工具材料到角色場景，從動作設計到宣傳推廣，詳細講解，深入剖析，層層遞進，麵麵俱到。

評分☆☆☆☆☆

誰能告訴我這本書是黑白版的，還是彩版的。為什麼我買的書是黑白彩色穿插的？

評分☆☆☆☆☆

巨額奬金可以帶來高業績嗎主人翁意識在現代社會中依然奏效嗎專業化分工真的有助於提高工作效率嗎速溶咖啡為什麼沒有煮製咖啡味道好我們為什麼會有報復的欲望和行動為什麼幸福感會很快被生活的平庸侵蝕掉為什麼現代社會擇偶的成功率遠低於媒妁之言的年代

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好，對初學者來說很詳細，光盤被我摔壞瞭~

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

正版速度非常快，很喜歡